过把瘾

把这部二十多年前的老剧找出来看了。这剧特别短，才八集，两天就撸完了。而大概撸到第四集的时候，我心里就情不自禁地冒出一堆惊叹号：台词绝了！人物可爱！节奏利落！审美高级！这绝对是我看过的最牛X的国产爱情剧！！！怎么早点没看呢？

这剧首播的时候我才上小学，没赶上趟，只听过主题歌《糊涂的爱》，是叔叔阿姨们在唱K时打情骂俏的必选曲之一。王志文和江珊因此剧爆红后相继出了个人单曲——《想说爱你不容易》和《梦里水乡》，我那时候都挺喜欢的，《梦里水乡》更是我儿童时期心目中的首本神曲。可是这部剧后来我却一直没想到要补，大概是被太有年代感的片名给误导了，想当然觉得肯定过时，而且王志文那张脸也实在欠缺吸引力。我的爱情剧启蒙是世纪末的《将爱情进行到底》，更偶像化，更有青春感。

可是现在我必须要说，有些开创者真是会让后来者绝望的，就像《西游记》之于名著改编剧，《我爱我家》之于中式情景喜剧，《过把瘾》之于国产爱情剧也是一样，开始即是巅峰，后人只能高山仰止。

经典不可怕，可怕的是，有些经典过了这么多年再看，不但不过时，还依然明显好过现在的绝大多数作品。

而《过把瘾》的好，就在于不落俗套，方方面面都和一般剧不一样，甚至背道而驰。

首先光是戏剧节奏上，《过把瘾》就能吊打现在那些兑水剧了。短短八集，比现在好多八十集的剧容量都大，几乎没有废戏，从头到尾没有一个地方让我有按快进的冲动，恰恰相反，无数次我都倒回去重看某一个片段，生怕漏掉一句台词。

这剧的剧情紧凑到什么地步呢？第一集，方言和杜梅认识并开始恋爱。第二集，俩人就结婚了。然后到第四集，俩人火速离婚。后来一半都是他们离婚后继续纠缠的故事。

快，但并不突兀，起承转合都有交待，人物行为都有充分的理由。

简而言之，这部剧想表达的就是，相爱容易相处难。两个相爱的人，在一起后却发现他们存在无法调和的性格冲突，于是爱就在日常生活中被不停消磨，可是又并不消失，一直缠绕着两人，让他们相爱相杀，吵吵闹闹过一生。

对于爱情故事来说，这太反其道而行之了。我们听过的古往今来的绝大部分爱情故事，都是以“在一起”为结局，为了在一起，两个人共同克服外界的种种阻碍，最后终成眷属。至于在一起之后怎样，故事总是疏于交代。

《过把瘾》没有落入这个俗套，“在一起”只是这个故事的开始而已，真正的考验，是在一起之后。

更绝的是，男女主角之间，几乎没有遇到任何外界的阻碍。

没有家长反对。俩人的父母甚至压根就没出面，从恋爱到结婚，一气呵成。

没有第三者，也没有出轨。杜梅的闺蜜贾玲（这名字真有喜感），也是个大美女，比杜梅更性感艳丽，而且对男主角方言明显有好感，可他们偏偏自始至终都没有越轨半步，保持着纯洁的友谊。

没有贫富和阶级问题。男女主角都是城市平民，杜梅是医院护士，方言是文化馆职员，按照后来的标准，这样的职业根本没资格成为偶像剧主角吧。他们结婚的时候只能住进一间由教室改造的破房子里，可杜梅一点也不嫌弃方言无钱无势，死心塌地爱他。刚搬新房的时候方言感叹教室太空旷，说：“这得多少家具才能填满啊！”杜梅的回答是：“只要你爱我，有张床就够了。”

爱情故事的种种套路，全都被破掉了，最后就是特别纯粹的状态：这两个人之间的关系，与他人无关，与世界无关，仅仅只是这两个人内部的反应。所谓“纯爱”，还有比这更极致的吗？

