0.5的男人

说是0.5世代，其实是视作了“没有完全发展的不完整的人”，不是“1”的人，而是“0.5”的人，是不被视作完整的人的“那个”。

随着孩子的成长，一种“应该要做什么”的低语或许会在人的耳边萦绕，似乎随着孩子的长大，从小公寓搬去大居所才是“1”的人。 所谓“1”的人，会不会也有些傲慢了呢？

哪里存在着让莲自由奔跑的地方呢？（后面的故事说明了，即便住进了大屋子，莲其实也难以在其中自由奔跑，即便在幼儿园中看起来是在自由奔跑，其实莲也被限制在了幼儿园所规定的小朋友的位置中） 如果要莲也成为“1”的人，那么莲或许更是不能自由奔跑了呢？毕竟每个所谓“1”，都在彼此约束，密集的时候鳞次栉比排成固体，松散的时候也保持着适当的距离变为液态，却总归要求着一种所谓“团体的和谐”。

要对过去的房子说声珍重啊，它是我们回忆的重要组成部分，而Ponta、扔年糕也一样，是人心中不必要的个人需求，也令我们在团体生活中面对个人诉求与所谓团体目标的冲突。 没收手机、不认识的学校、没有道别，惠麻的人生仅仅因为妈妈心中关于“1”的“应该”就有了巨大改变。 只是因为或许是“1”的妈妈觉得应该让惠麻在某个时间节点、以某种方式去达成某些事来稳固惠麻人生的位置，惠麻便要面对她被搅乱的轨迹。

另： 给猫食加W Soup，其实也是人类主厨的无用功。 便利贴是否是有效沟通？ 记性真好啊，0.5君

（二）

家庭作为一种团体，让惠麻因为外婆受伤而不能与朋友约会，而作为团体的同学，是不是也让惠麻在新的校园生活中变成了“0.5”呢？ 人们是被一个个群体约束的，一个人不能拆成几份，却会被各个团体索求。工作、同学、家庭……因而我们总难在自己生活的方方面面都达成完满而成为一个“1”，我们总在各种地方因为某些系统性的缺陷而成为一个“0.X”。 一个家庭共生，其实就是希望能够做到2.5吧，每个人在自己的生活中都难以达成“1”，因而彼此互助，达成一个较为稳定的期望。 而一般话语中的0.5，在各个需要人的地方，或许能变成1、1.5……

0.5就是0.5就好了，如果硬撑着成为那所谓的“1”的话，着实是有很多麻烦事呢。 雅治妈妈说的雅治姐姐的工作与雅治爸爸的围棋教室是“他们该做的事”，也就是认为他们占据了某个位置，需要成为一个“1”。因而她要求雅治爸爸成为围棋教室的霸王，要求雅治姐姐做好工作，她的观点正是因为他们有了“工作”（“该做的事”），所以要求了他们在该位置上的行为与成果，某种程度上说是“分工”的意义，但也铸就了“位置”的悲剧。

而她可能觉得自己“该做的事”是维持整个家庭的结构。 但若是她想去跳夏威夷舞呢？ 一个人想要释放个性、满足自己欲求的话，ta存在的那个位置就要被其他人补足，显然在一个结构固定、分工明确的团体中，ta的这种诉求几乎无法得到满足。让人们的这个愿望得到实现，便是“社群”“团体”在这个发展后的时代下的意义。这件事，如果没有“0.5”的话，还着实有些困难呢（不过其实是如果人们不能接受人们不能都是“1”的话）（说起来，既给人们安排了“因为社会分工而不得不投入的开销”（比如在外吃饭而不自己做饭）、“家庭的责任”（比如家庭养老和子女抚养）、“安居乐业的成本”（购房买车）等“人生的位置”，又不安排充足的物资，或许也可以说作不接受人们不是“1”吧）。

雅治跳起了障连者的舞，送莲去幼儿园，这正是“0.5”的他所能够补足的“家庭的位置”。 正因为家里的人们在各处试着去充当“1”，那个家庭本身出现了挪用的亏空。幸好雅治不被视作一个“1”。所谓“悠闲的人”也是有必要的呢。

