唇上之歌

相比于熟悉的十五岁自己 大合唱好清新抓耳 最后合唱看了好几遍

“让整颗心都燃烧起来的歌曲 一定会来到你的身边 在闪闪发光的世界中 乘着我的歌声 在闪闪发光的世界中 传递爱的讯息”

绝不要辜负此刻的自己 也别忘记唱这首歌的你 抱着一颗真心 抱着一颗蓝蓝绿绿的夏天 啊 夏天 啊 夏天 前面还有些暗调 突然镜头一转是海边 是绿山坡 啊 满目青青水水 人间也有天堂了

漫长的暑假中总不乏午后的雷阵雨与浅浅的焦虑。我钟情于在此时插上耳机，开始播放《Yellow》，在旋律中缓缓躺下，任由情绪渐渐地自然地翻滚、然后不甘地停下。 青春电影的功用，也有异曲同工之妙：它令心中业已变得十分微小的那个点被唤醒、被联结，从共鸣中我们回想起往事、甚至回忆起那首一直喜欢唱给自己听的歌，还有背后只属于我们自身的辽远而又隐秘的情感。 日本、台湾与香港可谓这类型电影中的佼佼者。细想可以发现，「岛」及「海」的意象，总是与这些青春故事紧紧相连。无论是作为大环境的「岛」对其中环境与文化的影响，还是作为一个封闭的小环境、仿似一个社区的「岛」，在「岛屿文化」的影响下，岛内是最为淳朴的人情文化保护区，人们彼此的联系充满着故事，绝不虚伪或令人反感；同时，也因其逼仄与隔绝，人们为了世俗的发展注定会离开之而选择寻求更大的空间。 而当人们到了这个阶段要离开岛屿时，情感就如「岛」世界中必不可少的「海」，表面上风平浪静，接受着不得不发生的变化；底下却波涛汹涌，埋着对回忆的依赖、不舍与隐隐感伤。正因有着如此明晰的「成长」的阶段之分，对青春岁月与少年感情感悟最深也最怀念的，也正应是他们；在「岛」和「海」之中发生的故事，也最打动人。 而除了情感属性之外，「岛」与「海」蔚蓝、宁静与纯粹的视觉感受也真切地「治愈」着不少在都市见惯繁急步履与闪烁霓虹的上班族。当所见被洗涤后，所想自然而然也随之飘回到那些青涩、动人而又独特的少年记忆中去。 而冷门佳片《唇上之歌》（くちびるに歌を）的故事，就发生在日本长崎县五岛列岛的福江岛——又是一个发生在岛上的故事，引起我的联想并扯了以上这么多。 Gakki 扮演着一位代课的音乐老师柏木百合，美得不可方物却一副高冷惹嫌的姿态，这引起了学生们的好奇（与男学生的好色）。而在指导学校合唱部参加县合唱比赛的过程中，百合老师逐渐与学生们互相了解，彼此鼓励与启发，最终一同成长。电影的主要情节是由两位小演员的角色撑起来的——一个是合唱部部长中学三年级女生荠菜（ナズナ），另一个是有着脑瘫哥哥的中学三年级男生桑原（くわはら）。 看似位列一番的gakki，实际上却有着三人中最弱的故事线。