所有的矛盾，就来自于两人的性格。方言冷静，杜梅炽热。方言嘴上油腔滑调，但内心羞赧，不好意思直接表达爱意。而杜梅呢，就喜欢直来直去的表达，要把“我爱你”天天挂嘴边，听不到就不依不饶。剧中最经典的一幕，就是杜梅把方言整个包粽子一样捆床上，然后拿把刀抵在他脖子上，逼问方言到底爱不爱自己。

杜梅一直都是主动方，事端几乎都由她挑起，她敏感、多疑、爱走极端，差不多就是典型的偏执型人格障碍患者。方言不理她，要吵；方言对她说了不中听的话，也要吵；有时候仅仅只是怀疑方言不够爱自己，而方言又没能及时证明自己的爱，就要大吵特吵。杜梅就是个对爱极度渴求又没有安全感的女人，这种“作女”人设非常容易招来反感，而爱情故事主角不讨喜可是大忌。

好在江珊拿捏住了分寸感，或者说这个演员挑得正合适，换一个人演可能演成泼妇神经病，可是让江珊一演，就觉得万事于她皆可原谅。她每次嚣张跋扈的胡闹，行为再怎么过分，眼神和声音表露出来的，却要么是倔强可爱，要么是楚楚可怜。再加上后来剧情交待，杜梅的性格来源是某个童年阴影，观众对她的怜爱简直就能泛滥了。

完全可以理解为啥这剧播出后，江珊立刻成为全中国男青年的梦中情人。清纯面孔+护士制服+刁蛮可爱，这对直男全是绝杀啊。

《过把瘾》从片长集数到角色造型，都有些日剧的影子。我怀疑江珊被选中，很有可能因为她长得有几分像山口百惠。

王志文虽然不算帅，气质和造型也是日范儿十足，日本明星里面最接近他的大概要算后来的加濑亮。

王朔的小说情节好多都挺杰克苏的，总是大美女痴恋混小子，甚至是一堆美女独爱那一个混小子。《过把瘾》是把王朔的三篇小说揉在一起改编而成，剧中几乎所有女性角色都喜欢方言，可谓杰克苏巅峰。但因为是王志文来演，我竟然很容易就被带进去了，觉得这个设定是可信的。他身上那种慵懒散淡的感觉，在别的演员身上很少见。同样一个角色，别人演是不思进取的窝囊废，而换他来演呢，你就会觉得这是潇洒超脱。

除了主角可爱，这剧更神奇的是，连配角都很可爱，而且各有各的可爱。这么说吧，全剧就没有一个讨厌的人。李成儒演一个从小暗恋杜梅的男同学，后来成为大老板依然痴心不改，过来追求杜梅。我以为他一定会逐渐暴露出猥琐的臭奸商面目，结果并没有，哪怕杜梅对他爱理不理，呼来喝去，他也不介意，还说就喜欢杜梅这种脾气，平时因为有钱所有人都捧着他，偶尔被伤害一下也挺爽。

还有方言的哥们儿潘佑军，时不时就会蹦出些金句。第一集一开始，他这么形容爱情：“爱就是这小火锅，你就等着挨涮吧。”又这么形容婚姻：“我比在监狱还惨哪。监狱刑满释放，还有个盼头，我这倒好，白头到老，终身死囚。”还把她老婆形容为一件旧夹克，穿了洗洗了穿，都快洗得发白了，忽然有天发现，这夹克里面还藏着几个兜。——典型的王朔语言风格。

第一集开头，潘佑军的那些台词，其实奠定了整部剧的基调，就是对婚姻的悲观。潘佑军和方言喝完酒后回家，到了家楼下，对方言吹牛，说老婆不敢管他，如果惹毛我就把她扔下楼。话音未落，旁边就“砰”的一声，是他老婆跳楼了。

多么黑色幽默。

其后的情节，基本上也都是这个调子，让你一边笑一边背脊发凉。剧中主角加配角讲了好几段婚姻，没有一段是有好结果的。方言和杜梅明明可以在第七集有个大团圆结局，可偏偏第八集又悲剧了（而这一集的设计是整部剧我觉得唯一一个俗套的地方。）

