1 ) 留下来的人的悲伤
(理科生文笔较大量剧透,慎之又慎)
可能因为是首日的关系,这是我来到广岛的这个村里之后,看电影人最多的一次。电影开始不久,抽泣声就不时响起。散场之后,很多人眼睛都是红的,尤其是一些爷爷奶奶,从自己的口袋里掏出手帕,擦拭着眼角。
作为同样原子弹的受害地,这些在战后生活,甚至亲身经历了那场爆炸的老人,看了这部电影,心中也许有更多的感慨。
当然作为主要为了看二宫和也先生的迷妹,并同时担任同行不懂日语的迷妹的翻译工作的我,加之日语水平和长崎方言的限制,并没有洒下热泪,不过回到了家,好多情节在脑子里兜兜转转,牵动着心绪,总想写点东西出来。
电影名叫母と暮せば,如果和母亲一起生活,从题目感觉上是从死去的儿子的角度来描写的,但事实上全片都是母亲伸子的角度。从同到尾,浩二的灵魂只和母亲交谈,别的人也看不到他(除了小孩子),他在母亲思念的时候出现,而一但流泪,就像过了12点的灰姑娘一样,消失得无隐无踪。
每次浩二出现,总是喋喋不休的和母亲聊天,说过去的事,说未来的事,搞得伸子都说他是话匣子(话说nino反问‘我真的很话匣子(おしゃべり)吗‘的时候,我和小伙伴不约而同的低声道おしゃべり和也...)但同是身为母亲的伸子也很啰嗦,乐此不疲的儿子聊天,回忆着过去的日子,听着儿子对未来的畅想,俩人甚至会斗斗嘴,伸子会问浩二你哥哥当时战死的时候立刻托梦来找我,你为什么三年后才现身?浩二也会调侃母亲,要和父亲告状说母亲和别的男人说笑,看的过程中有好几处都不由得笑出来,俩人的交流就是一对日常的母子,没什么生和死的界限。可结果呢,每次浩二都会落泪消失,留下伸子一人伤神,因为聊了那么多,过去再美好有什么用,那都已经是回不去的时光,未来的畅想有什么用,未来是不存在的,交谈时脸上的笑脸再灿烂,也化不开内心的黑暗。
开始看的时候,觉得伸子是看的最开的,她过着照旧的生活,劝町子忘了浩二,告诉浩二让町子去找自己的幸福,可随着浩二一次次的出现,又一次次的消失,伸子反而无法前进了。她越来越期待浩二的出现,请他不要哭,再多陪自己一会儿。在最后,町子告诉她自己有了新的婚约,她也会有一时的怨恨,为什么町子可以获得幸福儿浩二却不行,当浩二说自己可能不会再出现时,她几乎崩溃请求,町子不会常来陪自己了,接下来只有浩二...
对伸子来说战争夺走了她的一切,丈夫,战死的大儿子,原爆死亡的小儿子,虽然有着町子的陪伴,但她内心也知道不能让这个女孩也永远陷在这里。也许是这样的原因,导致了浩二的出现,他似乎是伸子的心灵寄托,但也导致他越来越依赖这个缥缈的灵魂。当浩二告诉她,你已经来到我们的国度了,伸子笑了,开心的说着我真高兴,我们可以一起在一起了,简直是她全片最开心的时候。当女邻居发现她已经离世的时候,难过的说你就这么一个人走了,太悲伤了。却不知道,当伸子握住浩二伸过的手走向天国的时候,是她最幸福的时候。
电影开始的画面是黑白的,而在原子弹爆炸之时才变有色彩。原爆之后的三年后,伸子生活的周围看起来明亮光彩,人们都是和蔼可亲的,生活平静而和平。可战争带来的伤痛却不能消失,它留在小女孩手上的父亲战死报告上,町子婚约者的断腿上,伸子的心上。过了三年也好,三十年也好,直到七十年后的现在,它依然不能磨灭。就像广岛原爆纪念馆里的那些物品一样,清楚的记录着它之前的人生,什么时间,怎样在那场灾难中死去,一个个提醒你战争带来的伤害。
其实这部电影和大多数的日本战后片一样,告诉你我们在这场战争中受到了多大的伤害,原子弹多么可怕,但它也仅仅描写了这些,一个因为战争失去了一切的可怜母亲,怎么样在悲伤中默默地生活。没有什么起伏的故事,就像喝了一杯水,但喝完之后才发现冷的心颤。伸子解脱了,她来到了天国来到了自己家人的身旁。而活着的人,要抱着伤痛继续生活下去,要连着死去的人的份一起生活,坚强的活下去。
这也许是山田洋次想表达的东西,战争就是这么可怕,它会带来死亡,也会留下永远消不掉的伤痛,所以,不要让它再次出现了。
2 ) 【普雷】反戰反戰反戰
近年山田洋次導演的「反戰」片看得不多,印象中他拍得最出色的,仍然是人情喜劇,所以懷疑自己是否《家族之苦》在先《給兒子的安魂曲》(「母と暮せば」又譯:《我的長崎母親》、《如果與母親在一起》、《若與母親同住》)在後,才會對後者的觀感變差呢?
