1 ) 荒诞喜剧
1人物的选择在角色上面都有着较为特殊的脸部轮廓,屠夫的奸诈,杂耍演员的滑稽,女孩的古怪,还有几个在朦胧雾色下面鬼鬼祟祟的人儿,给影片带来更加浓厚的黑色色彩。
2故事的背景似乎发生在一个动乱的社会环境下,人们的生活条件得不到保障,各个地方有着严重的动乱,一个地区的人们结合在一起做着违背良心的事情,一边是生计所困,一边是道德的谴责,所以就出现了各种闹剧,和不同滑稽情景的表现。
一个想要阻止屠夫在晚上杀老太婆的人自己的腿贡献了出去,一个在困境下面不知所措的女人,一直想要自杀却没有成功,压抑的旅馆时不时发生故障。
故事是不是要在如此恶劣环境下面人类的极限是什么?人们如何在这种环境中脱离?如何找到一条适合自己的出路?发现这种电影的可能性很多,我们自己好像也在不自主间参与了影片的建设和发生,不自主间成为了环境中的一员,想象自己在这种情况下面自己的行动会是什么样子的?是否反映了生活中的某些残酷的事实?
女孩善良的心似乎没有被这个残酷的环境腐化,但是也从她父亲的话语中吐露出残酷的东西,就是每一次她都有在恳求一样的事情,求自己的父亲放过来工作的人,但是没有一次是成功的,那么这一次为什么就下了这么大的决心,就因为自己心中可能有些许喜欢这个人吗?因为喜欢才决定奋不顾身吗?
有老婆和孩子的这个年轻人好可悲,因为自己必须养活这么多的人,所以他是最可能在不断支持这个屠夫的行为的,因为生活的责任似乎在不断强迫着他走着这一条路,谁能够说在这种情况下面,一个默不作声的人就一定是错误的呢?鲁迅笔下的中国人,看着同胞受罪的中国人,是否就是这种样子呢?至少这里的人还有着心中的良心,感觉到痛苦,而不是麻木。
那个在臭水沟中独占一片地方,吃着青蛙,吃着蜗牛的人,似乎超然独立,驾驭了另一个新的环境,这样付出的代价,是不是物竞天择的决心。
3荒诞的情节表现一个好处也就像文学作品里面的夸张,把某些想要强调的效果的向度提高到较大的度上面,所以给人深刻的印象。
屠夫就是在混乱时期的各路军阀,顶着一把闪亮的大刀,将不懂规矩,不交保护费的人头收下,自己再多多收刮一些油水,而每次屠夫的尖刀响起有节奏的磨刀声的时候,必定有不幸发生。
杂耍的男人也是一个长相丑陋的人,操着一手的绝技,他可以被看成那些在战乱时期的表演艺术家,依靠自己的技艺来获取掌声,是霸王别姬的张国荣在日本手下表演,在这混乱的年代同样也是很不安全的一个生活方式,如果观众一不喜欢,自己的生命就危在旦夕。
女孩是屠夫的女儿,天生弱视的眼睛并没有阻止她心中爱情的萌芽,她不顾父亲的反对,联系地下党,袒护这个杂耍人,虽然她没有亲手杀死自己的父亲,却是电影发生转折最重要的因素,我们可以想象没有她女儿,杂耍人还会想之前的人一样死去。这就像某些我们开国的几个将军,是由国民党转到共产党一样,因为他们向往的是正义,但是黑暗势力又想笼络他们,所以对他们又爱又恨。
卖身和勤洗澡的妇人,也是逼不得已用自己的身子在为自己找出路,他们的身体是他们最有效的武器了,所以她在片中说过“我一天洗很多次澡,你(屠夫)也不是经常磨你的刀吗?”,这里哪有真正的感情,他们深知此刻的人性价值,深知价值才是这里最重要的筹码,价值取代人性在黑暗的雾色间徘徊。
两个男人住在一切,始终没有太注意两个人的戏份,但是一个男人似乎在压抑下面利用传声器在取乐一个有自杀倾向的女人,似乎只有这样才会散发自己在压抑环境下的罪恶感。而那屡次想要自杀的女人也是可怜的所在,混世中与其做一个聪明人,糊涂人,自杀算不算一个好的方式?
