又仔细想了想为什么无法共情
导演拍得极其有耐心也很细致,老太太眼镜片里映射出来的舞台剧是彩色的(突然串戏better call Saul )。把一家人离开老家的前因后果和各自内心戏表现得自然又详尽。
但是这个小孩子的视角确实很难共情。
爷爷和他谈如何追求小女孩儿,父母坐下来询问他移居英格兰的想法,还为此推迟做决定的时间。他说怕过去别人都听不懂他说话,爷爷说“没关系,我和你奶奶结婚50年了她说的话我一句也不懂”“他们听不懂是他们的问题不是你的问题”。然后耐心的用自己过去给小孩解释。小朋友怕离开伙伴失去心爱的新女孩儿不能做月球项目,父母每天担心的是下一个暴乱受害者是自己孩子,但每天爸爸还是会随口问他漫画里演了啥还顺手偷吃孩子的薯条。
“孩子是一个独立的客体,具有自己的思维”这句话没有说出来但处处都体现了
刻在老中基因里的只有一句“小屁孩儿懂什么”
可惜导演要表达的是对家乡的思念吧(¬_¬)
想起那句话“有的人一生都在治愈童年,有的人能被童年治愈一生”,这部电影的小主人公就是那种能被童年治愈一生的人,即使在外部世界如此动荡混乱的时候,小主人公的视角非常天真烂漫的,想的最多的也是要努力与心爱的小姑娘怎么更靠近一步。身边的人呈现出来的状态也非常有爱,从小长大的地方是每家每户每个人都认识,大家会一直打招呼,爷爷奶奶是那么有爱,关于爷爷奶奶这一段的刻画太喜欢太喜欢了,特别是爷爷牵着奶奶起来跳舞的那一段,简直是我看过最温情的画面之一了。爸爸妈妈的三观也很正常,最后爸爸对着小主人公说,不管你的朋友是什么教的什么教的,只要是善良正直互相尊重的人;我们家就永远欢迎来做客。在这样的环境中长大的小孩太幸福了,甚至可以想象小主人公以后也会是一个非常正直善良的人。前面看那些动乱的时候,我还以为是一部刻画当年贝尔法斯特动荡之下的情况,想不到却是通过一个儿童视角来把这件事冲淡掉,因为也只有那些善良正直友爱尊重的品质才能冲淡那些仇恨和愤怒。最后奶奶说“Go. Go now. Don’t look back. I love you son” ,然后出现 “For the ones who stayed” “For the ones who left” “For all the ones who were lost”,完全被触动感动了。挺喜欢这部电影的。
还有一个奇怪的感受,看到那些街头画面,想起了香港,我在想10年20年30年40年以后,人们又会用什么样的电影来描写香港那些事情呢。
〈Belfast〉译为《贝尔法斯特》,虽然它以工业化程度较高的镜头完成了仿黑白片的创作,缺点显而易见,但一些片段的表达是拉长了时间的,“爱尔兰人生来就是要离开的”、“贝尔法斯特这一带没有通往香格里拉的路”,《贝尔法斯特》没能沉淀下大事件,但把被信仰放逐的普通人无论去向何方,都得承接住遗憾、痛苦的拉扯讲得令人动容了。
电影里因为有异于所处小镇Belfast的主导信仰,本质上是没办法认同主导信仰下的生活、行为方式,不得不离开前往伦敦的家庭,三代人选择离开还是驻守,都牵扯着其中每个个体在这里或那里的连接和期望。
Buddy作为家中最年幼的成员,他在小镇的连接在成年人的视角下并没有那么多,可能只是学校,熟悉的街道,和将来想要结婚的小女孩,但这就足以让一个孩子不再向往外面的世界。当他只能是一个最大程度跟随大人决定的孩子时,他选择了相信:我会回来的。
Buddy的父母思考的更多是在大事件下整个家庭生活的质量,伦敦肯定是更好的选择,而伦敦也只会是起点不是终点。他们只需要一些鼓励:“爱尔兰人生来就是要离开的”,就能一步一步地走下去。
