乜代宗师

查了下，这部电影居然上映在马保国擂台战几个月前，2020年一月上映，2020年五月擂台战，难道是看了电影的启发，才有此一战吗？那么这部戏的现在价值，对现代人生活的观察，太有意思了吧！看了抖音的片段，对比了马保国视频，太讽刺了，要去看看！

子华要多出作品，很多生活的观察在他讲来很有意思！有趣！

前一陣子才看了黃子華好幾年前的短片《旋風腿》，裏面劉青雲一角的對白，「做人無公關，食得屎㗎啦」，不僅是一時熱話，而且大有可能傳頌千古，可惜大概也不是很多人知道此句乃是出自這部短片。而很多人可能也忽略了，那部短片也許是子華至今為止拍得最好的一部影片，無論是在劇情的編排、主題的深意，還是在影像的表達手法上。

人們對《旋風腿》的忽略，也導致了對子華在影像表達能力上的忽略。他是靠說棟篤笑成神的，又常拍爛片，但那部短片卻說明，他其實還是頗懂得通過畫面來建構喜劇感的。他在新作《乜代宗師》上延續了這種喜劇表達手法，片中有不少笑點都是通過畫面來建立的，比很多港產胡鬧式喜劇要好──有些港產片甚至只要爆爆粗就足以讓觀眾笑得前仰後翻了。《乜代》也有一些地方可視為是對《旋風腿》的自我致敬，比如一開始子華因為和一老人爭的士而被人拍下放上網絡，遭到公審，需要面對公關問題；又比如子華老是被弄到一身濕。

這是一部合格但缺乏驚喜的喜劇──如果你只是想笑一笑，而對子華沒更多要求，那麼評分可以再更高一點。把同樣是新年檔的黃百鳴《家有喜事2020》放在一起比較的話，應該就是四分和一分的區別。

之前子華說為了拍一部不需要應付審查的真真正正的香港電影，所以只能自己賣樓投資，我並不懷疑他的誠意，此部電影也的確很香港，但全片其實也沒什麼特別敏感的地方，連床戲都是通過喜劇手法表達的，乾淨得猶如迪士尼動畫，除非……連借用李小龍的Be Water也已經成為了敏感——當然大陸的電影審查連大陸電影人也摸不透。全片最想向香港人傳達的想法，想必正是這一句Be Water，主角馬飛龍（黃子華飾）對於自己老是被濕身領悟出來的道理，就是做人可以能伸能縮，「水往低處流」，輸贏不要緊——這就無異於說「香港加油」了，放在當下，還不夠敏感嗎？《乜代宗師》的海報和宣傳語（真作假時乜都假），顯然沒有在這方面作出特別的強調。

黃子華的演技沒什麼特別好說的，是他一貫的水平而已。至於劉心悠，因為胖了一點、黑了一點，減少了花瓶感，倒是比以前更討喜一點。

電影上映前，很多人說要罷看，因為子華在過去半年沒有對社會發生的的事情發表任何看法。為了緩衝罷看風潮，他少有地作出了回應（不過只是回應了罷看電影的部分）。我的看法是，他始終是一個藝人（或創作者），我更看重他通過作品表達的東西，而他過去已經在自己的作品裏表達過港人所關心的很多事情（篤棟笑也是他的作品，而非發表意見的平台）。他過去所表達過的，以及帶來的影響，可能比演藝圈中至今仍沉默着的那些人一輩子所表達的還要多了，我覺得自己實在沒有權利要求他做更多。所以對待《乜代宗師》，還是應該回到電影上來，如果你視他為創作者，而不是意見領袖，那就從作品值不值得看，去考慮要不要買票支持吧。

