倒数时刻

这不是一个新奇的故事。它所阐述的追梦主题也是老生常谈。对于看过几千个故事的我来说，连它的悬疑和戏剧冲突都是熟悉的。它剧情的反转都在我的预料之中。

然而它还是打动了我，那种久违的心灵震颤，让我这几天都沉浸在故事的氛围中，各种混乱的情绪感受和飘飞的思考，逼迫早已不写评论的我不得不写几个字。

正如影片名《倒数时刻》，主人公还差7天就满30岁。30岁即将来临让他很焦虑。因为他一事无成。怀揣着音乐剧作梦想家的他仍然在刷盘子，房东的缴电费通知单在他家呆了两个月。他在餐厅里对同事自嘲说：“过了30岁，你还没有发表作品，你就不能说自己以创作音乐剧为业。而是说这是自己的一个兴趣爱好。”

可在这个时候，转机突然出现了。他有一部创作了八年的音乐剧《傲慢》，投稿了500次，业界内所有的制作人都读过它，都退了回来，但终于在501次投稿时被人赏识了。有位制作人打算给他一次机会，让他在自己的剧院开演示会。到时会有许多其它制作人亲临现场，如果演示会成功，那么这部《傲慢》就会被搬上百老汇演出，一炮而红。

但演示会遇到了重大困难，剧中间还缺一首灵魂歌曲。

主人公把所有心思都放在写那首歌曲了，对身边的人漠不关心。他有个关系非常好的女朋友，女朋友收到一个异地工作的机会，不知道该不该去。想和他好好聊聊这件事。但他一直沉浸在自己的歌曲里，根本看不见他女友的需求，抽不出半个小时和女朋友好好谈谈。就连在他们最后当面对质的时候，各自说出了心里话，然而他仍然在想如何把这些情景变成一首歌。最后女友伤心地离他而去。

另外，他还因创作这首歌曲忽略了他的发小，发小遇到了人生困难，非常需要他的支持，但他很忙碌，完全没有耐心听他把话说完。而且因为要筹集资金给剧院，发小给他介绍了一份给商品起广告名的工作，但他最后却用嘲笑和鄙视的态度让发小伙伴难堪，发小因此非常生气，和他大吵了一架。他质问发小：“你为什么要做这样的工作。就为了舒适的公寓和豪车吗”。发小反唇相讥道：“那你在做什么有意义的工作呢。你在写音乐剧。难道这世界还缺艺术吗？”。于是他们最终不欢而散。

在经历爱情和友情都离去后，这时他回到公寓，发现公寓停电了，他需要电脑写作却因为5美元而交不起电费断电。最后他跑到游泳馆游泳，灵感突现，写完了那首灵魂歌曲，

演示会非常成功。业内人士好评如潮。但它不适合广大观众。无法上演。他曾经梦想的一切，百老汇演出，大量的观众，门票收入，还有制作人预付的大额订金，统统都没有到来。他的生活依旧如故，他仍然要在周日早上九点招待100位顾客吃汉堡包。

他无法接受这样的事实。直接崩溃。跑到发小公司办公室去，恳求一份稳定高薪的工作。

他用绝望地语气乞求道：“我没办法再重新经历这一切。我没办法再做5年服务员。没办法再用8年时间写写一部永远不会上演的音乐剧。这一切毫无意义。我没办法再忍受这一切了。”

发小回应道：“你是独一无二的，你不应该放弃你的天赋”。

他说：“我不能一直浪费时间。我不能一直等待。史蒂芬森德姆二十七岁就在百老汇演出了”。

发小说：“你不是史蒂芬森德姆，你应该再等等”。

他说：“再过两天我就三十岁了。我没有时间等待”。

发小说：“不，你还有很多时间”。他说：“你不明白，你什么都不懂”。

发小说：“我感染艾滋病毒了”。

为了追梦，重重受阻，坚强隐忍。错过的爱情，丢失的友情。最后以死亡作为契机，让主人公来觉悟。故事也是大团圆结局。

所有这一切都很熟悉，都在套路中。

但这次我看懂了。

在经历爱情和友情的双双崩塌时，他才明白什么对他而言是重要的。他在那首歌曲写道：

“清醒过来吧，停滞也没关系。

真实一点，你可以再次感受。

你不需要音乐盒就能懂我的意思。

运用五感而非只有一种。

鲜明地活着。”

