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1 ) 设定即生命！这部动画让死宅们热血沸腾
如果说，新海诚的代名词是“唯美”，那么汤浅政明的代名词就是“想象力”。在动画创作生涯初期，汤浅政明便已通过动画电影《心理游戏》，以及剧集作品《兽爪》《海马》《四叠半神话大系》等向世人展现了他独特的“幻想”；后来的《乒乓》更是打开了他在中国的知名度。
直到2017年，凭借《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》这两部动画电影，以及第二年与Netflix合作的《恶魔人》，真正得以在动画电影界名声大噪。
2019年，汤浅政明更是开始尝试商业化的动画电影制作，推出新作《若能与你共乘海浪之上》，虽然在票房上依然远不及新海诚导演的《天气之子》，但对汤浅政明来说，无疑也是一次重要的尝试。
而就在2020年初，汤浅政明又悄然回归剧集领域，带来最新作《别对映像研出手！》。在这部剧集中，汤浅政明用非常奇妙的方式带领观众共同经历了一场“动画制作”大冒险。
剧集《别对映像研出手！》虽然至今仅播出五集，但整体故事脉络已然清晰，讲的是一个从小对动画世界充满向往的名叫浅草氏的女孩，在升入高中之后决定开始与两个同伴一起制作动画的热血故事。
相比于汤浅政明之前的《恶魔人》《四畳半神话大系》等作品来说，本作的故事显得略微简单。然而故事的简单也并不意味着“无聊”，这部以动画创作流程为主要故事内容的日常番，在汤浅政明的阐述下却有了不少“元动画”的意味。
从第一集浅草氏的前史介绍开始，汤浅政明就已经在借着人物塑造来阐述自己的动画观。浅草氏童年时期奇妙的生活环境促使她对这个世界产生好奇，从而诞生出“幻想”，就像任何其他艺术创作一样，在现实的基础上创造出高于现实的东西。
而汤浅政明认为，一定数量的幻想的集合即是“设定”或“世界观”，多种“设定”在积累、堆叠的过程中，逐渐形成一个完整的“幻想”世界，这是动画创作的基底。相比于对“画风”上的纠结，汤浅政明显然更在意设定一个足够有想象力的世界。
而汤浅政明对于想象力的推崇也不光体现在“设定”上，更体现在表现手法上。第一集中他借浅草氏之口对《孤岛的柯南》的表现手法大肆赞美，虽说《孤岛的柯南》作画手法并不是很复杂，但却用了相当多的“简单”却又大胆的细节（诸如：高低对比、大小对比、用小物件反衬运动感等），从而营造出更为强烈的视觉冲击感。
而《孤岛的柯南》中更为汤浅政明所钟爱的则是那种跳脱的冒险感，其中的激烈场景部分，往往采用比较极端的构图以及夸张的人物运动，使得本来源于现实构思的场景瞬间超出了现实，被赋予了异世界的意味。
由此，汤浅政明就借着主角之口，直截了当地阐述了其动画理念：“用简单的作画创造出逼真或是夸张的视觉效果。”而以此作为基准，汤浅政明便开始带领观众进入到了“动画制作”的奇妙世界，在动画作品中审视动画制作本身。
显然，主人公一行人的动画制作过程并不是一帆风顺的。从第二集开始，他们几乎每一集都会遇到与创作有关的新问题。但有趣的是，这些来源于现实的问题，到头来都被动画化了。
由破旧不堪的活动室改造计划延伸而来的，是浅草氏“单人飞行器的试飞”；而在修改风车草稿时，主人公一行人甚至直接进入到了草稿的世界之中，在遮挡建筑上炸出一个缺口来。
