我在中国做电影

通常观众们看一部电影，最关注的是演员和导演，很少有人关注影片的幕后制作团队。实际上，这些幕后团队才是整个电影工业的基石，也是最能体现"工匠精神"的地方。

前不久，时光网出品了一部五集电影人物纪实节目《我在中国做电影》，首次将镜头聚焦于一群中国电影的幕后英雄，即来自美术、声音、特效、摄影、配音5大幕后工种的7位优秀电影人。

通过节目的介绍，观众可以了解这些幕后工种的工作性质，电影工业的制作流程，甚至是国内与国外在人才培养、技术研发上的差距。

节目最后一集讲的是配音演员，邀请的嘉宾是国内配音界的"顶流"、729声工场创始人阿杰。

《我在中国做电影》每集的时长不到20分钟，也没有特别晦涩的专业术语，对于一些想要了解电影制作流程的影迷来说，具有一定的科普意义，对于这些默默无闻的幕后工作者来说，也是一次曝光和正名。

相对于美术、声音、特效、摄影，配音已经是转到台前最成功的的一个工种了。在日本动画界，声优偶像化已经是一个趋势。在中国，随着国漫的日益发展，国内配音演员也受到了越来越多的关注，甚至拥有了庞大的粉丝群体。

《我在中国做电影》第五集选择了阿杰（粉丝称为"杰大"）来作为中国配音演员的代表，国漫粉丝对杰大应该都非常熟悉了，他配音的魏无羡、叶修、东方月初等等都是人气很高的角色，而杰大除了配音演员这个身份，还在多部作品中担任配音导演，并且是圈内著名配音团队"729声工场"的创始人，这些身份让他可以站在行业的角度去思考一些问题。

其实早在"二次元"这些词汇流行之前，观众对于配音演员的印象，大概也就停留在译制片里那些操着翻译腔的国语配音，只知其声，不知其人，对于这个职业的工作性质，可能也并不清楚。

因此杰大在采访中的第一件事，就是为配音演员正名。杰大说："身边的一些人不太了解我们这个工作，他们可能会说你这配音挺轻松，随便说说话就能挣钱，但是他可能不知道，这个话真不是随便说说的。"

杰大认为，配音演员是声音的演员，"一个好的配音演员，他一定是懂表演的。"

杰大在节目中为摄制组展示了配音演员的工作环境：一个空旷的录音棚，环境全凭想象，彻头彻尾的无实物表演。

如今，国内配音演员的主阵地已经从译制片转移到动漫游戏领域，配音演员们也拥有了更具辨识度的表现机会。

对于译制片的国语配音，观众的接受程度并不高，节目中也透露了原因：译制片的配音时间特别紧，一般的可能两天，最短的还有一天就完成了，原创内容的配音通常会更长一些。

而在原创内容中，电影的质量要求又高于剧集。因为动画剧集的制作时间紧张，需要尽快完成以赶上播出进度，电影则是慢工出细活儿，一句台词可能就会配几十次。

"因为它是电影，电影值得花这么多时间去做。"

据阿杰介绍，国产动画的配音工作也经过了一个漫长的变化过程。

十几年前，国产动画的配音是等导演把所有画面做好了，一帧不能变，再让演员去配音。这时候如果台词说快了或者慢了，就会跟嘴型对不上，为了对嘴型就只能加一些无关紧要的水词儿，最后做出来就感觉节奏有问题，人物的个性也都变得不鲜明了。

如今的配音是放到了画面制作之前，配音演员们只有大概的故事脉络，或者是分镜剧本，细节是自己去填的。包括好莱坞的一些动画片也是先配音，然后让画师根据配音演员的表演进行后期处理，一些细节还会参考配音演员当时的表情。

杰大认为，纯用分镜剧本配音，对配音演员的表演能力要求更高了，但这样子限制也少很多，塑造的角色也会比较生动，没有那些乱七八糟的东西。

谈到配音演员的专业水平，杰大又在节目中纠正了一个观众经常存在的误区："好多人觉得配音演员最能体现专业能力的地方是变声，他们能从几岁小孩配到几十岁的老年人，这其实是一种误解。"

杰大认为，变声可能只是作为配音演员的一项基本功，而配音实际上是一种"内心的表演"，如果你只是单纯模仿一个小孩子的声线，并没有完全进入到小孩的内心，那观众听起来会觉得特别假。

这几年，杰大除了配音工作，也在多部作品中担任过配音导演。

配音演员只需要考虑自己的角色就可以，而从配音演员晋级到配音导演，就需要统筹全局的能力。杰大将配音导演形容为导演和配音演员之间的"翻译"，需要把导演的意图翻译成日常的台词传达给配音演员。

作为配音导演，他不仅要负责统筹专业配音演员的工作，还要负责群杂等业余配音演员的工作，"很费劲，很难"，杰大形容道。

每个行业都需要传承，每个入行的新人也都会有一个"引路人"。杰大在节目中透露，让他走上配音这条道路的，是上译厂的的童自荣老师。

在节目中，杰大回忆了自己最初是如何迷上配音，如何在网上论坛里认识了一群配音爱好者，如何来到上海见到自己心中的偶像——上译厂的老配音演员们，还展示了自己当年和童自荣老师的合影，他那一头飘逸的长发让观众梦回2005。

