纸之月2014

看到一半的时候我就在唏嘘这么个涉世未深的家庭主妇，为了一个小白脸最后要坐穿牢底。。。20分钟之后傻逼的我就被扇脸，原来她的三观早就追寻远古大神尼采去了。。。她是从来没想过自己被抓，因为她根本不在乎，她也从来没想过自己被骗，因为她要的就是爽。。
最后她被抓，在给呆逼老女人洗完脑后，用凳子把壁窗砸碎，我以为她想自杀。。镜头一转，她已经跑了。。我引以为豪的三观优越感碎了一地，事后想想人生苦短，是时候去骗点钱了。

与广受好评的前作听说桐岛要退部类似纸之月隐藏着深深的反类型特
质（通过综合类型与背叛类型来实现的）初看是讲述如十九世纪法国
小说一般的人的毁灭的过程很快就变成了如今日本大火的中年女人出
轨的故事再看就走出了现实的维度结合了一开始宗教的伏笔进入一种
电影才能表现的迷狂以及一种本体上的超越纸之月表现的不仅是欲望
无论是通过金钱这一现今资本主义社会中所有社会关系的最终凝合物
来表现出的欲望的“现实”的维度还是通过“情欲”或“爱”或“奉献（尽く
す）”表现出的或女性或母性的欲望的女性主义维度或是如片中回忆
所暗示的由宗教情怀与罪恶感的反扑造成的对欲望的放纵的心理分析
上的探讨都十分精彩这三个维度本已经让本片展现出了其多重的可阐
释性而片中的转折点在今日梨花/隅与童年梨花/修女跨时空的关于自
由、幸福、正义的平行大辩论（隅的发型、表情、着装都努力符合与
修女的平行关系）之后出现梨花抡起椅子砸碎玻璃的动作是一个启示
性的时刻透明的玻璃比金钱更加适合作为梨花所描述的“一切都是假
的”的整个世界的终极象征而砸碎了它也就代表了终极的真实与自由
之后伴随着赞美诗的歌声奔跑在夕阳里的段落加上现实中各人所得到
的尘世幸福的对比揭露出一种存在主义的真实以致于看似古板却在辩
论中被梨花松动的隅在日后的一次银行会议中对着被修好的崭新的透
明的玻璃的走神暗示出梨花实际上存在于每一个人之中（还记得影片
一开始被梨花“偶尔也开心地花一次钱”所打动的平林桑吗？）如果
在看似光滑透明完美的玻璃上造成裂缝的梨花代表的是绝对理性与金
钱秩序中的缝隙是从被公然接受的整个社会的虚假中唯一逃逸出的可
能性相比第一次通宵后孤独的回家站台上虚伪的月亮逃跑中融化了人
身体的太阳所表现出的是一种绝对强大的真实的力量最后的泰国之旅
与童年圆梦究竟是真是幻其实不重要重要的是在如梦的镜头处理中完
结已经说明了这不是一个简单的社会或道德寓言而是一种人的真实的
可能性让人想起听说桐岛要退部中令人激动不已的僵尸片幻想桐岛一
片中通过描写学校中潜藏的阶级关系以及人类服从的社会本能已经反
映了导演对捕捉社会本质的兴趣而用僵尸电影这一幻想（幻想不仅是
片中男主角的想象而是暗示电影本身作为一种幻想来为现实制造一种
缝隙的可能性）来打破它则是导演的原创了与之平行纸之月中亦真亦
幻的结尾同样达到了这一效果

  看完了日剧《纸之月》，又把这部电影浏览了一下，很多人都说日剧比电影拍得好，我却觉得电影更精致。“剧”的形式有它的冗长，且侧重言语，电影作为更高端的影像表现形式，言语并不是最重要的，有时，眼神，笑容，会比言语更有分量。
 
日剧版“言语”与电影版“神态”
 