两个小男孩似乎是最健康的两个存在了,他们在最后屋顶上自由地拉着小提琴,表示着新的人生轨迹铺展在新的未来上面,还未经受人间选择的孩子们是否会选择好的道路,是否能够找到出路,逃出这个黑店的乱局,似乎就不是影片能够决定的了。
2 ) 诺亚方舟
小丑用衣服挡住了所有的洞口(在影片中或许代表着到处是隔墙耳的现实世界),把水引入浴室,让它们挤满了空间,如同一场洪灾一样冲走了其他不该生存下去的人——正如一次诺亚方舟事件。
故意虚化的时代概念,或许刚好是为了强调一种典型性——战争是不是也是一次“诺亚方舟”。
当然,这么说很可能被认为是一通fake elite's astonishing speech。但是,很多时候,战争确实是一次全世界的重新洗牌,不仅仅是权利分配上,更是选择生存者的一次洗牌。
吃人,代表的是争夺过程中的重新分配,而不是最终,因为没有所谓的最终——当然,我个人的臆断而已。
值得注意的是,片中继续生存的人物:孩子,小丑和他的近视眼女友,还有生活在地下的“穴居人”。
这些形象都具有一种特质:存有童真。
面对残酷,童真的人未必是不理解,但是倾向于往好的方向认识。那么从主观的角度来看,他们认识的世界就依然还是未遭破坏前的模样。正因为“重新洗牌”他们而言并未发生过,所以他们才能避开灾难,登上那艘诺亚方舟。
3 ) 末日狂想——浅析《黑店狂想曲》中的声音
《黑店狂想曲》原本的名字是《Delicatessen》,直译应为《美食店》,译者却翻译成了“黑店狂想曲”。狂想曲三个字用得非常妙,蕴含了本片中声音元素的使用达到了非常高的水平这一特点。以下将通过音效、音乐和符号化的人物来分析这部影片是怎么完成这一首“末日狂想”的。
一、音效:无限放大的感官体验
整部影片当中的音效被放大了,给观众了一种贴耳听的惊心动魄的感受。一开场动效声就非常大,让观众也感受到了生命要被迫害时感官无限放大的感觉:影片开场是黑店店长Clapet杀人的场面——一个不知名的可怜鬼一边听着Clapet的动静,一边小心翼翼地将报纸贴在自己身上,眼珠瞪得很大,恐惧地转动着。此时的Clapet惬意地磨着他的刀锋,一次又一次尖锐的磨刀声让人悚然不已。和瞪大的眼珠相配合,尽管那个可怜鬼的动作非常小心,但报纸的摩擦声还是不可控制地泻出,并且被无限放大,使生命的压迫感越来越浓。直至Clapet的刀锋落下,画面转入片头的空境,紧张感暂时消失,让观众理解前面这一段戏的声音处理给影片奠定了一个被放大听觉的世界的基调。
其中最精彩的一段戏,也是最符合“狂想曲”的一段就是Louison刷墙时整栋楼的动效声混合。Louison刷着墙、Julie拉着大提琴、Clapet和Mademoiselle在床上疯狂做爱(弹簧发出咯吱声)、拍毯子的声音、给自行车胎加气的声音、音叉声、钻孔声、打毛线声等等,像阿卡贝拉那样融合在一起,彼此交融,互相伴奏。连接这些奇妙声音的是整栋楼里的管道,有节奏的声音每每从管道里传来,邻居们就会默契地开始加入“狂想曲”的演奏当中。如果把影片比做一首曲子,那么这栋楼里的整个管道系统就像是多个音轨的混合器,把各种各样的声音融合在一起。伴随着节奏越来越快,在Clapet发泄的一瞬间,Louison摔了下来、Julie的琴弦断了……越来越扭曲和畸形的“音乐演奏”最终迎来了崩坏,而末日的狂欢感就从这段邻里之间狂想曲的演奏中骤然爆发。
二、音乐:黑色幽默里的浪漫
