味园Universe

《在看味园电影前你必须知道的100件事》

↑这种骗阅读量的标题根本不需要了啦，没有什么是必须知道的，只是为不了解电影背景的人提供一些信息而已，虽然也没有什么干货，但是好过于无吧。
　　
以下内容是这几个月积攒的一些零碎，本只发在相关微博上，现在整理出来，希望能对这部片感兴趣的观众有些帮助。（片名《味园Universe》以下简写为《味园》）
　　
1、关于导演。
　　
提到山下敦弘就不得不提到《Linda Linda》，提到《Linda Linda》就不得不提到The Blue Hearts，这支贯穿很多日本人整个青春期的乐队，是我的大偶像，是主演Subaru的偶像，也是山下敦弘的大偶像。蓝心创造了一个时代的传奇，特别是对于热爱摇滚和朋克的乐迷来说，其永远少年心的朋克精神和音乐价值无法超越，成为一代人心中的经典。而导演山下敦弘后期虽创作了《深夜食堂》、《苦役列车》等口碑片，但是在日媒眼中，却始终将其代表作中列入《Linda Linda》——这部以致敬蓝心的青春电影。我们无法忽视《味园》与《Linda Linda》的关联性，甚至剧组主创人员自己也评价味园这部电影是第二部《Linda Linda》，加上音乐电影的气质内涵，很难不看做是一种延续。
　　
关于这点，有一篇评论报道中采访有所涉及，并且谈论得非常详细：
http://hailtothequiff.com/?p=965
　　
此外，在Facebook上看到过一个在大阪生活的中国人说，之前去大阪一家音像店和老板聊天中得知，山下敦弘融于大阪摇滚文化圈环境，大家彼此都是朋友，对音乐也有着共同的取向。由此导演对于这部电影的目的性及喜好可见一斑，大概也并没有把这部片定位成纯商业。
　　
2、关于大阪。
　　
山下敦弘毕业于大阪艺术大学的导演系，从大阪艺术大学走出来过诸多颇具影响力的出色电影人及动画人，如渡边信一郎、石井裕也、庵野秀明、山贺博之等等，但是却鲜有创作人将作品背景锁定于大阪这座城市。《味园》全片取景自大阪，不仅仅因为导演是大阪人，主演是大阪人，味园酒店位于大阪，更是得到大阪影视协会的全力支持，可以说整部电影的资源都是来源与大阪本土。从中也可以感受到整个主创团队都是热爱着大阪这个城市，所以说这一部电影是大阪青春群像风情画也不为过。
　　
之前与关8合作过的导演还有三池崇史，关8为《鼹鼠之歌》演唱了主题曲并拍摄了pv。三池崇史也是大阪人。
　　
PS：他们两个都是处女座。
　　
3、关于演员。
　　
这是一部为关8（関ジャニ∞）主唱涉谷昴（渋谷すばる）量身打造的带有传记性质的音乐电影。希望这样的形容不会太偏颇。影片第一篇媒体通稿标题即为《涉谷剪掉30cm人生第一次单独出演电影》。事实上它不仅仅是一部粉丝电影，也并不具备任何有利的商业条件，但这都不重要。
　
以下是【Subaru & 山下敦弘监督的Comment】
　　
Subaru：和山下监督见过几次面，当时一直留着长头发，和导演谈过了后就剪掉了！关于这次工作的性质，有点像是在做音乐的感觉。拍摄地全部都是在大阪，虽然在大阪，但是拍摄地点并不熟悉。在影片中还有Live的场景，非常期待。通过这个作品想展示出与关8的subaru不太一样的自己。
　　
山下监督：能够迎来涉谷主演，启动这个电影项目真的感到十分高兴。作为男人来讲我也觉得Subaru是一个非常帅气非常有魅力的人。拍摄地在大阪，能够让人切身感受到与东京的不同，有各种各样杂乱无章的气息。“味园”大楼也包罗万象，成为一个拥有独特文化的“Universe”，是颇具大阪魅力的一座建筑。在电影中，涉谷饰演了一个独自生活的男人，二阶堂扮演了一个双亲已故的女孩子，充满了音乐的元素，大阪的特有文化。如果能成为一个“看似杂乱无章，却有一个中心主色调的“真正的电影””就好了。影片偏音乐电影，不过还是想展示出大荧幕上所特有的电影气息。无论表演还是音乐都敬请期待。
　　
4、关于“味园Universe”。
　　
味園ユニバース原是处在味園ビル地下一层的风俗饮食店。创立于60年代，泡沫时期达到鼎盛，90年代后期开始没落，2011年闭店。之后，以讴歌高速成长期和昭和风味的主题，保存了店面的原样，希望获得在霓虹低迷期成长起来的平成一代的共鸣，作为租赁场馆重新再开，用于club音乐活动。
　　
鼎盛时期，在籍的女公关达到1000人。60年代美国的杂志还以“霓虹最大的club”介绍过。和田アキ子出道前10代的时候在味园做过专属歌手，pink lady走红前也与味园签过廉价合约。
　　
而对于电影标题中Universe一词个人理解是有双关在里面：一是指代味园酒店里的一间以Live为中心运营的酒吧（其名称就叫做“味園ユニバース”），内室设计是以宇宙为风格设计的，灯饰都是太阳系各大星球的形状，之前有一些小众地下Band在这里演出过……二是觉得Universe涵盖人生百态，以味园为一个微观的入口，以小见大。

