午夜牛郎

　　心情低落的时候不妨看一部振奋人心的大喜剧,看时热血沸腾,恨不得闯入其中,与剧中人物一起欢笑挥臂雀跃,剧情未过半,早已分不清我是谁,有何况刚才 有何心不顺。曾经就是这样走过来的，它让我越来越健忘~~可是最近发觉看惨剧也不失为一种解脱的好办法．用这种方法的时候，大脑思维仍然很清晰，站在一个 旁观者的角度审视剧中人物的命运，同情其遭受之苦难，自然而然地产生一种优越感，同时自己的低落情绪如大海潮水般退去．曾经有个朋友说，苦过，不过如果不 是那些苦，今天的我如何会知足．两者岂不是异曲同工之妙。

　　让我突然有此认识的便是达斯汀•霍夫曼的《午夜牛郎》，有人把它归为同性影片，我宁可它述说的是友情，两个穷困潦倒而又同名相怜的男人之间的友情。故 事从Jon Voight告别家乡来纽约追求牛郎的法家生活开始，这个乡村小伙确实长得不错，还给自个儿弄了一套很有范儿的衣服————紫色的飞鸟衬衣，还有驼色有流 苏的短外套，即使40多年后的今天看起来还很潮。不过那似乎超越了当时牛郎的普遍水准，他的言行举止也过于纯朴端正，以至于没有钓到贵妇，还倒霉地被老妓 女、同性恋相中，总是是丢人又破财。好不容易Dustin Hoffman给他指点了迷津，他为之付出了20美金，原以为找到了“组织”就是找到了发达的钥匙，不料到所谓的组织头目其实只是同性恋的拉皮 条......流落街头的Jon Voight失去了“人生远大的前景”，目光落在身前，却意外地发现了冤大头Dustin Hoffman，愤怒宣泄而出。

　　事情出了180度的转机，Dustin Hoffman虽然是还不出那20美金，却邀同是天涯沦落人的Jon Voight同住，在一个打着地基的工地上一间窗口贴着封条的待拆的肮脏的小屋子里，他们的友谊开始了，一切都是那么自然。纽约的冬天来的那么快，他们没 有找到一份可以糊口的牛郎的活儿，只能小偷小摸勉强维持生计，热咖啡喝一天果腹，随着收音机里的音乐摆动绳子驱赶寒意，直到Jon Voight唯一的财产收音机变卖了5美元，他们彻底的一无所有。Hoffman在越来越凛冽的冬天里咳得越来越厉害，直不起腰来，和Jon贫嘴的时候来 不及换气而处于下风，他的生命特征如将燃尽的蜡烛光那样摇曳闪烁，捉摸不定，影片透出无尽的悲凉。Joe晚上又去站台，未果，他突然清醒了，意识到自己可 能不是这块料，作出了来纽约后的第一个正确的决定，走进卖血站，换来了一些食物和钞票．（要是这个决定来得早一些，Hoffman兴许可以熬过这个可怕的 冬天．）同样是那个冬天的晚上，Hoffman为Joe偷来了一件大衣，他们心里都挂念着彼此，可是一切都太迟了．

　　有意栽花花不成，无心插柳柳成荫．世事往往如此，Joe开始打算招一份正当的工作，老天爷给他送来了一张Party的请帖，他时来运转地受到一位贵妇 的青睐．完成了自己的第一次．可惜，Hoffman已然支持不住了，去Party的楼梯上他满头大汗无力地靠在栏杆上，Joe毫不犹豫地拿自己珍爱的紫色 衬衣为他擦汗，好像那是条旧毛巾；Hoffman望着Joe揽着贵妇离去从楼梯上滚下来，勉强撑住，他不想搅了Joe的第一次，强装没事人，Joe回头一 句＂没事干嘛靠着栏杆＂道尽了满心的关切．

　　第一次差点就那样无功而返了，心里惦着Hoffman吧，努力去克服它，用更激烈的行为去克服它．这是影片中唯一透着基情调调的一处，还是用Joe和贵妇的缠绵影射的，也太含蓄了是吧，那可是１９６９年．

　　阿司匹林已经救不了Hoffman，Jon为了筹钱去迈阿密干掉了一个基佬，迈阿密是Hoffman人生最后梦想的地方了，他最后死在开往迈阿密的大巴上．
 

 