首先 一点，我曾经也认为，武术，是假的。但是，这部电影也许给我们带来了

一个全新的思路———毕竟时代不同了，对吧。时代变了，总有些东西变了味儿，不是么？？？

就拿黄子华交叉双手握拳，其实是紧握缰绳；空着拳头其实是手握兵权来说。

脱离了那个时代，我们这些个后生晚辈，还能知道多少？了解多少？

所以说，曾经的武术，当然是“杀人技巧”。这点毫无疑问。

但是，来来来，你给我牵一匹马来先。你当你是抽烟喝酒烫头的于谦于老师？？？

所以，个人认为，我们应该放下成见，公正客观的看待传统武术。

这对你我的祖先，甚至对你我自身，都很公平。

接下来就是，实用性。

脱离实用性的都是扯淡，要不怎么有句玩笑话说得好。

懒惰的人改变了世界。（怎么你没听说过？？？）

关键词就是，效率。

武术其实就是一种技巧，仅此而已。

我们不应该过度的吹捧它，当然也不应该彻底的把它踩在脚下。

抱歉，虽然是句废话但是又不得不说。

看看我们亚洲吧。

日本的——空手道合气道

韩国/朝鲜————的跆拳道

泰国的泰拳。以及菲律宾的短棍术，更是直接灭了航海家麦哲伦 。

一切的一切都回到了原点。

脱离实际，花架子，打套路。但问题在于————谁他娘的跟你拆招对招？！

就拿李连杰的《精武英雄》来说。陈真不就是学习里西洋拳击的步法，

日本的侧后踢？？？

最后就是展望未来了。

我倒是希望有越来越多的徐晓东出来打假。

鄙人不懂什么大道理，但是有一条，贼简单。

是骡子是马，牵出来溜溜。

别忘了前面说过的，固步自封。

更别忘了，中国历史上的大清朝。

也许，封锁是为了一时。但是————

开放包容，才是未来。

大家觉得呢？？？

在下能力有限，书读少没文化。

随便扯淡一点儿仅此而己。

大神们非要上纲上线杠精附体的话，那我也没什么好说的了。

就这样吧。

不管是传统的还是现代的，是你的还是我的，捉到老鼠就是好猫。

虽然影片的情节、音乐、场景效果的营造等都不是很好，在我心中也只是一般电影的水平，但影片所表达的观点，结合最近的时事，却值得我们去思考。对于“马死落地行”“上善若水”“水往低处流”等影片所持的态度，我都更愿意结合中国如何在与世界共发展中发挥自己独特的中国优势，同时摒弃那些不合时宜的传统与观念这些问题上思考。而这些对于香港来说，也许还可以有香港层面的理解。

以祖传功夫为信仰的男主角，从饮食穿衣到家居布置，处处都充满着祖传特色。清一色的中式家具、满墙的列祖列宗训导、穿唐衣、饮中药……从小到大都沉浸在家族殊荣中，相信马家功夫是源远流长无人能敌的一代宗师。直到有一天遇上了西洋来的西洋拳，一切都变了，或者说谜底是时候解开面纱了。自称第一的马家拳在西洋拳的进击下，竟然毫无抵挡之力。究竟是一时失手，学艺不精，抑或是马家拳根本空有其表，所谓宗师只是靠一代代人的吹嘘宣传而来？

事实是，马家拳的权威与力量需要在特定的时代背景中才能彰显。马家祖先在那段马背上打天下的日子里创立这套拳，要点是人马合一，才能使拳法的每一招一式都完美发挥，重点是，你要有只马呀。但是我们往往忽略了马——作为辅助性工具的作用，将人的能动性主观地拔高了。马家的传人就这样不考虑客观现实的变化，生生地把只有人的部分一代代传承了下来，殊不知，最重要的条件却忽略了。流传至今，现在的马家拳早已失去了当初的灵魂，难怪经不起挑战。

最后，一心信奉马家拳，深受传统文化教育的男主角也喝起了红酒，吃起了法棍。就如影片的最后，唯有怀抱开放、诚心求问的心态，才能在一番孤独摸索后洞见全新天地。而片尾曲的rap可以说是对全片内涵的提炼了。

