1 ) 四十年代爱英雄,下个世纪爱失望
The good German 从剧情到摄影都是和Casablanca 类似。两个故事都是一对情人想法设法离开一个鬼地方,在复杂的政治背景下揭开了某个人历史的秘密。The good german 历史和政治的内容更多,分析更加深刻,随之一个更为深刻的结尾也就意料之中了。
Casablanca 普遍接受的翻译是《北非谍影》。这个片子是在二战没有结束的时候拍摄的,美国政府通过劳工部融资的方式影响了这个片子的内容——可以说是美国的主旋律电影。因而 Bogart 扮演的一个表面猥琐,内心伟大的正面形象的Rick 是当时所有观众期待也是接受的。
而2004年的时候,地球人都对战争有了更成熟的理解。所以对战争的反思成为了the good german的主题 —— 放到四十年代,这就是所谓的反动电影。可是说是历史选择了电影,电影人其实没有什么选择。
故事的叙述很有特点,导演(soderberg)也向同辈的是兄弟们(tarantino) 借用了这种多人物角度的叙述方式。但是秘密和悬疑能够不断的深入——而且是以一种三十年代的逻辑不断深入。连同演员的表演方式,间接手段,都是三十年代的风格,电影的打光完全使用了经典的四十年代方始,也是导演津津乐道的方式。他总是说三,四十年代的摄影师最优秀,通过这个片子算是过足了瘾。
看到像soderberg 或者 van sant 这些人用今日科技重造昔日经典,是一种反思式的学习体验
2 ) 《德国好人》:过犹不及与差点火候
(芷宁写于2007年7月16日)
继几天前,费雯丽40周年忌日之时,依稀在梦里看到这位猫一样优雅敏感的女人走进一扇大门之后,于昨夜,又在梦到亲眼目睹英格丽·褒曼乘上一辆马车,走在一条没有尽头的路上。醒来后直犯嘀咕:距离褒曼的忌日兼生日还有一个多月呢,这个梦是否早了点?
梦到褒曼,或许与前日和一个朋友聊影片《德国好人》有关(有人总说《德国好人》有《卡萨布兰卡》的影子),朋友说她不明白为什么有人对《德国好人》那么刻薄,把它说的一钱不值,《电影评论》居然这样评价——“从故事到音乐都让人生厌”。
对于这个评论,本人也觉得有点过分了,虽然这次导演斯蒂文·索德伯格有“马失前蹄”之嫌,设想的太美,结果就往往超出想象。可以看出,索德伯格有向经典老片致敬的意思——采用过去黑白老片的拍摄手法,放弃了现今盛行的复杂精密的变焦透镜,使用了那种需要调焦距的镜头,而且在片场也只用了白炽灯,从而增加了画面的颗粒感、古旧感。然而,索德伯格又似乎做得有点过了头,如禁止使用无线麦克,录音也用最老式的方法……于是“过犹不及”一词似乎很适合用在他身上——倘若对一件不合当下常态的事做得太彻底了,反而容易招来非议。
影片又译为《善良的德国人》、《柏林迷宫》,故事情节源自约瑟夫·卡农的同名悬疑爱情小说,索德伯格和乔治·克鲁尼一同完成了剧本的改编。以二战后废墟般的柏林为背景,影片貌似讲述了一个迷离的爱情故事,其实这个爱情故事的背景则更为重要,如战争中道德和人性的挣扎与毁灭,战后的满目疮痍与心灵创伤,以及“瓜分果实”的政治较量与国家利益的本质……所有这些组成元素都有点反思与批驳的意思,从这个意义上来说,爱情不过是这部影片需要涉及的部分罢了。
为报道波茨坦和会,美国战地记者杰克(乔治·克鲁尼饰演)来到战后的柏林,旧地重游,断壁残垣的景象令他恍惚,因为曾在此地,他将至爱遗留。
去机场接他的美国大兵杜利(托比·马奎尔饰演)是个外型单纯漂亮内心却十分阴暗的家伙,为了钱,他可以和任何人做交易。而杜利的女人竟然是自己曾经的爱人莱娜(凯特·布兰切特饰演),这令杰克始料未及。历经坎坷的莱娜并不期许和杰克重逢,战争使她的家庭支离破碎,丈夫“下落不明”,自己沦为妓女,并曾惨遭苏军轮奸……过多的不幸摧毁了她所有的信念,她急于离开柏林。而此时,杜利也逐渐发现了莱娜的一些小秘密。