Buddy的爷爷奶奶很一致地认可“向前看”,爷爷遗憾离世,永远地留在了Belfast。奶奶年轻时曾因一些电影向往过香格里拉,但“Belfast没有通往香格里拉的路”,现在有了,好像也不太重要了,任何的风浪都已经无法刮倒奶奶了,奶奶的根已经扎得比谁都深了。
有人相信:我会回来的,有人相信:爱尔兰人生来就是要离开的,有人相信自己的根。
好像人生就是这样,颠沛流离,总要相信点什么。
简单来说,本片是具有《罗马》精神的《400下》。导演肯尼斯▪布拉纳用90多分钟时间为观众还原了他小时候的所见所闻。黑白的影像镌刻了历史的沉重,偶尔出现的色彩全都寄托于影视作品和舞台剧之上。
都说童年会影响人的一生,小巴蒂的童年用漫长的晦暗与鲜有的亮色为观众展示出一种动荡局势下的分裂,挚爱亲朋间的离别。通过孩子的视角审视世道的荒诞不经,又恋恋不舍。
影片开头,年幼的巴蒂拿着盾牌和剑在自家门前与“敌人”决斗,无忧无虑,率性童真。长镜头内街坊邻居的问候与互动,让小小的街区虽无颜色却有一副怡然自乐的温馨。
紧接着,成群的暴徒开始出现,打砸抢烧,跟世界上任何流氓一样为祸人间,其目的不过是所谓的信仰冲突。昔日的朋友,蒙面之后就是另一幅模样,儿童的打打闹闹,瞬间被成人的暴力行为所掩盖。
小巴蒂的爸爸总是出门在外讨生活,漂亮的妈妈总是守着电话对账单,哥哥除了礼拜和看电影外与自己无甚交集,唯有爷爷奶奶那里才有被尊重,与之平等对话的机会。
入不敷出的财务状况他不懂,邻居叔叔对爸爸的步步紧逼他不理会,能否当上世界上最棒的足球运动员,未来娶到班上最漂亮的金发女孩才是他最关心的事。
如果每个人都能像小巴蒂这么简单,这世界或许就没纷争了。
影片用孩子的视角来重温那段二战后英国内对抗最激烈的岁月。街巷里筑起的壁垒,上下班接受的盘查,24小时连续不断的治安巡防,在小巴蒂眼中像游戏,演习,甚至学校的活动。
所谓的新教徒与天主教徒之争,工作压力和家庭财务状况的不堪,在小巴蒂的世界里并没有更多的感受。教堂里神父的咆哮倒是给他指明了道路,以至于他半夜都要缠着哥哥问:我忘了究竟哪条路才是正道?
好与坏,对与错,美与丑,善与恶,不同的字,完全指向两个不同的方向。认字容易,可做起来却不易。小巴蒂画的分岔路口几次出现,是对他道德和社会秩序认知的考验,更是对成人世界的拷问。
年轻气盛的青壮年,在加入或不加入之间徘徊,往往是一拳一脚就要解决问题。而懵懂的孩子与饱经沧桑的老人,却无奈又无力去解决。
唱着熟悉的歌,给孩子几个便士,身手搂着老太婆翩翩起舞,那份熟年的淡然平和,何尝不是经过二战的血腥洗礼与生离死别所换来的。没有课堂的成绩判断,没有敌对势力的纠缠,没有父母的相互责难,小巴蒂在爷爷奶奶家的岁月,或许是终生最幸福的时光。
打砸抢烧后的街巷,在小巴蒂的眼里还是那条熟悉的街巷。多出的堡垒,无非绕过一堵不高的矮墙。和邻家姐姐穿过栅栏偷糖果,学习那些模棱两可的社会经验,睡一觉之后,这里还是这里,家还是家。
影片中数次出现的电影和舞台剧片段,让黑白的画面重回彩色。甚至一抹亮色也反射到奶奶的眼镜片上。那色彩不光是飞天的汽车,正午的决斗,更是影像世界传递给小巴蒂最朴素的善恶观与道德教化。
神父的咆哮令他有些害怕,唯有光影和舞台剧温馨又生动。如此镜头让观众看到了导演肯尼斯怀旧的心,恋旧的情,对童年世界割舍不断的美好回忆。
天真无邪,不谙世事,邻居的八卦听不懂,收音机里加酶洗衣粉的广告倒是记得清楚(这段黑色幽默太棒了)。小巴蒂的视角让观众不厌其烦,生动温馨,即便是在斗争持续激烈的档口,仍旧给人以生活的希望。
或许正是这种孩子的视角,让同样以黑白影响示人的《巴尔法斯特》不同于《罗马》。前者的低视角切入多了一抹人性亮色的温暖,对未来希冀的坚持。