如今，国内的配音演员开始获得越来越多的曝光，专业性也得到了粉丝和业界的认可。曾经配音演员只是真人演员背后的影子，而随着国产动漫游戏的发展，配音演员们开始有了自己的辨识度，有了自己的粉丝圈子。

在可以预见的未来，国产动漫、游戏产业将会进一步扩大圈层，而配音演员的这个职业，一定会越来越重要。

《我在这个做电影》2020年2月底才上线的纪录片，片子只有5集，每集只有15分钟，用一顿饭的时间就能追完。 内容主要聚焦于美术、声音、特效、摄影、配音这5大电影幕后工种，简直是资深影迷的饕餮盛宴，每集请来一位或一组代表着当今中国电影产业最高水准的专业人士，让观众了解电影制作的故事。 其中还囊括了《妖猫传》、《影》、《南京南京》、《八佰》等各大电影的幕后纪实。

关于电影，我们可能了解的最多的是演员的演技，剧情的好坏，但电影的背后，还有更多我们看不到的东西。

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知其然知其所以然

关于摄影，那么多厚重的东西，看了纪录片，感觉自己充实了不少。不再那么虚无缥缈。

1.对于摄影其实有些共鸣的，只不过曹郁有能力，同时在执着，他的圈子也都是一类的人。同样是普通人追梦，作为一个普通摄影爱好者，我学到很多。在现实中，更多事情上，也许有阻碍，但希望我们内心能坚持初衷。❤️

2.关于拟声

一直很佩服这种人，所有声音全靠想象。真的是很有创意的工作。但是，也了解到这是一份孤独的工作。

3.关于特效

没那么简单，越来越相信艺术来源于生活，高于生活。一步一步，不可缺少。

4.关于服装道具

如果用心去准备，那得多么复杂的工序，多么深厚的知识背景，同时也是可以学习充实自己的过程。

5.关于配音

百变音色，声音的魅力。

如果我能够学一点皮毛，哪怕是用丹田发声，保护好嗓子也行啊！

这部纪录片从摄影，美术，混音，配音，以及特效五个角度讲述了5个电影工业中的工种，看完之后，觉得想把每个工种做到顶尖，其实不光光要靠专业技巧，更重要的是一个综合素质和优秀的审美能力。比如拍好人物和光影，一定抓住事件发生的故事背景和人物的内心，用心去感受。比如配音，想要把配音完成的很好，也要融入故事和人物的内心。总之，看似每个工种都各司其职，其实大家都在用另一种形式，或者用自己的方式拍电影！

大家都说，眼睛是心灵的窗户，那我便认为声音是眼睛的大门，

聚焦电影声音这一工种是国家一级录音师、奥斯卡评委会成员赵楠老师。

她认为，从技术上来讲，现场捕捉的声音远不足支撑一部电影。

在《影》中，没有效果器、低音炮，而是尽最大力度还原声音的本真，对最原始声音进行捕捉再合成。阴与阳、动与静，是赵楠给《影》声音的风格定位。她根据定位寻找符合气质的声音元素，所有声音相互配合，只为让观众感受如此阴阳动静。

《影》是连下七天雨的故事，通篇两个小时被雨声铺满。两国交战，不同雨声暗示着不同国家的基调，沛国的雨阴阴郁郁，敌国的雨暴躁刚烈。在制作的过程中，赵楠捕捉了大量雨声素材。她还跟随剧组，在拍摄环境下捕捉了许多自然混响，让声音的组合更加丰富自然，给人以真实震感的感觉。比如剑穿铠甲的声音，这一个动作，起码七种声音合成。首先穿断金属铠甲，再刺穿皮子，再进入肉、穿骨头缝、金属与骨头缝的摩擦声，爆破似的穿透出来，最后还有血流出来的声音。是这样的声音加持，才铸就了壮阔与精致同在的《影》。（源自百度）

声音往往能烘托气氛，声音越多所含的细节越多，在不同的声音下也能透露出不同的心情，交代人物心情，铺垫故事情节……

极适合电影小白扫盲和入门的一部纪录片。

偶然在豆瓣看到有人推荐这部纪录片，把摄像、声音、特效、美术指导和配音五集都看完的最大感受是：电影值得！

可能因为利益相关，我看特效这一集特别认真。影视特效是最有技术含量，也最能体现电影工业化的活，一个懂美术、建模、编程、物理的全才才有可能成为出类拔萃的特效师。特效和CG电影只有一个字：肝！肝到《冰雪奇缘》的每片雪花都有物理公式，肝到《刺杀小说家》的赤发鬼每一个毛孔都要精准建模……

虽然由衷敬佩每位眼里带光（可能是打光的功劳哈哈哈）的电影人，但是这个行业，或者说国内市场给予他们的远远不够。无论是创作空间、劳动报酬，还是为爱发电带来的工作成就感与知名度，我国电影行业与发达国家的电影工业相比还有很大差距。在片子里，“专业”一词出现了多次，好像有点刺眼，背后折射出无数老一辈电影人的期盼与着急：好一点，更好一点！

以前，我佩服有新闻理想的媒体老师，现在多一条：怀揣新闻理想的媒体人和电影梦的影视人，salute！