影片前面用了很大的篇幅铺垫百合老师的隐情，成功地渲染出一种无奈与困惑，后半段的剧本篇幅却有很大改变，人物的重心从「救赎」唐突地转向「被救赎」，使百合老师的故事线戛然而止、显得索然无味。这里人物弧光的部分缺失，令高潮一幕的独白显得些许无力。（但我噶的颜值无可比拟，且舍掉以往招牌灿烂笑容的她显得更真实、与角色更契合，角色完成度很高。） 也许这本就是青春群像电影吧，不论主角不主角。而它的感染力就在于源源不断的「共鸣」，人们总能在情感上对号入座。像每一个平凡的中学女生一样，荠菜有着自己的密友，也有默默守护自己的男孩；她会早上上学之前急急忙忙才蹬车出门，在海岸边和风一起元气满满地飞驰而过；有时她也会被自己的烦恼和痛苦困扰，父亲对她和家庭的一次次欺骗与抛弃，不啻于犹大对耶稣的背叛。而桑原则纯粹洁净得会被我们忽略；他虽然表面内向害羞，但双瞳里却满是对被接纳的渴望与想要尝试的热枕，对算是负担的哥哥他也没有丝毫怨言，并对每一次可能来临的幸福都视为最大的恩惠，称得上是真正意义上的「小天使」。当我们看到桑原获得快乐时，我们都会加倍地感受到欣慰与愉悦。 其实跨越整个故事，他们两人的内在联系是最令人触动的。桑原的患病哥哥，正是对桑原来说存在于这世界上最重要的意义；哥哥开心时喜欢模仿船笛之鸣，他也爱听。而象征着勇气同温暖的船笛声，也正是荠菜眺望与前进的力量之源。而一切其实源于一个下午，桑原的哥哥和荠菜同时被船笛声鼓舞与安慰。这彼此命运的微妙链接，本质上传达出这么一个观念：他们彼此的生活——或者说，人在此间的生活——其实就是在相互抚慰与关怀中前行，绝不孤独也绝不放弃。船笛声与歌声，是这种温暖动人的观念的美好具象化。 影片末尾众人围绕着桑原的哥哥放声歌唱的那个场景，其实便是对其最点睛的注解——我们唇上有歌，吟放着活力、追逐着梦想，并一直、一直地关爱着他人，或被他人如此关爱着。 比起传递热血沸腾的青春价值观，本片却更像是在讨论这么一个过程——对孤独、心结、家庭的注解与救赎。我一直在找三个人之间的联系，找到不同脸庞之下大家的共同点：无论如何封锁自我，总有人想要解开百合老师的心锁；无论多么不起眼，总会有人拍着桑原的肩膀予以接纳；无论看似多么坚强，也会有人替荠菜守护着心中最柔软易碎的部分。只要我们勇气不失，唇上有歌，心中有光，我们便永久地站在孤独的对立面。 这是对人生意义的拷问。面对同样的问题（桑原在电影里问出过那个问题，但也只是点到即止不作延伸），在《海边的曼彻斯特》里给出的答案是更现实的、西西弗斯般的永恒悲剧：人始终无法同世界和解。但在这部影片里，答案是多么多么的美好啊。我们得到了东方式的、更加含蓄而令人安心的抚慰：救赎的勇气来自彼此。 如果让我给十五年后的自己写一封信，也许我会愿我如桑原这个角色的本质一样：一直美好，而又对生活满怀期待。

