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1 ) 是用心在做的好节目！明日之子终于好看了（每期更新）
本来前面都看困了………从唢呐的那个男孩子开始觉得好看了！！然后又想写废话观后感了！！（主要是表达对弟弟们的花痴） 首先让我看这个节目的动力就是朴树老师！！！我一直不喜欢明日之子系列节目，是少有的我不喜欢的选秀节目。但是我太爱朴树了！！！就是 超级 爱他，地位就不用说了，他的歌他的才华他的人，本来还有点担心他来了会不会不适应不融入不开心，还好他很喜欢很享受，眼中一直有光。里面竟然有选手没有听过朴树的歌，我心里想 那你还敢来？……哼！💢 然后我很喜欢朗朗！看了青春环游记，才知道他这么好笑的~ 周震南也算喜欢，梁龙老师人真的好好…能给分的几乎都给了，因为他说这是刚刚才入学的孩子，不需要那么严格的去给分，多给些鼓励真的蛮好的。 好了，接下来到我不喜欢的部分…… 我真的很少有不喜欢的明星或者艺人，这节目就占俩……欧阳娜娜和邓紫棋… （粉丝勿喷 只是我个人喜好而已）（但后面看到欧阳娜娜也喜欢John Mayer有点增加好感！）
这节目好基情~~哈哈哈哈哈哈哈哈！！腐女表示非常开心！！36个弟弟互相选择来配对，还有表白环节~ 选择谁是F Man的时候仿佛选择谁当攻 谁做1……哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
制作方面，节目剪辑和后期做的也很棒，不愧是鹅厂… 质量有！录影棚设计也很好，后期有漫画感，不知道这种漫画风格是哪个导演想出来的，好棒呀！赛制也不错，第一期不上来就淘汰，没有搞得特别严厉，反而很温柔。而且不乱剪辑，不曲解，是很真诚的做节目！！
🔮弟弟们都蛮喜欢的~！ 初pick已经有了一些，唢呐小哥闫永强超燃，牛~ 但是大家不能因为新奇就很盲目说啊啊啊唢呐小哥是最吊的什么冠军就该是他 还是要往后看的 弟弟们都很厉害
然后就是我们东北的两个小哥哥！马哲和张嘉元！两个个子高高的东北味儿低音炮~果然，我们东北小哥就是有魅力嘻嘻~ 💓到杨英格这里我真的想写点东西了！他好有艺术家的感觉 好酷，确实有苏格兰男孩的味道，模特硬照真的很好看很有style，还有他的影像也很喜欢。大长腿~ 个人魅力爆棚，在KCL学法文文学和电影评论专业，在法国当老师，却在巴黎街头被模特公司相中，闯荡起时尚界…哇这经历真的好棒啊！！看了他自己录的QA，太有品味了…… 而且精通这么多国语言… 就好崇拜… 朴树老师评价：非常性感。天啦~~… 他回头看搭档的眼神，瞬间击中心脏，妈妈呀是心动啊！！💗💗💗我真的过了半小时心脏还在狂跳不止……这感觉第一次…… 鞠翼鸣三个人那段也弄得很好~ 朴树真的超喜欢鞠，生怕他被其他会拖累他的选手选走…没给赵珂投票hhhhh 张旸说朴树是猕猴桃，真的好形象~被包裹住的奔腾生命的绿色~！二选小智也是很有爱有看点！我也喜欢John Mayer啊~！ 哈拉木吉 唇红齿白手纤长的弟弟~竟然是呼麦专业的唯一一位学生…… 呼麦真的反差萌 可爱！！
李润祺的旋律也很好听！！《需一》中毒了！！太好听~太热烈 不行了 ❣️胡宇桐这里……不行了，看完今天我就要去练鼓！！那个胡宇桐，像科学怪人一样 把鼓焊得未来世界那种感觉。看得我目瞪口呆… 不仅是个电焊工，工程师，发明家，还这么会舞台设计！！绝了真的……