 

　　你说不出来他们的友谊在何时萌芽催生．说不出要是没有那个残酷的冬日，他们能否如此相互依存．更说不出如果他们不都是那么低贱困苦的命运，是否还会有这个故事．不管怎样，这个悲惨的故事让我继续埋怨生活．

《Midnight Cowboy》，说不出来，真是让人惊喜。没想到这样一部老片子，如此前卫。

我本以为寓意就在JOE一人身上了，单纯，富有理想，辛酸经历，受挫，勇往直前，妥协。借COWBOY一业，带着爱心般，踌躇满志的样子，这样拍，在那个年代算是十分大胆了，无论是从哪个方面来讲，道义也好，手法也好。我本以为就如此了，大胆有些寓意但也许比较闷的好片子罢。

结果哪想到远不止如此。特别到了后头，扛相机的男人，发传单的女人，奇怪的PARTY，酒店外联想翩翩的剪辑，迈阿密的海滩和阳光，运用了大量表现主义的手法，剪辑相当前卫，在那个年代的片子里算得上异数，也许是一部有些奇怪别扭的电影，但如今看来，它仿佛超前太多了，即使放在今天，也许依旧会引起争议连连。一定程度上，如果要找一个相关的话，会突然想起《天生杀人狂》。奇怪的链接，也许是剪辑的缘故罢，闪回的片断，理想或者是记忆。

喜欢结尾，少见的淡处理。我看一部电影，甚至是某些很喜欢的片子，常常会很恐怖地完全想不起结尾，能记住结尾的除非是太经典处理。比较容易理解的就是那种快十分钟结尾时结局陡变处理，很典型的，比如说《非常嫌疑犯》；还有一种即是给悬念的结局，突然冒进我脑子的是《本能》，缓缓摇镜向下，床下一把冰锥；再就是高潮型的结尾了，太多，很平庸，最常见。这些结尾如果能给人印象深刻那几乎是百分百应该的，因为本来就是属于这一型，专挖结尾，就靠着尾巴出彩的。但《午夜牛郎》的结尾处理就很像一种零落的收笔，浸染着，然后果断淡出，Rizzo就这样无声无息地死在JOE BUCK的怀里，没有任何音乐渲染，没有杂乱的人物关系，默默悄悄，生命在即将到达梦想之地时结束。结尾，汽车驶过迈阿密的海边，镜头渐远，字幕起。

这样的留白，反而在冥冥中力量庞大。

还有很经典的《四百下》的结尾，从少管所逃出来，一路奔跑的冬尼一直跑到海边，不能继续前行，突然转脸直面镜头，放大，定格。一张13岁少年的面孔，表情复杂，错愕，失望，迷惘？他的想法从那两三秒中的对视中彷佛全都传达了出来却完全无从分析解说。从另外一个意义上，就像观众在整个电影里整整当了前一个半小时的偷窥者，最后一刻却意外地同少年相遇，交流，他发现了你的存在，于是一张直面的脸消融在银幕上的最后一拍里，眼神复杂。那样的一张脸，不属于13岁的眼睛，让你久久不能释怀。。。

“你有理想吗?你的理想是什么？”这俩问题我已经很久没想过了，好像以前我还会问别人。其实现在，有时候我迷茫的时候，我还是会想要问问身边的人。只是，话到嘴边总是重新又吞回去。

