电影之神

【松竹100年的献礼之作】电影开始透露出一种以导演为中心的创作理念 他认为 演员只是电影中的道具而已 导演只在意演员创造的氛围和意境 他不靠演员的演技来丰富自己电影的思想 就像男主说的单看各个镜头都没什么感觉，但组接在一起后却神奇地好看，可能镜头之间一定住着电影之神吧！男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这有点不通顺的人生转折，却是他的人生走上了一条不归之路，虽然有点难圆其说。不过 电影终归还是“电影要用心感受”依然会被某种真挚表达的东西打动。有年迈之年对于青春 爱情 朋友的珍贵回忆 还有人生的跌宕 当我们年迈的时候 再重新回味着青春之歌的时候 不管过去发生了什么样的故事 都是珍贵的人生记忆 也许我们会在人生的某个路口会 走散 但是 经历人生多少个春秋之后 重逢 也许是对生命最好的奖赏 ：“能在你一生中 只有一次或两次的重大抉择中帮上忙 我现在心里也是七上八下的 因为也许你和阿乡结婚后会 或许会感到后悔也说不定 但是就算不这么做 你也一样会后悔 只能选择一种方式后悔 人生就是这么一回事 ”两个爱着同一个男人的女人 在夜幕下的汽车中 互道着人生的惆怅 有趣的男人往往有着伤害人的利器 对于生命中的另一半 好像更多的是喜忧参半的经历 ：孩子的妈 淑子 我亲爱淑子 谢谢你 这都是你的功劳 全都拖你的福 我能活到今天 都多亏了你 谢谢你 真的 很谢谢你 还有我很可爱的女儿 步 请原谅我 请原谅我无药可救 一无是处的父亲 原谅我这一生放荡不羁 看似才华横溢 却一事无成的自己。最后在恍惚间 垂暮之年 那个他曾经也喜欢的女演员 与他隔空对话 带走了他最后的心愿 年轻的自己从身体抽离 奔赴了他一生的向往 一生的所爱……

#电光幻影# 《电影之神》，也许没有封神，也许只是人生的一场梦。

这部电影是北京国际电影节时期，我心中非常期望的作品，然后实际的观影感受远远达不到预期。作品的讲故事内容让我在整个故事情节中出现了极其严重的割裂。这个跨越时空的故事，其中的主人公，在年轻时期和年老时期，几乎判若两人。当然，生命的阶段分很多种，人都难免会站在不同的位置点，看着不同的风景，我们确实很难明确的说，自己的人生到底哪一个阶段才是巅峰，但是汇合起来，他们可能看起来是极度不一致的。但是本片作为一部作品来说，割裂的人生不可怕，割裂的人生却无法被说清楚，才是最可怕的。

影片中主人公的年轻时期，几乎是一部非常有色彩的作品，呈现了多种多样的感受，不算感动，但是气息浓郁，给人活泼和跳跃的感觉，就连色调使用也偏暖的黄棕感，主人公的热情从头到尾的铺垫着，那种感觉还是很令人畅想的。不过有时候，有理想和热情，人生也不一定就能朝着幸福的方向去奔走。我们都以为自己的努力是在争取着更好的生活，我们都期待日子会越过越好，殊不知人生的节奏本来也没有掌握在自己手中，自己能做的是尽力，而老天爷的剧本，往往比作品更残酷。

苏打的演技其实还是可以的，但是很奇怪的是，我一直无法欣赏他的颜值，所以不能理解作为偶像和实力的他，外在的吸引力，可是恰恰相反的是，我欣赏不了的颜值之外，苏打接演作品的选择能力一直还是很强的，基本上演技方面的成熟感更令人觉得温暖。不过平心而论，在电视剧中，他的表现一般来说更优秀一些，而电影里往往人设都乱七八糟的。这部《电影之神》也是如此。尽管是苏打主演，尽管演技已经尽力，但是人设崩塌。这个主人公在成为独立导演的路上的优秀和尽力基本上我完全看不到，所谓电影之神，感觉是运气更胜一筹。所以当生活的压力扑面而来的时候，我感觉他是怂的，还超级玻璃心，虽然我能理解，但是这样的人生起伏不也成了理所当然嘛。

说起来，当老年的主人公和孙子谈论起剧本的时候，这个在老去后几乎令所有人不喜欢和讨厌的主人公，突然变得更真实了一些，虽然依旧让人不喜欢。但是有时候又觉得，电影电视行业可能真的就是如此，不是如今的造星运动，而是当电影还是被认真的当做艺术对待的那一辈人心里，他们中间很多人说刻苦钻研的，也有很多人不是不刻苦，但是他们更加天马行空，充满了不确定性。那种不确定性，不也正是电影和艺术中的某一种蠢蠢欲动，于是有些人不切实际的做着梦，他们只是一直想活在梦里，一旦梦链接在了现实，人就真的过得好累，只有持续的梦，才能留住他们的灵魂。电影之神，大概也就是更适合神韵之意吧。