选人部分还要喊话表白真的好粉红hhhh这是明日相亲节目吧！！！这几天看了好多磕cp视频~！甜~~！啊啊啊啊
弟弟们都特有意思，看了所有人的快问快答，还有明日班级委员填的表格，笑死
喜欢的几个人：杨英格 李润祺 胡宇桐 鞠翼铭 哈拉木吉 张嘉元 杨润泽
EP.2 我们东北的弟弟就是运动细胞强。 这次结果和我想要的差不多！！除了最后一组……
EP.3 杨英格好棒！！这个昏迷的晕眩的表演真的很好。可是李润祺也很棒！！ 觉得哈拉木吉和萨姆哈尔更好… 但是心里又希望他们能分开加入别的乐队，就…输了也挺好的 其实觉得节目组票数作假的，他们想让谁分开，想让谁还合作，观众投票感觉是节目组控制的数字… 天呐，杨英格竟然选了泰勒 超模组又多一人 奶拽被小智和张旸拽走了太好了~ 李润祺这么受欢迎我就放心了！！！太开心了最后等到了胡总，太抓马了！我喜欢~！真的是all胡~
EP.4 胡宇桐组分数咋这么低！！噫…… 然后我希望大家多看看李润祺，真的蛮厉害的！ 杨润泽太可爱了！！！被圈死~！ 王舜禾组蛮好听的… 但是确实颜值比较低，我真的觉得现场的观众不太对。。。让现场的观众来投票真的不对。。 来的都是粉丝，就比谁的粉丝来的多呗？？？好笑 杨英格组 太棒了！！太有味道了 超美超艺术超chill, 泰乐的小号终于有用武之地了，可以在这个队融合的很好，舞台的舞美设计了，杨英格太厉害了… 鞠翼铭太好笑了……动不动就暴走，搞的摄影大哥都看不下去了……笑死，来给他解释规则，说扛不动摄像机了，让他自己拍…hhhh 午睡留声机也太少了……… 哎，我真的觉得这帮孩子别太在意现场这个分数…… 今天看投票榜单，李润祺终于从倒数第几上来了！！胡总竟然第一了！！绝了！！！鞠翼铭和胡总都是鼓手… 到时候想出来的一个乐队里面能有两个鼓手吗？？总之！！小熊都第四了…… 腐女们的力量不容小觑…这里这个节目里面卖腐的是人气太高……总之！胡宇桐！鞠翼铭！李润祺！杨英格！杨润泽！哈拉木吉！张嘉元！马哲！给老子冲！！
EP.5 这期开始走人了，太难过了… 最喜欢的杨英格退赛了，导致我最喜欢的乐团一起没了… 李睿洋还有泰勒都挺喜欢的。哎…… 萨木哈尔也走了，就是哈拉木吉最好的四个朋友都走了…… 达西和rainbow也挺可惜… 胡总已经超过廖俊涛变成第一了……牛逼 顺带着小熊也第三了连带着李润祺都从倒数到12了…… 不错
EP.6 气运联盟：李润祺太强了！！好有才华…13岁就出来打拼，现在才19岁啊！作曲，编曲，吉他编写，贝斯编写，键盘编写，和声编写全是他…《需一》也好好听，真不想他被埋没…还好来到了人气最高的一组，正好气运联盟需要一个有才华的人，希望他不要当一个背景板，不要当做辅助， 然后 马哲我们大庆的男孩子好帅~！这首歌很好听！ 周深天籁真的…… 哈拉木吉说蒙古语好好听！！那个jia.. 水果星球 太乐队了！杨润泽唱功变好了！！ 鞠翼铭的爸爸太好笑了~！
EP.7 天啊 这期怎么都这么刚啊……我真的超喜欢哈拉木吉的！！哭泣………哎 加入午睡留声机多好！！气运联盟咋整啊……四主唱……… 但是这队的人人气都是最高的…
EP.8 我的木吉没走真是太好了
2 ) 追剧式评论（更新至EP02-03— 少年心与胜负欲）