莲虽然是个小孩子，却依旧有自己的“位置”，幼儿园老师可能正是要保证莲在幼儿园的位置。 或许可以说，我们的社会从一开始就在让孩子们去接纳“团体中的位置”这个概念。 人们总觉得一个人存在就得有他的位置，他是长子、次子，她是母亲、姐姐。 他不是一个个体，他是整体的一部分，没有他这个整体当然存在，但既然有他，他就得撑起一个位置，那个位置之前是否存在不重要，是否不因他的存在而被需要也不重要，重要的似乎只是他得撑起一个位置。

当下所谓成熟的社会给了人们更多样的位置，但的确很多位置是泡沫般的副产物。 没有必要让每个人成为“大写的人”“1”，一个做着“shit job”的人即便在挣钱养家，他其实依旧不是一个“1”，因为那个工作本身本并不被需要。 5个大人，构成2.5是不是已经很不容易了？ 说起来，家庭的结构与对应的位置，似乎还是千年以来般固化。

另： 画了画的墙就不完整了吗？其实只是我们觉得“墙”的那个位置要有“墙”的那种样子。但那承载着个人回忆的笔迹，为什么要清理呢？清理的掉吗？ “吃不了也是多样性”，emmm，如果已经被盛到碗里的话还是不提倡。 雅治的中午是他的晚上呢~其实这也并没什么呢反倒是避开了很多竞争，不过在社会生活中无法自拔的人们却要保持与其他人使用共同生活周期的姿态。 人们只要不在变老前死去就会变老呢。 电竞椅也是家庭的一份子呢~它也可以在“好像并不是它的位置”上发光发热。 关于便利店剧情，桑野桑也常常出现便利店的剧情，毕竟社恐也是需要物资的，就像宅家也不能不吃饭。没有物质基础的宅是无源水无根木。 惠麻的舞很明显展示了“位置”的概念，第一集房屋设计其实也提到了雅治的“位置”，所以感觉整部剧都在围绕“位置”展开，而以“0.5的位置”切入。 雅治妈妈看着雅治和莲跳舞而哭而笑，可能还是觉得雅治似乎向“1”又迈进了一点点，但是能为“向1迈进一点点”而哭，就能为“好像还是0.5”而哭，所以并不好说是件好事。

（三）0.5也能娶西野七濑的世界是个怎样的世界呢？

或许就是当下的世界吧。 毕竟雅治这位0.5可以记得Ponta，可以成为某款游戏的大会名人，可以删去像是质疑的疑问而通过语句给惠麻以浅浅的支持，可以和莲一起跳障连者舞，可以和莲在幼儿园当着家长老师和孩子们玩耍，可以躺在床上感慨惠麻收拾的屋子，可以因为几句话去查文字烧的铲子。 （但0.5依旧没有产出推动社会进步的东西）（看了第四集发现雅治之前是智能家居的某项目组组长，emmm，智能家居算不算推动社会进步呢……emmm）

雅治送莲，莲的爸爸就只剩步行的背影了。 我们可以从中看到，“送莲”这个家庭的位置被雅治占据后，莲的爸爸似乎可以更全神贯注地投入“他该做的事”，但他似乎也失去了家庭生活中重要的一环，因而他的背影不免看着有些落寞。

幼儿园需要能编辑电子邮件的人，在这样的一个团体中，存在了某个空位，需要被补足，而有对应技能的雅治自然可以顺手帮忙了。（说起来，前几天听说一个30万到50万人的县城预期接下来幼儿园适龄的幼儿只有约4000人，公立幼儿园便足以满足这个需求，那么目前的各种小型私立幼儿园中的老师们会面临就业的压力，最后幼儿园的老师们可能会面对更高要求。）

让不爱吃蔬菜的孩子吃蔬菜的方案被说过千遍万遍却依旧要出所谓“创新”方案，其实就是强行找位置，这种强行找位置恰是它本身价值的缺失，所以雅治姐姐说“孩子不吃就不吃，不要骗他们”等等，其实就是在指出“你们这所谓的工作，没什么价值，反而可能创造麻烦”。

而惠麻在学校与在家庭的位置均不牢靠，所以增强了对游戏的依赖，强行把她放到某个位置去充当某个角色不会减少她的困惑与迷茫。雅治或许能在她当下依赖的方面给予她帮助。 在惠麻已不在她本位（自己屋）的状态下要求她回归本位是很复杂的。剧里给的应急方案也挺妥协的。