  有争议的梅泽梨花（宫泽理惠 饰）与丈夫的关系，及接受平林光太（池松壮亮 饰）的过程，很多人表示日剧刻画得比较细腻，而电影由于时间关系则显得潦草而牵强。实则不然。日剧由于在时间上相对自由，因此常会用好几个类似的场景和对话去反复表现，达到刻画的效果。而电影则用了多种手法，在较短的时间内将这段关系和这个过程表现出来，选取的是关键之处。
  宫泽理惠饰演的电影版梅泽梨花，如人所说，浑身都充满着一种紧张感，这给剧情和电影氛围都注入了张力，在她与光太的关系发展中，在她越陷越深的犯罪路途中，一开始就隐隐含着一层雾霾，让观众有预感结局不妙，却更生出兴趣去看。
  日剧版《纸之月》侧重的是言语，而电影版则侧重眼神和性。从光太与梨花第一次见面，光太的眼神就停留在了梨花身上，那时在他眼里，梨花虽年长于他，却有着惊弓之鸟的柔弱，她的温柔，她的宁静，她的弱小，都是吸引光太的地方。地铁站相遇，光太的眼神更是无法离开梨花一秒，那种专注而沉醉的眼神，包裹着心底深深的欲望。而梨花的表现呢，尽管除却第一次在地铁站相遇的简短回答，没有与光太进行言语上的交流，但离开地铁时脸上禁不住泛起的羞涩和若有若无的笑容，以及第二次从楼梯下来时闪烁的眼神，两人在地铁内相对，梨花低垂的头，不经意中，电影已经完成了这个过程。比起日剧，电影的这个过程更加细腻微妙。而后梨花与光太的一次次幽会，两人安静缠绵的片段也向观众传达出了，梨花感情上沦陷的过程。

日剧版主题与电影版主题
 
  在主题上，两者也是不同的。电影版专注于一点，金钱带来的自由，而日剧版则侧重于金钱带来的解放，得到感情，得到自我价值。日剧版的主题接近去年很火的日剧《昼颜》，相同的被丈夫轻视与冷漠对待的主妇生活，压抑到窒息，感情和自我价值都呈干涸状态，于是她们都选择了一条畸形的道路。并且，日剧版《纸之月》还加入了梨花的两个闺蜜，通过她们与金钱的羁绊凸显金钱这一主题。
  日剧版的主题易于理解，而电影版的“自由论”则颇具哲学意味。虽然结尾梨花与隅的对话，对于“自由”的论述不免潦草，需看上两三遍，才能理解其逻辑——因为梨花在与光太第一次约会的隔天早上，在地铁站外看到尚未西沉的月亮，电影用梦幻的手法营造了梨花伸手擦掉月亮的一幕，梨花由此顿悟，自己用出轨和金钱铸就的，本就是虚幻的幸福，如月亮一样，什么时候被人轻轻一擦，就消失不见了，因此她不再感到痛苦，她觉得她得到了真正的自由。这个逻辑也是很费解的，我尚不十分明白，只觉里面有苍凉意味，即使明白自己得不到也要拼尽全力得到些虚幻的假象，即使从未真正得到也满足于这虚幻的假象里。是怎样的人，对自己的人生有怎样的绝望，才会有这种想法呢？同是东亚人，对日本人的内敛也不是没有体会，那种内心巨大的幻灭，有时置人于死地而后生，经历过“重生”的人，即使不如梨花那样孤注一掷，也会走向一条分外坚定的路，那些从前在乎的人与事，都已死去，再也不会出现在心里。