EP 02-03：少年心与胜负欲
其实一直都无法对二、三期进行很好的总结，单纯感受层面有点复杂，就是——
一方面我很喜欢导师和学员，认为十几二十岁的小孩子能够展现出更多意外的、区别于其他综艺的可能性；
另一方面我又对节目组磕CP过high的劲头非常反感，而且感觉导演和编剧组（可能）因为不懂（音乐）创作，而丢失掉非常多有趣的采访和话语；又因为节目没有熟练的叙事方法，而让这几期看起来没有连贯性和主题性，从而浪费掉了卡司和出好作品的机会。
第二期的主要内容是运动会选曲＋1/3第一次公演（简称“一公”），因为有首播做基础，加上导师学员一起表演太青春中二魂，所以我本身对第二期有很强的期待和观看黏度，但是看下来还是觉得第二期高开低走，后半程略水。
第三期的主要内容是2/3一公＋二公组队选人，一公拆分成二、三两期播放，导致观看的时候有一种强烈的割裂感，外加当晚乐夏开播，有一种不自觉的无法集中注意力，一旦感觉到无聊就想换台，而且第三期无论从音乐表达还是叙事上，感觉有点过于平淡和模式化。
我一直在想是不是明日之子乐团季本身的策划基因导致了这种倾向。
怎么讲？
从策划根基上来看：
表面上，它买了superband的版权，看中了音乐人组乐队的特点。
但内里，它又把目光聚焦在还没有成长起来的、过于年轻的孩子们身上。
这就直接导致两个问题，第一，参赛选手音乐上的多元性、顶级性、新颖性、古怪性大大缩减；第二，参赛选手人生经历、经验上的故事性、戏剧性、可挖掘性也大大减少。
这个改变让传统叙事失效，也即本季的明日之子注定很难单纯通过舞台打动观众（歌手等节目），也难以通过对选手自带的经验和故事构建故事线（其他男女团选秀节目等）。
这是给节目组的挑战，节目组需要重新搭建故事框架，寻找到叙事亮点和主题，向这些白纸一般单纯的年轻人身上抛过去更多问题，期待他们给出更多的可能性。
（我观察的）综艺叙事包含两个层面，第一，是比赛的赛制，强规则相当于把人物置于某种困境中，在参赛者展现主动性的过程中，能够产生意外的戏剧性，通过贯穿的赛制，把整体叙事的骨架搭建起来，通过人物行为的主动性，将肌肉纤维填充妥当；第二，是节目组各个环节中设置的采访、游戏和追问，通过语言等更柔软轻松的部分，把人物的血肉补充完整。从而构建起人物弧光。
也就是说，明子只要赛制上合理好玩，让任务互动起来，采访上面精准抓住每个小朋友的特质，策划一些有足够输出价值的问题，那么，整体上这个节目会好看很多：
可是，明子是怎么做的呢？
－赛制层面
（1）评审及淘汰规则
放弃了superband的完整评审规则，也即五位评审直接给分的简单但专业的标准。
现场打分套用乐夏的超级乐迷＋专业乐迷＋现场观众的规则，变成了小考＋导师现场分＋观众现场分的规则。
淘汰规则，除了第一期小海选，后面几期看预告，貌似变成了男女团选秀的标准，也即，看线上投票排行榜，实行末位淘汰制？
这样最直接的问题是，导师的参与感不够，既没有给分的揪心度，也没有完全融入的参与感。
因为导师的票没有什么完全的决定性，打分就很容易出现，不同组用不同的标准，也即有时候看个人喜好，有时候又看专业度。
然后一旦两组表现都没有很出色或者差不多，或者导师对歌曲／乐手等不感冒时，容易出现多人弃票的现象。比如这两期大量的弃票。
（2）组队创作规则
首先说一下比赛内容，也就是大家的表演曲目。