杜利在去苏军占领区做交易时被杀,口袋里的10万现金不翼而飞,诸多的疑点促使杰克开始找寻真相,并且发现很多线索都直指莱娜,而莱娜却一直在对他撒谎。
战争让很多人有了无法启齿的隐秘,曾经为了活命,莱娜出卖过犹太同胞,为了活下去,她出卖了自己的信仰和灵魂,她自嘲:“什么都推给战争,可真是个好主意!”然而这次,她计划做一件重要的事,即帮助被多方追查的藏匿着的丈夫布兰特(克里斯蒂安·奥利弗饰演)离开柏林。
原来,布兰特曾给做原子弹试验的教授当副手,为了试验的进行,教授曾唆使手下在罪恶的朵拉集中营非法使用犹太劳工,致使施工隧道里白骨累累。布兰特记录下了这一切,并计划适时公布于众。战后,教授答应到美国工作,条件是要找到知道真相的布兰特。苏军方面获知了一点线索,也对布兰特产生了兴趣。
为了帮丈夫逃离柏林,莱娜先是搭上了杜利,杜利死后,她开始利用杰克。然而最终,丈夫还是被杀了。片尾,杰克帮助莱娜离开柏林,在雨雾中,登机前,莱娜告知了杰克她那段最污浊的“历史档案”,杰克任由莱娜独自离去……
总得来说,该片毁誉参半,老旧的拍摄手法融合了导演的叙事观念,结构比较紧凑,节奏相对合理,敦厚的黑白镜头勾勒出了人性的复杂,也似在述说,在战争中无法单一的界定一件事、一个人。
个人不太欣赏拿《德国好人》和《卡萨布兰卡》作比较的做法,虽然有少许镜头的相像,但毕竟这是两部影片,如酒吧里靠在吧台上的杰克,有点亨弗莱·鲍嘉靠在吧台上的意思,只是两者的神情因剧情的需要而差距甚大,再如,最后的登机场景。
与拍摄手法过分彻底地延用老式的不同,几位演员的表演似乎差了那么一点点火候和味道。不错,黑白的画面很能衬托凯特·布兰切特的面部特点,凸显出了冷艳而决绝的质感,然而一个人物有这些特点是不够的,故而她的莱娜给人的感觉是,似乎缺少1%的真实感。乔治·克鲁尼的杰克则更为浅一些,特别是按剧情杰克应该是爱莱娜至深的,然而与莱娜重逢的那场戏,克鲁尼演得过于大男孩气了。至于“蜘蛛侠”托比·马奎尔,许是由于戏份的缘故,还没看出他的演技是否进步了,就已经死翘翘了。
(
http://nicolew.blog.hexun.com/10834820_d.html)
3 ) 几点存疑
看了一遍,大致的意思是懂了,但一些细节方面的东西就是搞球不懂。于是看大家的评论,一些说的还很是有道理的,但没有找到我需要的;而更可恨的是电影的介绍里面,说什么俄国人绑架了那个GR的导弹专家,美国咋咋地,倒把我整糊涂了。。。
于是乎,选跳式的重看,解决了些疑惑,但又出现了新的疑惑,特此记录下来,待下次重看时做个参考吧。。唉,谁让我是个偶尔追求完美的人哦,在今年这个7月半,在今天这个鬼节。。。。
1、凯特·布兰切特到底说的哪些话是真话?哪些是假话?
开始大部分说的是假话,主要来说(只说关键点),对乔治·克鲁尼说的关于朵拉集中营的事是真话,以及最后说她的档案中告发了12个犹太人的事是真话;而她对泰绎队长说的她的真正目的——即想逃出德国而不顾其丈夫——是假的,从其最后保护其丈夫可以看出,她还是“爱”着他的。
2、这里面哪些不是想把罪人变成德国好人的,即还原公正的?
除了乔治·克鲁尼演得那个不像记者的记者(或许战争年代记者就党卫军这个吊样),值得商榷的就是那个泰绎队长了。第二遍看懂了。。。他确实是专门负责的为那些“德国好人”定罪的(为泄心头之愤,将六个已判坐牢的家伙吊死了),但可惜被领导抓到了把柄,只能出卖了信任他的凯特·布兰切特。。。
3、那个Paper究竟在哪?