个人认为这部影片在中国文化或者香港认同感方面都有值得一看的价值。中国文化为底色的香港，有着中西交融的发展史，如何摆正自己的心态，绕过那些复杂的迷雾，看清自己。

最后是一句片尾歌词：无边，无际，无偏见，无芥蒂。

春节假期间，中国内地全部影院闭门谢客，香港地区所有影院则正常营业，不过市场热度受疫情影响显著下滑也是在所难免。

黄子华自资自导自编自演的电影《乜代宗师》是香港今年贺岁档票房冠军，累计票房逾2500万港元，成绩比亚军美国片《多力特的奇幻冒险》高出一倍以上。

由于3月底香港影院也暂停营业，5月上旬复工后也有上座率控制，所以《乜代宗师》的冠军头衔应该保持到了至今。

黄子华内地知名度一般，但他在香港可是大明星，他的“栋笃笑”(“stand-upcomedy”的意译英文)很受欢迎。

2018年香港春节档，他主演的《栋笃特工》就狂收了4525万港元，轻松拿下春节档冠军以及年度港片冠军。

乜，读音miē，粤语里表示“什么”，常说“乜事”。

《乜代宗师》的片名很容易联想起《一代宗师》。

王家卫的叫TheGrandmaster，黄子华则来个TheGrandGrandmaster。

《乜代宗师》的资源近日流出，豆瓣目前700多人评分，只有4.7分，看来内地观众并不喜欢。

跟《一代宗师》自然没得比，连海报品质都有点low。

黄子华的这部影片主要还是走港式喜剧路线，他的造型和演法都有点周星驰的影子。

本片的女主是她↓

贾静雯？

No，是刘心悠。

刘心悠不算一线红星，在内地的名气主要是她出演了穿越剧《步步惊心》里的若兰。

其实她的电影处女作阵仗很大，号称八大影帝为她做嫁衣的《阿嫂》，也提名了2006年香港金像奖最佳新演员，不过这部片内地没上，影响力有限。

此后似乎没有大爆作品，但坊间封她“姬圈天菜”，很关心她的感情八卦。

前段时间，传闻刘心悠在受访时突然透露有意退出娱乐圈，小范围引发了热议。

《乜代宗师》的剧情其实很乏味。

黄子华饰演的马飞龙是马家雷拳第十九代传人，开馆收徒生意兴旺，有一次在路上他被一个老人碰瓷，引发刘心悠饰演的女拳手陈真见义勇为。

结果一番过招，马飞龙惨败又出洋相，名声臭掉了，事业也受重创，陈真则成为网红“神拳女侠”，她的绝招是古巴劈蔗手。

陈真这个名字的设定，就寓意了本片有点无厘头风格。

陈真来自拳击世家，作为业余拳手有四十场不败纪录，只输了一场职业比赛就退出了拳坛。

炒新闻不嫌事大的电视台，撺掇马飞龙和陈真上擂台再比试一次。

剧情套路自然是男女主不打不相识，从仇人要发展成恋人，最后的高潮戏就是此前明明已经发生了关系的两人，要在擂台上比武相亲，正式定情。

为了主题更丰富，在笑闹中有升华空间，所以陈真当初为什么退出拳坛成为悬念，马飞龙有过婚史却被绿还当接盘侠成为获得女主同情的触媒，但依然令女主的情感转变、男女主的惺惺相惜显得说服力不够，两人的CP感也不足。

男女主身边那些助攻角色的设置也都是香港老式喜剧里的老模样。例如马飞龙的两个主要男徒弟，却一个叫小云一个叫小玲，一个憨傻一个娘骚；陈真有个老姑娘恨嫁的姑姑，对憨傻徒弟一见钟情。

《乜代宗师》套了一个功夫喜剧的壳，但片中并没有太多武术场面，陈真的拳击倒是有很多展示。

但毕竟是饰演一代宗师类的人物，打戏总是有的，何况还有擂台上的挨打戏，对1960年生人的黄子华来说也是不容易了。

影片最后的花絮展示了刘心悠苦练拳击的场景，从正片中的呈现来看，架势还是可以的。刘心悠也快四十岁了，拍戏这么敬业，退圈之说看来确属误传。

片中有创意的笑点也欠奉，还真不是嘴刁，衰人头顶漏水、提着关公刀上街、汤中下催情药、祖先显灵……这些都不是很好笑啊。

之前为了增加戏剧性，安排了马飞龙接受陈真父亲的魔鬼特训，但吃了苦，上了擂台后却无成果展示，那特训的戏份就成了鸡肋。虽然面对心爱之人，下不了手的心情是有的，但好歹是武术世家出身的几十年练家子，表现得毫无宗师气度和身手，这种“笑果”真心消化不良。