影片的音乐多带有一种诡异感和滑稽感,基本上都是单个乐器的独奏或者是两个乐器之间的合奏,没有出现大调的配乐。但在这样的音乐基调中,却渗透出来了一种畸形的浪漫。
1.Roger是楼里公认的怪人,他喜欢播放着激昂的唱片在阴暗的房间里小憩,在软沙发周围的泥浆池子里饲养青蛙和蜗牛,蜗牛的蠕动声和青蛙此起彼伏的叫声混杂在一起。然后他会如贵族般一边拿腔拿调一边享用他的蜗牛餐。如果把泥浆池换成软地毯、青蛙换成猎犬、蜗牛换成精心烤制的牛排,他的行为是非常贵族的,生活也是非常有质感的,声音在此处加剧了诡异的浪漫。
2.在Louison帮Mademoiselle修床的那一场戏中,Mademoiselle在暖色暧昧的房间里用电视放有着爵士乐配音的画面,浪漫的气息扑面而来。Louison修完以后叫Mademoiselle坐在床上试一下还会不会有问题,然后他非常自然地坐在了Mademoiselle身边。两人挨得很近,在床上正襟危坐、有规律的起伏着。这时弹簧也传来了咯吱声,却不带有任何的暧昧情绪,与之前Mademoiselle和Clapet做爱时的氛围截然不同。电视里还放着爵士乐,轻松欢快;两人跟随者床板的声音同时感受床的情况,和电视里翩翩起舞的女郎一样,跟随者音乐似舞非舞了起来,用弹簧的咯吱声给电视里的音乐伴奏。这里的浪漫是有惬意和幽默的情绪的,是Louison绅士而且热心展现。
3.Louison和Julie第一次合奏的那一场戏,Julie拉大提琴,Louison却用的是锯琴,锯琴外观就像是Clapet杀人的刀一样,让人觉得非常恐怖。但两人却就这样合奏起来,音乐慵懒而暧昧,又因为锯琴特殊的音色,弹奏起来的时候又给人一种诡异走音的感觉。象征着两人的爱情在逼仄的环境下开始生芽,一切都是那么的不正确,但它确实又充满了浪漫和希望。最后两人在屋顶再次合奏,此时锯琴奇特的音色却蕴含了一种喜悦、一种飘然升起的希望,同时伴随着漫天困顿的黄沙逐渐散开,让这段爱情有了一个美好结局。
由此可见,音乐在本片中是与人物行动向呼应的,强调了角色在影片音乐中的一种互动感和参与感。而完成一首“狂想曲”也是需要出了音乐本身以外——人的介入。因为本片中的音乐与行动相辅相成,所以让影片更加具备了“曲”的特征。
三、符号化的人物:声音“反客为主”
大部分的影片中的声音是具有符号化的意义的。比如有人会把影片中某一首不断重复音乐归类为某某主题,或者是把风铃的声当作是警醒剧中角色、角色觉醒的符号。但在这部影片中,声音“反客为主”,人物反而成为了声音的符号。说到Julie会想到温暖的大提琴声、Clapet就会想到骇人的磨刀声、Mademoiselle就会想到暧昧的弹簧声和慵懒的爵士、不断自杀的女人就会想到神经质的尖锐高频的声音……所有的人物仿佛是声音物化后的结果,他们没有立体的人物形象,但是他们的性格都具有各自代表的声音的特点。如果人物有着这样的特点,从另一层面上可以说——人物是影片声音元素之一。由此,本片不仅是影片,更是一支“末日狂想曲”的观点就更明显了。这些荒诞而新奇的声音表达,丰富了整个影片的趣味性,也展现了声音在影片中不同的创作方式取得的成果。
《黑店狂想曲》不仅仅是cult电影的代表,更应该是电影史中声音元素运用得极好的典范。此片中声音不仅完全符合想要表达的具有黑色幽默特点的主题,更配合小景别的镜头画面、小丑式的演员表演、末日可怖的场景设计与灯光等等,营造出了一种末日的疯狂。有杀戮的血腥暴力,有克制温存的怜爱,也有夹缝中蓬勃生长的爱情……多种元素交杂融合,以声音为载体进行表达,共同谱写了一首——“末日狂想”。