由此看来，《别对映像研出手！》中的主世界显然是被刻意模糊了的。“现实”世界非同寻常、却又缺少解释的设定（被水包围的世界）本身就带有些许的神秘色彩，而“现实”世界和“动画”世界之间界限的模糊，则将《别对映像研出手！》中的整体世界都无限地扩大了。
但不得不说，这也并非是不可知主义，它只是服务于汤浅政明个人所推崇的“异世界冒险感”的塑造。这个神秘的世界并非是想让观众产生敬畏，而是通过简单线条勾勒出的“线稿”带领观众感受动画创作的原始魅力。
在《别对映像研出手！》至今播出的五集中，汤浅政明一直坚持着模糊动画与现实两个世界间的界限，并坚持着“元动画”的叙事方式，其独特的实现手段值得我们单独拿出来评析。
观众可能不禁疑惑，为什么汤浅政明可以如此“肆无忌惮”地撮合现实与动画？换句话说，就是为什么汤浅政明的每一次“世界切换”我们都不会觉得生硬？答案显然就藏在汤浅政明的“视听语言”之中。之所以我们每一次进入到汤浅政明奇妙的动画世界都不觉得突兀，正是因为他利用独特的视听语言，预先将故事中的现实世界变得“奇异”了。
熟悉汤浅政明的观众对他夸张的视听语言一定都不陌生，显然在剧集《别对映像研出手！》中他也贯彻了这种属于他个人的风格，即“将抽象的东西全部具象化”。比如第三集中，浅草氏构思如何修复活动室的过程便是如此。
本身“思考”这一头脑活动是私人化、概念化的东西，往往不会直接解释。但是汤浅政明却偏好于把这一概念化的东西实物化，所以，我们在画面中直接看到了浅草氏的“思维草图”，甚至浅草氏自己化身为草图中的一部分，对着观众进行讲解。
相比于通常的概括性描述，汤浅政明的这种“细致入微”显然给观众留下了更为深刻的印象。同时，这也是相当大胆的瞬间打破第四堵墙的举措，经由人物现实层面的思考，直接创造出非现实层面的新世界。这种概念之间的直接转换，似乎也赋予现实世界一定的幻想色彩。
同时，汤浅政明在视觉上也继承了自己一贯的个人风格，在动作片段或是人物情绪爆发片段中大量地使用广角镜头和俯仰视角来让现实场景产生畸变，配合他线条感极强的作画，在固定的空间中营造出非同寻常的运动感。纵观剧集《别对映像研出手！》中的这些畸变，不光多用于“动画世界”之中，在现实部分也有着相应的使用。
如此一来，汤浅政明在现实部分的视觉上先入为主地带给观众某种“异世界感”，让《别对映像研出手！》中的现实世界也显得不那么“现实”。所以，当再切换到更奇怪的动画世界时，观众也就不会有过分突兀的体验了。
而汤浅政明在《别对映像研出手！》中第一次真正让主角们完成一部作品，显然是第四集的后半段，即主人公首次展映作品的部分。与创作阶段主人公频繁进入到动画世界不同，整个放映过程中，三位主人公都丝毫没有进入到动画世界。
他们甚至在现实世界中也“消失了”，取而代之的，则是纯粹的作品本身以及荧幕之下的观众。黑白质感的动画与台下观众的观感相互融合在一起，由此获得了色彩。
而动画世界和现实世界在此也变得完全没有了界限，高速运动的图像配合着快节奏的对剪，使得台下的观众们身临其境，在主观层面产生了动画与现实的混淆，这在之前是完全没有出现过的（之前的混淆属于创作者视角的客观混淆）。
汤浅政明显然将“向观众放映”也作为了一部动画作品的重要部分，在带领观众体验完整的动画创作后，汤浅政明在最后关头选择将动画作品交还于媒介本身。在“观赏”的环节不再掺杂其他因素，只保留最纯粹的作品和最主观的观感本身，将欣赏作品的权利毫无保留地还给观众，本质上这也体现了汤浅政明导演作为一名创作者对观众的尊重。