论电影版精细的镜头
 
  电影之所以成为更高端的影像表现形式，镜头对于观众心理的把控也是一个因素。如果是伦理片，常见的中景镜头既显得稳定方正，又能表现出角色的感情、心理，更能增添紧张氛围。电影版《纸之月》便大量运用了中景镜头，这与电影的伦理片身份有关，也与梨花作为银行职员及其身上正统的气质有关。而这种方方正正的镜头，也能给本片增加张力。
  而俯角镜头能表现出角色的孤独、渺小、无助、恐惧。影片中也有几处采用了俯角镜头，如发现光太背叛后，梨花回到与丈夫的家，映入眼帘的，是满屋的零乱，这时俯角镜头下的梨花，显得那样柔弱而令人怜惜，无言的她，满含深深的无助。
  另有几处给我留下深刻印象的场景。兹以为在地铁站与光太第二次不期而遇，一辆地铁飞逝，梨花不见了踪影，光太慌张中，见梨花从他那一边的楼梯缓缓而下。电影这里处理得很微妙，先露出梨花修长的腿，然后是裙子，接着是上身，最后才是脸，如同那些美人下楼梯的镜头，在这缓慢过程中，说不尽的婷婷袅袅，说不尽的暧昧，把梨花婉约动人的女性特质刻画得淋漓尽致，光太虽是背对着观众，但配合梨花低垂的脸上淡淡的不安和羞涩，这两人的感情早已完成一项质的变化。
  另一个给我留下深刻印象的场景，便是梨花撞见光太偷情的一幕。直面赤裸裸的现实，给观众乍然之间的视觉和心理冲击，比日剧版由端倪、怀疑到雇侦探得到真相的缓慢发展，显得更加残酷。艰难维持的虚幻幸福瞬间破灭，不留余地，不给退路，无所适从。
  岛国的伦理片总是能抓住人内心的边缘，将那种如临深渊的景况展现给人看，往前一步是深渊，往后则重复日复一日的厌恶。走还是不走，而走了，就真的会有自由吗？

    [纸之月]几乎可以看做宫泽理惠的个人表演秀，或者说，导演吉田大八跟宫泽理惠一起，向观众展示了何为“库里肖夫效应”。电影里的宫泽理惠的表演非常内敛，很多时候都是一副喜怒不形于色的样子，但观众却可以通过她精湛的表演产生一种很强的代入感，从她的一举一动，一个细微的眼神里，窥见她的内心所感所想。

    这是一部让人看完之后，马上就想看第二遍的电影，在导演吉田大八的掌控下，宫泽理惠用精彩细腻的表演带着观众一起沿着女主角梅泽梨花的心路历程，“一条道走到黑”，最终图穷匕见，逃亡异乡。
记得小时候看过一部埃及的电影[走向深渊]，跟这部电影很相似，只不过那部电影的女主角出卖的是国家利益，这部电影里梅泽梨花是盗取公司钱财，但目的都是贪图享受，明知是“深渊”，还是无怨无悔地一步步走下去。

    虽然本质上贪婪无耻，为个人私欲不择手段，但宫泽理惠并没有把女主角塑造成一个咄咄逼人的女人——试着跟[夜行者]里杰克.杰伦哈尔扮演的那个角色比较一下。她的形象是那么普通，言行是那么低调——这也是我不太明白的地方，那个“小白脸”平林光太（池松壮亮饰）一开始到底看上了她哪点？要知道他刚认识梅泽梨花的时候，她可不是“富婆”。这也是让观众更容易“代入”的地方，觉得她跟自己一样，就是普通大众中的一员。

    观众甚至不太明白一开始她为什么要出轨。她应该算是有一个好丈夫，无论她当家庭主妇还是出外工作，都尊重她的意愿，因公出国一趟也能想到给她买高档的手表，她本人也很看重这份礼物，上班也戴着，以至于同事相川惠子（大岛优子饰）看见了还提醒她不要在公司戴这种贵重的手表，以免带来不必要的误会。

    手表是这部电影里表现角色感情的一条重要线索。梅泽梨花在公司里“转正”之后，也买了一对回来，一块给丈夫，一块自己戴。但丈夫梅泽正文（田边诚一饰）不经意的一句话似乎伤到了她，丈夫说这块表他不打算在上班的时候戴，而适合在打高尔夫球的时候戴，因为轻便。但从梅泽梨花愣了一下的反应可以看出，她认为丈夫这么想是因为他觉得这种表是便宜货，戴着去上班有失面子，估计所谓打高尔夫球的时候戴也是敷衍她的谎言。