4 ) 末世狂想
转眼已是公元2003年,正是岁末年初之际,两年前的此时,媒体上关于世纪末的话题仍是铺天盖地。这个伴随着西历纪元而来的末世概念,对国人本来无甚意义,但说得多了,倒也煞有介事,记得当时街巷中不仅有许多神秘的传闻,似乎空气中都弥漫着一股令人惶恐的末世气味。可是世纪末究竟是怎么回事,没有基督教传统和文化想象的中国人,其实也不明究里,毕竟隔着远比一个大洋远的文化距离,说来说去,只是拾西方人的牙慧而已,心理上恐怕也不会真把某个年份当回事。六道轮回,循环往复,哪一年不是一样的苦海沉浮,反正是一样的苦,心早已疲怠了,最多为超生多想想地狱道、修罗道罢了,谁当真会去管什么西方人的世纪末灾难是怎样的一幅恐怖图景。就这样,两年后的今天,等我不期然遇见了两个西人的末世想象形诸于影像的东西,牵强地想到了些关于末世拯救的意思,悚然一惊,原来常怀这样的末世之恐,是有助于人自省并懂得爱和珍惜的。
这两个想象,就是上世纪末的两部电影,法国人的《熟食店》和德国人的《图瓦卢》。我机缘凑巧,在两个晚上一前一后看了它们,还巧的是,它们不仅有相似的风格、意旨,也有相似的译名:《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想象狂放,有趣疯狂,翻译难得地恰切。
两个故事的发生背景、时间均语焉不详,这倒正合人们的心理预期:末世悄悄逼近,谁也不知它在哪个时辰、哪个地方就会像一片乌鸦云阵突然降临,当你意识到的时候,已是如影随形,甩也甩不掉。
熟食店大概位于城乡结合部的一栋公寓楼的一层,店主兼屠夫强悍有力、生气勃勃,楼上的住户脸色阴沉、目光闪烁而犀利,彼此似乎保守着一个心照不宣的秘密。外面的世界死气沉沉,粮食严重馈乏,实行严格的配给制,有的人已经不堪忍受,转到地下像老鼠一样地生活,报纸上称他们为恐怖的洞穴人。楼上的住户还算幸运,他们靠救世主般的屠夫和他经营有方的熟食店,还可以勉强果腹。随着马戏团小丑路易斯的入住,以及屠夫的女儿茱莉和他相爱,秘密渐渐从漫天的浓雾中显露出狰狞面目:公寓里的住户之所以相安无事,活到今天,全是因为靠宰杀外来的无辜者,吃他们的肉才熬了过来。现在,路易斯成了下一个可怜的待宰羔羊,被爱情唤醒的茱莉决心不顾一切地保护他……
故事和主题其实不算新鲜:爱的力量终将救人于罪。吸引人的是它讲述的方法和天马行空的想象力,而怪诞的想象又建立在黑色现实的基础之上:一边是荒唐可笑的细节,比如音乐的节奏、编织的节奏、粉刷的节奏和做爱时身体抽搐的节奏奇妙地共鸣共谐,有自杀强迫症的女人费尽心思设计机关却总也死不了,由于被残酷放大的人性黑暗和阴郁诡异的氛围及夸张表演、变形镜头的反差所形成的张力,使电影在表现严肃主题的程中始终不乏黑色喜剧的色彩。一边是当代社会充满寓意的荒诞人生,看似黑白分明,实际价值倒置,一片荒芜。城里的人无法生活,千方百计逃离,状如避难所的熟食店却是货真价食的吃人黑店;表面上公寓里的人相亲相爱、彬彬有礼,紧要关头则抢夺、倾轧,甚至把自己的母亲推上砧板;地面上的人视洞穴人为寇仇、强盗,反而是他们肯为救素不相识的地面人牺牲性命;整个公寓里最弱小又最善良的两个人,一个是马戏团小丑,一个是天生弱视的姑娘。
所有背景隐去,世界只剩一个孤岛,整栋公寓楼孤伶伶地立在永不消散的大雾里,愁云惨淡,灯光迷离,血盆大口在黑暗中张开,只待将人和血带肉生生吞下,及至吞下整个世界。