頭二十分鐘真的感人到想哭--明明大家都如常生活,卻一下子被原子彈炸得一個不剩,「那一下」的場面處理亦很震撼;但中段開始卻頻頻看錶--究竟演了多久?究竟何時才演完?母子之間的對話及不斷穿插回憶,盡是日常小事,以襯托戰爭無情,「反戰」的主題絕對是貫徹始終。
可是戲中近乎跳針、碎碎唸般對二戰的批判,削弱了觀眾的反思空間,甚至覺得母親並沒有像戲開首說「終於放棄等待兒子回來」,反而在兒子的陰影下活得更深…母親思念已逝去的小兒子,然後兒子化成鬼魂回來會母…令人想到另一部經典日本電影《鐵道員》。但比起以女兒鬼魂之身向自己過去人生懺悔的高倉健,單純地為夫死子亡傷悲的吉永小百合,純粹是戰爭下最無辜的老百姓。
這樣平凡的人當然是最可憐,但整部電影只看到她一直在懷念跟小兒子的日常片段,甚至有時妒忌兒子心繫未婚妻的樣子,總會邪惡地想:她把兒子看成情人了嗎?結尾兩位從教堂中消失,是母子永遠在一起嗎?詭異得有點…想笑。
反而喜歡的片段有兩個:
1. 町子(黑木華)陪學生(本田望結)到復員局確認父親死訊,短短一段簡而有力,刻畫生者的傷痛,側寫戰爭的無奈;
2. 町子向伸子(吉永小百合)說自己原爆那天因為拉肚子請假避過一劫,後來向已逝去的同學送還手錶時,被人家母親質問「為何你能存活下來」--那種明明逃過一劫又要自責的微妙心情更吸引。
後來還呼應到町子另結新歡向伸子道別後,伸子忍不住向浩二(二宮和也)的鬼魂說「為什麼你不能跟她交換?」戰爭是人禍,但人心的微妙及脆弱,在人禍當中是值得探討的部份,亦是整部電影印象最深、最打動個人的地方。如果山田導演還要繼續反戰下去,希望他能就這方面多多發掘吧。
3 ) 一个平淡的故事 一个最好的结局
想不到第一个标记的会是这部
从儿子的灵魂第一次出现开始酝酿情绪但看到结尾也没有泪奔 除了浩二躺在被窝和妈妈回忆小时候尿床到谈起和町子曾一起规划两个人的将来这段 让人心里有些难受 (然后我的点竟然已经奇怪到——全剧最让我心疼的是上海老爹摔! )
片中大部分时间在对话 角色在彼此交流中一人一句道出曾经的生活琐事 只是这种对话模式未免太多了 虽然演员状态尽量做到自然流露 却还是显得有些刻意
伤心流泪就会消失的设定有点萌 每次老妈说浩二你可不能哭 总有种掺杂着丝丝惆怅的幽默感 总体来说比较平淡 没有最喜欢片段 但结尾町子带着小黑老师拜访离去后那段给我印象最深刻 妈妈哭着对儿子说 凭什么她就能得到幸福 如果得到幸福的是浩二就好了 母亲和儿子调了个个儿 说出这样任性的话的妈妈像个孩子 这段很真实 确实啊 灾难降临到自己身上一定会想 为什么偏偏是我 如果是别人就好了 脆弱的时候撑的很辛苦的时候 那些压抑在心底有些任性甚至恶毒的想法就像被解除封印的恶魔露出丑陋的犄角 又总在全部暴露之前再次被封印起来 即使不甘心却也是无能为力
再次见到儿子的妈妈绝对接受不了再一次的离别 所以最后跟着儿子去了是必然的结果 这已经是最好的结局了 但我还是心疼上海老爹🙂🙂🙂
最后想说战争最大的受害者不是某一个国家 而是每一个受战争迫害国家的无辜百姓 愿世界和平🙏🏼
4 ) 『来不及的告别。』
其实看这部《如果和母亲生活在一起》之前是很期待的,但看完却觉得失望,及不上预期的好。就算是山田洋次,就算是二宫和也,也让我觉得这次过于煽情了。反思战争,这次的立场是在战败国,战后的创伤隐隐作痛,很喜欢母子两回忆里的几段温情的小故事,然后想说6月17日,写 影评的今天居然是二宫和也的生日,好吧,谨以此篇拙作祝二狗生快!