难以想象，中国爱情偶像剧的开山之作，竟会把爱情描述得如此令人绝望。这才是真正的悲剧：没有一个坏人，也没有什么破坏性力量，可两个相爱的人就是会慢慢陷入死结。这样的丧气之作，那之后就没人敢拍了，拍了也不可能火到那个地步吧。

更难得的是，明明都拍得这么丧气了，却并没有让我怀疑爱情存在的必要。看方言和杜梅没完没了的吵架和好然后又吵，我依然觉得他们是天造地设、命中注定的一对。甜和苦、乐与痛，也许本来就是相伴相生的，少了这一半，那一半也就没了。两个人打打闹闹过一生，也总比一个人孤孤单单过一生要好吧。生命本就是个注定的悲剧，有了爱情之后，至少会让这个悲剧，看起来要美一些、丰富一些。

最近，《光明日报》发表了一篇题为《爱情剧不能甜腻过头》的文章，指出当下盛行的甜宠风格爱情剧，普遍存在创作套路肤浅化以及脱离社会现实的问题，由此引发了很大的争议：

有人觉得过于上纲上线，喜欢看什么样的作品是观众的自由，我们无权干涉他人的选择。观众需要爽剧去寻找精神上的寄托，达到放松身心的效果，同时也能暂时缓解工作生活上的压力，这点无可厚非。