导弹专家的助理死后,在医院里美国佬仍然在向凯特布兰切特询问Paper,看来他们没有得到;而乔治克鲁尼质问泰绎时表示Paper在他那儿,那个SB队长貌似信了。。。
但,电影最后飞机送行那段,凯特布兰切特说Paper在她的包中,我想她是说谎的:如果她没有交出那个Paper,美国人会放她走吗?但也有可能确实Paper在她手里,开始她交给乔治克鲁尼,而后来乔治克鲁尼整了个备份或者交了个假的给美国佬,这样她才能拿到通行证?
到底在哪?Who knows?就看作者怎么遍的这个故事了。。。或许什么时候要找原著小说来看看罗。。。
整个氛围是虚伪的,谎言无处不在,悲哀。。影片中好像俄国佬说的话倒是真话,没有那么多的虚伪,他们卷走财富,美国佬则想卷走人才。
想想中国当时真的是太老实本分了,狗日的小日本,倒利用这个倒打一耙。。。小日本必遭天谴,一个小海啸,搞定。。。
4 ) 做过坏事的好人
“没人是清白的,更没有什么好人,这里的每个人都做过坏事。”
——杰克(乔治·克鲁尼饰)
今天凌晨看了史蒂文·索德伯格导演的《德国好人》。这是一部从形式到内容都十分复古的片子,有着自己独特的风格,似乎是在向二十世纪四十年代的好莱坞经典黑色电影致敬。
索德伯格的片子我看的不多,之前主要也就看过“罗汉”系列,其他的几部片子有些看了二三十分钟就没看下去,他不算是我特别喜欢的那类导演。《德国好人》这片下在硬盘里已经好久了,这段时间也是不知道看啥片了,鼠标来回游走最后锁定此片。
本片又名《柏林迷宫》,融合了悬疑、谍战、爱情等元素,故事情节源自约瑟夫·卡农的同名悬疑爱情小说,由乔治·克鲁尼和凯特·布兰切特联袂主演。
影片的主要内容如下:
为报道波茨坦和会,记者杰克(乔治·克鲁尼饰演)来到战后的柏林,旧地重游,断壁残垣的景象令他恍惚,因为曾在此地,他将至爱遗留。
去机场接他的美国大兵杜利(托比·马奎尔饰演)是个外型单纯漂亮内心却十分阴暗的家伙,为了钱,他可以和任何人做交易。而杜利的女人竟然是自己曾经的爱人莱娜(凯特·布兰切特饰演),这令杰克始料未及。历经坎坷的莱娜并不期许和杰克重逢,战争使她的家庭支离破碎,丈夫“下落不明”,自己沦为妓女,并曾惨遭苏军强奸……过多的不幸摧毁了她所有的信念,她急于离开柏林。而此时,杜利也逐渐发现了莱娜的一些小秘密。
杜利在去苏军占领区做交易时被杀,口袋里的10万现金不翼而飞,诸多的疑点促使杰克开始找寻真相,并且发现很多线索都直指莱娜,而莱娜却一直在对他撒谎。
战争让很多人有了无法启齿的隐秘,曾经为了活命,莱娜出卖过犹太同胞,为了活下去,她出卖了自己的信仰和灵魂,她自嘲:“什么都推给战争,可真是个好主意!”然而这次,她计划做一件重要的事,即帮助被多方追查的丈夫布兰特(克里斯蒂安·奥利弗饰演)离开柏林。
原来,布兰特曾给做原子弹试验的教授当副手,为了试验的进行,教授曾唆使手下在罪恶的朵拉集中营非法使用犹太劳工,致使施工隧道里白骨累累。布兰特记录下了这一切,并计划适时公布于众。战后,教授答应到美国工作,条件是要找到知道真相的布兰特。苏军方面获知了一点线索,也对布兰特产生了兴趣。
为了帮丈夫逃离柏林,莱娜先是搭上了杜利,杜利死后,她开始利用杰克。然而最终,丈夫还是被杀了。片尾,杰克和莱娜转呗离开柏林,在雨雾中,登机前,莱娜告知了杰克她那段最污浊的“历史档案”,杰克任由莱娜独自离去……