二宫和也凭借这部电影拿下了第89届《电影旬报》最佳男主角和第39届日本电影学奖优秀主演男优赏这样的双料影帝,凭良心讲,这个奖有点虚,二狗的表现真的略浮夸,不如老戏骨吉永小百合和黑木华妹纸自然。当年《青之炎》《硫磺岛家书》《马拉松》这些真的是二狗演技大爆发的时刻,情感自然流露,表演不着痕迹,干净又让人印象深刻。在九零后零零后的心目中已经是大叔年纪的二狗还可以演高中生大学生,也是童颜无敌了,可是人慢慢成熟起来之后,眼神里传达的信息已经不如青涩时期那么单纯了,如果说二狗那些早期经典演技我可以给他8分9分的成绩,这部作品我只能给他7分。
山田洋次的作品中,你可以看到小津的影子,当然,这也是日式温情电影的一脉相承,山田是一个高产的导演,他擅长喜剧和反映普通平民生活的影片的创作,有“庶民剧大导”之称。生离死别莫过于最痛的领悟,所以这样一部日式主旋律反战电影里摆出圣母姿态也算可以理解。其实因为我们站的角度不同(我们是被法西斯铁蹄侵略的国家,而日本因为核爆成为二战“受害人”),你要我有代入感,那抱歉肯定不会有。但是总体来说,对于情感表达和对战争的残酷认同度都是一致的。想到佛家所云的业报,有因必有果,善得爱报,不善得不爱报,无记则不报。
回到点评电影,影片中有几处小细节确实很打动人,这也是我一如既往喜欢山田作品的原因。片头带出来水粉质感画质的复古昭和风就很吸引眼球了,当中浩二伴着门德尔松的音乐假装指挥的那段拍的也极美,光影和音乐配合的刚刚好。母子两从宪兵司令部出来吃面的场景最让我泪目,母亲的爱是那么无私那么厚重,混着鼻涕的面汤也要一饮而尽,然后微笑着对母亲说,这是我吃过最好吃的面。和恋人町子之间的情感线也是通过回忆杀来展现的,年轻恋人之间的情感表达单纯而美好,黑木华虽然是九零后妹纸,但我们二狗童颜不老,甚至看起来还要比妹纸年轻呢,山田上一部作品《小小的家》里,黑木华的表演就不输松隆子,第一次看黑木华是在李狗嗨里,那个和阿拉伯的悠闲王子一起的森女系女律师,她身上有种复古的气质,完全契合影片的年代。片尾是我最想吐槽的,母子二人渐渐走远,白色的背景下,出现了合唱团,这也圣母的太明显了…
其实感觉山田洋次借此片想表达的东西很简单:生者还能继续走向未来,逝去的人就永远只能停留在原地了。面对生离死别,面对来不及的告别,就像町子所说的,平时我们都没有和身边的人好好道个别,谁也不会想到也许那会是最后一次道别,可伤痛已经造成了,灾难已经发生了,如果不能好好的割舍前尘,那就只能画地为牢了。确实,留下来的人会带着伤痛继续生活下去,要连着死去的人的份一起生活,坚强的活下去。但无论如何,请努力站起来,继续前行!