电影的开头悠悠扬扬，Harry Nilsson的《Everybody's Talkin'》飘进我的耳朵，让我想起高中时常听的《Hotel California》、《It never rains in southern California》、《California Dreamin'》。现在，我只是模糊地记得。
年轻牛仔穿上那双战靴，在镜子面前悉心打点自己，他看起来意气风发，他看起来傻乎乎的。他抱着收音机坐上汽车出发了，我喜欢他抱着收音机的样子，让我觉得他好像拥有全世界。直到他到了纽约，我才知道，他是要从事性产业。因为他觉得他有天赋……不知道是不是每个男人都觉得自己有从事性产业的天赋。可好像一切并没有他想象得那么顺利。他在大街上游荡，寻找“自由女神”，好不容易勾搭上一个，睡完之后反倒给那女人骗了钱。他太善良了，在纽约，只有他这个初来乍到者会犹疑要不要帮助骤然倒地的人。这原本两眼亮晶晶一心想勾搭到富婆的牛仔无奈之下只得接待男客人。可他硬着头皮接完客后，嫖客还都是身无分文的家伙。没有收入，他被迫搬离了旅馆，好歹骗过他的跛子Ratso收留了他。Ratso身体不行，每天靠坑蒙拐骗偷过日子。他会收留牛仔，应该也是知晓牛仔实在是个善良的青年。看他们生活在即将被拆除的屋子里，心里……生活，对于很多人来说，都非易事。我们一贯是看不起那些偷蒙拐骗的坏人，可你让他怎么办呢？
电影的结尾，牛仔带着Ratso去迈阿密，因为Ratso向往着迈阿密，就像当初牛仔向往纽约那样。在前往迈阿密的途中，他扔掉战靴，穿上嫩黄色白条纹Polo衫。快餐店的女店员问他：“你来自哪里？”他笑着说：“纽约。”而现在，离开纽约，他们快到迈阿密了，只是Ratso死在了车上。

整部电影我都在因为牛仔的善良和淳朴而惋惜。他好不容易接到个富婆，拿到钱就立马买阿司匹林给Ratso……他没钱带Ratso去迈阿密，他狠下心来抢了男客人的钱。他脸上凶狠的表情还没做足，他的身体就心慈手软了。只是，我还是不明白他的那些梦魇。他的奶奶到底对他做了什么，他的前女友到底对他做了什么……

对了，牛仔后来当掉了他常常抱在怀里的收音机。

   首先，这位伟大的演员是安吉丽娜-朱莉的父亲。

   乔恩-沃伊特(Jon Voight)与大多数好莱坞明星一样，演艺事业起步于舞台和电视。他所不同的是很快就受到了学院的认可，四获奥斯卡奖提名，一次封王。他与女儿安吉丽娜-朱莉(Angelina Jolie)的张狂、性感不同，他更多的是一种沉稳与儒雅，好似一瓶美酒，越久越淳，侵入心脾。他有着强壮的体魄、开朗的性格、富有魅力的个性，是当代美国人梦想的化身。

 
　　1938年12月29日，乔恩-沃伊特出生于美国纽约州扬克斯(Yonkers)，是一位捷克裔美国高尔夫球迷的儿子。他从小生性腼腆，但却爱上了表演艺术，他还在高中和天主教大学上学时就活跃于学生戏剧界。1960年毕业于天主教大学，并开始向邻居幼儿园老师桑福德-迈斯勒(Sanford Meisner)悄悄学习表演，并于这一年在纽约牡蛎剧场(Oysters)进行了他第一场非百老汇喜剧的表演。人们对他在这场表演中的评论是好象"既不会走，也不会讲话"。幸运的是，他坚持了下去，后在"纽约社区剧团"接受表演训练。1961年，他在百老汇名躁一时的歌舞剧《音乐之声》(“The Sound of Music”)中饰演一个歌手角色。由于天生具有北欧血统，相貌英俊，所以他一直在一些电视连续剧中担任配角。1966年，他参加了加州全国莎士比亚节。第二年，由于他在《那个夏天》(“That Summer”)和《那个秋天》(“That Fall”)中的出色表演而获得了世界戏剧奖(Theatre World Award)。

　　1967年，沃伊特上演了他的银幕处女作，在被誉为“新西部片旗手”的约翰-斯特奇斯(John Sturges)执导的西部片《龙虎山大决斗》(“Hour of the Gun”)中饰演一个土匪小角色。接着他出演了讽刺片《勇敢的弗兰克》(“Fearless Frank”)。1969，沃伊特主演了奥斯卡金牌导演约翰-施莱辛格(John Schlesinger)的剧情片《午夜牛郎》(“Midnight Cowboy”)，在剧中饰演了一个梦想到纽约挣大钱的大眼睛皮条客乔-巴克(Joe Buck)，作为新人的沃伊特将精力旺盛的得克萨斯州青年巴克塑造得栩栩如生，而一夜成名。此片的成功使他被授予纽约影评协会和全美影评协会的最佳男演员奖，并首次获得了第42届奥斯卡奖最佳男主角提名。这也将他的二部60年代中期拍摄而从未发行过的影片迅速推向市场。