　　
5、关于设定和故事
　　
「味園ユニバース」的人物故事：渋谷すばる饰演失去记忆的男主角ポチ男，不愿意跟别人靠近，虽然拥有残暴的一面，但是却又有著细腻的情感和一点笨拙。与女主角相遇以后，在找寻过去和活在当下的自己之间一边动摇一边想要寻找出真实的自己。
　　
二阶堂子み饰演高中退学的奇怪少女カスミ，双亲已故，跟患老年痴呆症的祖父双依为命，以担任乐团经纪人和经营陈旧的录音室养家糊口，跟失去记忆的男主角相遇之后，女主角也因而有所改变。
　　
乐团在大坂某个广场举行演唱的时候，有一个年轻男子突然出现在台上，把麦克风抢过来后开始唱起歌来。虽然引发起会场骚动，但观众无一不被他惊艳的歌声吓到。演唱会之后，担任经纪人的カスミ上前打探男主角到底是何方神圣，可是男主角却因为失忆，连自己都回答不出来。
　　
渐渐对男主角的才华感兴趣的カスミ为他取了“ポチ男”的称号 并且让他在自家经营的录音室工作。 不久之后 ポチ男终于迎来了作为主音上场的那一天 却发现那被遗忘的过去 存在著一个重大的问题。
　　
以上翻译来自帽。
　　
6、关于出品发行及主创团队。
　　
出品方为JStrom；主创监制为ブリッジヘッド，是由小川真司创办的一家公司，为味园提供了剧本；第三家协力Match Point主要以是山下敦弘监督为中心的创作团队，主要负责摄影等；Gaga公司负责的是发行（包含网站及宣传等），之前一直在做海外电影的引进。
　　
Match Point（山下监督创作团队）的官推，和除了JS另一家制作社的推，6月3号以及之前就透露了这个电影的信息（只不过当时没有公布主演信息和电影名），剧本长达90页。编剧为《阳だまりの彼女》的编剧菅野友恵。
　　
6月份的时候Subaru和锦户亮在杂志上同时推荐了《燕尾蝶》这部电影，好奇去查了下《燕尾蝶》当时的出品方，发现是一家叫做“Ace Film”的电影公司。后来一直在看小川真司的推特中发现，小川P原来就是Ace映画社的成员，公司前身叫Ace Film，现在叫Asmik Ace。后来他从这家公司辞职成立了自己的电影公司，迄今为止只有两年多的时间，就已担当制作了海量的电影作品。附Asmik Ace官网链接：http://www.asmik-ace.co.jp/
　　
顺便提供一下这几个制作方的官推和网站：