我记起毛姆说过类似的话：“你要学会感受生活，而不是把它当做你可讲述的素材。真正重要的是你眼前的人，身边的人。而不是你作品中的人物。不要因为追逐你的梦想，而丢失了生命中最宝贵的爱情和友情。”影片中主人公当得知发小身患绝症，而自己一直忽视他时，才明白过来，生命中对他重要的是什么。

“这世上有比创作重要得多的东西，那就是人和人之间的爱。”

演示会之后，他焦急地在电话旁等待。当经纪人告诉他音乐剧无法上演时。对这样的结果，他感到茫然不知所措，问他的经纪人，我该怎么办？。他的经纪人对他说了一句很朴实但又很用的话：“继续写下一部作品，剧作家的生涯就是不断写作。并且尽量写你了解的东西。不停写作，不停投稿。直到有人采用为止”

经纪人这句平淡不煽情的话，给予不了作者什么安慰和建议。但它是关于创作者的真相。创作者应该做的就是持续不断创作。而不管外界对它回馈如何。但现实中的追梦者，又有几人能做到呢，太多人对自己有怀才不遇的感慨，但又有多少是真有才呢。有多少人只不过是不愿面对自己无才的真相，才去把锅都甩给社会环境和命运。

真正的追梦者都是虔诚的信徒。他们之所以追梦，并不是梦想成真后可以带给他们羡慕的光环，而是他们信，他们相信人应该追求梦想。

这是个真实的故事。是乔纳森的自传。乔纳森在《傲慢》失败后，又写出了这部《倒数时刻》，还写了一部《吉屋出租》，这两部剧在百老汇演出了十二年。而乔纳森改变了音乐剧的内容，形式，演出方式。他真正的创作时间只有5年。他在三十五岁时意外出世，他在自己第一部剧《吉屋出租》时公映时突然去世。这是命运给他开的玩笑，他没能见到自己作品公映。

也许有外人为他惋惜，但我想，他不会介意这种事吧。因为他已经认真地完成了他的作品。

疫情期间，那句俏皮话再度成为大家的口头禅：“明天和意外那个先来？”，正如影片中乔纳森表达他创作理念时所说，我只是有几个问题想问。问对问题很重要。“明天和意外那个先来？”，不是一个问题，而是另一个重大问题的背景，就是在死亡不确定的情况下，“我们该如何生活？”

我们应该用自身的行动持续地回答这个问题。

灯泡濒临报废的边缘，发出“滋滋”响声，洗碗槽的脏碟堆到了水龙头的脑袋，凌乱的稿纸一群一群，敷着油污的电子琴藏在里面，我用它来创作。披着发臭的衬衫，喝光了能找到的啤酒，在琴键上反反复复砸同样的旋律，却迸不出下一个新的音符。

现实早就教训了我，理想就像打给经纪人的电话，只有付出，别指望回复。长期的彷徨让我催眠自己：别怀疑，我一定是音乐剧未来的希望。碰到一点曙光就没来由地欣喜若狂，即使是一根稻草，我也指着它默念：这是救济才华的木筏。我指望着这抹曙光，为它倾尽所有，但我又如此怯懦，更没本事去应对一切；无法兼顾创作与情感，手足无措，宁愿愣神在苍白的空乐谱前，也没法腾出十分钟与女友聊聊。我关心不了爱人，关心不了朋友，甚至关心不了电费，我习惯躲起来暗暗较劲，习惯了回避，习惯了逃跑，像一个莫名自信的赌徒，相信只要先搁置沟通、透支亲友的理解，再用让人陶醉的作品、成功的事业去赎回一切，即使我明白，十赌九输。

我写不出来。即使抱着乐器睡觉，第二天依旧头脑空空。走路时嘴角挂着旋律，街边的广告牌能让我停下来掏出便签，画上几行词曲，我的素材不断积累，但它们就像与创作无关的胡思乱想，我无法捕捉串在一起的感觉，哪曾想那晚一猛子扎进水里，池边模糊的人影，池壁荡漾的砖纹，却拼上了我灵感最后一块拼图。