与此同时，通过向观众放映作品，在创作者的主观构思之下又增添了观众的主观感受，作品构思-创作-观赏的关系链才真正形成。至此，一部作品才能算是真正完成了。
汤浅政明通过《别对映像研出手！》所要传达的，或许正是他自身所领悟到的动画的独有魅力——交互。
因为创作动画，不同性格、不同出身的人因为兴趣走到一起逐渐成为伙伴，在创作的过程中不断学习、成长。而因为观赏动画，无趣的日常生活中增添了许多奇妙的想象，人们的感官也在“新世界”的视觉冲击之下都被充分地调动了起来，似乎只要有了动画，一切就都活了起来。
或许，创作动画本就是一场义无反顾的大冒险，无数像汤浅政明一样的动画工作者“紧握手中的开山刀”，经历数不清的日夜颠倒，在一笔一画中创造出令人叹为观止的奇妙新世界。
作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
2 ) 不是「友達」 是「仲間」
这种为了同一件喜爱的事情一起拼命奋斗眼里全是热爱的样子太让人泪目了。 三个披着jk皮的业界大佬携着天马行空的想象，借高中生之口云淡风轻地诉说现实，但仍然一点都掩盖不掉对动画赤忱的爱。 从来解构「友達」的金森，其实早已置身在「共生关系」建构的彼此支持与情感中。水崎在面馆对睡着的金森关爱的眼神，信赖的关怀的「仲間」在一瞬间淋漓呈现。天然浅草绝对是不世出的天才，不经意说出的话，打开开关画在速写本上的设定，都太过打动人。 原来我所做的一切都是「演出」啊。 画渣以为大触作画只需要凭空想象，如今终于意识到所有创造都是经验借由意识表达的集合，依赖于日复一日的悉心观察。如何表达，如何呈现，不是天然而来，需要打磨，需要灌注心血。 有梦就去动手，谁知道是不是真能创造一个「最强的世界」
3 ) 汤浅冲鸭！！！
汤浅佛系粉，《四叠半》和《春宵》看的很早，都是被我到处安利吹爆的作品。还有很早的《猫汤》啊各种(冷门爱好者没救了
《海浪》没看，但貌似恰饭片，虽然画风还是不错。
但是！！！
《映像研》第一话看了十分钟左右我就知道那个熟悉的！汤浅！他又回来了！: )泪目
虽然看大家说映像研也是恰饭?但是恰这种神仙饭！！！汤浅！多来几碗求求了！就是希望注意身体hhhhh之前还在社交平台抱怨说接商业太累了～
不知道为什么从我很早以前看《四叠半》开始，我一直觉得汤浅莫名地中二又励志啊！无论是四叠半隐晦告诉人走出自己的四叠半天地，去接触世界，做勇敢的事，到后来《春宵》也是延续了非常勇敢的主题。（一个偏男性一个偏女性视角）
所以！接映像研！非常承袭传统了！
等等，偏题了。
最重要想说的是，看过汤浅作品的都知道，他喜欢搞隐喻，或者，让看的人总会若有所思。《映像研》OP里那几句歌词，真的让我深受感动。
“明明没有人要求”
“笔头却停不下来”
“这个世界人人都是国王”
二次元，就是创作者的平台。在你的作品里，你就是国王，你是你笔下任何一个角色，你想象他们的语气，神情，心理，想描绘构建出属于自己的世界。
这和做动画异曲同工啊！
《映像研》不仅仅是给动画创作者的情书，也是给每一位创作者，无论原创，同人，小说，漫画等等等等创作者的情书！
喜欢码字写过同人的本人真的！
超有代入感！
“说什么感觉不能长久”
“这种性格有什么不好吗”
↑这也是擅长爬墙的你(听说你们三个月换一次老婆?