　　进入70年代，他的片约不断。但是他拒绝接受那些只注重青春和相貌的影片。相反他选择了一些具有挑战性的角色，如德国金像奖导演迈克-尼科尔斯(Mike Nichols)执导的黑色反战喜剧片《第22条军规》(“Catch-22”，1970)中的陆军军官米洛，《革命者》(“The Revolutionary”，1970)中的政治活动家A，而1972年约翰-保曼(John Boorman)执导的冒险惊悚片《激流四勇士》(“Deliverance”)中那个自私自利的艾德-金特里(Ed Gentry)则是他早期最被人看好的角色之一。

　　1978年，沃伊特在哈尔-阿什比(Hal Ashby)执导的战争剧情片《归家》(“Coming Home”)中塑造了一个越南战场上归来的伤兵路克-马丁(Luke Martin)。影片探讨越战给美国人带来的微妙影响，具有相当高的代表性。沃伊特片中的戏绝大多数是在轮椅上拍摄的，但由于他较好地把握了路克-马丁这个人物身残，但头脑清晰、毅力惊人、浑身充满活力的性格特征，因而演来挥洒自如。从而使他获得了1978年第31届戛纳电影节和1979年第36届金球奖、第51届奥斯卡三项最佳男主角的桂冠。从影十年，即获影帝称号，一时傲视众雄，赞誉不断。

　　80年代和90年代，沃伊特更致力于各种社会政治活动，拍电影的时间越来越少了。1983年他拍摄的《五口之家》(“Table for Five”)使他成为了票房上的明星。1985年，他又在苏联导演安德里-康查罗夫斯基(Andrei Konchalovsky)执导的冒险动作巨片《暴走列车》(“Runaway Train”)中饰演罪犯曼尼，出色的表演，再次获得第58届奥斯卡最佳男主角提名。1990年又推出了《永恒》(“Eternity”)，他还在该片中担任了编剧。这部影片讲述的是一个电视记者的故事，他试图揭露政府的腐败行为，并爱上了一个模特，碰巧这个模特也是他想要爆光的这支力量的工具。此片一直没有广泛发行，但是其内容充分反映了沃伊特的世界观。这以后他参加了一系列的电视片拍摄工作。

　　90年代后期，他先是推出了迈克尔-曼(Michael Mann)的动作惊险片《热力》(“Heat”，1995)，这是一部十分卖座的警匪动作片,影片对人物的内心世界有着深入的探索和展示。由奥斯卡影帝艾尔-帕西诺(Al Pacino)和罗伯特-德尼罗(Robert De Niro)主演，加上沃伊特，此片有三位奥斯卡影帝加盟，难怪如此卖座。接下来，1996年，沃伊特又与汤姆-克鲁斯(Tom Cruise)合演了另一部卖座大片----由布赖恩-德帕尔马(Brian De Palma)执导的冒险片《碟中碟》(“Mission:Impossible”)，在剧中饰演叛徒吉姆(Jim)。1997年，沃伊特一口气上映了数部具有一定影响力的影片：路易斯-罗萨(Luis Llosa)的恐怖惊悚片《狂蟒之灾》(“Anaconda”)、名导奥利弗-斯通(Oliver Stone)的惊悚片《U形转弯》(“U-Turn”)、戴维-霍根(David Hogan)的动作片《一号通缉令》(“Most Wanted”)和大导演弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)的讽刺片《播雨者》(“The Rainmaker”)，这些影片是既叫座又叫好，显示了沃伊特的演绎功力和影响力。

　　1998年，沃伊特在托尼-斯科特(Tony Scott)执导的动作惊悚片《全民公敌》(“Enemy Of The State”)中饰演美国安全局的情报头子托马斯(Thomas)，与威尔-史密斯(Will Smith)和吉恩-哈克曼(Gene Hackman)联袂出演。本片着重描写了政府官员滥用权力腐败黑幕，利用高科技的手法将层出不穷的跟踪与反跟踪演示得让人眼界大开。1999年，沃伊特又在布莱恩-罗宾斯(Brian Robbins)执导的剧情片《球队的荣耀》(“Varsity Blues”)中饰演作风严厉的铁血足球教练巴德(Bud)。这是一部迎合美国青少年的口味的影片，通过一个高中美式足球队的故事，将他们的喜怒哀乐及二代人所不同的观念进行了诠释，体现了所谓的"美国精神"，因而赢得了年轻一代影迷的青睐。