我噶的神圣微笑

最温暖的是剧中每个人都对别人抱有极大的善意。那个自闭症哥哥让我想起老家街道上一个脑瘫的男孩。从我小学能独自去米粉店里过早开始，那家叫做“亮子餐馆”的米粉店门口就永远坐着一个看起来和我们不同的人。

他永远驼着背、怂着肩，两只手放在胸前弯成鸡爪子模样，一只爪子向内一只爪子向外，说起话来口齿含混不清，嘴角向下拉扯，站起来走路的时候像只瘸腿的霸王龙🦖，让人担心他会突然失去平衡摔到在马路中央。

我上小学的时候他看不太出来具体年龄，说十几岁，二十出头都可以，那时候我还不知道那叫脑瘫儿，只是觉得他一看就不是正常人。每天早上他都还在露天的桌子上吃一碗米粉，然后一坐就是一上午，米粉店的老板和街坊都很爱跟他聊天，虽然那语气有点像哄小孩。他也很喜欢人多热闹的场景，话说不清楚，就痴痴地笑。然后直到午饭时间，他起身离去，周围闲聊的人一定要看着他安全到达马路对面才会收回目光。所以虽然他样子怪异，我们这些不懂事的小孩也从没怕过他。

后来这条街上的米粉店越来越多，味道也各有各的特点，我几乎不再去这家店过早，看见那个男孩的机会也少了。前段时间春节回家，我忽然再一次看见了他。

小城市居民的变化和小城市的发展一样，几乎处于停滞状态。他还是像以前一样，坐在露天的桌子旁，脸上挂着和十年前一样的表情，看着周围人痴痴地笑，只有下巴上一些青青的胡茬能看出岁月的痕迹。除此之外，他开心、单纯的表情没有任何变化。能看出来，在这十多年里，他被人们的善意笼罩着，没有受到一点伤害。

就像影片结尾，大家齐声为自闭症哥哥演唱一样，这样真诚的善意让人觉得无比温暖，又有更多的人被这个世界所接纳了。

唇上之歌

刚开始不能光展示一地鸡毛，得有爽快的地方呢！

第一幕

回到岛上

相遇合唱部（暗示冲突）

展示一下小爽点（有能力，但是还有很多欠缺）

各个人的一地鸡毛（小男孩，gaki，合唱部）

展示gaki能力和过去的一件事（要还原的幽灵）

冲突1男生入部

冲突2不愿意教-设定条件不弹琴（二重硬币，而且很像美队3中泽莫男爵听电话，你以为是当前的留言错觉，其实是听生前留言。第1重，以为她是不愿意弹，看不起大家之类的。第二重-真正的幽灵）

开始教

教导

缓和一下状态-

1小男孩哥哥篇

2男女冲突篇

将gaki的硬币揭露（到达第二重逢-仍然不能战胜心魔）

3部长爸爸篇

为了部长-解决硬币（略微有点快，我还以为会是在参加大赛的时候，钢琴小姑娘再次巧合的病了，陷入危机。gaki战胜硬币，解决危机）

这里用的是解决别人硬币来解决自己硬币的方式

进入一段快速，快乐的快速

决战-快速完决战是很不错的！

第三幕

大赛-和之前的松散第二幕不同，一看就是个紧凑故事。（没想到有朝一日，我也能用松散这么专业的词汇了啊哈哈哈，对于节奏能有一定把握。）

状态 任务 埋藏危机（晴子的）

开始了 -状态铺垫 （一地鸡毛的各种都来填满！）

阻碍出现了——大肚老师的身体（情境模拟幽灵）

抉择—是继续唱还是放弃（此时的抉择很巧妙，正如当时的gaki，相当于一种叙事频率的应用。当初的抉择，现在仍一样，只是我们已经成长！）

解决硬币后危机-啊呀，我们都没排练

没事的，小哥哥想到了办法，让大肚老师听到我们的歌声（哇偶，少年感好强啊！一瞬间青春活力充斥我的全身！）

大合唱———终于唱歌了，一个唱歌的故事光解决内心冲突了。

顺便解决一地鸡毛！喜欢！

大合唱之前，gaki的深呼吸很棒啊，那瞬间我想说，用琴声带给世界幸福吧！

合唱的名字叫做《信》不知为何，却给了我一种《老男孩》的感觉

电影中有个情节，是gaki让他们给15年后的自己写信，莫名的有些触动。好像自己曾经也写过，那时觉得很羞耻，还写这样的飘渺的东西，好吧，现在飘渺成为现实了。

15年前的我15岁（没错，就是15岁...）那时期待自己的30岁是什么样子？

其实仔细回想，这些年我好像也没太虚度啊，日子也能过，写作也没放弃（虽然没什么成绩）为什么仍然这么心塞？

可能是因为没啥大成绩？

或者是心塞是因为那段回忆太美好了，那种迷茫，但是对未来充满期许的年华。

那会儿没什么太多的烦恼诶，单纯

我现在每当回忆起上学时候的楼道、宿舍就特别难受，并不是楼道多豪华，寝室多好（觉浅，超级讨厌寝室），可能就是在缅怀自己那段时光吧。