这些东西其实都在说明，强行用位置进行制约会带来很多问题，顺应“自然”、填补实在的缺失较之创造位置而把人塞进去或许是更好的选择。

家里蹲与太温柔： “一个人呆着才自在”说的其实可能是不被人为规定的位置强行束缚进行对应行为，家里蹲对应的是自我躲避他人规劝，太温柔则是避免他人被自己影响。但雅治妈妈还是“回归本位”的思想。 也就是顺应自然的雅治在面对立场耸立的当下社会时，面对那些创造奇怪位置、用位置去约束别人的人时，会有各种束缚，颇有些“秀才遇上兵”的意味。

（四）

雅治只是继续做着自己的事，别人却总想把他放在某个位置，所以“他们真奇怪呢”。 雅治前上司当时的问题，可能只是因为“那里好像有位置”“那个人在那个位置上”，所以可能也“不是人们（单独）的错吧”。 小玉，人们只是在把他套进一个他们接受的位置的预设当中。

另：奇葩的大家会不会只是希望自己被接纳才勉强接纳别人，看起来彼此都开心的？

（原载于虹膜公众号）

日剧《0.5的男人》，重新定义了「0.5」的意思。

当然，这概念首先基于婚恋关系至上的完整性，不管有没另一半，单独个体就是一半，即「0.5」。而剧集尝试在一个更契合当下性的语境中，凸显其零余的特点。

立花家老父老母二人，膝下有一子一女。女儿离家嫁人，也生下一子一女。唯独是四十岁的儿子雅治，无业，单身，醉心游戏，足不出户。

后来借着房屋改造的机缘，女儿一家回巢，所有人组成所谓的「2.5户」，即两户「完整」人家，外搭一位单身人士，小小的房间就在屋舍尽头。

本来单身无可厚非，置放在这种情景下，就显得格外不是滋味。特别是，原本雅治跟父母同住，享有一个相对清净的空间，可妹妹一家兴师动众地搬回来，他就直白地成了别人口中的「巨婴」「家中蹲」「窝囊废」，就连小侄女，也把「恶心」挂在嘴边，那么来自亲人的伤害，就倍感唏嘘。

雅治在家中位置的变动，也是号称规范的社会在以单一标准，加速凸显规范的「正道」。由此带来的感觉自然是很不舒服的，然而我们可以在冲田修一的又一次叙述里，坐看这些不良感觉的化解。

老搭档松田龙平扮演这位宅男，很松弛、很自然地诠释了角色本身的敏感，从跟人接触的焦虑不安，到自己独处时的轻松惬意，拿捏得如鱼得水。

这也赋予了雅治令人适意的特质，甚或说更能让外人愿意去理解这类人物的途径。他必然是这样人畜无害，甚至在伸出援手时需要鼓足勇气，才在可信度拉满的前提下，让人看到人物本身的灵魂，以及他们在不寻常下的愈发寻常。

令和年间，日本人，尤其是年轻的日本人，不再谋求上进的情绪是更泛滥的。这种虚空感很大程度上来自于亲历时代的变化。

曾经一味无穷付出的老一辈，哪怕缔造了日本经济神话，过后也没有办法在持续低迷的经济现状中得到早该得到的薪资保障，更不用说捆绑了房贷、车贷、子女养育，难免在繁重工作中进退维谷。

下一代人一方面是从他们身上看到了自己在现实中的未来，并产生怀疑、忧虑情绪，另一方面是对重复的、冗余的劳作避之不及，在人生苦短的真相里拒绝收益极不匹配的苦劳。

这种现实趋势在日本影视里常有体现。早在2007年，绫濑遥的《萤之光》已经在充满恋爱情调的日剧圈里，提炼出「干物女」这一概念，不仅要把恋爱拒之门外，而且要把优哉游哉地过小日子，列为更高追求。

再过六七年，安藤樱的《百元之恋》就凸显了三十加的年轻人，是如何百无聊赖地颓唐营生，而这种姿态受到来自妹妹等至亲的指斥与改造，但在颓势上，这是更彻底，也更有共时共鸣的。

《百元之恋》

就看这些年的标签，「御宅」「茧居」「草食」「佛系」……不断革新宅家形式与个体心态，要更关注自我身心健康，更关注日常感受，而共通的本质是对外界刺激的免疫，或者说，尽可能长时间的免疫。