图瓦卢的故事总算让我们稍稍瞥见了外部的世界。不看倒好,尚余着一分雾里看花的想象,一看之下,除了废墟还是废墟,海里仅剩的一条船也是将沉未沉,即将没顶。说是挪亚方舟吧,那浴室已摇摇欲坠,像安东穿着充气衣服的爷爷拼命强撑着弱不禁风的身体,安东不仅要一次次动了恻隐收留那些无产无业的老人歇脚避雨,还要制造虚假的繁荣讨爷爷开心。世界早已荒芜,隆隆的雷声逼近,这一栋危楼又能苦撑多久?还好,在毁灭前一秒,安东和艾娃终于主动逃离,开动了驶向梦幻之岛图瓦卢的航船。
如果说《熟食店》展现了世纪末的荒诞,那么《图瓦卢》里的人和世界则显得更为疯癫,所有人都形体丑陋,动作夸张,但不像前者正常表象之下潜藏着极度的疯狂和非理性,他们不正常的举止下却都有其可爱的一面,对同类的善意关怀,对美好生活孩子气的执著。艾娃的父亲固执地把自己绑在门板上,要和被炸的大厦同归于尽,你可以笑他是个疯子,但你也不会不为他生出一丝尊敬,他的死也极富喜剧性。与《熟食店》不同,《图瓦卢》变形、夸大的喜剧效果更明快一些,显然导演是不想让我们把目光停留在当下的悲伤中,而要投向光芒微弱的未来。当然,所有不正常人里面也鹤立鸡群般站着一个正常人,安东的哥哥,虽然粗鲁却直言真相,善于经营,不动感情——很可惜,到头来观众却发现他只是为了自己,从不会为别人着想,即使是他的爷爷和弟弟。这世上的价值观也不可避免地颠倒了。
这是个怎样疯狂的末世图景?外边淫雨连天,断壁残垣,毁灭的声音愈来愈近,内里混乱坏败,善意欺骗弄得自己精疲力竭、心力焦瘁。看似理性的形象,最是无情残忍。所以梦想才是唯一的拯救。
熟食店是个象征,犹如即将没顶的世界那黑暗的中心,要挣脱它,只有彻底摧毁,然后用爱来重建。结尾两个小孩和一对恋人分别在屋顶上忘情地演奏着音乐,天空仍然阴霾,但总算有了久违的安宁。
到处漏水的浴室是不堪重负的虚假安慰,砂石之上的美丽谎言,把善良的人紧紧束缚,还受制于人。寻找真正的安慰,莫如毅然推倒,翩然远行,踏上通向图瓦卢的梦想之旅。
有意思的是导演的价值观,两部电影里的主角都是奇丑的男性。《熟食店》里的路易斯不仅面貌丑陋,而且本来就是马戏团里娱人的小丑,他善良、勇敢、有担当,担负着唤醒爱与拯救的责任,最后也得到了爱。在《图瓦卢》里,我又见到了卡拉克斯镜头下的奇丑无比的丹尼斯•拉万,为了保护过去而疲于奔命,怯懦又满怀憧憬,当他终于穿上鞋子冲进从不敢涉足的世界,就不但从哥哥那里抢回了爱情,也完成了自我的拯救。以丑男作为拯救者,演员形象本身就在颠覆这个不正常世界里我们早就习已为常的价值观。
末世真像电影里这样吗?固然残酷,但首先我得承认两部电影拍得有趣,疯狂、荒谬却让人开心,并不只有害怕。比起一惯不愿惊吓观众的美国电影人,他们《七宗罪》里现实如地狱的绝望,欧洲人的末世想象反而让人觉得希望犹存。作为电影,难得的是它有思想又好看,妙趣横生,在末世图景中,还有爱情和笑声。
5 ) 真实的世界
最好的荒诞电影在于让我们无时不刻地感受到它所表达的就是我们
面对着的真实世界,清楚与模糊,地上与地下,杀戮与逃离……这些
不正是你我此时此刻的生活主题?如果无所依靠、无处可逃,那么明天
的案板上就是我们的肉与骨,抵抗与还原或许是一个让我们如小丑般坐在屋顶上拉响锯子的较佳方式。
6 ) 重口味、大尺度、零删减,这部电影居然还能「活」着!
还记得快搜君之前给大家推过的《金宵大厦》和《他人即地狱》吗?