明子是节目直接给曲，选手根据各种不同的游戏规则选定；superband是组内自己定。
选曲，如果一公的选曲是导师参与选曲的，那么我没话说，只能说各位老师让我大跌眼镜。
但是，看下来，很明显是节目组做的选曲工作。
《咆哮》
《权御天下》
《我的舞台》
《夏夜晚风》
《胆小鬼》
《小小少年》
《让我留在你身边》
《燃烧的爱火》
《Leave Me Alone》
可以说，选曲非常、非常、非常、非常没有新意／审美／品味，拉出这个选曲，放在任何男女团选秀节目的公演舞蹈上，你会发现一点点违和感都没有。
但是放在一个乐团类的节目中，显得特别不伦不类。
歌曲是最大的限制，你一上来就把人困住了，那你选这个干什么呢？你让大家玩什么呢？
我不明白策划团队是在搞什么？这么好的导师团队和参与选手你们不用，自己上手，真不觉得太自以为是啊？！
节目组完全可以让导师团队商量选曲，无论是导师分开给曲目，还是联合给曲目，光这个环节，不光能出很多玩法，还能让导师全身心参与进来，给曲目的时候既要考量选手的能力，还要想象他们会怎么改编，还要在自己的曲库中拿出一个符合自己品味和这些小孩定位的……专业上手不比你节目组好得多吗，而且如果导师给的是自己或者自己认识的人的曲目，到时候还能再联系原唱一起玩啊……就……我不知道节目组是怎么自信到觉得自己的选曲能出好效果的……
好了，就算你不想让导师选曲，那你完全可以让学员自己商量表演什么曲目啊，节目组只需要掏版权费就可以了，这种SuperBand原版规则拿来就用的，需要自己强行做个低配版选曲出来吗？闲的慌啊？看看学员自己在宿舍弹唱的各种非节目组选曲的歌，是不是好很多？
这里面根本性的问题是什么呢？是这些小孩子，还没有到特别成熟的音乐创作层面，或者说，就节目中的观察，他们才刚刚开始创作，有些人还只在练习乐器层面。一旦表演曲目无论从风格还是偏好上，和他们本人不符合，那么就会出现一道天然难以进入的屏障，外加上，如果他们不会编曲，或者创作能力很基础，表演很容易降水准，没新意。
没感情，也没技术。加多少东西都没用。一公现场没有记忆点的原因就在这里，孩子们被困在了曲目中，完全没有办法施展。
－采访层面
首先，我觉得策划团队完全没有对十几岁音乐少年的好奇和想象。
怎么讲？
采访内容除了磕cp，或者专门问一些硬造CP的问题之外，跟音乐／少年／比赛／学乐器／未来想象……毫无关系（摊手
问哈木，哈木觉得导演老问这样的问题，他开玩笑说只能回答因为爱情。
就……都是些什么垃圾提问！
其次，我觉得策划团队根本不会讲故事和剖析人物。
就是节目总共10期，现在已经第3期了，如果后面不分什么上下集重时长的话，目前过了三分之一，但是除了被节目组按头硬磕CP之外，完全没有单独看到少年们各自独特的特点。
看不到特别的特点，意味着观众记不住人，记不住人物，故事又讲得不好，意味着节目大概率的糊。
举个例子：
第一期出现的几个特点人物
1、鞠翼铭－193微笑鼓手
2、闫永强－怼人唢呐
3、杨润泽－奶拽
4、杨英格
但是，2-3期的时候，并没有把这几个人的特点展开，或者用其他层面做补充，或者节目组并不敏感，只顾各种cp，完全漏掉了人物性格的展现。
比如，闫永强是个胜负欲很强、得失心（可能）也很强的男孩，他第一个出场然后输掉了比赛，一直闷闷不乐，比起其他打输了的人，他有一种从头到尾、格外的丧，还有因为能力局限（不会编曲）乐器霸道怕祸害别人的自责。——节目组怎么做的呢？掠过了，没有跟着挖下去。