不管是二战废墟背景下的柏林、还是纠缠于各方势力间的男女主角,本片的核心还是关于人性这个永恒的话题。作为本就是犹太人的莱娜,为了生存,不顾自己母亲、姐姐等的生死,在战争期间嫁给了拥有党卫军身份的布兰特,以此获得了其他犹太人所没有的生存特权;而莱娜在战争期间还做出了一件最肮脏的事,就是向党卫军举报了十二个犹太人,用他们的性命换取了自己的性命。而在战后,莱娜看似保护自己丈夫,其实是为了保全她自己。布兰特对于莱娜而言,在战争期间,是使身为犹太人的她免于被送往集中营的庇护;在战争结束后,是她期望跟随火箭专家前往美国的跳板;在美国人决定除掉布兰特时,又让她获得洗脱罪名离开德国的筹码。
生存,一切都是为了生存。
莱娜这么一个女人,背弃亲人,出卖同胞、漠视罪行,卖身为娼,为了活下去,做出了一切看似必须的选择。而在这个过程中,她自己也在不断的失去,失去自己的情人,失去自己的爱人,也失去爱自己的人。最后,莱娜还不忘给爱她的杰克以致命打击,把自己深埋的污浊历史说给了杰克,此时,莱娜也不管呆若木鸡的杰克了,独自上了飞机,终于实现了自己逃离柏林的夙愿。
从这个故事来看,影片也具备传统黑色类型电影中“蛇蝎女人”一类的特征。
下面来说说影片的制作本身。
在文字一开始我就说了,该片是一部从形式到内容都十分复古的电影,感觉就像是一部在二十一世纪制作的,却拥有好莱坞上个世纪四十年代经典黑色电影风格的影片。
索德伯格希望影片整体都采用好莱坞老式电影的方法来拍摄,他甚至禁止摄影师使用现在非常流行的变焦透镜,改回过去使用的那种需要调焦距的镜头。此外,片场只能使用白炽灯,这种粗糙、不自然的光源正好可以加重画面的颗粒感。同时索德伯格还不让使用无线麦克,导致片场所有的工作人员只能用耳语轻声地说话,以免影响影片的拍摄质量。录音也是用最老式的方法:工作人员要将麦克固定在支架上,然后举到演员们的头顶上,这种做法就逼着演员在念台词时,几乎是用喊出来的。
该片的记录材质我没有查到资料,可是从画面的感觉来看,很有可能是直接使用的黑白胶片拍摄。这一点和科恩兄弟在2001年拍摄的黑白电影《缺席的人》(特别说一下,这片算是我最喜爱的几部电影之一)不一样,当时罗杰·迪金斯用的是当代最常用的某种型号的彩色胶片,并在后期转制成黑白。迪金斯给科恩兄弟的意见是,即使拍摄黑白影像,他也推荐使用彩色佳片拍摄,因为数十年以来,胶片的材质已经发生了很大的变化,用现在的彩色胶片拍摄能获得更突出的画面效果,拍完后,后期直接转制成黑白就是了。
而《德国好人》这片,索德伯格是想完全的复古,就是想复制出二十世纪四十年代经典黑色电影的那种质感,强烈的光影,独特的氛围,所以要是他们直接用的黑白胶片也不奇怪。而那个年代的黑色电影是我最爱的电影类型之一,所以,我喜欢此片也不奇怪。另外一点就是,该片的黑白影调显得很厚重,黑与白都很“实”,明暗对比强烈,这一点与经典的黑白电影也是一脉相承的。我前面说到的《缺席的人》的黑白影调就显得要“灰”一些,黑白对比没有那么极端,“浓度”要要低一些,因为《缺席的人》并不是一部纯粹的复古电影,而是一部有不少创新的二十一世纪的新黑色电影。
影片的画幅比为经典的1.33:1,现在的电影院已经没有这样的放映设备了,所以影片仍然是在1.85:1的宽银幕影院上映,画面两边无法填充的部分用黑边代替。
我要说的是,该片的摄影的确很出色,在很大程度上还原了经典黑色电影的那些独特氛围,强烈的明暗对比,恰当的仰拍镜头,甚至于在莱娜的某些近景特写上可能也采用了传统的镜头前加纱的方法,把布兰切特的面部轮廓拍的美轮美奂。