一幢公寓大楼里住着不同身份,不同遭遇的人,每个人都隐藏着自己不为人知的一面…
这或许是发生故事最好的楔子。
而今天快搜君要跟大家聊的这部片子,也是如此,不过它距今已经快30年了,称得上是这类题材的鼻祖了——
《黑店狂想曲》
豆瓣评分:8.0
故事发生在一个经济大萧条的荒诞时代下,一栋旧公寓楼孤伶伶地伫立在远郊,泛黄的色调,破败的居民楼,营造出诡异的气氛。
这栋楼里住着一群怪人,有养蛤蟆蜗牛的老头,一心致力于自杀的老妇,靠美色养活的性感女郎…
他们各怀鬼胎,却被某种利益紧紧捆绑在一起…
影片一开场,一把明晃晃的杀猪刀就震慑了观众。
这个男人便是这栋大楼的所有者,他是一名屠夫,最喜欢在清晨时分磨刀。
磨刀的声音顺着管道传上了楼,楼里的一位男住户,瑟瑟发抖,环顾四周。
他用废纸包裹全身跳入垃圾桶,希望能躲过一劫。
可惜,当屠夫打开垃圾桶,他已经踏入了鬼门关。
这名屠夫屠宰的对象,便是这栋大楼的住户,但他也不是什么人都杀,他的屠宰规则是半夜在楼梯里逮到谁就宰谁。
因此,楼里的老居民到了晚上通常是不出门的,而那些新来的、不懂规矩的自然就成了被屠宰的羔羊。
到了第二天,楼里的住户们都过会来排队买肉:这家要新鲜多汁的肩膀肉,那家要紧实有嚼劲的“火腿”。
他们交易的“货币”是这样的玉米粒,两袋玉米粒换一块肉。
没错,在这个世界,食物就是妥妥的硬通货。
某天,屠夫为了找寻新的猎物,在报纸上登了一则招工广告。
一个名叫 路易 的年轻人不幸应聘到此,想以此获得免费的住房福利。
他乘车来到大楼,司机看他穷酸,于是想拿走他的皮鞋。
司机告诉他:现在这座城里的食物靠政府有限配给,人人都饿着肚子,所以连皮鞋都抢着吃了。
而路易对此满不在乎,一脸轻松地边住进了大楼。
他不知道的是所有人对他虎视眈眈,好像都在等待这个猎物的出现。
路易上一份工作是小丑,因此他的周围充满了欢乐的氛围。
而朱莉 也注意到了这个新来的年轻人,朱莉是屠夫的女儿,不用为生计发愁,所以依然保留着善良的一面。
当她看到同样富有童心的路易时,内心瞬间被击中。
二人在相处过程中逐渐产生了情愫。
为了拯救心爱的人,她向大楼里的残酷规则展开了斗争…
这部《黑店狂想曲》讲的是一出荒蛮的故事,体现的却是人生的喜怒无常,人性的错综复杂。
在一个末世背景的疯狂年代里,生存压力挣脱了道德镣铐,人们活在了自己创造的“规则”里。
影片中屠夫可以说是最大的恶人,所有的坏事都由他去做,然而他对女儿的爱护,也是极具人性的一面。
仔细想想,屠夫也很有可能是这群人里牺牲最大的那个——
若不是他“甘入地狱”,又何来整栋楼内住户的“体面生活”。
所谓善恶之分,其实只是相对于社会多数群体利益而言的。
没有纯粹的善,也没有纯粹的恶,这才是影片在那怪诞荒谬的魔幻世界中,真正想表达的吧。
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法国的魔幻现实主义
我来回答问什么这部片子又被翻出来了,因为,豆瓣台历!!哈哈哈哈哈刚看完来了~
比起后来的电影,这个还是有点青涩了,很多想法没有很好的展开,只是摆在那里了
8.0/10 分。2018.07.15,初看,蓝光。让-皮埃尔·热内的第一部作品,超现实主义,有点奇幻色彩。欧洲人民就是口味重,经常性的钻下水道。还有片中那油腻腻的地面,充满臭水、青蛙和蜗牛的房间,看了好不舒服。。。片中的演员都非常有特点,那个屠夫感觉好恐怖。。。嘉莲·维雅美丽性感,还有超好的身材。当那个反对派地下党人在下水道强吻她的时候,我估计是导演看穿了我们观众的心声。哈哈。。。弹簧床和那个铡刀乐器的那一段特别有意思。。。
暖色调下的黑色幽默,混乱的场景,昏暗的小镇,一幢摇摇欲坠的诡异大楼,一帮充满神经质的租客,和一段童话般的爱情。配乐很好,片头片尾都很喜欢。★★★★
看到最后二十分钟实在看不下去,故事架空的过分厉害,很多搞怪元素只是娱乐无实际意义,形式主义过分。很简单的东西说的不清不楚,光影过分画面处理过于唯美,油腻的慌。。。音乐和配乐BGM还可以。
法国人也用拔火罐啊???91年就有隐形眼镜了呃(后来看Manhattan,79年就有了)。楼下吃蜗牛老叔的咸蛋超人眼镜够搞。自杀癖女人的眼睛和龅牙独具特色。邮差的飞行员眼镜够酷。难道导演叔和我一样【眼镜控】?