有人则认为这篇文章说出了自己的心声，市面上确实存在很多毫无营养的影视作品。观众的一味纵容导致“劣币驱逐良币”，我们已经有多久没能看到一部真实又深刻的爱情剧了？

其实早在20多年前，我们就已经拍出了一部相当经典的爱情剧。毫不夸张的说，它绝对可以实力碾压现在99%的国产爱情剧。

1994年，由导演赵宝刚执导的电视剧《过把瘾》一经播出，王志文和江珊就一跃成为了家喻户晓的荧屏情侣。

那时的王志文还是小鲜肉，就已经收割了无数女性观众，年轻貌美的江珊更是很多男性的梦中情人。

饰演女主闺蜜的刘蓓，也在剧中给观众留下了深刻的印象，她凭借此剧获得中国电视金鹰奖最佳女配角。

过去的女演员真是各有各的风采，处处散发着一种纯天然的美，演技实力更是不俗。

《过把瘾》堪称国产爱情剧的巅峰之作，既道出了爱情和婚姻的本质，又呈现了整个时代背景。

如今再去重温这部作品，依旧能够产生很多共鸣，这应该就是经典的魅力了。

1

《过把瘾》剧本改编自王朔的三部小说《过把瘾就死》、《永失我爱》、《无人喝彩》，以男主方言和女主杜梅之间的爱情故事为主线。

剧中的台词颇有王朔个人的语言特色：典型的京味儿风格，于通俗幽默之中掺杂着些许的戏谑无奈。

比如在开头，男主方言和好友潘佑军一起吃火锅聊人生，潘佑军这样形容旁边那对情侣：“又是一对傻乎乎的寻找爱情的迷途羔羊”。

他之后还对男主说了这么一句话：“爱就是这小火锅，你就等着挨涮吧”。调侃之中流露出了自嘲的意味。

轻松诙谐的语气背后，其实是他并不幸福的婚姻生活。

此外，这部剧还向我们展示了浓缩才是精华。只用了短短8集，就呈现了男女主从相识、热恋、结婚、离婚、复合的全过程。

他们在第二集前半段就扯证，很快第四集就领了离婚证，这放现在得至少用三四十集的长度。

你能从剧中感受到真实的生活气息，那些看似鸡毛蒜皮的小事，居然诠释得如此生动有趣。情侣之间的打情骂俏，也演绎得入木三分。

2

本剧男女主角的设定更容易拉近与观众的距离，他们只是工作在平凡岗位上的芸芸众生：方言是一个文化馆职员，杜梅是医院的一位护士。

他们并不是完美的人，各自都有着缺点。

剧中主要的戏剧冲突并非来自外部阻力，而是夫妻的内部矛盾。方言和杜梅之间的感情并没有第三者插足，即便是刘蓓所饰演的闺蜜贾玲暗恋男主，也始终没有做出什么越轨的事情。

婚后的方言和杜梅渐渐在琐碎的日常生活中彼此消耗，三天一小吵，五天一大吵，直到最终再也无法忍受对方身上的缺点。

即便是现在，每个身处婚姻围城的夫妻，都会面临着同样的问题。

杜梅其实就是小女生的心态，渴望拥有一段浪漫的爱情，她曾经对方言说过：

“我宁可被甜言蜜语哄骗一时，也不愿意守着一个一点激情都没有，老是沉默的人，哪怕他爱的再深。”

你或许会认为杜梅是一个矫情的作女，毕竟她始终都没有安全感，甚至把丈夫绑在床上，拿刀架在他的脖子上，去质问丈夫是否爱自己。

她敏感多疑又偏执的性格，正是源于她的原生家庭，她所做的一切恰恰是因为太在乎方言了。

杜梅其实爱得比较纯粹，她只追求爱情不追求物质，即便后来失业的方言一无所有，杜梅依然坚持要和他复合。

所谓距离产生美，当方言和杜梅离婚之后再同居，反而找到了当初热恋时的感觉。相处要比以前自然很多，对爱情看得也更加透彻了。

他们互相较劲，各自找了新的恋爱对象，才发现彼此依旧深爱着对方。

“这就是爱，说也说不清楚。这就是爱，糊里又糊涂。”

片尾曲《糊涂的爱》生动概括了男女主之间的爱情，很多时候是无法用是非对错去衡量的。爱情这件事情，谁又能说得清楚呢？

3

我们无法忽略时代背景，随着经济和社会的发展，人们的观念也发生了转变。

上世纪90年代，年轻人的恋爱观念正如片头曲所唱的那样：“爱就爱他个腾云驾雾，爱就爱他个天翻地覆，爱就爱他个轰轰烈烈，爱就爱他个迷迷糊糊”。

剧中杜梅、方言、潘佑军、贾玲等主要角色，情路都比较坎坷。

他们曾肆意执着的追求爱情，想爱就爱，说离就离。也曾为爱痴狂，一度迷失自我。

他们在爱情中的迷茫、痛苦和无奈，依旧能让当下很多观众感同身受，这些或许是我们曾经经历的或者正在经历的事情。

很多爱情片的结局都是两个人终成眷属，但《过把瘾》的结局却不一样。

第七集的末尾是两个人重归于好，最后一集又立马反转成了一个悲剧。

两个相爱的人好不容易理解了对方，命运却给他们开了一个天大的玩笑，让男主猝不及防的患上了重症肌无力。

这就是《过把瘾》最真实的一面，既展示了爱情的甜蜜和美好，又从不掩饰残酷的现实。

《过把瘾》毫无疑问是国产爱情剧的标杆，让我们去思考该如何对待爱情、经营婚姻生活。

究竟什么样的作品才算是一部好的爱情剧？每个人的评价标准不尽相同。

我认为一部优质的爱情剧，应该给观众带来惊喜和收获，正如《光明日报》那篇文章所说的那样：

“以爱情为主题的影视剧既要善于呈现其中幸福和美的一面，也要勇于表现里面矛盾冲突的部分；要能让观众舒缓压力，体验触手可及的情感共鸣，更应能触发思考、引起讨论，帮助人们更好地认识爱情、理解人生、感悟时代。”

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对爱情的描述，保持着残酷与理想之间一种充满希望的平衡。

爱情伊始，癞蛤蟆看绿豆，电光火石地一对眼，开始了方言和杜梅的缠绕，私以为虽然没有无缘无故的爱，可爱情应该是千丝万缕而非深思熟虑，这段爱情从头到尾没有任何阶级，金钱的掺杂，本质上来说是质朴而真实的。