    如果说他们夫妻在感情上有什么隐含的芥蒂的话，大概就是没有孩子了，从后来的对话看，没有孩子的责任是在男方。但从梅泽梨花在整部电影的表现看，她并不是一个很想要孩子的人。总不能说她把潜意识里想做母亲的欲望转移到了平林光太身上吧？

    就因为这些细微的感情裂痕导致她没守住妇道吗？看得出“小鲜肉”平林光太其实也没下大力气追求她，第一次地铁相遇（两人初次相遇其实是在平林光太的爷爷家里，但那次宫泽梨花根本没去注意光太，倒是光太似乎那时候就开始留意她了，这小子口味重啊！），目光对视后她就开始心动了，这段情节里，宫泽理惠展示了精湛的演技，地铁上，她通过躲避对方的目光，佯作镇定的肢体动作和眼神来“透露”出怦然心动的内心活动，下车后她知道光太在跟踪她，继续镇定地往前走不回头，没走几步出现了慢镜头，导演用慢镜头来外化地表现梅泽梨花已经被“小鲜肉”拽住了，似乎有一根看不见的丝线拉住了她本来匆匆行走的脚步，她回头看去，光太已经离开了，这也可以看作对后来两人结局的预示，当她对光太动了感情的时候，光太却抛下她离开了。“女为悦己者容”，梅泽梨花开始注重自己的形象，这个心理活动是通过买化妆品来表现的，带的现金不够，她还“暂借”客户的钱买了高档化妆品。这个“暂借”的细节也是导演逐步丰满人物性格的安排，初步表现出她为达目的不择手段的个性。

    第二次地铁相遇，梅泽梨花就半推半就，欲拒还迎了，一段不伦之恋就此上演。如此轻易被拉下水，我只能把看岛国动作片的观影经验调出来，才能理解这种“母子恋”了。如果说梅泽梨花贪图肉欲之欢迷恋“小鲜肉”，那“小鲜肉”图她什么？一个体貌普通的熟女有多大吸引力？我不信那时候他能看出这是一只潜力股，能弄来很多钱供二人挥霍享受。但这部电影的厉害之处就在于，能把这些看似不合理的事情演绎得让人信服，也许，真所谓人是最复杂的动物吧。

    接下来梅泽梨花的性格开始逐步展现出来，她用做假单据的手段把平林光太爷爷的200万存款弄出来，供“小鲜肉”上大学。这一段情节，宫泽理惠的表演不动声色，但观众能深切地感受到她强作镇定的眼神掩饰下，那阵强烈的心跳，而且，导演还把她的心跳通过背景声直接传达出来了。不由得观众不跟她一起“同呼吸共命运”。

    但这一场戏并没有起到解释平林光太为何追求梅泽梨花的作用，因为他借外债的事情，梅泽梨花是通过他爷爷平林孝三（石桥莲司饰）闲谈时提及而得知的。从整部影片来看，这并不是爷孙俩设的局，何况，梅泽梨花私吞的是平林孝三的钱。

    迈出了大胆的一步后，梅泽梨花就谨慎小心然而却是大踏步地走向深渊了，直至最后东窗事发，赔了情人又折兵。与此同时，导演还安置了另一条故事线，那就是学生时代的梨花捐款给外国受灾难民的情节。当看到少女梨花为了要做最慷慨的那个捐助人而偷父亲的钱时，大概很多观众会想起一句老话：“从小偷针，长大偷金。”

    少女梨花偷父亲的钱，动机还是比较高尚的，然而，正如有个悖论所说，为了某个人的利益/安全，就应该损害另一个人的利益/安全吗？火车司机走右边的轨道会轧死五个人，走左边的轨道只轧死一个人，那就该让火车走左边吗？那个人就应该牺牲吗？