说到该片向经典的好莱坞黑色电影致敬,我看完片子后,发觉该片借鉴致敬的经典影片不少,比如片中大量废墟的镜头和下水道场景,像极了卡罗尔·里德的《第三人》,而莱娜不少的仰拍特写镜头又像极了比利·怀尔德的《日落大道》,而影片的结尾最为明显,大家都说是翻版的《卡萨布兰卡》,其实影片的整个故事基调也像是翻版的《卡萨布兰卡》。
影片的叙事结构也比较有特点,分别用片中主要的三个人物的视角来呈现,前半段是塔利的视角,中间部分是杰克的视角,最后部分基本是莱娜的视角,编剧和导演用这种“接力棒”的方式来推动情节的发展。同时,在每一个部分里,都主要从其中一人的视角出发,也加强了故事的迷惑性和悬疑感。
影片的配乐也是地道的经典黑色电影感觉,以弦乐为主,配以少量的鼓点,随着情节发展,时而低沉,时而高亢,不断地蜿蜒变化。
索德伯格还将影片的拍摄局限于片场和有限的外景地,并借用了一些资料影片,其中的一些镜头是比利·怀尔德和威廉·惠勒在战争刚结束不久的柏林拍摄的,这些珍贵的史料不仅为影片提供了历史背景,还有助于确立影片勿庸置疑的真实基调。
本片的两个主演在我看来,布兰切特在片中的演出要好于克鲁尼,当然,这也跟一些表现女主角的柔化的光影强烈的特写镜头有关。布兰切特高耸的颧骨,紧致的面庞实在是很适合这种乱世女子的形象,气场强大的她塑造出了一个冷面无情却又略带纠结的莱娜。最重要的一点,本片是一部完完全全的复古电影,而布兰切特在片中真的展现出了四十年代好莱坞女演员的表演方式,略微夸张的眉宇动作,深邃的眼眸,同时还有那么一丝骨子里的怜弱。
而克鲁尼在片中的演出,算是中规中矩,感觉和黑白片中那四十年代的形象气质有点距离,特别是克鲁尼的眼睛在与画外角色或情节相碰撞时,我总是觉得那个眼神的转动有点做作,有点大,带有一丝喜剧角色的感觉。
总的来说,《德国好人》是导演索德伯格所做的一次还算不错的尝试,原汁原味的经典复古配方给影片带来了独特的观影体验。在影片的叙事上,个人觉得稍显凌乱,特别是片子的前半部分有一点乱,但越往后影片的情节越是集中,结构也更加顺畅。虽然本片在网上的评分并不高,我觉得这是因为影片形式风格的原因,就我个人而言还是比较喜欢的。
5 ) 不知所云的黑白片
一个美国上尉,著名反华老帅哥,在解放柏林后,又回到了德国。
接机的美国小兵蜘蛛侠,偷走了老帅哥的钱包和身份证。
蜘蛛侠在柏林很搞得定,卖苏联人苏格兰威士忌,他还睡了一个大美女两年,不过大美女是老帅哥的前小蜜。
蜘蛛侠要带大美女离开柏林,他又骗苏联将军,20w金马克,卖一个消息。溜走之前暴扁了美国老帅哥。
美国老帅哥,在波茨坦会议的河边,发现被打死后浮尸岸边的蜘蛛侠。
找到做皮肉生意的大美女后,老帅哥又要继续带美女走,离开柏林,美女说我走不了,他们都在盯着我
原来大美女的老公的老师,是著名飞弹专家,就是大家隔着太平洋biubiubiu乱飞乱扔那种,波茨坦谈判后,苏联得到了波兰,美国得到了biubiubiu技术。
现在要找大美女的老公,老公躲在臭水沟,一番说服,老公跟着大美女,按照计划,准备逃到美国兵的游行队伍去。
美国军情局的工作人员,和前德国盖世太保,联手干死了美女老公。重创美女。
伤好后,美女在雨夜和美国老帅哥分手,上飞机,全剧终。
拍得什么玩意。
6 ) 《柏林迷宫》:复古怀旧的黑色经典,战争最让人揪心的一面
《柏林迷宫》:复古怀旧的黑色经典,战争最让人揪心的一面
笑独行解题
《柏林迷宫》(The Good German,德国好人、善良的德国人、好心的德国人,美国,2006)