推特：
二阶堂：@nikaidoofficial
小川真司：@maguromaru
Match Point：@matchpointinc
Gaga Movie：@gagamovie
ブリッジヘッド的脸书：
//www.facebook.com/bridgehead1984
　　
7、以下是摄制组在拍摄期间发布的一些推特，精简了一些比较有趣的事儿和大家分享一下。
　　
1）味园官方推特由摄制组成员运营，同步发送片场物料，他们前期没有找什么营销公司，都是靠自己人在操作，剧组人员化身为几个马甲，一个叫赤猫，一个叫赤犬，一个叫废柴男，目前分别具体是谁仍未透露。
　　
2）剧组开拍的第一天，去探班的有伊贺大介。NHK的造型师，椎名林檎的御用造型师，之前在大根仁的《大川端侦探社》中也担任造型总设计，麻生久美子的老公。 （2015年3月更新：电影片尾CAST表里已显示，伊贺大介为味园电影的首席造型服装设计，2月的时候在大阪梅田等一系列商圈进行了味园道具/服装展出，得到了大阪旅游局的不少支持。）
　　
3）制片人小川在评论回复了一位编剧大宫，表示这个电影剧本是原创，没有原作作品改编。
　　
4）为了揣摩失忆的剧情，小川社长看了30多分钟《Randon Harvest》，中文名叫《鸳梦重温》，日文名叫《心之旅途》。是一部1942年的电影，讲的是一战后的一个军官因为战争创伤失忆的故事。
　　
5）6月14日官博和小川同时发推，提到了subaru第一次在剧中演唱歌曲的录制场景，两位监督被感动流泪。
　　
6）小川P提到的说自己看了森崎和山下看过的电影（Random Harvest），查了下应该是脚本家森崎博之。
　　
7）小川P是《The Long Goodbye》的脚本协力，小川真司，大友良英，渡辺あや，伊贺大介，这群人基本是一个团队的，《漫长的告别》和《大川端侦探社》也是共用的一群制作班底。
　　
8）山下组的人热衷于研究摇滚史，经常会发一些摇滚乐队的解读和传记观后感，如Sonic Youth，The Beatles，约翰列侬和小野洋子……The Original Delaney & Bonnie，Leon Russel，Woodrow Wilson，Peter, Paul and Mary……钟爱60-70年代的老摇滚。
　　
9）在拍摄阶段，山下剧组集体去参加了关8的《ER2》（关8战队）电影首映会，有意思的是这次关8战队的两位主演都是山下监督曾经的剧组主演。（前田敦子&涉谷）
　　
10）山下组发推：味园Universe一连串Climax音乐场面平安结束。一面连续不断地看着涉谷君（ポチ男）的唱歌场面一面想着终于超越了《Linda Linda》吗，这是又高兴又不舍又感动的在一起的时间。《味园》至此正式杀青。
　　
11）山下组发推：古典音乐会总是会有好几次重复谢幕的时间，觉得会厌烦吧，想当年The High-Lows的Hiroto（甲本）唱了两首歌就消失再见了，真是Rock的高冷啊。原本Live的时长差不多就是1小时30分，和规范化的电影(Program picture）片长一样。昨天摄影的时候偶然想到了这个。
　　
12）有个推主去参加味园大阪摄影，途中有个路人牵着一只小狗散步，经过的时候叫了起来，摄影被迫中断，subaru就一直瞪着眼睛看着那狗，staff全员笑翻……萌碎了。
　　
13）山下组发推说味园Universe电影剧本参考之一是Frank Darabont导演、金凯瑞主演的《电影人生》（The Majestic / 2001年）。没有看过的可以一看。
　　
14）盘点一下山下监督说（安利）过的味园相关参考电影：1、《追梦者》（The Commitments 1991）；2、《印第安信使》（The Indian Runner 1991）；3、《鸳梦重温》（Random Harvest 1942）；4、《电影人生》（The Majestic 2001年）
　　
15）山下监督发推说，当时拍《苦役列车》时让前田敦子参考的是Vitali Kanevsky电影全集，而拍《味园universe》的时候让涉谷参考的电影是1991年的音乐电影《追梦者》（The Commitments ）和《印第安信使》（The Indian Runner），特别是Viggo Mortensen的表演……Viggo Mortensen……啊？啊！
　　
16）官推タマ男说拍摄期间收到过很多来自Subaru的慰劳品，其中包括Subaru给剧组成员买的一箱红牛，还有一次，天气很热，收到Subaru给Staff准备的冰淇淋，于是Subaru一边眺望著在吃冰淇淋的Staff，一边喝着热咖啡，一边吃起了冰淇淋。
　　
17）片中的赤犬扮演者，是山下敦弘导演学生时代就要好的发小朋友，隶属于吉本兴业。赤犬是《海贼王》里的一个角色。
　　
8、关于此片，希望和期望。
　　
影片虽然还没有上映，宣传也才刚刚启动，物料还没有发放多少，但是已定了档期为2015年2月14日上映。之前，山下敦弘将该片定义为PV（音乐电影），时长大概90分钟左右。虽然以音乐类题材为主，故事还是有一定的剧情片特性在里面，加上独特的大阪风情，希望主创能够把这部片带去电影节参展。据悉，山下敦弘之前就来过上海电影节参加过日本单元。参展电影节的目的不在于得奖，而是让更多人了解日本电影，了解更多更好的独立导演、音乐人。
　　
今年由熊切和嘉导演，二阶堂和浅野忠信主演的电影《我的男人》（私の男）获得了莫斯科电影节中获得最佳作品奖和最佳男主角奖，这也是日本电影时隔多年之后再次在欧洲获得奖项。这个渠道也是最容易让世界观众了解日本电影及日本各方文化的。
　　
当然如果能发原声大碟甚至是Live巡演就更好了。
这都是后话。想到别的再补。
　　
2月14日影院见吧。