雅治不是对那些负面评价充耳不闻，他只是把那些伤害，叠放到本身更大的创口上，以此抵挡持续附加的疼痛。当他偶然在幼儿园看到前上司的时候，几乎是慌不择路地逃跑，他的形容是，胸口突然痛了一下。

应激对应的是这位曾在社会上勤勉工作的普通人，在日复一日的耗费中，终于到了全线崩塌的一天。他指出了前上司的「职权骚扰」，即对方凭借职权、人脉、专业知识等优势，超出正常业务范围，造成下属精神、肉体的痛苦，恶化职场环境。

这是对方以及大多数人，包括雅治自己，身处相关场景时也完全无从意识得到的问题。时隔多年摊开来讲，他已经能够看到，这并不是单纯个体所能造就的困扰。

从彼时到现在，他的两种状态，其实是在一个提纯的实验条件下，衔接起两代人的普遍心态，并借此探向未来的可能。

《0.5的男人》对现实的观照，是通过这样的特例来展开的。雅治放在立花家，各色人等的反应构成了微缩社会的反射。

妹妹以双标丈量「啃老」这件事，她否定哥哥对父母的需索，但自己也往往在手忙脚乱中仰赖老两口的帮助。她强人所难，一如要求孩童食用抗拒的蔬菜，要很长时间才能明白抵达目标不只有强硬手法。

她的女儿同样需要在同理心的构建上花费大量工夫。在新学校，她是被孤立的那位，但在家中，她对舅舅也抱有孤立姿态。冰释的契机，是她发现舅舅在自己玩的游戏里，是那个对自己照拂有加的大牛。

她们对人与事的全盘物化衡量，体现了现实社会最直接的功利反馈。可她们恰恰是雅治的至亲，同一屋檐下的无可回避，相当于逼迫他正视当下处境，并在积重难返的心理压迫下重新振作。

这对于社会人的重塑，诚然是施压者多少感觉沾沾自喜的加速器，但更大程度上，是二次伤害的反复叠加。

作为对比参照的，则是家中两位长者。母亲是最温煦的存在，她知晓儿子受到伤害，不管外界如何，就只管让他好好疗愈，在她的理念里，别人遇到问题了，那就该当伸出援手。父亲是相对不事沟通的传统男性，但会为儿子重回正轨的每一步由衷喝彩。

他们更像是冲田修一试图在镜头中构设的护盾，就像他总为那些无从在主流社会里恣意畅泳的人提供保护那样。

好比说《鱼之子》，当父亲担心「过分」热爱鱼类的孩子无法融入外界，而母亲宁肯相信那是特殊天赋的呈现。而这位终究成为日本著名海洋生物学家的米布，在成长路上，意外地收获了许多人的喜爱以及至关重要的善意。

那大概也是冲田修一发自内心的善意。他从南极到岛国，从都市到乡野，用恒久的好奇和巨大的温良去打量那些非主流的人与事，让他们被看到，被理解，被治愈。

也不是非要功成名就才行。即便是成为了学者，更重要的还是把人放到舒适位置上的快活。

《鱼之子》

《啄木鸟和雨》也不注重那部很俗气的电影拍了会怎样，因为更重要的是拍电影这个动作，让年轻的导演田边幸一变得有自信了，也让垂老的伐木工人岸克彦变得有活力了，不太精于沟通的人走到了沟通的高阶层次，那种相辅相成与惺惺相惜就是人在社会中所能得到的最好馈赠。

相比这些经由彼此启发才能找准定位的人物，《横道世之介》则有跟米布那样同样处在某种童稚阶段的成人，可以反过来替观众抵挡四面八方的社会评判。他只是在做自己，然后用纯度极高的热烈、诚挚，去给每一个曾经有幸接触过的人，带去一段永世难以忘怀的宽慰。

《横道世之介》

要说极端，或者理想主义的话，那答案都是肯定的。放大了的童真与善良，都是在以或大智若愚，或返璞归真的心境，去抗衡那些兴许只能在光影之中才有胜算的难堪。

屡屡落荒而逃的雅治就是这样的典型代表，而冲田修一也给了成功疗愈的可能。当他在密不透风的社会准则下一步步走出来，从母亲口中的「努力活着」，到跟过往的自己重叠起来，剧集提供了雪融花开的美好感觉。

剧集里依然是有非常细腻动人的交互，小侄子莲带动他跳舞，他主动给幼儿园老师带去文字烧的小铲，许久没见他坐在饭桌边上，父母把过大的喜悦悄悄压缩减半，然后东奔西跑去找酒……