导演的色彩色调构图永远不变也很难令人生厌 因为强大的想象力
这是部91年的电影,让人吃惊。细节十分可爱:小丑表演吹泡泡那段,我想起illusionniste;各种各样的噪音,连音乐也是锯琴;安全套上的两个洞和两个男孩;法国人也会拔火罐,就知道自杀癖女人会在不经意间成功。对于令人惊艳的开头而言,结尾太过潦草。
16.2.1 果然,一旦热内把他在《天使爱美丽》里的风格运用到非唯情爱的题材上,完完全全就是我的菜了。一幢小楼可窥天下,屠夫一死,世风日下与时势所逼的说辞便随自欺欺人的专制者陪葬去了,那种稚气未脱却不盲目的天真与浪漫实在太迷人,配色、氛围、情调、细节,样样无瑕。
可以称作黑色幽默魔幻现实,用一种解构的方式戏谑呈现同类相害,人吃人的社会现状,癫狂的气质令人着迷,楼内性格各异的居民也特别抢眼,当然还有爱情故事的点缀,麻雀虽小,五脏俱全。开篇有一段,蒙太奇剪辑,真是让人印象深刻。PS:还有开篇导演、剪辑等诸多角色的呈现方式,太抢眼了。
奇瑰恣肆的别样浪漫,绝对的暗色风格
核战后题材,光背景设定就可以给5星..和理发师陶德相映成趣 没有累赘的部分,感觉很精到 让皮热真乃大师。荒诞奇异黑色:爱情如飞刀,胜过原子弹。你有大提琴,我有音乐锯。近视如你,矮丑如我,不妨碍我们微笑,不妨碍我们相爱。
好多政治梗啊。往表层说是专政极权下的由维持到毁灭的故事,知识分子中产阶级是神经兮兮的自杀癖,爆炸是他们的去路,而平民百姓胆小怕死助纣为虐,眼里尽是不人道的自私残忍,唯有艺术的光芒才能拯救这人间;往深里说又是虚无的形式炫技,寄托自己对人类精神状况的解读。床震让我想起《水浒笑传》。
天才的幻想家!!!经典的黑色幽默!!! 名列我最爱的20部影片!!!
真强的想象力,不错。
色调和画面挺不错的,暗喻也不错,但想象力和喜剧成分我觉得还可以再增加一些。很喜欢穴居人和那句"life is beautiful"的bullshit
平行剪接蒙太奇,新巴洛克,法国浪漫主义的荒诞喜剧
基於對人類惡的本質的認識,導演建立了一個黑暗的、沒有希望的世界。因為敢於殺人,屠戶成了惡人,而正因為他,保證了人們日常飲食的來源,維繫這個小社會的正常運作。另外那段黑色幽默的彈簧床性愛,帶動了整棟樓的生活節奏。“飲食”和“男女”與文明衝突又必須依存。
龙门客栈样。十五分钟左右之后的那段声音蒙太奇真是太强悍了。蜗牛青蛙怪薯叔屋也很强悍。有些东西注定是用来膜拜的,要分清楚它的条理是不现实的。