复古怀旧的二战爱情与犯罪题材黑色电影经典黑白片。美国导演史蒂芬•索德伯格(Steven Soderbergh)代表作。根据德国作家同名小说改编。1945年波茨坦会议期间的柏林,一个交织阴谋与爱情、罪孽与伤痛的故事:一味贪财好色、英雄救美断性命的美军下士勤务兵,难忘战时情人、查凶案身陷险境的美国记者,被侮辱与被损害、灵肉早已分离的德裔犹太美女……纳粹与非纳粹真的有区别吗?战争最让人揪心的是糟蹋了人们的心灵。神秘黑暗,环环相扣,悬疑到底,洗练犀利。只是略嫌形式主义。凯特•布兰切特(Cate Blanchett)、乔治•克鲁尼(George Clooney)、托比•马奎尔(Tobey Maguire)、鲍•布里吉斯(Beau Bridges)、托尼•库兰(Tony Curran)、勒兰德•奥瑟(Leland Orser)等主演。
【笑独行按:奥斯卡最佳电影配乐提名。该影片为R级片。评论界对于索德伯格刻意复制以《卡萨布兰卡》(Casablanca,1942)为代表的上世纪四十年代黑色电影的行为褒贬不一,或以为再现传奇出神入化,或以为病态迷恋走火入魔。该影片在票房收入上遭遇滑铁卢或者也与大众难以认同这种经典复制有关吧。影片中的德裔犹太美女曾在战争中沦为妓女并在柏林陷落时遭到强暴,她对美国记者说的一句话颇意味深长,“没有人能真正摆脱柏林。”有影迷网友评论该影片主题为“每个人都可能曾是纳粹,每个人都可能曾是妓女”,在下颇以为概括精确。该影片中文片名或有莫名其妙地译作“德军总部”者。在下所见为带国语配音、有两条中文字幕的D9影碟。IMDb该影片评分为6.1分。】
影片DVD影碟封面与海报
http://sc3h.photo.hexun.com/66242199_d.html(DVD影碟封面)
http://sc3h.photo.hexun.com/66242200_d.html(海报)
為嘛明明有我喜歡的男人女人我偏偏看睡著了……
这个致敬真的不尽人意啊。。。
这样一部彻头彻尾 全方位的黑色电影致敬之作,不要管他是否太过形式主义不要管他存在的意义,身为这类电影的影迷,我满心欢喜。
做旧的片子 很另类 深刻鲜明
太复古了……
连比例都崇古的仿黑片。可惜,克鲁尼依旧克制不住自己那挑逗轻浮的表情,根本演不出硬派私侦内核(表面身份是战地记者)的愤世执着;布兰切特的角色悲情绝望设置太多,淹没了黑片女主所必备那种神秘危险维度;马奎尔的问题则是当年蜘蛛侠第三集就落下的病根:受限于过分的娃娃脸和纯情眸,他几乎驾驭不了类似低素质坏脾气的负面险恶人格!三位主演的错选和诠黑平庸感如此醒目以至于都不太想在也肯定存在这样那样问题的故事和风格层面上再去褒贬索德伯格什么了……两星半。
结局毁了.要说这个片子里最惊悚的 是黑白光影下布兰切特的脸
在技术上成功复古,但是故事讲得不尽如人意...Cate女王和Clooney倒还算一对银色情侣~~
3.5
2007年6月7日
一个女人的辛酸史
结局太卡萨布兰卡,片子实在有够无聊的~
索德伯格的非主流总是玩得很有风格。本片的特色就是复古。故事复古。强大的卡司也非常适合这些复古的角色。比同期的《特务风云》好看多了。8.5 out of 10
很迷惑地看,基本看不下去
悬疑,怀旧
北非谍影的复刻版
和《黑皮书》有些相似。
= =最近好忙~忙背单词~忙考试~忙表演~仲有忙睇戲~
糟糕的致敬...
索德伯格自己逗自己玩呢,不过这种刻意追求老电影的质感的片子看着有种奇怪的穿越感,倒是很佩服索德伯格这家伙。★★★