日式清淡克制却偶有暴烈的情感方式，往往就是能够突然释放许多压力。这样的特质很适合冲田修一来发挥，特别是跟《重启人生》这般，同样是应和当下情绪而生的《0.5的男人》，能够在相对极端的日常环境里，调和出人与人难能可贵的温情。

但也不得不承认，剧集还是处理得不够冲淡。它预设了必然改变的趋势，也预判了雅治当下状态的「不健康」，它更像是给茧居者的药方，而不再是笃定守护的盾牌。

外界依然是草长莺飞的，但自然不能跟垂暮的熊谷守一那样，可以看石看虫就一天，可以淡然说出蚂蚁起步是从左边第二条腿开始的。

《有熊谷守一在的地方》

在这部作品里，不再有闲庭信步的舒雅，特别是，不再那么坚定地任由「0.5」闲散地存在，因为有了感情线，对方还明确说了不喜欢不工作的人，而且游戏不再成为重点。看到雅治换了跑道，一边在便利店打工，一边备考，那种积极的喜悦，在理念的悖论下不足以生出不含杂质的幸福感来。

它反而没有最后一集那么幽微。父子二人开车四小时，终于把酒带回家，结果没想到雅治平地一摔，酒没了，双方笑得收不住声，那才是黑色幽默，才是冲淡之美，才是更让人想看到的冲田修一式处理。

剧情设定有一点像《我的事说来话长》，但是细看又非常不同。

一个家里蹲的大叔，沉浸在游戏世界中，有什么可以带他走出房间？

——走出房间的理由已经失去了太久。

从和家人以外的人说话开始，慢慢在白天出门，给外甥女买冰淇淋吃......

就是这样一点一点，一点一点，生命力有了新的口子。

电视剧略去了雅治刚开始闭门不出的窒息阶段，只通过父亲的腰痛和母亲的字条隐隐透露出当时家里的压抑和剧烈冲撞。

最后的迈出房门，则是经历了很久很久的被接纳，以及新的对生活的好奇和期待的生发。

现在，有很多的孩子选择拒绝去学校，待在房间里。或许也有很多成年人一样面临着压力，选择拒绝去上班，待在房间里。

这部剧真的是一个很好很好的小窗口，让我们看到他们在发生什么。他们的家人在发生什么。

最后吐槽一句，穿着老旧衣服，头发胡茬邋里邋遢，即使是松田龙平，也的确很丑很“恶心”啊！！

看第一集，就好想问他隔壁小满认不认识，剧情上一开始感觉差不多，所以一开始还有点反感，想说是不是炒冷饭的感觉，但第一集看完，忍不住开始接着往下看了，可能这种废柴治愈题材太符合我的胃口了吧，同样也是舅舅和外甥女的相互救赎，但就很想一直看下去。

如果说《我的事说来话长》那位机智的岸边满，偶尔还能让你热血一把的废柴属于特殊的另类，那么雅治所表现出来却是更为真实的废柴，两者存在差异，不变的是来自家人的包容，很喜欢这样的题材—日系治愈！

一直知道日本人很喜欢lisa larson 之前优衣库也有买她小猫的图案 还有一个小相机也是那个猫系列 但她有那么多陶动物 没想到剧里选的两只竟然和家里一摸一样…..一只还是巧合 还能撞上两只 哈哈哈哈 实在是太神奇了 尤其前阵子才发现这是圆滚滚的猫和呆比长得一毛一样…就…十年后收养的猫原来早就选好了….

------ 都是一些杂感，想到什么就随便说说 ------------------

很喜欢这部剧的色调，明亮却不那么饱和，杂乱又不喧闹，布景都带着生活化的温馨感。也很喜欢导演的镜头语言和编剧的处理，几条线索丝毫不乱，精雕细琢，每一个情节，每一句话都严丝合缝地放在恰到好处的位置上，让整部剧有种严谨的匠人质感。尤其尤其值得赞美的是导演和编剧都没有废话，需要交代的故事，需要表达的情绪往往只用一句话，一个镜头就完成好，让整部作品充满细节又那么简洁直接。有些情节还适度留白，给观众充分的想象空间。唯一的问题可能就是太精致，太严谨了，跟这个剧随性自然的主题不是很搭，好像在用一种刻意的方式在讲一个随意的故事，导演的叙事风格和这个故事本身的风格稍有对立，有些情节能看出来是为了追求那种浑然天成的感觉刻意设计的（比方说那些小铲子），看的时候有种小小的违和感。