上善若水，攀山过岭，乜水，都可以系宗师。

“乜代”是很港味的词，但观影选择粤语版，并无感受到特别的必要，无论台词还是文化特色，即使是普通话版，也不会有多少损益。

作为一部纯正的港片，原本至少是可以看个情怀的，可到终了，感觉连爆米花的享受度都没达到。

《乜代宗师》能拿下香港票房冠军，看来还是黄子华的明星滤镜加持，而且前期宣传重点是黄子华为拍该片卖方筹资，多少也收获了观众的同情票。

黄子华自己也说了，这部片是完全只想拍给香港人看。

我们内地观众还是别太走心了，还是看看黄子华的粤语栋笃笑好了，那要好笑得多。

《乜代宗师》是2020年黄子华卖楼自筹资金拍的一部电影。熟悉他的人都知道，黄生对于大银幕有着非凡的执念，他曾经在回答观众提问时说，不赚钱也要去做，你话我有几热爱。

黄生自导自演票房只有12万的《一蚊鸡保镖》我慕名看过，正如回顾1998年至2003年低潮期香港电影的《萧条 CULT 爆炸力》一书作者黄晓南在书中评述的那样，是一部并不算差的喜剧电影，但文中亦写到黄生栋笃笑和电视皆大受欢迎，唯独在大银幕虽历年拍了不少高水准作品却不获观众买账的宿命。我看完《乜代宗师》觉得此片也还算不错，看到豆瓣评分不过4点几，便想起黄晓楠对黄生人生的感叹。

这部电影片名一看便知是化自王家卫的《一代宗师》，既是黄子华执导，其意趣必定与之大相径庭。故事开场讲述马家雷拳传人马飞龙将祖传拳法发扬得甚是光大，不料一日当街因为一件小事被一名叫做陈真的女拳击手痛打落败，不仅被路人拍下整个过程，更经媒体炒作，势必要与对方进行一场生死较量，然而此时，马飞龙方才发现，自家拳法原来并没有自己认为的那么厉害。

故事到此都是熟悉的武林故事，不外乎门派之争，拳脚高下之争，输赢之争，面子之争，接下来或要悟出本门武功之真谛，或要悟出武术之大德，如《一代宗师》里一块饼亦能见世界之大格局，但是黄生要讲的不是这些烂熟于观众胸中的套路，因为这里第一次出现了“上善若水”的意象，用漏水的方式。

拳馆第一次漏水，马飞龙以为是祖先显灵，要他一雪前耻，然而当他看到陈真击败拳王，发现自己是真的打不过，只得作罢。第二次漏水，是马飞龙发现无论是师弟师妹还是徒弟都在打假拳欺骗自己，而徒弟留在拳馆的理由竟然是为了温饱和发财，这时天花板不仅漏水，还出现了祖先的声音，上善若水。而解释上善若水含义的，是马飞龙的徒弟小云，用的还是英文。

这是马飞龙对上善若水的第一次领悟，他听了徒弟的解释，认为做人应当如水一样，随形就势，不必执着，于是连续两次分别用金钱和权力来劝诱陈真打假拳，替他挽回颜面，但都被陈真拒绝了。紧接着故事情节发生逆转，陈真的父亲陈铁心自愿充当马飞龙的教练，为的是训练他打败女儿，好让人重新认识到他这个亚洲第一的教练的存在。

一般来说，这种的训练徒弟的情节，港片中太多先例，要想翻出花来也并不容易，相信黄生也并非不清楚这一点，因此马飞龙的训练着墨不多，反倒是精心设计了陈真姑姑与小云的恋爱支线，用了个常见的下药却用错对象的色情笑料，将教练从陈铁心换成陈真，制造陈真和马飞龙的相处机会，紧接着用一个电话，让陈真看到马飞龙失败的婚姻和崩塌的自尊心，并借助生日这种特殊时刻，让两人感情迅速升温，因此电影刚进行到一半，就出现了陈真主动提出退赛，两人不必打的结果，再次反转了故事。

此时推动剧情发展的是马飞龙变化无常的前妻。这位前妻才真的叫做水无常形，善于反复，她对马飞龙召之即来挥之即走，随时把他当备胎，她跑到陈真面前将马飞龙的真心说成利用，使得陈真愤而出走回家。马飞龙前去求情不成，回到拳馆，才又遇到一次上善若水的漏水。