但是这依旧是一部让我期待过高，失望过大的影片。

有些人会逐梦，有些人会困在现实，有些人运气中实现了梦想，有些人一生也没活过真正的自己，有些人至死都觉得无趣。谁又知道呢。

作者：小佛搞特

没有抱任何心理预期去看了北影节的这部电影，本来只是打算在大银幕上看看自己喜欢的主唱，但是电影结束后大家真挚而热烈的掌声第一次让我有了在“看电影”的感觉。苏打演技一如既往地棒，洋次郎真的好适合男二哈哈哈哈。电影结尾各种蒙太奇式的剪辑感动得我热泪盈眶…山田洋次导演让我开始相信镜头与镜头之间寄宿的神明，果然还是存在的。个人心中的年度最佳！

电影开篇，一位头发胡子凌乱花白的老人对其妻女侃侃而谈“失去了赌马，失去了麻将，我这个老父亲活着还有什么乐趣？”他每日沉迷于赌马、喝酒，自己老婆、女儿的所得都要拿来供他挥霍，其朋友还被告知不能借钱给他，然而就是这样的老人，年轻时却是一位有理想、有抱负且在电影领域有所建树的导演。

他叫圆山乡直，年轻时的他怀着一腔热忱投身于电影行业，希望改变流水线般的剧本制作和影片拍摄，他的创作能力和勤奋被众人认可，却在首次执导时太紧张而摔断了手臂，初尝失败的他就这样放弃了导演梦想，开启了数十年昏昏噩噩的生活。

垂垂老矣的圆山乡直，被外孙子点醒拿年轻创作的剧本参加比赛且拿到了木户奖，成为了史上最高龄的获奖者，圆山乡直也如他剧本中创作的角色一样，在电影中逝去。

我相信看完《电影之神》，很多人都无法接受阿直和他身边人的价值观，妻女数十年如一日无条件地顺从他并默默承受他的累累债务，身边一众朋友也只是能看到他的闪光点而去包容他的种种问题。

这就是日本人的价值观，在《菊与刀》中对其进行了详细的描述，每个人都要遵从自己的责任，妻子服从丈夫、下属服从领导、士兵服从长官，而作为领导者，需要遵从自己的内心，为荣誉和信念而活，生活可以颓废，但理想要始终发光。

撇开这样的价值观不论，圆山乡直的创意该是十分厉害的，不仅为当时的电影制作带来了划时代的意义，也对时下的作品有些许启发。

如今我们觉得这部作品还可以，可能会从它的演职员阵容、特效制作等方面来欣赏，但能深入人心，让人忍不住说一句“这个创意太棒了”、“这个剧情确实猜不透”这样的作品却少之又少，更多的是老套的剧情（例如各大节假日院线电影）和不知所云的故作高深（例如之后想写的《记忆》）。

所以虽然我无法认同圆山乡直和其身边众人的价值观，但作为怀揣着梦想的人，能在自己所爱的领域内为梦想而死也是十分美妙的事情了。

我也曾认真的奢想过：拍摄出一个看起来十分窝囊，实质上才华横溢的老男人故事……他在年轻的时候，也有过了不起的闪光时刻，却未能抓住机遇。错失良机的原因，大约是遭遇了无法掌控的变故，最好是遇见过一次伟大的爱情——具体怎么样，还真没有想好，然后就看到了《电影之神》。

在《电影之神》里，圆山乡就特别幸运的遇到了爱情。假如要对这部电影表达什么不满，准确些说是对男主人设表示厌恶的地方，就在于他不仅烂赌、酗酒，还借高利贷多次拖累家人。如果是我，大约只会使用酗酒去肮脏这个嘴脸！

所以我猜这部电影评分并不理想的原因，就在于此。但是不管怎么说，我依然觉得《电影之神》属于一部伟大的作品。

既然话题是从男主开始的，就不妨由此继续：

瘪劣得冒出臭味的老年圆山乡，年轻时也曾是个怀有梦想还极具才华的电影导演。在他风流快活、毫无责任感的生命临终，竟然圆满了最初的愿心和梦想……

老年版的圆山乡由爷爷级的厉害人物泽田研二饰演，由于导演对于这个角色的“宠爱有加”，再加上出神入化地精彩演绎，故而他一出场就能够“得人憎”：祸害已经是单身母亲的独女必须再次为其恶劣借贷背上债务包袱，迫使年老的妻子从事搞清洁劳务工作，还厚颜无耻地伸手向不善言辞的孙子要钱——无论从哪个方面看，他都是一个无赖，苟活于世。

可是，看起来一无是处的圆山乡，也曾年轻过：年轻的圆山乡，曾在电影行业正当兴盛时期的松竹电影厂里工作。那时候的他，一心想要成为正式的导演，然后才华被认可，人家也给予了开拍自己作品的机会。只是由于紧张产生的一次片场意外，他便放弃并选择离开了自己所热爱的电影行业。