　　2001年，沃伊特参加了迈克尔-贝(Michael Bay)执导的史诗战争巨片《珍珠港》(“Pearl Harbor”)的拍摄，从吉恩-哈克曼手中争得罗斯福总统的角色，尝试了一回当总统的经历。之后，他又与女儿安吉丽娜-朱莉合作推出了西蒙-韦斯特(Simon West)执导的动作惊险片《古墓丽影》(“Lara Croft: Tomb Raider”)。影片改编自著名的流行电脑游戏《古墓丽影》，他在剧中饰演劳拉的父亲考古学家克罗夫特(Croft)公爵。接着，他在本-斯蒂勒(Ben Stiller)执导的男模喜剧片《祖兰德》(“Zoolander”)中有令人忍俊不禁的表演。

　　2001年，沃伊特最精彩的表演是在迈克尔-曼导演的传记片《拳王阿里》(“Ali”)中，他在剧中饰演长期与阿里合作的王牌评论员霍华德-科塞尔(Howard Cosell)，与威尔-史密斯一起共同演绎了传奇拳王穆罕默德-阿里在60、70年代拳坛上的拼搏历程，将这一位美国体育史上最伟大的斗士人生轨迹再在于银幕之上。他因此片的精彩表现获得了奥斯卡奖最佳男配角提名。

　　乔恩-沃伊特的第一任妻子是1962年结婚的劳里-彼得斯(Lauri Peters)，后两人于1967年离婚。第二任妻子马奇琳-伯特兰(Marcheline Bertrand)1973年与沃伊特结合，5年后又各奔东西。但生有两个孩子：安吉丽娜-朱莉和詹姆斯-黑文(James Haven)。其中的安吉丽娜-朱莉子承父业，在银幕上的风头绝不亚于沃伊特，频频爆光媒体的安吉丽娜-朱莉大有青出于蓝而胜于蓝之势。



    获奖记录：
　　2002年因《拳王阿里》获第74届奥斯卡奖最佳男配角提名

　　1986年因《暴走列车》获第58届奥斯卡奖最佳男主角提名

　　1986年因《暴走列车》获第43届金球奖最佳男主角奖(剧情类)

　　1979年因《归家》获第51届奥斯卡最佳男主角奖

　　1979年因《归家》获第36届金球奖最佳男主角奖(剧情类)

　　1978年因《归家》获第31届戛纳电影节最佳男演员奖

　　1970年因《午夜牛郎》获第42届奥斯卡奖最佳男主角提名

　　1970年因《午夜牛郎》获第27届金球奖最有前途新人奖

　　1970年因《午夜牛郎》获第23届英国电影学院最有前途新人奖

　　1970年因《午夜牛郎》获全美影评协会的最佳男演员奖

　　1970年因《午夜牛郎》获纽约影评协会最佳男主角奖

萨冈作为一个才华四溢放荡不羁的女文青，在20世纪享乐主义被严重抨击的欧洲大地，一击致命的抛出了“所有漂泊的人生都梦想着平静、童年、杜鹃花，正如所有平静的人生都幻想伏特加、乐队和醉生梦死”这样的话，直戳那些宣传苦难的人。

作为萨冈的忠实粉丝，我无比的认同她说出的每个惊世骇俗的观点。对啊，我们每个人其实都是享乐主义者。我们同情穷者，是因为我们在吃肉的时候，才能看到在路边啃面包的人。我们同情穷人，是因为我们在午夜酒醉狂欢回高档公寓的途中，才能碰到衣不遮体蜷缩在路边的公共椅子上准备过夜的流浪汉。我们发出的这一点点的同情心，才换来了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样的描述啊。
       