比如，鞠翼铭是个重义气、胜负欲强，但不善／不愿沟通的男孩，出现了问题后，内心可能有抱怨，但只默默对自己发脾气，别人主动沟通又碍于面子接不下去。——节目组怎么做的呢？找欧阳娜娜来“说教”了两句，也略过去了，没有跟着挖下去。
比如，杨英格有很强的通感症，也就是能把音乐视觉化的本能。这个很少有人能做到，所以他的创作过程应该是非常有趣的，完全不同于其他人的。——节目怎么呈现的呢？是通过朗朗顺口一问，杨英格顺口回答了一句，结束了。
……
再其次呢，如果实在找不到合适的主题，可以从导师的话里进行扩展，朴树这么一个行走的文学书放在面前，全都漏过去了可还行？
朴树在第二期还是第三期有几句金句点评，节目组完全可以拿过来用的，好像有一句是“每一场都是没有胜利者的开心”，这种就是完完全全节目组可以延伸下去去探问一下小朋友们的想法的。
然而什么也没有。
就算前期节目组没发现，但是在每期成片的时候，你总是要拉你的故事线和节奏的，看你给镜头的每个人物的，前期没采访不要紧，后采的时候详细问、好好问、现场问啊，那么长时间，问不出来？？？这几个人抓不住也就算了，其他人呢？？？
我还能说什么？节目组牛逼，一期三个小时你们都在拍什么啊？别硬磕cp了行不行？孩子们都青春年少的，大人们稍微给自己挽尊一下可以吗？
（塑造人物实在不会的话，可以看看隔壁青春有你2学习一下）
好了，以上是我复杂的个人情绪，主要篇幅用来咒骂式惋惜节目组。
以下是本期表演我的看法。
在这样的赛制和选曲下，对于我这么一个离草原近、喜欢马头琴的人来说，一公我最喜欢哈拉木吉X萨木哈尔的《权御天下》。单纯的好听，呼麦唱歌惊艳到我了，哈拉木吉做到了他说的，创作的想法是和小伙伴骑着马去城里走一圈（大意）。
喜欢哈拉木吉，不单纯因为他创作、编曲、演奏能力强，还因为他身上有一种腼腆的沉静，台风又好，不疾不徐。
喜欢萨木哈尔，就是一种感觉？还有可能他和麦克思·明格拉有一丢丢像。萨木在节目里太拘束了，希望他能玩开一点吧。
印象深刻的还有闫永强的出场《咆哮》，这期感受到了他在编曲上的吃亏，对比对方的的编曲，他们组唢呐一出来，直愣愣的就有点傻。想想下期是《倍儿爽》我就又忍不住骂节目组选曲问题了。
剩余几组不是因为小孩们改编得不好，我单纯觉得选曲太差了，而又因为选曲的限制，导致改变上的难尽人意，演奏一出来，没有新意和惊喜，反而是各种失误和叠加造就的缺憾。
朴树说，你们不必变得熟练和圆滑。青涩和笨拙本身就很珍贵。
很同意啊，希望青涩和笨拙的少年们有更自由的创作形式和选择。
EP 01：00后登场
明日之子乐团季第一期结束。
最让我印象深刻的，是弟弟们身上散发出来的、属于千禧一代的“轻松感”。
相比于70后沉重的历史使命、80后的与时代擦肩而过、90后的迷茫和分裂，00后身上，安放着单纯的自信和自洽，拥有没有被人欺负过的纯粹。
喜欢就大大方方表达出来，想要就去争取，一次不行说两次，不喜欢也不强求，期待下次一起玩。爸爸把梦想加诸于我身上没关系，好像学着学着觉得这个梦想也还不错。
不拧巴，不较劲，不苦大仇深。那种绷着一股劲儿，准备随时随地跟人拼命的竞争感不见了。
