教师日记

我本来想给三星的，电影的前半部分太拖沓，看得我昏昏欲睡。前半男主那部分忆当年没有刺激我的情节，所以略无聊，可能我对教书啊孩子啥的完全不过心。从女主被未婚夫劈腿并决定回水上学校开始，这段故事有了可以期待的情节，也变得好看起来。最后男女主因为一份共同的执念，隔空异地轮流单相思这种纯到一个匪夷所思地步的爱情~~~却还蛮有感的，找一个人谈恋爱不难，找一个灵魂伴侣就没那么容易了吧，他们初次见面就好像已经认识很久了，这种结尾让我蛮开心的，为此上四颗星。
泰国青春爱情片已经有腻味的趋势了，泰国人好像只会拍青春爱情似的，这部“爱情”电影走了一条主流又非常规的道理，两人的首次相遇是电影的结尾，有这样的想法也真难为编剧了。另外如何育人这条电影线也算交待得过去，教50几个孩子一个班是教，教七个甚至只有四个孩子的性价比呢，育人和简单的信息传递是不一样的，到底何为老师，还只是信息传递员呢？

        在某个阳光明媚的星期天下午打开了这部电影，恰好画风也是风景如画，小伙伴说看了这么多年电影，不如写点影评试试吧，于是乎，多年之后动笔，选了这么一部平实的电影开启我的影评生涯。
        关于教育的电影有很多，但这一部绝对不是属于优秀的。关于爱情的电影就更多了，但这一部绝对属于无厘头的一部。豆瓣上的7.8分中，有那么一两分是因为山水如画，俊男靓女加上去的。尤其是男女主角坐着小船飞驰在河面上，简直美呆了，一点儿也不输大片中俊男靓女坐着豪华游艇飞驰的画面。于是导演在整部电影里放了无数个这样子的画面。
       故事的主要情节中关于爱情的部分，大概就是美女教师被发配边疆一年时间以后写了一本朋友圈，然后跟着副校长未婚夫去城里混了，中二男主角随后被发配边疆，因为被劈腿失恋了，然后因为女主角的那一本朋友圈爱上了女主角，寻找女主未果却发现女主角已经订婚了，然后又失恋了，然后离开边疆去进修。然后女主角被劈腿（PS：副校长搞大别人肚子），女主角痛彻心扉发现最爱的还是边疆那些淳朴的孩子，于是回到边疆，看了男主在自己朋友圈里留下的留言而爱上男主，最后他们相遇整个故事就结束了。关于爱情的部分实在是无法跟《触不到的恋人》相比。这部电影值得一看的，就是美如画的风景，美如画的女主。
        至于教书育人的部分，只是蜻蜓点水似得带了一下读书的重要性以及男女主角更倾向的教学方法，（PS：大家看看体育老师是怎么教数学的），实在谈不上深刻。
       除了教育还有爱情，我想剩下的就是在最前面提到的，风景！！！泰国真的是好山好水，看完这部电影我只想去那样的山水中浪一圈。
       我给这部电影的整体评价是：差评~~~如果是作为一部爱情片，毫无吸引人的地方，男女主角莫名其妙就相爱了。像我这样代入感极强的观众，也只是因为女主的美貌而爱上了女主，而影片却非要说男女主角是神交。像《爱在黎明》系列，看着听男女主角的言语交流，有种句句入心坎的感受，无论代入男女主角，你都会爱上对方，但是关于这部电影，非要给个理由的话，我只能说是因为寂寞的男主和被伤透心的女主在意淫中相爱了，而恰好两个人都长的很好看，于是一见如故（长的好看的人就叫爱情，要长得难看你去试试？？！！那就是见光死）。而如果作为一部阐述边远地区教育问题的影片，实在是不够深刻，男女主的莫名其妙爱情的戏份太多。
总体评分：三星，其中的一颗星来自于山水如画以及漂亮的女主角。