意识到无论何门何派的功夫，只要能打赢，就是好功夫。这一层含义并不新鲜，或许也正因为如此，影片里从马飞龙被水浇，听到祖先声音，到去找徒弟拜师之间完全没有“领悟”的段落过渡。既然大家都很熟，也就没必要说太多，这是黄生电影中十分尊重观众智商的一点。同前面陈铁心训练一样，两个徒弟训练师父的情节也没有持续多久，马飞龙急于求成受了伤，而这时，陈铁心再次出现，将马家雷拳的真相告诉了马飞龙。这一幕才是第二次悟道的真正目的所在，彻底揭开马飞龙这个男人人生中最虚假的东西，借陈铁心之口揭示马飞龙为何不能学习时新，因为他不敢承认马家雷拳从初代之后都是骗人的事实。所以，其实马飞龙对上善若水的第二次领悟也以失败告终。

知道了真相的马飞龙跳下天台变“死马”，但在睡梦中得到了陈真的鼓励，于是马飞龙重新振作，改以拳击的训练方式备战。故事再次变得顺理成章，然而，真正上了赛台的马飞龙却再次显露出他本来懦弱的一面，这似乎在说，一个人并不可能一次实战都没有经历就真正改变。但改变也最有可能发生。输了两个回合的马飞龙在恍惚中看到了祖先马家雷。

从不出声只是漏水，到又漏水又出声，从一滴很大的水珠，到如雨痛浇的水，到祖先亲自显灵，仿佛祖先看到不成器的子孙，一次比一次无奈，眼见只是漏水停电都不足以点醒，只能亲自现身，这中间自然是编剧的幽默。

祖先亦由黄生亲自扮演，他不仅坦然承认自己曾经的失败，还告诉马飞龙，重要的是从输里学到东西，并且再次提点马飞龙，上善若水，水利万物而不争，还要他记住，水往低处流。我个人认为，黄生的电影之所以独特，很重要的一点便在于其中浓厚的哲学思辨气息，情节的每一次反转是说故事的人自己推翻自己的答案，将人物推入绝境，再寻出路。我们都说上善若水，水利万物而不争，但我们又说，人往高处走，水往低处流，人朝好的地方去，和水往低洼处去一样，是天理。马飞龙一开始也很困惑，比赛之中，怎么往低处去，因为比赛就是要赢。但在被连续痛打之后，他终于想到，如果说低，现在就是最低，最糟糕的时候了。不打也是输，打也是输，就打呗。所以，在再次被陈真打了一拳之后，他不躲了，连陈真都吓了一跳。而这自然就是马飞龙这个人物真正转变的时刻。

我想黄生这部片用“水往低处流”来作为“上善若水”的最终注脚，是要打破“人往高处走”的迷局，为何我们既要说“水利万物而不争”，又要用“人往高处走”作为“水往低处流”的对应面，故事一开始其实已经暗示了马家雷拳创始人是一个失败者，但人们看到的却是他留下来的拳脚功夫，马飞龙努力维持祖传拳法的地位，维持家庭完整的美好假象，却没有发现假的东西不堪一击，从遇到陈真开始，他过去人生中的种种虚假便被逐个打破，他的宗师名头，爱情，婚姻，甚至赖以为生的祖传拳法，马飞龙的人生掉入了谷底，他要重新生活，便需要面对过去的虚假，用真的东西去替代假的。水往低处流，才是天道。

这部电影的姿态亦是很低的。人物领悟某种大道，通常是故事的高潮，激动人心。以前看《太极张三丰》，看到张三丰创出太极之后，去把变坏的兄弟教训一顿，认为这就是得饶人处且饶人的大德，只是无奈坏人要作死，后来有一次重看，发现这一情节不过在说“我可以打你但我选择不打”，说的还是必须成为强者，因为我可以不打的前提必须是“我比你强”，标准就是我能打过你，打不过怎么有资格说得饶人处呢。但马飞龙悟道之后，改变的是整个比赛的氛围，先前滑稽可笑的比赛，变成了一对有情人在认真的对抗中展示对彼此的真心真意。有时候看黄生演戏，最奇妙的就是会感觉他的人物特别真诚。马飞龙和陈真的真情让评委忘记了比赛本身，太过投入而忘记了敲钟，导致比赛无果而终，奇妙地达到了两人追求的“不胜不败不和”的目的。不胜不败好理解，“和”就是中国人追求的一种至高境界了，但是这里连“和”都不要，因为这亦是结果的一种，电影没有强调马飞龙悟道之后变强，这场比赛本来就只是要赢回一个女人的心，就这么简单。