最后想给坂本龙一的音乐加分!坂本的配乐是对所有在原子弹爆炸以及战争中死难者们的镇魂曲。观影结束后,在另一个房间看韩剧的妈妈问我刚刚的电影很悲伤么?我说怎么?她说,听音乐就感觉出来了。足以可见,大师的配乐着实精彩。
最最后,要期待山田的新作品《家族之苦》了,是妻夫木聪、苍井优在《东京家族》后的情感延续么?
5 ) 关于日式反战片,我想说每个普通人都有权悲伤
刚刚看完全片,平心而论,并不能说这是一部多么优秀的作品。但是我还是全程泪崩,几乎嚎啕大哭。是一部很细腻的,戳着心的电影。
看了一下评论,不出所料,果然有很多人开始批评说日本人装可怜了。
我只想说,做人要有同情心,同理心,尽量不要带着仇恨的眼光去看待人,不要被偏见所迷惑。温柔的对待这世界,所以自己也会被温柔的对待。
很多日式的反战作品,我觉得三观都是非常正确的,主旨大都是战争是罪恶的,它把普通人推向痛苦的深渊。真正的反战就应该如此,关键是反对战争本身,而不在于谁对谁错。因为战争造成的痛苦,其实都是最普通的人在承担。被战争伤害最多的,并不是战场上阵亡死伤的士兵,而是失去亲人,妻离子散,家破人亡,流离失所的无辜的普通人。
战争的罪恶在于它并不能给人带来一点幸福,它满足的多是少数人的利益和好胜心而已。
日式的反战片多数从普通人的角度来拍摄,我想就是这个道理。因为大多数人并没有上战场的经验,很难从一个士兵的角度来思考战争本身。然而你我都是他人的孩子,他人的父母,他人的亲友,我们从平凡人的故事上,可以比较轻松的带入自己的身份。故而从平凡人的角度,更能体现反战这个题材。
对于日本人来说,最大的创伤正是那两颗原子弹,还有突然宣布战败后的经济毁灭还有巨大的心理落差。这世间的人类,并没有那么大的差别,大家都有血有肉,没有人会喜欢战争本身。没有一位母亲会希望送自己的孩子上前线,没有一个家庭想要吃不饱穿不暖来支援军队,没有什么人以给他人制造不幸为乐。对于多数人来说,战争不是他们决定的,他们所做的只有忠实的支持天皇的决定,忠于自己的国家而已。
日式反战片,反思的就是这一点。最普通的人群,他们没有任何错,却因战争而承受了巨大的痛苦。这难道不是一个拒绝战争的最佳原因么?
这世间的很多争斗都是从追究对错开始的,就像是战争,必然是由一面看似正义的旗帜开始。正义邪恶,正确错误,并不能给人带来幸福。对普通人来说,善恶比对错更相关。
佛教里讲慈悲为怀大概就是这个道理。同情心,同理心是人间最美好的事物。
6 ) 战争的遗产不是眼泪是反思和行动
《如果和妈妈一起生活》(《母暮》)讲述的是广岛长崎原子弹事件的三年后,一位母亲在终于决定放弃儿子还活着的希望的时候,在家里看到了三年前去大学上课就再没回来的儿子。由此,影片交错讲述了儿子、母亲以及本应成为儿子妻子一直未出嫁的町子的回忆和现实生活。整部片子将视线聚焦在普通的一户人家战争前后的日常生活,没有惨烈的战场的刻画,却又无处不弥漫着战争的硝烟。
影片总体来说进展较为缓慢,没有什么特别的冲突以及高潮,但每一件小事的描绘,每一次心事的吐露都真实而贴切,让人禁不住跟着剧中人物哭哭笑笑、揪心思索。最能勾起我泪点的有两个地方。一个是开头的时候二宫出场问妈妈“最近好吗”,妈妈说完自己的情况后自然地反问他“你还好吗”,二宫笑倒在地上“我还好吗,我都已经死了啊,怎么可能好呢”,镜头向二宫推进,明明是要给二宫一个特写,二宫的表情却掩盖在巨大的阴影下无法看清。