自古以来朱门里的酒肉才是真正促进社会发展的一剂猛药吧。

《午夜牛郎》中的达斯汀.霍夫曼,如果用文艺青年描述世俗生活中的人们的语句来描述他的话，应该是这样的：一个生下来就被父母抛弃的瘸子、一个为了十美元可以出卖自尊的穷鬼、一个低劣的骗子、一个寡廉鲜耻的偷窃者、一个不值得一提的流浪汉、一个穷困潦倒的隐藏版同性恋。
上面的形容多么符合一个一无所有的人，物质匮乏、生活拮据，三餐不知来处。瘸子找工作应该都会在还没有迈进门的时候就被果断的拒绝掉，更不要说住在自己付了头期款的花园洋房里享受着中产阶级的生活了。这样的人生，即使一个想要挑战人生极限的冒险者，也不希望自己身上披挂着这样的“光环”吧。

但生活糟糕到这种令人发指的程度，也不会让身处其中的主角放弃发家致富奔小康的梦想。

你看，达斯汀.霍夫曼，为了可以奔向想象中的美好新生活，忽悠了一心想要通过当牛郎来摆脱贫困的生活的强尼.沃特，预谋着一起开发新客户。强尼挂着牛仔风的牌子没人摘，第一次做生意赔了20美元给老女人，极尽所能的想要在纽约的大街上勾搭上一个为情悲苦性生活不协调的中年妇女，但从来没有成功过。

霍夫曼为了这笔不用付出太多的生意，亲自上阵，不仅去洗衣店帮强尼洗衣服，还展示自己的理发、擦鞋以及偷帽子的高超手艺，开始了对强尼的形象设计。搞定这些后，就开始设想两人在弗罗里达的海滩上，穿着浮夸，被所有的女人艳羡和垂涎。

强尼问霍夫曼“这么好的擦皮鞋手艺，为什么不去靠着这个吃饭呢？”

霍夫曼不假思索的回“像我父亲一样，一辈子都弯下腰，手上永远洗不尽鞋油那样吗？那不是我要的生活。”

霍夫曼和强尼代表的不就是我们吗？期待着一份钱多活少离家近顺带还能实现梦想的好工作，不用辛辛苦苦的站在水池中三个小时就为了修好业主的水管，不用为了两美元在马路上坐一天低着头弯着腰给别人擦鞋理发，不用过这种听上去就可以看到末日的生活，哪怕现在吃完上餐不知下餐在哪里。

不知饥饿为何物的一本正经的人们要开始批判了，“你们这么懒活该没有钱“、”你们不知道人活着本来就是要承受苦难的吗？”

不不不，我觉得物质带来的匮乏和生命本身之中存在的苦难是两码事情。物质的匮乏让人们精神萎靡以及困苦不堪，陷入在一日三餐、房租、交通的漩涡中无法自拔。人们生活下来就应该享受生活，享受那些轻松、快乐、舒服的东西。

这哪里是懒惰，这哪里是眼高手低，这分明就是我们每一个人一生都想要追逐的生活啊。

对，你可以说我白日做梦被资本主义的思想所腐蚀，但我觉得这就是生活，我们穷尽一生要追求的生活：读自己喜欢的书、睡想睡觉、努力赚钱以及完好的 享受人生，就是如此简单。

我讨厌那些动不动将“年轻人，不要每天想着吃香喝辣轻轻松松，要学会接受贫困的生活”挂在嘴边的人。因为我觉得这样的人不真诚，对别人对自己没有真诚可言，他们被这些所谓的句子腐蚀，拿来灌输给那些并不需要这类有毒鸡汤的人们。他们哪怕开着玛莎拉蒂，也不会坦然的告诉你“我其实就是为了过更奢华的生活而奋斗的”，毕竟谈着理想主义可以忽悠更多的人，没有几个人可以像萨冈一样无所顾忌的说出“我要写一本书，我会赚很多钱，我要去买一辆雪豹”这样直面对物质的极大欲望的话了。

好了，你可以说我对物质的超强欲望让我显得世俗和卑鄙无耻。但对威士忌、美食、电影、音乐和旅游的热爱和享受让我感觉良好，对，我就是要要过一种卑鄙无耻的充满享乐的生活，这是我的理想。

人生匆匆，让我们来跳舞吧。

那些说这是同志电影的家伙你们是不是脑子有翔，你们知道什么教惺惺相惜么？你们认真看完电影了么？你觉得乔第一次面对妞子不能勃起就说明他是gay了，我次奥尼玛