汤浅近几年风评还是忽高忽低的，之前在国内还算比较小众，完全没有新海诚对国人的知名度高，当然他们俩也不是同种类型的制作人。《春宵》低开高走，《海浪》平平，之后真的看了很多说他不好听的，未来有《人间失格》这种大制作(当然我没担心过翻车！
《映像研》翻盘真的太爽啦！佛系老粉一跃而起成为自来水！
加油鸭汤浅！
你可是被宫崎骏点名以后要扛大旗的呢！
4 ) 大姐头金森氏的创业手册
Ep01
-信息——知道水崎燕是精英读者模特和财团大小姐
-对商机的敏锐性——水崎燕+浅草绿=…?
-取得上位者支持（*上位者在此特指有资源的人）
-抓住与上位者认识的时机——在水崎陷入困境（伪）时伸出援手
-戳痛点挖深层信息从而拉近与上位者的心理距离——“佣人都追到学校来了，贵府的长辈们也真是严格啊”
-制造与上位者进一步相处的机会——“在这站着也不好说话，我们去洗衣服吧”
-“前期投资”——主动支付洗衣费让水崎欠下微小的人情
-判断交给专业人士——看到水崎的作画草稿询问浅草对她的实力判断
-促成专业人士的合作并鼓励其加入自己的商业计划——水崎问起浅草作品，在浅草还在扭捏羞涩时果断递出画册；坦言自己的最终目的是钱的同时告知自己所能提供的支持（更有说服力，不只是利用专业人士的理想去画饼）
---------------------------------------------------更新中---------------------------------------------------
5 ) 妇女节这天，我想聊聊映像研
映像研绝不只是一个有关初心的故事。 这个番一个很戳我的点就在于，虽然它第一眼让我联想到之前的爆漫王，但这个讲述制作动画、追逐梦想的热血故事，三个主角都是女生，而且是让你一时反应不过来是“女”高中生的女生。尤其是浅草氏，配音声线选择了偏中性的少年音，举手投足也大大咧咧。很多弹幕都在吐槽这个角色“不像女的”（或无恶意）。以及制作人担当的金森氏，露牙+臭脸，从东亚传统审美来看也是毫无女性魅力可言。可以说，这个番的人设完全打破了大部分受众对二次元JK的刻板印象，或者它压根没有去迎合男性凝视的打算。仅凭这一点，就足够吸引我看下去了。 二是主角三人组绝不输以往少年漫男主的求知欲和好奇心。不知大家有没有注意到，有的超市，儿童玩具是分为男孩玩具和女孩玩具的，前者多为机器人、小汽车以及各种拼装玩具，而后者则以散发粉色泡泡的芭比娃娃和毛绒玩具居多。长大以后，也有很多保守的观点认为女孩子是绝对不会对机械和物理等理科类知识感兴趣的，并对女性进行有意无意的规训。而映像研中的浅草氏，她在机甲、机械的工作原理方面不仅知识储备过人，且对于动画演出中“真实感”的严谨态度和开拓新思路的积极性也令人钦佩，不禁发出“这是日本高中生？”的感叹。而另一边的金森氏，其精明的商业头脑和冷静理性的思维方式也打破了人们关于“女性多为感性思维”的偏见，其惊人的行动力也让周围的男性配角相形见绌。夸张吗？一点都不夸张，我们身边就有类似品质的人，只是她们在男权社会的主流叙事中通常是失语的罢了。 讲女孩子追梦的番剧不少，之前《比宇宙更远的地方》就算一个。我记得在B站评论区有个资料卡为男性的朋友点评到：“这是男人的胸怀啊。”首先我觉得他应该是没有恶意的，他是真的想赞美这几位立志前往南极的女孩子。但问题是，这些勇敢，坚毅的品质何时被贴上了男性专属的标签，是什么让男性天生在道德上占据优势。