张艺谋和他的“影”

看完了影的幕后 很感动决定写些什么 可是我的文字太单薄稚嫩 以至于也只能说出感动这种词语了 当时去电影院看就很喜欢它的水墨画 构图 场景 服装 极致的东方之美 直到现在观看了这部纪录片才有了更深一层的感受也只是对它多了解了一分罢了 从想法到成片经历了几年 在中国电影业蓬勃高速发展的当下 无疑是一部用时间细心打磨沉淀后的电影 就像导演说 中国不缺电影 缺的是好电影 看着那些几个月拍出的铜臭味烂片 真是让人呕出灵魂 真心希望长点心 拍出真正属于东方的中国的电影 展现无与伦比的中华传统文化 而不是让国人一味被迫在地下接受着资本主义文化的潜移默化

致敬张艺谋以及剧组全体人员 电影不是导演一个人的 是团队的力量 集中力量办大事 所有人一起完成的任务 所以这才是我对电影这么痴迷的原因 一部电影我们大多关注的是导演演员而忽略了其他部门 但是因为热爱 他们选择退居幕后 可是看到成片和荣誉他们会想起自己所做的事 因为热爱和珍惜和电影的缘分 因为电影 所以我们相聚在这里

• 当导演是我多年的夙愿，所以我当摄影师对时也一直攒着想法等待着机会。我觉得当导演更能表现个性。创作者都想发言，发了言就希望有反应、有理解和共鸣。而当导演就是一个很好的发言席位。我对电影很迷恋，希望通过自己导演的电影来表达我对艺术的追求。
• 你要认真拍好电影，把它作为一件事情去做，确实一点也轻松，我拍任何一部电影，从构思到完成都差不多需要一年多的时间，哪一个导演可以说这一年跟玩儿似的？我看不可能。
• 第一，你要带着全体摄制组创造一种创作气氛。
• 第二，我们不能靠造型来讲述故事，不能精雕细刻，不能什么都追求尽善尽美，否则就会破坏演员的情绪。我把自己从一个摄影师变成导演，改变自己的观念，这确实很难，但我以后还会努力改变自己，克服弱点，我把人的塑造摆在第一位。
• 作为一个电影导演来说，我希望不断改变自己，不断求新。
• 我想我不能因为怕失误而不再往前走，即是平常的小人物，何必负载那么多文化人要的“深刻”呢？！
• 教孩子演戏没别的办法，就是想办法让他们相信，戏里所说的都是真的。只要他们相信了就能完成你的意图。
• 对我来说不去造势，不用造型、意念的方法去营造氛围，不搞民俗，不猎奇，老老实实、实实在在地讲故事就行了。
• 我不怕别人说自己的影片有缺点，怕的是自己不明白，明白自己在做什么，这就行了！
• 电影最大的特性就是照相本身，它要求拍的东西地道。
• 我总觉得对于好东西，人们、历史学家自有公论，不会因为我们暂时的某种心态、某种思潮影响对于作品的公正评价。
• 电影手法无所谓优劣之分，即便是拿传统的通俗剧和真正的反传统的电影来比较，也难有高下之分。
• 对于一个创作者来说，归重要的一点是求变，最重要和是增强自己的弹性，增强自己的张力，一定要求变，不辞辛苦的反复求变。
• 演员所有的那种灵气很重要，电影是一个完全理性的东西，这是电影制作所必须的。
• 用纯造型、纯画面来讲述故事的时代已经过去了，今天我们更重视用人来讲故事，演员是人的直接体现者，他们最能了解表达人物内心的方法。
• 对好的摄影师训练是一件很难的事情需要诚心而且要锲而不舍地、专心地去做。

（一）剧本

制品人——庞丽薇：

但是他不甘心它是一个正剧，他是希望拍出一个不一样的。 （二）前期

导演/编剧——张艺谋：

镜头造型的味道，决定了整个电影。而且这个是战略性的决定。一旦决定错误，拍出来就不地道。 故意固定镜头，然后让你感觉到像一幅画。 你任何露一点点西化的东西，都会被我唾弃。 追求老国画的味道。

国画得是沙，屏风全是草书。

（三）开机

导演/编剧——张艺谋：

现在中国不缺电影，缺好电影。

（四）拍摄

导演/编剧——张艺谋：

（一镜到底），戏剧的张力没有了，悬疑感没有了，节奏没有了，损失挺大的，我觉得。

长镜头最大的问题就是，你推上去的时候，观众知道要掩盖他。

第一副导演：

太淡了，还是放弃了（一镜到底）。

（五）影

领衔主演——郑恺：

我一个人的独白，抑扬顿挫，轻重缓急，什么时候要释放，什么时候要收敛。所以感觉有点像小剧场话剧的感觉。

导演/编剧——张艺谋：

人性逆转，不光是情节逆转。

人性的逆反是最有趣的。

所以你就是把两边的反差拉大，你拉得越大，观众越觉得空间越大，读解的空间越大。

领衔主演——孙俪：

就像导演说，他希望镜头都是，学生时代的作品，让观众能清晰地看到，都是我们演员自己在完成的，都很真实的状态。

作曲——捞仔：

中国的乐器有种独特的魅力，跟西洋乐器不一样，它越简单越好听。

导演/编剧——张艺谋：

我是认为这些剧照，不要让人误会是黑白电影，但是要往黑白调子偏一点，就是淡淡地有一点色彩就完了，每一个剧照都像一幅版画，一幅低调木刻画。

剧照师——白小妍：

你要把每一次拍摄，都当成一个能勾起你的魂。

制片人——陈美静：

因为我们制片组，其实是一个被动服务部门，让整个剧组能够好好地运转，满足我们的创意部门。

第一副导演（简统筹）——魏然：

导演确实是非常着意的，强调要跟以前的电影区别开，他不想重复他自己。

概念美术师——肖松：

整个做电影美术来说，一定是辛苦的。因为它是一个不断地翻新自己，刷新自己的过程。所以做我们电影美术来说，比的，是刷新自己思维的速率，你刷新速率比别人快，你就可以做更多不一样的东西，或提出更多不同的想法。