影片中一众演员去掉了色彩,更去掉了明星身份的加持。凯特瑞娜▪巴尔夫,朱迪▪丹奇,赛轮▪希德,还有小巴蒂的饰演者裘德▪希尔都奉献出令人拍案的表演。
影片最后,抱着加酶洗衣粉的小巴蒂被母亲拎去商店归还,又气又急的母亲梨花带雨,又气势十足。一大一小两位演员互动绝对令观众哭笑不得。要知道周围都是暴徒,妈妈竟然在做思想道德教育工作。
而朱迪▪丹奇和赛轮▪希德饰演的爷爷奶奶,更是把天下所有爷爷奶奶对晚辈的爱与奉献发挥到极致。我们甚至忘记了眼前的老两口一个是007的老上司,一个动不动就化身大毒枭。
影片结尾,爷爷走了。
奶奶颤颤巍巍走出她的屋子,在儿孙的门前凝望即将远离贝尔法斯特的后辈儿孙,“Go. Go now. Don’t look back.”一句话足以让有心人潸然泪下。
贝尔法斯特就像小巴蒂的爷爷奶奶,有着对上帝的忠诚,对未来的期待,对道德底线的坚守,对美好生活的探求。这里或将荒芜,残垣断壁,但这里曾绿荫蓝天,带给自己最美好的童年。
留不住的,终将离去。而那份浓浓的乡愁,对故土的依恋,对往事的回忆,以及电影带给自己的幸福感,却永远不会褪色。《贝尔法斯特》就是这样一部导演自己去回忆,去缅怀,去穿越时空,与童年自己交流的电影。
入围奥斯卡的片子,在综合水平上都不会差到哪去。
碰巧在贝尔法斯特待过一段时间,影片取景画面历历在目,画面从片头的彩色跳跃到正片的黑白,有一种怀旧感,口音也是正宗的北爱式口语。
影片是通过一个孩子视角来讲述战争,老戏骨和熟面孔很多,喜欢朱迪丹奇的表演。个人觉得分数打底了,很多年后会成为经典。
电影的基调让我想到《上帝之手》的那不勒斯,同样是关于一种追忆,一种用当下去填补过去的尝试。
攫取暴乱中的场景,导演紧扣住“家庭”这一关键词,构建出一个孩子眼中的不解与恐惧,以及对未来与爱情的期待。
正因为在“过去”这个时间尺度下,一切正在发生的事物都可以被来自现代的“穿越”视线所原谅。正因为过去无法弥合,当下的人们才能更显宽容之真义。于是,当我们用一个孩子的眼光去看待这个世界的“混乱”,他们不可理解的诉求、狂热与冲突之中,家庭的存在是孩子眼中的堡垒。
非常幸运,我们在电影中看到了一个家庭在混乱之中的坚持,他们坚信人存在的意义,没有被宗教的符号蛊惑,在暴动中坚持自身选择,将人的超越置于上帝之上。
这非常勇敢,也非常让人感动。
因此我们能够看到老人的成熟与坚定,父亲的责任与保护,母亲的英勇与正义,乃至于哥哥丢出去的砖头(为解救母亲与弟弟),以及孩子手上一直未松手的“加酶”家庭装洗衣粉。
在贝尔法斯特的土地上,在历史褪色中的“家庭”却始终闪耀在作者最初的镜头之中,带有怜悯的情绪,以“离去”作为结局,却是以“爱”作为归处。
“尘归尘,土归土”,人们总会这样诉说。本部作品虽未表述自身之后的成长之路,但在其所展现的家庭氛围中,我们也得以理解当下能够取得的荣耀。
音乐不错,起到确认事件节奏的作用,平静中有平静的欢乐,生活总有跌宕,享受当下也是不错的选择。
影片有些过于刻意了,人物都带着一种弧光,仿佛都生活在滤镜之下。肯尼斯•特拉纳这次的风格有点儿向特伦斯•戴维斯靠拢,但构图与运镜又有着极大的不同,不得不说影片的画面一流。
非常私人的回忆,从电影的精致程度就可以看出导演对这段记忆的如数家珍,即便故事的背景是纷乱的时代,但孩童的视角总能让人感受到一份纷扰中的天真烂漫。最喜欢的就是影片中主角在看电影和戏剧时画面忽而转为彩色,让人深切的感受到光影对导演儿时举足轻重的意义。