为何女性出现的场合，好则贤妻助攻，坏则矫情多事，为什么她们不能作为一个独立的、有主见且付诸实践的形象登场呢？你看，映像研主角干的事情，只因为行为主体是女性，就能让人感到新奇，这本身就反映了不少问题。与此相比，很多作品中的价值观暗示，说是厌女也不为过，具体就不列举了。 以上这是我个人对于这部佳作的一些肤浅的看法。我只觉得，女孩子们身边多的是根植于男权社会的偏见和规训，但看到映像研里的她们，是不是觉得自己也大可一试呢？既然决定要做了，索性也别怕麻烦了吧！
6 ) 朝着最强的世界前进吧！
9.7 A+ 她们用两张草稿纸拼成天马行空的梦中世界，自己为想象配音，激动地大喊“设定即生命”，不知不觉已满天星斗，我仿佛看到了一纸一笔自导自演能玩一天的我，嘴里“嘟嘟”叫着玩小火车的我，回想起那些天真而充满激情的童年时光，热泪盈眶。
—————————————————— 2020年1月15日 第二集 太酷了！！！
—————————————————— 1.20 第三集 神回！少女与战车的战斗场面表现力太强了！线条恰到好处的凌乱，刚好突出人物动感，手绘的粗糙痕迹有不加修饰的狂放美感！
—————————————————— 1.27 第四集 本集更倾向于展现动画制作中更为真实的状态。时间紧，任务重，熬夜赶稿，花式水时长，还要想着预算，幸亏浅草和水崎这俩完美主义者有金森这种现实主义合伙人赶着，在完美与效率之间做出了适当的妥协，才做得完。看到了制作过程中真实的辛苦，才愈发能体会到作者们辛勤付出的血汗的可贵，这一份热爱的可贵。最后的成品展示，张力十足，字面意义上的身临其境。
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2.5 第五话
机研社的萝卜魂啊23333，全员中二哈哈哈哈哈哈哈
2020.2.10 第六话
本集鲜明地展现了浅草的性格。她一直以来的表现就如同小孩一般，童真，活泼，他对待动画的态度也有孩子的细致和投入，以及精益求精的完美主义标准，这让我看到了许多大师的影子。
金森真的是鬼才经纪人，本集两次出手，一次拿下音源，一次鼓励浅草，对对方心理的把控都极为准确，其他的各种资金合作都周转得很完美，这三人真的完美组合。
2020.2.17 第七话
上一话重点写浅草，这一话就是水崎了。这一话可以说是作为动画师的自我修养，对细节的追求，精益求精的精神，以及极其敏锐的观察能力，从奶奶甩出水杯中的水的动态，到人体运动的动态。水崎和浅草的天才都来源于对动画的热爱催生出对生活以一个做动画的人的视角观察——如果我要设计一个机器人要知道什么，如果我要把一个人起立的动作画得生动该如何做，匠心就在这里了。
2020.2.26 第八话
这一话的节奏我认为掌控的非常好，是和第一集一样单独拿出来作为短片也毫不逊色的水准。对于学生会权利的夸张化描写，加上机研社无比中二的宣传方案，硬是把校园祭拍出了无比热血的感觉，水火箭，滑索拉横幅，纸箱机器人，还有小野的中二之魂，组合出了一个无比天马行空，想象力飞扬却又很有真实感的场景。本话金森鬼才制作人继续上线，利用水崎名气宣传，那一句“不先让他们看到，其他的都免谈”真的有道理。还有后面重点交代水崎和父母的关系的后续解决，她的父母还是理解她的。
2020.3.2 第九话
这集作画爆炸！几处动作都极其流畅自然！还有前半段的手绘三渲二，简直效果爆炸！
这个城市给我一种非常奇怪的感觉，包括水上学校，地下街，倾斜的拉面店，都给我一种无比魔幻却非常真实的感觉（想到了重庆，香港）。