大多数人都认为《教师日记》是一部关于爱情的电影，我开始也持此观点。但仔细想想，这是不是一部爱情片，以及这是不是仅关注了爱情的影片都是值得商榷的。

为何大家都关注本片里的爱情？爱情是人类最美好的情愫，向往爱情是人性使然。正因为此，大家在看本片里面的俊男美女的表演时，自然愿意按照自己心中的美好愿望去想象，换句话说，是我们观众在赋予这段故事以美好想象。其实，本片并未讴歌爱情，倒是女主角Ann结束了一段长达至少5年的恋情，而新的爱情萌芽也才刚刚开始。我们只是更愿意让她跟Song在一起，而不愿意她跟Nui在一起，因为Nui在他们恋爱期间又跟其他女人有一腿，这伤害到我们心中的美好愿景：纯美爱情哪能有如此瑕疵？可见，Nui的出局，完全是导演在顺应我们人性中道德偏好。

我觉得本片是泰国人在关注他们的贫困地区小学教育问题。贫困地区，尤其那些偏远山区，人烟稀少，同一个年级的孩子无法组成一个正常班，所以复式教学是它们小学常用的方法；然而，由于贫穷的原因，复式教学最大的问题是师资短缺。如何吸引优秀的大学生去这样地区教学，除了政策上的支持，关键还要有宣传，这部电影就是一种宣传。我们国家对待同样问题也在宣传，比如评选“最美乡村教师”，但这种激励能打动多少人的心，且能真正吸引多少人去，真的很难说，还有，别忘了人是视觉的动物；再说，能评上的才几人，谁都不是傻子。但我们除了电视台的宣传外，好像没有看到有什么电影会涉及这个问题，即使有也无非是展现“苦”，反而让人更不敢去，能让人在最美好的情感中体会乡村教育不易的艺术宣传要比单纯的“评比”，在吸引师资上，恐怕要有效得多。

2014年奥斯卡外语片大战，泰国送上了一部由Nithiwat Tharathorn导演执导的电影《教师日记》。故事讲述了先后在泰国乡下一所偏僻的水上学校支教的Ann和Song因为一本支教日记而相识相知，最终走向相恋。虽有养眼的男女、烂漫的小童和优美的山乡景色，但平心而论，故事情节简单无奇，对于个人追求与社会责任、偏远山区教育等问题也是点到为止。一部放在好莱坞生产线上就是浪漫爱情轻喜标签下的电影，至多不过是票房讨喜，怎一经泰式烹饪，就变成了酸甜可口的佳肴，还可拿来冲奥，却是值得我们探究。

玩结构，不单调
在《教师日记》里，男女主角Song和Ann在电影的最后一刻才真正相见相识。当他们终于并置在一个画面中，Song还被Ann那句“萨瓦迪卡，宋！”甜得晕头转向时，影片戛然而止。鉴于前有韩国的《触不到的恋人》，《教师日记》里的“终于让我遇见你”只是个算不上创举的噱头，但是如何实现这个噱头，导演却下了一番功夫。
影片选择了双线叙事的结构，交叉讲述了Ann和Song先后在这里支教的经历。影片甫开始，就交代了两个没有“为人师表”样子的教师先后被“流放”到相同小学的前情，他们所面临的相似处境，足以让未曾谋面的他们产生冥冥之中的联系。当Song捡到Ann留下的日记本后，影片采用平行剪辑的方式刻意地将他们的支教生活展现为二重唱——Ann日记中的生活会再次在Song的生活中搬演，Ann和男友在争执中分手，Song也在周末返城时发现女友有了新欢，二重唱渐渐滋长出了同命相怜的味道。Song在日记里找到了共鸣也找到了经验，他学习着Ann的方法，当学生们写下正确答案后，Song奖励了他们和Ann小星星纹身一样的图章。
如果自始至终只是复调也未免单调，《教师日记》叙事手法的多样化也是值得称道的一点。双线结构中导演特别注意了故事的推进和爱情的发酵，一场暴风雨过后，Song从重新描摹Ann淋湿的日记到开始续写日记，伴随着Song经历风波后赢得信任和自信的转折，这个设计就相当棒；而当情景交换，Song离校深造，Ann重回小学教书，则没有重复此前的平行剪辑，而是通过独白来描述她这一学期的生活——如果说此前Song是亦步亦趋地向Ann学习，那么此时Ann则像是对已经熟悉的老友娓娓道来，体现出两人“感情”的升温。总之处处可见复沓之中并非简单的复沓。