#TIFF 2021#每个人心里都有一座叫故乡的城,对阿方索·卡隆来说是罗马,对肯尼思·布拉纳来说就是贝尔法斯特。那些离开的游子,那些留下的故人,在时代的洪流里显得那么微不足道,但总有人写点什么拍点什么,当打开历史的小盒子,里面满是珍藏的私人回忆。朱迪·丹奇得奖时刻再现。
这几年冲奥电影的共性就是“nothing happened”。
笑、泪、爱、离别都揉进了琐事里,这是布拉纳童年的创伤、是他写给故乡和亲人的情书,也是他在这个分裂混乱冷漠的世界里,送给观众的礼物。#爷爷和奶奶演得未免也太好了。#口音真的有点难懂,打算做个中文字幕
之前有人说这是另一部《罗马》,感觉被误导了。质量上未免差得太多。整部片子豆很匠气,太过设计感了。风格也有点不统一。
正在读一本90年代国内拼死偷渡去美国热潮的书,不是说人的suffer可以分出高下,但是就,不太能relate从爱尔兰搬去英格兰升职加薪还给房子的痛苦。
很喜欢这部电影,没懂为啥评分这么低。也许是在英国待了很久,也去Belfast游览过,所以我能共情到这一份乡愁。配乐和John Wayne都超有年代感。非常多有趣的台词,尤其是爷爷,真是位deep thinker,导演的童年投射很多。“For the ones who stayed” “For the ones who left” “For all the ones who were lost”,很受触动,其实单纯从触动的角度来说,本片于我而言比《罗马》要共情的多。
简化版罗马 我的故乡往事
像是春日午后小憩时做的一场梦,亦或是多年后翻起的一本童年相册,那些儿时粉红色的回忆一下子涌上心头。它和罗马还是不一样的,卡隆的记忆里有痛苦的部分,到了这里无论是纷乱或者别离都谈不上痛苦,无非是一皱眉头的惆怅,剩下的只有畅想着的和小情人无限的未来。
乱世中相亲相爱的一家人,有些东西总是能让人在失望中撑下去,小男孩让人想起四百击,音乐有趣。
没有功劳,更没有苦劳。我就特别纳闷儿年代戏年代感的还原有那么难吗?《间谍之妻》好歹还有那么一两场室外戏而且是真的有布景的,到这儿就一条街!?而且一条街都做不好?定场镜头就靠黑白滤镜航拍21年的贝尔法斯特(你看那个星星点点的光就知道那他妈绝对不是69年的样子)?妈呀……整个片子里其实一家人遇到的危机不少,问题就是您拍不出来啊。哎呦家里那叫一个体面整洁啊,这他妈是欠一屁股债的人住的地方吗?麻烦不要自我感动了好吗?别说《罗马》,《八月》都比这个强。
又一部奥斯卡呼声高的怀旧影片,在金球奖中获得最佳编剧奖。演而优则导的导演自己也出演,非常用心地再现了对自己故乡—爱尔兰的贝尔法斯特及60年代的童年生活的怀念,各方面的制作都很精致。可能所说的地方和时代与我们太远了,非英国的观众,似乎难以被感染许多。
一部《人的迁徙》。多数电影聚焦移民以后的生活,《贝尔法斯特》则关注决定移民前的犹豫和挣扎。感动都来自我个人非常相似的经历,哭瞎了,评分很私人。
Go. Go now. Don't look back. I love you, son.
不用去和罗马比,每个人的私人故事都是不一样的。相比之下贝尔法斯特甚至比罗马更让我共情,最后20分钟爆哭。小男孩很灵。
私人视角的——或是过于私人视角的——高级包装下的平价货;电影与戏剧出现时的彩色画面能看出布拉纳心底的温暖。
现在乡恋电影的门槛这么低了?
Kenneth Branagh真是个没什么影像创造力的导演,没看到对于故乡的眷恋,只看到一个作者的自恋。(单押x3
“好哭”,“儿童视角”,“怀旧”,“爱上电影的过程”,“老戏骨演技教科书”简直是照着奥斯卡checklist 拍的,还好小孩子是可爱的。