我们能看到的只有在二宫的感染下,母亲也禁不住笑了,暗色调的画面、伤心的话题却搭配上这明朗的笑声,在一股暖流注入心中的同时也产生了极大的发差和极强的异样感,这种异样感勾得我瞬间又哭又笑,明明是那么悲伤的话语可在这片笑声中却怎么也难过不起来,明明是那么开心的笑容可鼻头一阵阵辛酸,眼前一点点朦胧又是怎么都无法忍住。另外一个是当原本该是二宫妻子的町子终于决定放弃二宫,和另一个男人订婚,来和二宫母亲告别。町子走之后,一直劝町子放弃自己的儿子追寻幸福的母亲忽然对着儿子说“为什么她就能获得幸福,好想好想让你们换一下呀”,紧接着马上又说“我是个大恶人,我是个大恶人”,这里妈妈的心声吐露真实而有代表性地揭示了失去了自己的孩子的母亲看着其他活下来的孩子时的内心的矛盾,一方面,她是真的关心祝福这个幸运的孩子,另一方面,她也会忍不住责怪老天的不公吧。这对应了前面町子所讲的那段回忆——那是在8月8号(原子弹发射前一天)晚上,町子像往常一样和两个友人道别,友人忽然说我们每次分别的时候都只是简单地说再见,却很久很久没有认真地道过别呢,说不定哪天我们就再也见不到面了。于是在那一天三个女生认真地道了别,还嘻嘻笑着觉得很有趣。第二天只有町子因为肚子痛没去学校侥幸躲过一难,后来町子终于鼓起勇气去一个友人家还手表,友人妈妈一下子抱住町子,亲切地说“你竟然活下来了呀”。“我那天肚子痛没去学校”听到町子的话,友人妈妈忽然一下子推开町子“如果某某那天也像你一样,生病偷懒就好了”。回忆后的町子说“所以我觉得我的命是偷过来的呀,我是不应该得到幸福的。”当时二宫母亲对町子说千万不要这样想,可其实母亲心里也是有这样的想法吧,有着凭什么只有你一个人活下来了,就这样照顾这个家一辈子不嫁人也是理所应当的啊这样的想法吧。
除此之外二宫被当成间谍抓到宪兵队,回来的时候“混着鼻涕的什锦面,好好吃啊”的回忆也是开心里搀着感动。二宫的哥哥战死后曾在梦中从缅甸赶来见母亲最后一面,母亲问二宫为什么没来见她,二宫说“哥哥是因为有‘一定要见母亲’‘一定要见母亲’这样强烈的意念,才能找到母亲的啊,可是我啊,可是在一瞬间,连发生了什么事都不知道啊”。哥哥让二宫学医,因为学医不同去当兵,就算去了战场也是军医不用打仗。“可最后还不都是一样”二宫无奈地说道,“这就是我的命运。”“命运?”母亲反问道,“如果是地震一类的自然灾害那么是命运,可这是人类创造的灾难,是可以阻止的啊。”导演不声色俱厉地痛斥战争,却用这些像针尖一样渺小而锐利的日常对话刺痛着我们的心,让我们真切地感受到那血泪的控诉。
整部片子,单独抽出每一个小小的段落,细细品味都具有极强的催泪效果,可导演偏偏将快乐的回忆与痛苦的感受交错抛给观众,并且让男主每次都嘻嘻哈哈地出场,各个事件也只是点到为止。这大大削弱了观影的沉重感和催泪指数。也许导演就是要以这样的编排告诉观众这不是一部赚眼泪的电影,这是一部真正让人思考的电影。只有汲取历史的教训,我们这些“偷得性命”的现世的人才对得起那些逝去的生命。战争的伤痛无法弥补,但我们可以笑着去寻找未来的幸福,不让悲剧重演。
请记住,战争的遗产不是眼泪是反思和行动。
就像大家出剧场时一个姑娘说:「今自分はどこすら分からなくなってきた(现在我甚至不知道自己在哪里)」。这就是这样一部电影。
二宫这演技是怎么拿到影帝的 粉丝投票的吗!全程由吉永小百合黑木华带路发光
藉著追思長崎原爆遺留下來的種種創傷,書寫日本邁向高齡社會諸多孤獨死的現狀。八十五歲的創作者是懷著悲憫的、寬廣的、充滿人性光輝的心胸來直視孤獨,直視衰老,直視死亡。
可能是脱粉前看的最后一部我团电影。看到里面说和美国那么强大的国家打仗是多么愚蠢时忽然心都冷了,战争的受侵略方都还活在这里,你们却有什么底气哭诉自己的可怜呢,天皇的好士兵?我没有办法接受这样残忍的电影,在日本都没去看,我想大概是有这样隐约的担心罢。就此别过