    这条故事线到了最后，梅泽梨花的形象得到了进一步的丰满，她从小就具有为达目的不择手段的性格。如果说小时候还怀着一颗救助他人的善心的话，那么，经过几十年的成长，连助人为乐的情操都没有了，变得自私贪婪，助情人为乐，不惜给对她一直不错的丈夫戴上一顶大大的绿帽子，也不惜给本来看重他的上司带来“监查不力”的领导责任——虽然那个上司也不是什么好鸟。

    就是这么一个人，在宫泽理惠的演绎下，却并不那么可憎，她凭这个角色获得第三十八届日本电影学院奖最佳女主角，当之无愧！糟糕的表演都是一样的，精彩的表演却各有各的不同。宫泽理惠在这部影片里是一种很内敛的无痕迹表演，但表演并不是都以内敛为最佳，张扬的表演也有很多经典的例子，比如艾尔.帕西诺在[女人香]里的表演，张曼玉在[新龙门客栈]里的表演，都是。

    除了宫泽理惠的精彩表演，导演吉田大八精准的掌控和恰到好处的镜头语言也为影片增彩不少。

    比如几处慢镜头的运用，除了上面提及的梅泽梨花跟平林光太在地铁“有缘千里来相会”那一段，还有她盗取客户存款的事开始被公司察觉，接着又无奈地跟“小鲜肉”分手之后，我们先是看到一片蓝灰色的银幕，接着镜头清晰起来，那是梅泽梨花的后背，失魂落魄的梅泽梨花推着自行车行经斑马线，这里的慢镜头把她此刻的沉重心情充分地表现了出来。

    另外还有梅泽梨花把疑似有老年痴呆的老妇那300元私吞存入自己的账户后，骑着自行车飞驰而去，这段镜头她的运动方向是从右至左，按照传统电影语言，这种运动轨迹是反常的，我们习惯的运动轨迹多是从左至右，如果电影里的人物从右至左运动，多半是干了坏事。

    影片最后，梅泽梨花破窗逃走，则是慢镜头加从右至左运动，这种镜头使得她的逃跑显得非常费力，陷入绝境的心态下，她的脚步是如此的沉重，好像空气都在跟她做对，阻碍她的逃离。

    我总感觉她最后破窗逃离直至来到那个东南亚国家的情节有点超现实，不知是她的幻觉还是真的逃到那儿去了。一个体能上的弱女子，真的能从那么高的办公楼上破窗而出成功逃离吗？大概在她的想象中，她曾经救助过的那个东南亚男孩，此刻应该给她提供一个避难所吧。

    整部电影看完，估计很多观众跟我一样，对梅泽梨花恨不起来，虽然她背叛丈夫，背叛公司，但在宫泽理惠的演绎下，这个形象普通的女人愣是让人莫名地产生几分同情。也许，小说、戏剧、电影这些文艺作品，功能之一就是实现我们现实中无法实现的梦想，这些梦想，大概也包括像梅泽梨花那样，偷一笔钱去挥霍享受吧。

    明知终有东窗事发的那一天，但还是不管不顾，只是沉溺于当前的享受。忽然想起《倚天屠龙记》里殷素素唱的那首《山坡羊》，就用来结尾吧：

    他与咱，咱与他，两下里多牵挂。冤家，怎能够成就了姻缘，就死在阎王殿前，由他把那杵来舂，锯来解，把磨来挨，放在油锅里去炸。唉呀由他！只见那活人受罪，哪曾见过死鬼带枷？唉呀由他！火烧眉毛，且顾眼下。火烧眉毛，且顾眼下。