印象比较深的几处，一是雅治第一次去幼儿园见到保育院老师，她跑过来看着雅治，脸上还贴着小朋友的贴纸，眼睛睁得大大的，充满纯真热烈的美，一下子就击中了雅治（和我们观众）的心。所以才有后面两人的互动，以及雅治的职业选择都显得合情合理了起来。二是最后一集倒叙雅治家要新建房子的原因，老父亲跑步路过房产营销现场，看到年轻富有朝气的房产中介仿佛看到了当年还在职场打拼的雅治，那一瞬间的眼神里有那么多复杂的情绪：惊讶，怀念，惋惜，自责，向往。能拍出这样的镜头，可见导演和演员深厚的功力。这两处都是“只有一个镜头却诉说了千言万语”，含蓄隽永，简洁高效，真的很想让某满篇废话的“神剧”的导演和编剧来看看，什么是用镜头语言讲故事，什么是一点废话都没有的艺术作品。

然后说到男主，真是个难得的温柔的人。也许就是因为他太温柔，太善良了，才跟这个污浊的世界格格不入。后来遇到男主之前的上司，说他很会为别人着想，承担不属于自己的责任，确实如此，就算当了家里蹲，他也帮忙承担起了看护小外甥，接送他的责任，而这本来不是他的任务。他把母亲给他留的字条都收起来，一张一张都是母亲的爱，他能感受到，并且珍惜这份爱，因为他自己就是个充满爱的人。男主的母亲对这个外人看起来不成器的儿子，完全做到了接纳并且支持他，知道他的可贵之处，也知道他“跟别人的节奏不一样”，这样伟大的母亲，才抚养出了善良温柔的雅治君，母亲和雅治，都是家庭里爱的化身啊。

男主的上司，简直是本剧最可恶的人，他诉说雅治离职的原因时，感觉是在美化自己的职场暴力：“因为他太好说话了，所以就不知不觉地把工作都给他干”。这不就是欺负老实人的美化版本吗？对于这样恶劣，欺压过自己的上司，雅治的回应却是“不怪你，这是社会环境的问题”，简直是天使的化身，心中没有那么多憎恨，甚至对于害过自己的人也能做到一定程度的共情，温柔到了极致，更显得上司面目可憎。不过长年恩怨就这样了解，让人觉得好像太轻松到不可思议了，现实的情况肯定丑恶的多，可能因为本剧就是喜剧，所以冲突都设定成很容易就能化解了吧

最后雅治的结尾，决定又重新出去工作，这个情节的设定让人觉得精妙无比。出发的第一步，他选择了去经常光顾的便利店，与那个跟他搭过话的小哥做了同事，然后又在准备保育员考试，争取与那位帮助过他的保育员妹妹将来能够共事。他选择都是 熟悉的环境，对他好的人。主观上经历过那位剥削他压榨他的恶劣上司，他本能地会避开这类只会从他身上索取的人，客观上选择自己熟悉的环境，会让他的回归之路更顺畅，无论怎么看都是充满生活智慧的选择。雅治放弃了继续直播买顶楼公寓过着独自一人的生活，选择了鼓起勇气回归社会跟人建立有爱的连接，真是了不起啊雅治。

男主的演员松田龙平，表演的令人惊讶地松弛自然，大部分时候他完全融入了日常生活里，但是该强调的时候又能精准地呈现出不一样的效果。印象最深的就是他第一次出家门接小孩那个踉踉跄跄的背影，让我感叹这位演员真的是好会演。唯一一点点小问题就是觉得有的时候面瘫的太过了，比方说在父亲的幻想中作为房产中介的他，还是面无表情23333。但是总的来说，这位演员跟导演一样，在表达上非常的自信，不做多余的举动，不做夸张的事，非常自然地，举重若轻地完成了这部剧，足够的克制，没有炫技的感觉，因为对自己有底气，所以不需要额外的废话废戏来证明自己。而且事实证明他们确实已经足够的好，为观众呈现了这样一部温馨治愈的好剧。生猛海鲜做得好没什么了不起，清粥小菜做得有滋有味才是本事，不是吗？