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5月27日补充：

影片已于今年1月参展荷兰鹿特丹电影节
之后也先后参展了台湾电影节、意大利电影节、和上海电影节的展映
6月2日至7日在德国法兰克福参加日本电影节Nippon Connection
2月19号发行了原声大碟《记忆》并全国live house巡演
《味园univers》DVD 8月发行，其中有100多分钟时长的音乐纪录片
目前日本票房可观，档期延续到5月（票房两周过亿，目前累计票房已2Y+）
果然说出来的事都会言灵XD

优秀的日本文艺片，不因为subaru，有一部分因为二阶堂。
这片子是今年电影节的时候看的，就是着实过于匆忙，导致这片子都出字幕了，还是没有写影评，错的是我。
那个时候，只有我们两个，subaru的声音从开头开始，贯穿到结束。导演选择了十分适合subaru的歌曲，subaru也很自己style地诠释了这首歌。如果你耐心地看完这一个半小时，哪怕是中间不停地刷手机或者如何，你都会在影片结束之后，慢悠悠地哼着小曲。
故事很简单，一个不幸福没有责任感还失忆了的男子被少女收留。少女是一个乐队的manager，看上了这个失忆男子的声音，收留他让他唱歌。中间回忆过去什么的，可以作为故事主线刷一下。更多的是体验当地的人情风味，听听歌曲，看看二阶堂的长腿，变换这的T恤，还有不变的日系文艺风格。
导演真是骨子里的日系文艺片坚持者，画面的每一帧都有一种让我这种纯爱电影追随者，爱到骨子里的感觉。节奏，画面，情节，演员，甚至是歌声，每一个都舒服到了心坎里。
subaru第一次大荧幕触电，可以说，活脱脱地在表演另外一个只需要唱歌的自己，那种对于唱歌的热爱，我只有唱歌了的精神，就好像是他自己一样，只是换了一种方式，寄托到了古老的日记，还有画面里。不得不说导演好会选角，也好会带subaru。自然到没有那么一丝丝地青涩干，自然到Subaru就在演绎自己。每一个音调，每一个画面。
二阶堂可以说是这一代女优中最讨我喜爱的一个了，有着宫崎葵的颜值，不输她的演技，和敢于挑战每一个角色的性格。这样的她，根本就是让我没有抵抗力，从我的男人开始，每一个角色你都觉得她有突破，但是每个角色又变成了性格各不相同。变成了她自己，也变成了故事的主角。

    大学时代很迷朱少麟的《伤心咖啡店之歌》，她在网络问答时说过的一句话给我留下很深的印象。

    主角马蒂在马达加斯加的山顶上对人生有了一瞬的彻悟，然后朝闻道夕死可矣，她就挂在那个蛮荒的小岛上了。

    于是有读者问朱少麟：如果主角带着那个领悟回到台北，能够好好在钢筋混凝土城市里过完她的一生吗？

    朱答说，山顶上一瞬间清澈澄明的领悟是否足以照亮一个人漫长黑暗的一生，这个问题她也没办法回答。（大意）

    我想同样的问题甩给山下，他大概会说“是的，然并卵”吧——这实在是再妙不过的句子。

    我看山下的戏只能算作看了两部半，味园自不用说，味园的老祖宗琳达琳达琳达自然也是抱着朝圣一般的心情战战兢兢地观赏了。然后就是半部玉子，因为没找到好的翻译版本，两次都是看了半部实在如坠云里雾里而作罢。

    虽然只有两部半，但却很容易领会到山下对废柴们的偏爱和关注。睡过头而错过上台时间的校园乐队成员，大学毕业就宅在家里啃老到烂的无业女，被家人抛弃被狐朋狗友背叛除了唱歌便一无所有的失忆男。。。怎么看都不像是主流电影会放置注意力于其上的高大全完美主角。