真的不想看山田洋次了,真的太烦了,每次都一样,让吉永小百合死多少次才够。
精巧而厚重,每一个细节都是以时代背景为依据来设定,亡者对生者的眷恋,生者对活着的释怀,母子情深之外,更是对生之美好的赞好,这个世界,因你存在过而变得愈发坚韧。
上映两个月后就只有一家老奶奶卖票老爷爷指路,进厅后随便选座位坐下的小影院还在每天一场放这部昭和电影了。浩二丢掉了梦想,拱手让出了恋人,曾经那么美好的记忆都变成了刀子剜在心上,他怨命运不公。可妈妈说,这不是命运,是人祸。愿世间不再有人祸,愿儿子可以和母亲一起生活。QAQ
我想你会展开更大的戏剧宏图。为此我愿意一次一次走近大屏幕上说着长崎话挂着手帕的你。坐在影院里才想到一年前的愿望几乎都实现了。谢谢这么优秀的作品。
这一年多来,我也像影片里的吉永小百合一样,在逝者的墓碑上浇下家中的水,在遗像跟前摆放食物,将相框立在卧室枕边……亡灵却未归来,与我如同日常。如果这是人间遗憾的平庸,那就只好依靠电影来补偿美梦。
我讨厌生离死别,我讨厌导演把这么一瞬间的事拍得这么漫长,我讨厌被迫着重复每一次每一次的告别。从头哭到尾,哭得心脏疼,我以为我要把脑汁哭干了。
世间好物不坚牢,彩云易散琉璃脆。
为什么大家都夸Nino演技好呢?实话说作为作为nino的元超级脑残粉,我当年也没觉出很好。现在再看这部,觉得这么多年他的演技其实一直只有一个模式从没变过,评论他的演技什么的,真的觉得就是普通水平,无功无过而已。BTW,在南航国际航线上看的,翻译的不怎么好,并且希望是没删减版本。
虽然是致敬黑木和雄,但与<父>是截然不同的作品。<父与女>和<母与子>之间的距离感注定了这两部作品不同的结局。片头原爆场景的真实感令人颤抖,片尾的幻想场景更让人体会到了山田洋次对战争最严厉的控诉与反思。
三星半。《母亲》版《铁道员》。两个点可言之:一是不按照常庶民剧思路铺陈,引入概念让观众与角色一起take back,仿若儿女与父母幽默心酸话家常,一步步走向动容泪崩;二是各种变换视角来做二战70周年题材,把细节铺进天气、衣着、小物里,悲剧日常化,人物生存态度又存时代交叠反思。
和日本女生一起看的,两人都哭了,这时我们没有国家的标签,我们都是普通人,一样会感怀。除了李狗嗨里的嬉皮女律师外黑木华很少看她演现代剧,但和服也好洋装也罢散发着超越年龄的沉静温婉。哪怕为了不让这样的女孩子们失去情郎,也请彼岸人民love and peace吧。
算是很感人吧,但日本人的战败者意识令人作呕。被原子弹炸死就怪美国咯??参战被打死怪反法西斯联盟咯??山田洋次还是老老实实去逗比吧。以及二宫和也同学以鬼魂出现并没有什么意义,只在回忆中出现也毫不影响本片的感人程度,只是要靠嵐吸引脑残粉的票房吧= =
这不是个最好,也不是个最坏的结局。穿着白色婚纱,在庄严神圣的教堂里举办一场婚礼,是多少女孩子的梦想。当乐声响起,挽着父亲的手臂,一步步走向美满幸福。而当教堂中举办的是葬礼的时候,只看着儿子搂着母亲的肩,一步步向着相反的方向,走向的可也是美满幸福?
都说好,只有我快被山田洋次的中二病愁死了。。。
被煽哭了,影院里其他人也哭成一片。但真的不能算特别好电影,对我来说,它的意义就在于在大银幕上看到了nino,高兴之余,也真切的感受到他最好的演技留在了《青之炎》。
即便是nino迷妹如我,也不能按着良心说这是部好作品。日本主旋律,剧情铺陈何其假大空,nino凭此拿奖,只怕不是演技加分,而是政治因素吧。两颗星都给开头5分钟。