我坐在最后一排，听着我的作品在被饱满的演绎，低头闭上眼，却发现了她的身影。追梦太累了。太累了，离开我的人越来越多，能说话的人越来越少，这根本不是成长，成长至少知道一切都在变好；这是徘徊，我像是一头倔驴闷着头在奔流的马路上来回乱窜，珍贵的东西不断从我身体里滚出来，撒了一地，我却只能仓惶地看着，抱着头在一旁目视它们被碾得粉碎。

你问我追梦值得吗，我会说：当然。你问我对过去后悔吗，我会说：当然。

我像他一般如此平凡渺小，我憧憬他如此坚强执着。

许多人都有着伟大的梦想。

说不定动不动就要拯救世界。

但要如何跨过“现实”这道关卡，是困扰无数人的命题。

影史上不乏伟大的励志电影，去鼓励世人勇敢前进。

2021年的《倒数时刻》，暂且还不能说是影史伟大之列，但至少是今年最为瞩目的一部励志片。

同时是毫无悬念的年度最佳歌舞片，兼音乐传记片，还可以说是，《爱乐之城》之后的最佳歌舞电影。

有趣的是，《倒数时刻》男主角安德鲁·加菲尔德和《爱乐之城》女主角艾玛·斯通曾因《超凡蜘蛛侠》成为金童玉女，两人都因为蜘蛛侠而赚足人气，

结果两人分开之后都拍了一部好评如潮的歌舞片代表作，艾玛·斯通得以加冕奥斯卡影后，加菲这次影帝提名呼声是非常大。

与许多最后主人公战胜重重考验实现梦想不同，《倒数时刻》的故事带有更为强烈的悲壮感。

因为主人公乔纳森·拉森，他对抗现实的方式是，“同归于尽”。

乔纳森·拉森，这是一个在百老汇，在音乐剧世界举足轻重的名字。

粗浅一点理解，他就是音乐剧里的梵高。

因为两位艺术天才有一个共同点就是，作品还没有大红大紫的时候，人却先英年早逝。

作为一部传记片，是不应该怕被剧透的。

值得被拍成传记的人物，肯定有观众对于他们的人生剧情了然于心。

而这部分观众十有八九也是电影的主要受众群。

《倒数时刻》首先在故事素材的选取，以及叙事模式上，就别出心裁。

像《波西米亚狂想曲》拍皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞，就用了他最为特别的一首歌，故事也横跨他从默默无闻到成名再到巅峰。