幸运的是，那时候的圆山乡，遇见了愿意陪伴他走过一生的淑子。

开朗喜人、年轻貌美的淑子是饭馆老板的女儿，她喜欢上了帅气张扬的圆山乡，于是义无返顾地跟着他，一辈子——真的，我觉得导演在此预谋筹划着一个了不起的女人。

淑子并没有选择理性稳重、极富责任感且一心一意爱慕自己的寺新，而是在圆山乡最落魄的时候，跟着他去了乡下艰难度日。即便一事无成的圆山乡嗜赌、酗酒、借贷，甚至还出轨，淑子始终不离不弃……这正是她最了不起的地方，因为“用一辈子的努力，守护了自己的爱情”。

是啊！我觉得《电影之神》最了不起的地方，在于讴歌了爱情。

寺新在年轻的时候，就规划了人生轨迹：希望能够做个影评家，如果不行，就要开一家自己的电影院。这些话，都是对自己一见钟情的淑子说的。等到他知道了淑子的心意，并没有去叨扰，而是怀着思念和祝福，独自生活……一直到了垂垂老矣的时候，还能遇见自己都已经认不出来的淑子，甚为欢喜。

淑子一心爱着那个“笨蛋，迟钝的家伙。”如果说，年轻时候的爱慕冲动，让她走向他的是勇气；那么一生不离不弃的陪伴，应该属于用心呵护了自己的真心所爱。故而，我认为淑子应该是幸福的。毕竟生活里的挑战，时时刻刻都在：

年轻的时候，她需要击退当红影星桂圆子对自己所爱的人那份心意；如何应对平凡生活里无数次危机，也是一种常人难以抉择把握的处境——最明显的参照者，就是自己的女儿：那个离婚后独自带着儿子和父母一起生活的“清醒者”……

“一个无可救药一辈又可悲的老人，就这样死去吗？”就连那个默不作声只会宅在家里弄电脑的孙子都要发出这样质问，可见淑子深爱着的圆山乡，已经沦落到何种地步？

圆山乡为什么错了？虽说他倒霉的是遇见了垃圾导师，但是一个人的一生中总会有无数次机会站起来——嗯，只是这个机会来得比较晚。更确切的话语，应该说是导演慈悲地给予了一个大圆满结局。

这部电影的导演山田洋次，也是本片编剧，在他89岁的时候还能够推出自己的第89部电影作品，这本身就是很了不起的事情。也有人以“剧情老套”来说事，可是电影世界里的爱情故事已经被无数的人用各种方式演绎得近乎没有稀奇和新颖了，于是而今能够让人看得下去的玩法，就是丰富角色和遴选演员。

《电影之神》的剧本真是好，因为创造的每一个角色都很丰富且十分立体，大家个性鲜明，共同支撑起导演的多情人生与梦想世界。更重要的是，他选对了演员，特别是能够表现出“那个时代”的年轻演员。作为新生代实力演技派代表人物的菅田将晖，发挥自然是没得说……或许是出于偏爱之心，我觉得永野芽郁才是这部戏的最大亮点。

永野芽郁，一个现代新生女孩竟然能够将昭和时代的纯情少女饰演得这么好——应该说，她本来就有那么好啊！嗯，《一半，蓝色》不就是凭借她的个人魅力和绝妙发挥，才称得上优质佳作的嘛！

话说，如此激动，话头是不是走偏了？那，就此罢了吧。我以五星推荐这部祝贺松竹成立百年的佳作《电影之神》，与君共赏！

电影之神

做馒头的都有他的灶王爷，做电影的有自己的神吗？答案显然是肯定的，

每次看到剧组开机，都不知道他们在拜什么，总感觉有些莫名其妙，后来据说，拜的是四尊正神：一拜法兰西卢米埃尔兄弟无上开辟尊者佛陀，正副。二拜美利坚格里菲斯过去未来大势菩萨。三拜俄罗斯爱森斯坦自在王菩萨。四拜拜关老爷、黄大仙之类。记得2013年，第85届奥斯卡金像奖举行了颁奖典礼。华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演，李安说，“感谢电影之神。我必须把这个分享给所有为了这个影片付出的3000人。”

追忆 似水年华

没有人永远看电影，但总有人正在看电影，在任何的角落。

松竹映画公司成立100周年纪念电影，改编自原田マハ的小说。90岁高龄的老导演山田洋次的命题作文。可谓是老导演写给电源的情书，日本“谢飞”的最后一哆嗦，追忆了自己的青春，追忆了日本电影的高光时刻。如果做一个类比，山田洋次就相当于中国的谢飞，二人都是八九十岁的高龄，都曾见证各自国家电影的高光时刻，不同之处是谢飞基本上已经息影，山田导演老骥伏枥，还活跃在日渐式微的日本影坛。

电影之神 三位一体

在本片中，三是一个奇妙的数字。比如故事中的三角恋，文本中的三角关系（剧本、银幕、现实）三位一体的互动循环，比如，三层镜像关系。关于故事，有些套路化，无非是三角恋，浪子回头金不换的三板斧。这样的废柴故事设定在《百元之恋》中似乎也看到过，作为一个鸡蛋里挑骨头的小众影迷，对于这样的老套就会略显审美疲惫，虽然故事始终没有逃离家庭片的窠臼，但是透过这些，你能感受到一位老导演对电影的拳拳之爱，对电影之神的敬畏之心。