这和他们富足的家境有关，能从小学乐器，家庭条件或理念不会太差，小康以上的中产背景。但也更得益于改革开放40年来，社会整体经济发展水平和教育理念的提升，以及大国崛起给新新一代与生俱来的底气。
一个很明显的点是梁龙说的，看到年轻人喜欢民乐，对唢呐很 high，他觉得非常“感动”。因为在00之前，或者说95一代之前，西洋乐器是高级的，民乐与之相比总摆脱不了“土气”的评价（例如：土摇）。但是对于新世代而言，西洋乐器和民乐是平等的，甚至从个人特色和民族自豪感上来说，民族乐器更胜一筹。
所以看这个节目，能够最大化地感受到代际之间剧烈的区别：00后登场，成熟的个人主义完全来临，他们在舞台上尽情摇摆享受，毫无负担。
在这种轰轰烈烈地时代感面前，我也在节目地夹缝中，过度解读到了一点点社会主义特色的东西，比如，小rapper给朗朗解释完英文rap和中文rap在语言特点上的区别，最后加了一句——当然，我认为中文说rap是最牛的（大意）。emmmmm……就是这种微妙的补足语，总能让人不自觉感受到某种映射。
此外，这个节目最大的惊喜就是朴树了，希望他可以慢慢慢慢慢热起来，多说一点点话——万一不想说也不要紧。
第一期上下集看到现在，非常喜欢，喜欢观察新世代这个整体多过于音乐本身，多了那么一点点。
当然，如果节目组能够把强行组CP、按头给弟弟们鸳鸯配的画风去掉，再少一点刻意的中二漫画涂鸦的话，豆瓣至少能多给一颗星。
弟弟们本身就是中二少年，他们聚在一起就是热血高校，在这些真漫感面前，节目组无处不在的花边提示、剪辑设计出来的强行配对，显得非常劣质，也让画风变成了另一种油腻。
希望后期能够成功去油，不要再按头配对、强拉CP、乱点鸳鸯谱了！！！！！
如果不能，那我只好去雍和宫拜佛求愿，祝节目组的各位策划、编剧、导演和剪辑，在节目结束都谈不到恋爱！！！！！！！！
3 ) 让朴树都想留下的“相亲”综艺长什么样？
还记得《偶像练习生》刚播第一期的时候，因为流程还不算成熟被吐槽到不行，但节目竟然靠着把选秀拍成相亲大会留住了一批观众。
回想一下那场面，一百多个男的共赴相亲角，隔空眼神打架，火花四溅，看中了就上演鸡笼警告，和同伴窃窃私语“他太帅了”、“我好喜欢他”，没看中就客套鼓掌、火速撞肩认个姐妹；还有几个一看就不打算找，纯来打探敌情的，评遍现场，离专业婚介所就差拿笔和本记录一下了……
大概是GET到了这种奇妙的乐趣，有人在两年后做了一档有异曲同工之妙的节目。如果我们把《偶像练习生》比作二十年前的相亲栏目，这一档节目为我们展现的就是当下的、年轻的、疯狂地“自由恋爱”。
在这里你会看到，拿起喇叭直接喊话“我喜欢你”，然后对方也毫不犹豫回应“我也喜欢你”的热血少年式直球感情；
你会看到，“有时候看到一个人，你就觉得他会跟你很合拍”的天降灵魂伴侣式一见钟情；
你会看到“邀请一次被拒绝，那就用仅剩的机会再邀请你一次”，除了你我谁都不要的义无反顾；
你还会看到霸道总裁一脸势在必得发出爱情宣言，结果被一连被拒N次，气得私下跑过来追问小奶狗，你到底想和谁组！你选他不选我，你喜欢他啥啊：
然后又在不得不面对被拒事实，转投隔壁小狼狗的时候反被教育“我希望你直接上来就找我，而不是你别人没选到才选我，你懂我意思了吗”的名场面：
试问以上种种，谁看过能不说一句刺激？谁又能不被留住？连因为每天晚上十点就要上床睡觉而拒绝了无数个综艺节目的朴树老师都忍不住从只来两期的飞行嘉宾临时改变主意续签了长约！