《倒数时刻》却完全不同。

故事只聚焦在乔纳森·拉森即将年满30岁的这段时期。

这是他人生中最为撕裂的一段时期。

但竟然完全没有提到他赖以成名的代表作，音乐剧《吉屋出租》。

这是一部好比文学界里的《百年孤独》，电影界里的《四百击》，开创了一种全新风格流派的里程碑式作品。

《倒数时刻》的导演林-曼努尔·米兰达，正是因为《吉屋出租》，被颠覆了对音乐剧的认知。

所以他的电影处女作，就拍乔纳森·拉森。

然而拍乔纳森·拉森，不提《吉屋出租》？

这不就和拍梵高不提《星空》一样么。

不离谱？

还真不。

原因是，这并不是一部很纯粹的传记片。

严格来说，这是一部音乐剧改编电影才对。

嗯，就像《猫》一样，

剧情的内容和乔纳森·拉森的同名音乐剧一样，讲述的是乔纳森在即将30岁之际，和女友苏珊、好友迈克尔之间的故事。

电影的叙事很特别地，先用乔纳森·拉森自己出演的一场音乐剧，来引出主线剧情。

音乐剧的内容正是讲述故事本身，所以这样的带入非常流畅自然。

林-曼努尔·米兰达是做舞台剧的。

江湖人称“林漫威”的他，代表作就是去年带火Disney+的《汉密尔顿》。

首次执导电影，他扬长避短，有音乐剧的部分，他可以拍得更轻松一些。

如果全部是电影，作品的缺陷可能就会被放大出来。

不得不承认，电影的镜头语言是稍显青涩，放到颁奖季作品里面是要被比下去的，这会让《倒数时刻》冲击最佳影片变得困难。

像《爱乐之城》那种华丽长镜头，《倒数时刻》没有，甚至整体歌舞的观赏性要逊色许多。

但《倒数时刻》真正出彩的地方，是故事。

林漫威拍出了乔纳森·拉森的那段时期到底是有多煎熬，他用更直接的音乐和舞蹈取代了镜头语言的表达，别开生面地赢取观众的共鸣。

如果是同样处在为梦想奋斗期间的观众，那很容易能够感同身受。

这使得安德鲁·加菲尔德的表演变得尤为重要。

毕竟这是电影。

乔纳森·拉森的内心世界怎么个挣扎，怎么个撕裂，怎么个痛苦，怎么个无奈，是要演员给表达出来的。

加菲没浪费他近年在独立制作里面的磨砺，他一方面演出了乔纳森的那种创作生命力，那种艺术家气质的骨气，令到观众可以信服这个角色，为什么可以放弃正经工作，用长达八年时间去写一部作品；

另一方面，对于乔纳森对于爱情和友情的纠结，事业上的阻碍，没有用力过猛，而是用更为真实自然地感觉呈现，快有点方法派的感觉了。

特别是和女友重逢，笑中带泪的那场戏，真的非常戳心。

《血战钢锯岭》都可以拿到奥斯卡影帝提名，这次自信点，去冲击影帝就没错的。

如果综合一点，加上其他电影戏内戏外的表现。

今年的年度影帝必须就是加菲。

当然林漫威对整部电影的情绪节奏把控也尤为重要。

很珍贵的是，他没有依赖廉价的煽情，去表达这场为梦想而战的生命战争的悲剧性。

现实中，乔纳森·拉森在自己的成名作《吉屋出租》首演之前，因为大动脉瘤破裂去世，享年仅35岁。

他没能等来自己的成名。

这是多么遗憾，多么伤感的一件事。

随随便便就能让粉丝们潸然泪下。

《倒数时刻》没放催泪弹，而是选择一笔带过乔纳森最后的人生经历，首先是要抓住“音乐剧改编”这一要点。

最后回到这场音乐剧的开场，与开头呼应了起来，形成一个闭环。

为什么要是闭环呢。

不妨这样理解。

这是在暗示乔纳森对梦想的追逐，没有终点。

这也是其次要这么收尾的原因，突显出了乔纳森永不放弃梦想的决心。

很可能在《吉屋出租》首演之前，乔纳森的心态就像是那首歌唱的一样。

“我的余生，都要这么度过。”

试想他30岁之前，受到了如此大的挫折，又一直为梦想，坚持奋斗到35岁，却一直没能实现爆发，可能他已经是认命了。

但认命不等于放弃。

带着遗憾离开这个世界，是悲伤的。

可谁又没有遗憾。

乔纳森用他短暂而辉煌的生命力，无惧地去对抗现实，他的人生就已经值得了。

就算他后来也没有大红大紫，那又如何了。

想起另一部电影，《荒野生存》，也是一部真人真事改编。

主人公最后失败了，他的故事仍旧值得被讲述。

不用管他的行为是否愚蠢，能看到他敢于追逐自己想要的梦，感知到那份勇气，电影就不会白看。

《倒数时刻》同样展现出这种为梦想不惜一切的感染力，里面还多了很多人性化的挣扎。

也许多数人还是会像好友迈克尔一样，败给了现实，选择乖乖赚多点钱就算。

但若能有少数人能得到一份鼓励，那这样的电影就永远不会失去意义。

年度影帝？那必须是安德鲁·加菲尔德

昨天再看ttb之前在重刷老友记！

然后就上床看了ttb

我竟然发现了一模一样餐厅！

moondance diner !