我从居酒屋吃完晚饭，在赤坂附近散步，由于离日本TBS电视台很近，索性走进去，我看到了近日力推的电影海报，大都会放在大厅耀眼的位置。其中一张海报上，全身用一万日元裹身的宫泽理惠尤为吸引我的目光，这部《纸之月》讲述的依旧是近年大热的题材——金融犯罪，故事发生在90年代的日本，银行女职员梅泽梨花（宫泽理惠）利用自己的职权挪用公款，并正处在苦闷的人生阶段的她和一名小自己很多岁的男生婚内出轨的故事。
这样的故事听来未免有些俗套，总结来说是一个家庭主妇出轨的事儿，这样的题材日本不是已经有《昼颜》了吗，而且收视率很成功啊，为什么这部《纸之月》会如此受人瞩目呢？甚至北野武作为评委对宫泽理惠的表演也给出了很高的评价，她同时也凭借这部电影斩获多个最佳女主角。
不知为何，看了整部电影后，我内心是压抑的，长出了一口气，为女主人公。我突然觉得这部电影好像是为宫泽理惠量身定做的一样，那种戏里戏外命运的味道如实相似，那种价值观念的生成，对人事物的判断，都因童年的教育所养成。
或许是命运一直被别人牵制的缘故吧，或许是现实过于苦不堪言吧，母亲对宫泽理惠人生霸道的干预，以及电影中梅泽梨花婚姻的束缚与苦闷，致使她有了想逃离的欲念，最终将这种想法付诸行动的过程，她的全部行为都在追求一样东西，便是“自由”。
只是这种由于沉寂太久的自由来得过于突然，甚至是有点超乎了常理，梅泽梨花的那根绷得紧紧的神经终于还是崩掉了，为了一个根本不爱自己的男人犯了罪。她把银行里的钱偷出来，交到这个引她婚内出轨的男人手里时，表情是满足的，微笑的，嘴角带着愚蠢，看到这一幕的时候，我还在妄想骂醒这个傻女人，但是看到她飞快的骑着单车的时候，我终于放弃了这个想法。
是的，至少她这么做是快乐的，因为快乐对梅泽梨花的生命来说太重要了，多年的婚姻生活，对丈夫的唯唯诺诺，自我压制，她的心理发生了扭曲，而没有孩子的婚姻就如芦苇一般，飘忽不定。
她的“自由”便是在这样的心理背景下产生了，和她所处的时代尤为相衬，1995的日本经济泡沫的时期，她追求的爱仿佛就是一个美丽的泡沫，紧跟着幻灭了，即便她给小男人再多的金钱和母性般的爱，那是一道填不满的欲望的沟壑，他最终必然是会离她远去的。
一切败露了，纸里包不住火，她的犯罪昭然天下，我以为她会慌乱不堪，会百口莫辩，然而不是，她在审问的办公室里，拎起一把椅子，砸向了玻璃窗，把它们粉碎的彻彻底底，就像是她对过往岁月砸得粉碎一样。
这一次，她要为自己而活，梅泽梨花从二楼跳了出去，用尽全力的奔跑着，不回头。
从一种女性的角度看，主妇获得了胜利，女性在渴望追求自我的这条路上，敢作敢当，有一种飞蛾扑火的精神，但是很悲哀，要通过犯罪的手段获得。
梅泽梨花嘴里说着“一切都是假的”，终于在幻境无法得以生存的时候，她也走向了悲剧。
说说宫泽理惠的表演，她的表情和一举一动总是那么抓人，最心疼的一幕是最后，她在泰国遇到了小时候捐款的对象——小男孩，如今长大成了中年男人，她认出了他脸上的伤疤，肯定就是他，梅泽梨花的脸上出现了非常复杂的表情，虽然是微笑的，却为其痛苦，她边笑边大口的啃着水果，令人无比揪心，有那么一刹那，希望她逃离升天，永远不要被人抓到。
这感觉或许就如同日本观众对宫泽的喜爱，宫泽理惠14岁成名，家喻户晓，16岁就在母亲的逼迫下拍了裸照写真，甚至在与相爱的男人谈及婚嫁之时，母亲从中作梗，拆散了他们，几度令她精神崩溃，当然这个世界不是所有的女人都有母性的，刚刚好宫泽理惠遇到了。
即便如此，宫泽理惠还是饰演着一个又一个坚强勇敢的女性角色。生活不免会跌倒，那能怎么办呢，拍拍尘土，站起来，继续向前走吧。