前半段关于金森小时候酒家的回忆（原来商业鬼才是天生的）。这个酒家因为执着于质量，只是小部分人的天堂，又因为宣传不力，一代代衰落，最终成为一个便利店，让金森意识到宣传的重要性。这让我想起了现在的某些圈子，自以为世外高人一般不食人间烟火，打着人多了就会变味的旗子鄙视着商业化与大众化，巴不得这个东西全天下只有自己看得懂。享受着荒谬的优越感，抱着一堆别人看不懂的东西自嗨，死守着老本直到没有人对这个东西感兴趣，最终还要抱怨为什么人越来越少了。实在让人无语。真正精益求精的完美主义者从来不会鄙视顺应潮流，而是会努力将潮流改变成自己期望的样子。
这次的设定太酷了，第三新东京市即视感的城市，还有内个水母飞碟，不得不佩服汤浅的想象力。
这一话其实主要在探讨关于真实性与演出效果的权衡，动画不是光靠设定就能有趣，真实的设定没有演出效果还是不能打动观众，所以要做出兼顾合理和张力的设定，这一点我觉得在吃水果担担面时金森一番看似无关的美食评论简直是神来之笔。
3.12 第十话
这一集彩蛋好多啊，就我看出来的都有宫崎骏，阿基拉，还有声优比赛里的汤浅23333
讽刺拉满啊
3.18 第11话
本话水平在线，印象深刻的是浅草金森回忆杀和成品剧本。
前两次动画的剧本都极其单薄，而本集最妙的是将前面浅草一行人到处摸鱼胡思乱想出的设定有机串联起来，形成了一个较为复杂且有一定深度的剧本，塑造出一个比原先更庞大的世界观和更明显的中心思想——反战，浅草开始摆脱二元的正邪对立剧本，思考“敌人究竟是什么”“环境变化，价值观也会产生变化”，对对方因环境不同而不了解产生盲目恐惧的人类和河童自相残杀，最终意识到两个种族其实本是同根生，最终相互理解，和平共处。好像高达等等片子都有这个味道，我觉得有点天真，人类那会是理解就能停止杀戮的，只要利益存在，就一定会有战争和占领道德高地的理由，以及以一方失败为收场，围绕利益的争斗哪怕和平也还在上演。有趣的是浅草在回忆中表现的情感与剧本十分吻合，小时候的浅草如同剧本中的两个种族一样，怀着对人群的恐惧，认为“这世界上的坏人这么多”，后来浅草遇到同样落单的金森，想要和她做朋友，金森却告诉她“只是利益一致”。一个天真地渴望友谊和一个只相信利益的人遇到一起，价值观不同却神奇地理解了对方。所以我理解为河童和人类“相互理解”就是浅草内心一直渴望的情感。（最后BGM怎么回事）
3.25 完结话
完结撒花！
汤浅政明永远滴神！
期待第二季！
上一话时我猜对了，人类绝无可能因为理解而停止争斗。上一话浅草的思考也体现了他的理解，匆忙修改后的版本反而更加具有深度和意味。人类和河童的战争，并没有因为知晓掩埋的记忆而停止，身处不同阵营却有着相同的目标的两人最终被敌方俘虏。汤浅政明用十二集的篇幅表现了映像研每一个成员的进步。
结尾一个长镜头串联起十二集的所有奇思妙想，从芝滨延展到宇宙，泪目。
总结一下，借用隔壁《乒乓》某位大佬的评价，汤浅政明实现了很多我脑海中朦胧的想象。这是一部在作画，深度，形式，人物，情节都独树一帜的动画，是写给热爱的动画的天马行空的情书。
映像研的战斗才刚刚开始呢！
（９／１０）和《白箱》一样都是讲述一部动画制作的艰辛过程，但两部作品的侧重点不一样，内容也不重复。《白箱》是从宏大的角度讲述各个岗位大体负责的内容，而《映像研》更偏重构思作品和取景过程。所以两部作品都应该看一下。
汤浅政明牛逼坏了！