讲精巧，小清新
双线叙事除了会在上面提到的呼应上下功夫，还讲究转场。流畅的蒙太奇衔接起两人相似的生活场景，一些展现乡村生活景象的精彩镜头，都让这道泰式小菜更加可口。
有赖于蒙太奇的衔接，Ann的存在好像落在Song的时空中。一年前她在第一堂课上比划着动作告诉孩子们自己的名字，一年后孩子们同样用肢体语言向Song做了自我介绍；在展现他们带学生玩耍的段落，镜头横移、环摇、上升、下降，借墙壁、地板的遮挡切换Song和Ann所在的不同时间，却始终围绕着水上学校这个小小的生活中心，像一个一气呵成的长镜头。
除了靠技术上黏合起两个人的生活轨迹，导演也安排了结尾之前的三次“相见”，慰藉观众在画面中同时看到两人的期待：一次是Song在梦中遇见了Ann，因为没有见过她，镜头里只有她手臂上那个凭此相认的星星刺青，另一次是在校长那里见到过Song照片的Ann，想象起和Song一起站在讲台上的场景，在两次的梦境/想象之间，还夹着一场Song去寻找Ann时相见不相识的戏，实际上也是对称而不重复。所以最后的水到渠成，可真应了墨镜王那句“世间所有的相遇，都是久别重逢”。
可圈可点的漂亮元素对于小清新也必不可少。俊男靓女和天真幼童的人物组合，串连起全片爱情线的手绘日记本和小星星纹身，都带有相当的偶像剧色彩；独有的湖光山色，更在Song坐船飞驰过湖面去接学生、拖拽着水上学校模仿火车的前进等几场戏里体现的淋漓尽致。至于水管子里流出的蜥蜴和湖上的浮尸，没点意外的重口味，好像是缺了酸虾的刺激，怎能算独特的泰式口感呢。

不过，支线剧情的狗血，以及坚持自我、坚守责任等并不新鲜也不深入的理念阐释，导致了影片格局不大，让我觉得真正触动人心的泰国，还得是2010年送评最佳外语片的阿彼察邦导演，能让人一窥热带的神秘气息。

Text：不言 原文刊于《大众电影》2015-09

附
【小清新】——王垚《作为一种电影实践的“小清新”》
小清新电影具备如下的特点：视听语言上注重唯美造型，十分偏爱侧逆光和魔幻时间（Magic Hour）的使用，大量使用情绪性音乐；影片主人公均不超过30 岁，内容则以校园及毕业几年后生活中的爱情故事为主；此外，价值判断较为主流，绝少正面涉及历史叙事和现实政治。毕竟小清新电影同时也意味着中小成本电影，同时也意味着迎合年轻观众的口味。多说一点的话，小清新电影唯美干净的视听表象下，实际上也是一种颇为典型的后冷战美学——历史纵深的消失，现实政治的犬儒化，只是有限的成长经验，恰如其中泛滥的长焦镜头。

【当代泰国电影】
      1997年的亚洲金融危机更打击了衰落中的泰国电影业。该年全年，泰国仅出产了10部影片。欧美影业的大举入侵一方面加速了泰国本土电影的衰落，另一方面，则为其在新世纪的崛起提供了契机。在种种因素的综合作用下，2000年泰国本土电影产量只有9部，2001年，查特里亲王指导的电影《苏丽尤泰》以民族题材成功唤醒本土观众，从当年开始，泰国电影业进入良性循环，迅速复苏。本地影片年产量逐年递增：2001年泰国摄制了12部影片，2002年达到30部，2003年突破了40部，2007年达到44部。按照类型，21世纪的泰国电影大致可被分为：鬼片、神话史诗片、武打黑帮片和伦理片四类。它们分别从不同角度和层面对泰民族的想象、记忆与传统进行了复活与确认，并以一种风格化的形式呈现于世界影坛。
      西方电影节肯定的艺术片：彭力云旦、阿彼察邦（2002）导演的片子，和游走于商业与艺术间的沙赞那庭Wisit Sasanatieng
      小清新的商业片：小情人（2003）、《季节变幻》（2006）、《暹罗之恋》（2007）、《荷尔蒙》（2008）、《初恋这件小事》（2010）