在老友记里就是莫妮卡失业之后要去的要带fake big boobs 的餐厅！

有人可以解释下为什么吗？

倒数时刻中Jonathan工作的餐厅

老友记中Monica工作的餐厅

PS：评论区的伙伴发现蜘蛛侠MJ也在同样的餐厅打工！！

托比版蜘蛛侠

玛丽简

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行，看完电影发现自己真的肤浅了…

结尾已经没有刚开始发现Moondance diner的兴奋了留下的只有Loud than words 响起时的眼泪…

愿人生不仅仅有tick tick 终究会有属于自己的爆炸瞬间

"You just throughing them against the wall,and hoping against hope eventually something stikes…"

从之前没看过电影中涉及的音乐剧角度来写的一点话。

音乐电影的点是在通过音调、节奏、情感去叙述吧，如同影片中的第一位贵人所说的：不用乐队也可以。

看完电影之后，紧接着听了一遍专电影专辑，看了若干个音乐影片，尤其是come to senses。首先被Alexandra Shipp演员的真实演唱水平所震撼，深色浑厚的嗓音与当时的情感浑然一体（除了整个碧昂斯的发型打着halo的光线，吹着演唱会的风）。其次，歌曲本身在情感流露的转调，太抓人了，写什么词都知道你要讲什么。

Alexandra Shipp 演唱片段

或许真的有点残忍：你现在也想着如何把此情此景写成歌是吧？矛盾的是，这就是你认识的我，吸引你的我，沉浸在创作的我，真正的我。当时在朋友聚会上的即兴表演，就是这个纯粹的我吸引了你（哦，还有我）；在舞台上表演的你，放弃原有生活的你， 专注身体表达的你吸引了我。而就是这样的我们陷入自身时，却是难以抉择。

毕竟只有一个乔纳森，你有独一无二的才华。看见你好，真好。

除了对你的祝福，我也更有自己的选择，所以只能祝愿你一切都好，再见。

八年完成自己的首部作品，周围朋友一个一个地来又一个一个地走。Is this real life? 氛围渲染饱满了，加上了鼓点和两人之间的镜头切换，奔跑的加速等等，但还是依旧想到：所以这也是要把此情此景写成歌吧。个人追求和对待身边亲人的态度，真的很矛盾很矛盾。我没法放弃你们，但更不可能放弃我想做的事。Hey, what a way to spend a day. I make a vow, right here and now. I'm gonna spend my me this way.

但从这支影片本身来看，故事较浅，音乐成分也不如与前几年的音乐电影，更多的看到的就是想要表达的要点浮于表面，浅尝辄止。在实际生活和感官体验之间有些模糊，或许也是乔纳森的作品中包含的意思吧。主角真的很棒，感觉很接近了（就我刚才补了一点记录视频来看，差一点疯狂、神情多了一丝忧虑）。

总之，谢谢带来又一篇可以反复探索的旋律和嗓音～

〈Tick,Tick…Boom！〉译为《倒数时刻》，它以久违的歌舞片的形式倒数了Jon真正迈入三十岁的大门前那些分秒必争所谓人生的成就与意义的时刻，而它们真的那么值得分秒必争么？Come On！有意义的事情太多了，你做过的，即将打算要做的，和那些没做成的，哪件不是呢。

这部影片很诚实地把每个经过社会化的个人必经的“年龄焦虑”，唱进了你的耳道，无论你是选择以不屑的态度面对它，还是撸起袖子想要打翻它，又或者独自蜷缩在角落逃避它，如何你都不得不承认你思考过它。

你不得不去找寻这些年对于你这个人来说，有意义的且被完成了的事，可能对于Jon是写出既受人欢迎又被人尊重的音乐剧，但对于他的好友Michael便是可以住进中央空调供暖的公寓，享受谁也不知道会不会突然结束的余生。

为了赶在三十岁之前做成这件事，有的人靠着一腔热血拼了命地跑，有的人换了更易到达的赛道，而有的人可能超了近道。但“到达”这件事真的有那么重要么，Michael从演员这条赛道转换到广告人上，财富助他登上了社会广泛认可的三十岁领奖台，而Jon呢？多年打磨出的音乐剧演出后，没有得到任何公演的机会，只有那句：一直写下去。

但尽管如此，Michael和更多人眼见这场Jon创作的音乐剧，还不是热泪盈眶，真心为商业社会中，这直白的创作而激动，他记起那些旧时的梦想，也不以为意于Jon世俗意义上的失败么？

世上得不来两全法，知道自己是谁，想去哪里，坚定地走在这条路上，上路便已是每一个个人的成功和意义。