每一个真心热爱动画片的人，从第一集18分钟开始都会感动得热泪盈眶，浑身起鸡皮疙瘩的。
汤浅政明每次都能给他鬼才的画风找到一个适合的故事，仿佛能看到小时候那个在草稿本上乱涂乱画的自己，真是太有趣了😂😂
开播前都在吹，看了一集就知道不用吹了，这番年度最佳之一可以预定了
大型夹带私货现场，满满是动画制作者的秘辛，饶是如此就更加被那份饱满又炽热的爱所打动。
汤浅政明真的是一个特别特别有特色的导演了，他的作品只能用一个成语来形容，大巧不工。他的人设粗糙，他的背景扭曲，他的音乐怪诞，单拿出来都让人觉得这太夸张，太疯狂，但是汤浅政明就是能够驾驭的住，他能让这些天马行空的元素在他的手上和谐交响。庵野秀明曾说日本的动画只有五年寿命了，但是汤浅政明一个人就能战斗五年。
“还有很多可以改进的地方”，这种因喜爱而疯狂到痴迷的劲头，真是热血啊！在这部动画里，能感受到特别强烈的爱，是爱好的爱。好几集都热血到感动。为了喜欢的事情，拼到忘我，这是让人羡慕的事。
回来了，都回来了！
我刚才一定是看了什么不得了的杰作！做出比真人场景更有表现力和生命力的画面，这才真的是动画啊！用简笔画就可以勾勒出一个新世界；上楼梯的动作超过了现实的强度；两个人的草稿纸拼贴起来就是更趋完善的作品。在现实与幻想之间穿梭无界，汤浅政明营造的这场梦注定无比恢弘、无比浪漫。
看看汤浅政明这两年的工作安排，我都担心他哪天说不准过劳死，映像研这次大获成功让NHK提气，也让chelmico上了music station，成功破圈，这种让各方都受益的项目真心太难得。日本动画tv过了五年不仅没死，还能绽放出这样的生命力，是所有动漫爱好者的幸事
有人说看到第一集的18分钟后每个人都会感动得热泪盈眶，但我不一样，当我看到荧幕上出现《未来少年柯南》（宫崎骏初次监督作品）的时候便开始情难自已，因为那一刻起我知道汤浅和制作组们想做的事情了：他们正在拼了命想要向所有人证明，动画真的是如女主口中说的那般模样——它对于大众而言是出色的娱乐，而对于动画爱好者和创作者而言，它就是你全部的热情与爱。
“这就是我所设计的最强的世界，我开始画画，就是为了画这个，设定即生命！”燃哭了，进行设定，无论是做动画，还是拍电影或者写小说，不就是为了这个创造自己想要的世界吗？！“「我活着」这件事，就代表着，我要一直做这样的东西，这件事，我无从抗拒。”
不是恰饭作，题材也很适合汤浅老师。前两话略无感略失望，再看完第三第四话就被打脸了！这是什么神仙番！他妈的简直燃到爆！汤浅老师一生吹！！！
第一话刚看过，画风明快精细，太喜欢这样的风格。A站买番能力真是太强。
实力证明一个好的producer对艺术家的保驾护航和大力鞭策是多么重要。
最惊喜的就是金森这个人物的塑造了。这个冷酷无情、惟利是图甚至不择手段的大姐头时刻提醒我们，为了描摹纯真的梦想可能会碰上多少不那么纯真的障碍、又要经过多少不那么纯真的斗争。真正的造梦师直视这一切、背负这一切，却仍扛起画笔往前走，就像最后一话短片的结尾，明知大团圆或许遥不可及，却仍要迎着枪口、迎着朝阳向前走去。此时此刻，我又想起九个月前罹难的人们。尽管他们中的大部分我记不住名字更遑论长相，但我无比、无比 想念他们。
366天后的今天，汤浅轻咳了一声：一年了，一月霸权还是我的……
只要你喜欢汤浅政明我们就是姐妹
长发眼镜女真可，腹黑，漫不经心。她不像其他两人有着具体的梦想，她是个在沼泽地晃荡的人，纪德的“acte gratuit”。