领衔主演——邓超：

我的快乐不是轧戏，不是拍很多戏，而是拍我认为没有遗憾的戏。

因为他是有标准的，就是子虞对自己是有标准的，那样的一个人对自己的标准，那个大都督。所有的人设和构架，不管他的身体多差，但他的风骨是在的。所以你得对得起，你的表演得符合这个标准。

其实我觉得，为这样的戏做是非常值得的。而且其实这就是，有时候做演员的快乐，就是你是有的放矢的，你可以去做这样的，一个努力和尝试。

（六）杀青

特别出演——王千源：

说白了，它就是一份工作。可能是大家看的人多了，把它变成了一个符号，所以就成了明星。那是别人贴的标签，但你自己心里要明白。

导演您从摄影改到导演的时候，是什么感觉。他的回答让我非常地吃惊。他说，我都不懂做导演。我说，什么。他说，我是拍完《活着》，好像才明白导演是怎么一回事。我已经瞄那把椅子很久了。那是一把有思想的椅子。

摄影指导——赵小丁：

赵老师，您觉得导演是一个什么样的人。

导演，其实俩字就概括他了。让真，有时候认真到纠结。

关机大吉。

视效总监——王星会 Sam：

以小见大，东西做得细，不是说做得大。

出品人/总制片人——张昭：

其实做《影》这样的电影，也是反映了我们现在的文化自信。未来的十年，整个中国电影，当你有了全球数一数二的市场之后，就是你彰显文化自信的舞台。

第一次看到拍一部电影赚两次眼球。这是一次尝试，一次很棒的尝试！以后的大片都应该这样拍！

观《影》，评价不高，但是视觉享受无限。饱尝了水墨中国，传统文化，视、听、感、思都有无尽幸福搅动和遐思空间。片中真实夫妻的夫邓超一人分饰二角，身体与气场都在两端的两个角色，表现值一百个赞啊！我一度没有认出来（抱歉，我的观影总是看故事）。妻孙俪一人要服侍二夫，内心何等翻腾与焦灼，角色表现力不俗。

看了此片，得知了幕后的故事与强大团队（团队超过500专职人员现场拍摄）的努力与付出，感慨是这个优秀的团队成就了张艺谋还是张艺谋成就了这个优秀的团队？作为一名管理者，看了此片我深受感染！一个优秀的将领与一个优秀的团队，如果指挥，如何发挥，如何在任何一个岗位上把工作做到极致，以成就一个杰作，这是我们每个人都应该思考的事。此片带给了我这些思考，此观诱惑颇丰。

最后说一句，如果先有《张艺谋和他的影》后有《影》，我觉得体验会更棒！

不是艺术成就了艺术家，而是艺术家源于心底的热爱和偏执诠释了艺术。

很喜欢来自剧组的每个人眼里透出来的那种光，大到导演张艺谋，小到剧组的厨师、漆工、群演，那是幸福充实的，不管再累再苦，他们一定发自内心的热爱这个工作。

邓超说他瞄张艺谋那把导演椅很久了，我把它理解成热爱的传递，他说那是一把有思想的椅子，我想也是的。

“我珍惜和电影的这点缘分，不敢有范进中举的想法”“我只是一个老老实实的拍电影的”“缘于喜欢，所以愿意付出”“我的女儿每次在手机里看到我，所以她以为爸爸是住在手机里的，她每次都对着手机喊爸爸”

拍电影就好像一次夏令营，途中大家拼尽全力，有趣而充实，但是或长或短，最终曲终人散，只留下音频和记忆，如果不是真的热爱，我想那么拍出来的东西是没有灵魂和诗意的，它可以宏大或凄凉，怎样都可以，就是不会“美”。

艺术不同于科学，没有对与错之分，这也是她的魅力所在，这也是我们无数人前仆后继想要去探寻属于自己的那部分的原因所在。

“下雨的”

不能回家的副导

真正的“影”，最后露脸演了一个报信的，巧合的是他曾经在《满城尽带黄金甲》中也演过报信的

抱着满满的期望看，看完非常非常的失望，果不其然，即使如张艺谋这样的大导，在自己的官方纪录片中，丝毫没有提及后期工作人员的辛劳。

不得不承认，影是一部很出色的电影，前期工作人员也投入了相当大的努力和热情，然而在这样一部纪录片中，愿意花大篇幅去写厨师，却居然丝毫不提后期特效、调色等人的功劳，视效总监也只是在最后露了个脸，不得不令人感慨，真正的“影”，甚至连被称为“影”的资格都没有。

大量的绿幕拍摄，唯美的场景搭建，挑战高难度的双人合成……那么多值得深入描述的点，连提都没提到，至于美轮美奂的调色，更是根本的透明，后期团队地位之低可见一斑。

而国外影片的breakdown，却无一例外的，用很重笔墨去展现后期工作者的工作，无论是美术还是模型师，灯爷还是混音，都有着一样重要的地位。从金刚的年代起，基本所有的幕后解析都少不了对特效团队的感恩。

而在国内他们依然是透明的：做的好了，观众看不出来，便是不存在；做的差了，观众难受了，就是五毛钱，要承担所有的骂名。

何其可悲。