    山下偏偏喜欢拍这堆废柴。可见他是看得到他们身上的一瞬之光的。香椎由宇仿若欧美人的清秀侧脸和轮廓，前田敦子腼腆又邻家的甜甜笑容，涉谷昴一开口就震慑全场的歌声，在他的镜头底下被聚焦放大，因为废柴的主角人设绽放出巨大的反差感，愈发让人为那闪光的一瞬所心荡。

    可是山下又没有偏爱这堆废柴到如同迷弟迷妹一般丧失了冷静，变得盲目。涉谷昴在接受访问时说过失忆男的角色在故事结束后如果还有什么发展的话，大概还是会回去继续做他的小混混吧。我并不知道这是主演自己的领悟和塑造还是贯彻了导演的理解，只是接受这是整个片子对一瞬这个时间限定的一种诠释。光芒是一瞬的，所以有着巨大的力量，但又难说就足以照亮什么东西，因为一瞬这个时间的维度，毕竟太过短暂，如同白驹过隙，难以捕捉。

    好在记录者和讲述者的身份较之于亲历者，总还是要轻快灵巧得多。这便是创作者的幸运之处了。虽然不足以令其延续，但仅仅是记录得以成立这件事本身，便经得起反复的咀嚼与回味了。味园和琳达琳达琳达都停在一个表演高潮来临的时刻，一个平淡人生中偶尔出现的波峰时刻，正因为导演深信人的惰性，没有尝试去否定人性里的惰性，才能接收到摆脱不了惰性的废柴人类偶而释放出的巨大能量传递出的信号。

    所以即使山顶上澄澈的一瞬领悟不足以照亮漫长黑暗的一生，也不代表这漫长灰暗的一生就不值得经历。这是山下给我的，几乎仿佛加缪西绪福斯神话一般积极的答案。加缪在书的最后写说，应该认为，西绪福斯是幸福的。

起初以为这是一部爱情片，看到一半的时候还在期待那女主角会在一起。看完之后才发现，这现实的爱情竟与生活有那么大的冲突。
影片讲的故事很简单，男主角犯下过错从牢狱中出来，不料被之前的冤家再次打伤，失去了记忆，遇到女主角。因为唱歌比较好听的他逐渐得到了大家的认可，在一次演唱会前夕，他恢复了记忆，回到了以前的地方，再次做起以前的事。不过这次，一心期待着他的女主角终于把他带回了演唱会。故事在他的歌声中结束，在她微笑的眼眸间结束。
理想与现实最大的区别是什么？看这部影片的时候我问自己。男主角年轻的时候也曾渴望成为一名歌手，到最后终于没能成功，反而走上了犯罪的道路。而另一个现实的他，却在失忆中找寻到了之前的自己。回到现实中的他，却再次选择了回到从前的日子中自生自灭。若不是有人可以将他从过去拉回到现在，谁又能保证现在的他会成为现在的他！
那些曾为了理想苦苦追寻的人，那些曾把自己看的一无是处的人，那些自生自灭的人。生活不会每天都给你微笑，如果可以开心，那就尽量开心下去。
故事里，女主角并不是每天都充满激情的阳光女性，但她知道，有四样东西支撑她必须要坚持下去。她的眼神很平淡，却一直闪着异样的光。他知道每个人都必须找个理由活下去，未来闪耀着是留给能够看到她的人。
影片取名为《味园》，这并不是一个地方的代名词。而是一个时代，一批人，或者是每个时代的每批人才能体会到的。
也许我们应该看到生活除了柴米油盐酱醋茶之后还有雨过天晴，烈日彩虹的另一面。没有人可以体会到你的体会，因为没有人是你。但这世间的痛苦大都无异，快乐也无异，每个行走在这世间的人，都有一条取名为自己的道路。这道路或宽广，或狭窄；或长，或短；或平坦，或泥泞，却没有人可以逃得掉。
也许在一本阴影的树上，人们会看到一行黑色的字，字里行间充满着无数令人窒息的感悟。因为电影是生活的一面反光镜，有的人站在镜子的对面，有的人站在镜子的背面，有的人清楚地洞悉着这一切，有的人模糊的看不清自己。但这并不可怕，如果你还看得见，如果你还听得见，如果你还可以呼吸，这些就都不可怕。
这世间最伟大的美好就是白天与黑夜的交替，没有阳光星光，没有星光就等待，睡一觉，明天也许依然没有太阳，但没关系，天一定会亮。
《味园》，给那些行走在路上的孤独者，给那些一次次痛苦的人，给那些不知所措的人。前进或后退都是一种选择，待在原地，努力思考下一步。
鄙人愚见，暂不敢苟同。