杜梅的爱热切而疯狂，容不得一丁点怠慢，方言的爱含蓄而稳定，“我珍惜她如同我珍惜我的尊严和健康”，这算爱情，这是爱情，不管结果如何。 杜梅这个角色发自内心地矫情，但也是这份矫情能够说明她爱得奋不顾身，她爱得全心全意，不留余地，这是她的天赋，很多人没有这样锋利而热烈的能力，透露出一种娇憨的可爱。我后来觉得方言离不开她很大程度上是读懂了这份来自一个女人真实略带蛮横的爱。反过来，杜梅的冲动，暴躁和偏执也让人窒息，让倾向于保持自我的方言喘不过气想要追求自由。

方言“像一条在阳光下流动的冰河”：他有一种讨人喜欢的品格，不卑不亢，和身份高低的人都能平等交流，既能嘻嘻哈哈开玩笑，也能撸起袖子掀桌子，内里雅痞并存，有自己一套不可侵犯的价值和道德观念，还带有几分内敛的稚气，是一个充满魅力的“大男孩”。

方言用撞风铃来表达内心的甜蜜

配角塑造也很出彩，充满包容和智慧的闺蜜贾玲和钱经理。

最近，又看到了央视87年拍的电视剧《红楼梦》——我劝大家都去看一看，因为这部“四大名著”之一改编的“名著名片”，现在咋看起来象超现实主义者的作品了——宝二的娘娘腔、钗黛矫柔造作的手势、处于特写中的若有所思的造型、和隶书的字幕，仿佛处于另个时代。影像技术的发展造成一种奇异的分裂：《红楼梦》的写实性被粉碎了。它既没还原成曹雪芹的小说，也没完成对“大观园”古典世界的写真。从现代的技术来看，它似乎与真实处处背道而驰。但事实是，这种“矫柔造作”成了一种罕见的纯真，它只有通过回看，拉开时空距离，才能发现。孩子气，这就是你现在观看这部片子冒出的想法，成人世界的圆熟老练被剔去了。尽管在当时，这是拍片者所极力避免的。在这种超现实的氛围中，影象的“红楼梦”与小说的“红楼梦”真正重合了。又听说现在要重拍《红楼梦》。但是我知道是没法重拍了。那种味是现在的脑满肠肥拍不出来的。这是80年代的独特的清秀气息孕育的结果。

电视剧《过把瘾》也是如此。这是我最爱的电视剧了。

《过把瘾》把90年初代北京那种土味情味点得透极了。那时候的王志文还远没有如今中年单身时的戾气（90年代后期的气氛？），那时的他，纯粹本色演出，面容清矍眼含淡淡讥诮，骨子里是深情的。他和江珊演绎的北京之爱，骄傲，单纯，热烈。这种近乎肉搏的掏心肝的对手戏，就像最小型的室内双人舞，现在已经不可能有了。

现在全都是菜市场，肉联厂，垃圾场一类的闹哄哄。一个字，闹。80年代至90年代初的电视剧，是安静的，精神的从容淡定，现在却是猴急马急的，不是急着讨好观众就是急着等观众讨好。

《过把瘾》是一场多么难得两个人的戏啊，我和你，男和女，就这些，简简单单。感情的细微波澜就是最大的传奇了，可现在的名导明星们理解吗。于是我们看到现在的电视剧，动作越来越剧烈了，表情越来越夸张了，场面越来越宏大了，剧情越来越复杂了——与之相映，人情味却越来越淡了，戏味越来越薄了，语言越来越平庸了。

俱往矣！如今红红火火的电视剧市场后面，掩饰不住的是空洞、无聊、造作、厌烦。在炮制的文艺界的虚假繁荣后面，是当权者对歌舞升平的太平盛世的可耻鼓吹。大家心照不宣地演戏，露猴子屁股，哈哈大笑，皮肉乱颤。春晚就是目前最荒淫最无耻最腐朽的文化精神的集中体现。越是能反映真实民生的内容，越是无法出头。难道年年来靠那几个赘肉的大腕，能表现中国的现实生活？难道靠无边春色载歌载舞就能代表国泰民安？商女不知亡国恨，隔江犹唱后 庭花。古人的讥诮，今天听来犹觉刺耳。