    在台上，他是光芒四射的主音歌手，唱着“在地面上摔了个嘴啃泥”，在仿古的舞台灯光下，成为摇滚英雄，似乎浑然忘了刚刚差点被再次群殴的经历，正如他上一次失忆的时候，冲上了赤犬乐队的舞台一样，是无因的反叛，也是身心的彻底狼狈。
    山下敦弘擅长处理时间照常流走过程中的人心浮动，《苦役列车》如是，《不求上进的玉子》亦然。《味园universe》作为这位“大阪系”导演（毕业于大阪艺术大学）最新的作品，直接将镜头对准了大阪街头巷尾以及具有象征性意义的“味园universe”live吧，有点城市记录的意味，然而剧情却是带点悬疑色彩的：一个被打成半死的路人甲，冲上了正在演出的摇滚乐队舞台，居然唱得有板有眼，但他记不起自己是谁。幸好有乐队的经理人阿霞与她的祖父悉心照料，阿霞更非常投入地抽丝剥茧，试图还原这个怪客的前世今生。
    很快我们就看到，这个故事的悬念其实只是一只纸老虎，一捅就破，简单的线索一串，男子的身份就出来了，山下敦弘并无意在揭秘这件事情上耽搁太久，全片最激动人心的场景无一例外都在于赤犬乐队的演唱、被阿霞昵称为“阿犬”的失忆男子在练歌房里的惊人爆发以及充满全片的冷幽默气质，这些统统都带有山下敦弘作品难以掩盖的作者记认，在谜底揭开的同时，夹杂着的不是相关而来的爱恨交缠，而是更进一步在各人当下处境的基础上呈现“如何往前走”的心态。影片中有一个镜头十分耐人寻味：阿犬看到了自己被打当夜偷走自己工作服的拾荒者（这名拾荒者的垃圾车后头拖着一堆玩具狗，也是让人不能不醉），上前夺走衣衫，仔细端详，心情复杂，当街呕吐，此刻画面是一幅街道全景，占据左半侧画面是纵深的一条轻轨车道，右半侧是延伸出去的街道，垃圾佬远远走出去，轻轨从远方驶来，处于两条曲线夹缝中的阿犬和边上扶着他的阿霞，像是被时间遗忘的孤儿，无处容身。事后证明，阿霞的过往同样不堪回首，面对逐渐明朗的阿犬的身世背景，接踵而来的是昔日同道中人见到了赤犬乐队演唱会海报上的阿犬而找上门来，打破乐队的安宁。
    阿霞有四件人生大事，包括乐队在内，舍此之外，其他事情都无关紧要，失忆的阿犬（大森茂雄）有一件事（找回记忆），后来变成两件事，两人在台阶上比赛吐西瓜子，长镜头如同仁厚长者，带着宽舒心态远观两个有故事的人。这才是山下敦弘电影里真正的况味，没有过去与未来的夜晚时刻，如何把握、收藏、过得去到尽？
    主演涩谷昴本身即是偶像团体“关8”（“关西杰尼斯8”）的成员，一把靓声在片中征服乐队成员，片尾更以片尾曲形式再度征服观众，他的眉目之间有一点张涵予加张震的味道，以偶像团体成员身份在片中尽兴出演极尽80年代风光的现场演出，想来也是山下敦弘对于大阪城市的记忆追寻使然。赤犬乐队的演出，服装舞美都像上个世纪的产物，而明明他们活在2010年代，这种错置又一次证实了阿犬与阿霞的过去时间被模糊掉，但未来尚未到来，面对可能十恶不赦的阿犬，阿霞选择将他彻底投入到乐队演出的时空里，完成她自己对乐队的承诺，亦将阿犬拯救出不堪回首的现实牢笼。影片中所被唱出的歌曲与其说是摇滚乐展示（其实大不同于单纯聚焦爱乐者的影片诸如《少年手指虎》、《摇滚新乐团》），不如说是以阿犬、阿霞及乐队成员所代表的程度轻重不一的社会底层的战斗宣言，恢复了记忆的大森茂雄无法回到过去的生活，他的灵魂重量似乎静止在味园宇宙会所的这一夜，正如他听见了录音机里父亲的声音一样，对世界来说，这些声音终将消逝，对于无处安放青春的他们来说，味园是值得停留的最后天堂。


《新民周刊》