当然，朴老师留下来才不是为了嗑CP，而是觉得才录了两期就让他和选手建立了感情链接——简单点儿来讲，就是老师已经真情实感了，这个时候谁还管睡不睡觉啊！
那么，这到底是啥节目呢？
其实是个老熟人了——《明日之子》第四季，也就是《明日之子之乐团季》。如其名，这一季选的不再是个人，也不是男团女团，而是乐队。
按照每一季节目导师都很有意思的惯例，这一季《明日之子》请到了近几年挺爱在内娱溜达的郎朗担任器乐教授：
沉迷做美妆博主的二手玫瑰主唱梁龙担任教导主任：
唱作老师是前段时间专注和前司battle的邓紫棋：
以及只承认自己老，不想以老师自居的、已经从客座老师变成正式老师的朴树：
还有两位更像是辅导员的见习老师欧阳娜娜&周震南：
节目的首轮赛制也蛮简单的，每位老师手握一分，在选手表演完之后进行点评打分，获得5分或者6分的选手即可以成为F-MAN。
那F-MAN又是个啥意思呢？
字面意思是站前面的人，说具体点的话就是乐队的核心人物、组织者：
5分/6分的F-MAN将分别拥有1次/2次的邀请机会，可以向心仪的选手发起入队邀请。不过，这不是硬性的，被邀请的选手也有拒绝的权利~
1-4分的选手只有被选择权，一分没拿到的选手则会被视为入学考试失败直接淘汰。因为第一场比赛仅是两两配对，所以等到所有F-MAN选择完毕之后，会进入自由组队环节。剩下的选手将由所得分数从高到低开启自由配对，最后被剩下无人挑选的三个人将会被淘汰。
正是因为这样的赛制让我们看到了文章一开头提到的种种“社会主义兄弟情”，其实那更是一种乐手之间对彼此才华认定的惺惺相惜，有点让人梦回十多年前的《我为歌狂》，仿佛看到了叶枫和楚天歌从彼此看不上眼到被对方的音乐所征服，从而越走越近组成乐队故事的现实版。
而除了这些人与人之间的碰撞，你还会“看”到久违的音乐力量。平时不爱笑的小男孩，拿上鼓棒就变成了笑到停不下来的傻小子，偏偏每一击还都砸在你心上：
腼腆谦虚的唢呐小哥，含上哨片吹起唢呐就变成了battle届的王者，一口气吹出来谁能不跟着摇：
还有拿着马头琴和冬不拉的少数民族男生，一拨弦就就把人送到了一望无际的大草原，旁边还有成群的牛羊。呼麦声再一响，感觉人已经坐到了马背上，风从耳边掠过的声音都可以听到：
这一期节目看下来结结实实的刷了我四个小时，回想了一下这八成是今年第一档让我舍不得按快进的综艺了。而它之所以那么让人爱，除了以上提到的，恐怕还有节目的魂——初生牛犊不怕虎的少年之气。
说到这儿好像不得不拉踩一下隔壁的《少年之名》，同样是讲少年，《明日之子》比前者高了一个段位。《少年之名》花了很多时间去点“少年”这个主题，做了很多类似于把选手的称谓改成少年这样的表面工作来深化内核，有用吗？是有用的。这就好比洗脑式传销，多听几遍再记不住也记住了。
而《明日之子》则是把少年气直接融进了节目里，绝不主动提及“少年”，单凭选手们的冲劲儿与无畏，让观众自己把“少年”二字吐出来。当然，他们也做了很多表层的铺垫，比如整体偏向于热血日漫的画风、比赛场地设定成教教室，还调整了舞台距离，弱化导师和选手审视、对立的关系，让他们之间更像真正的学生与老师等等……
如今回看一下《明日之子》之前的三季，好像真的一直在大刀阔斧的做着“实验系选秀”，也应这个项目最初的想法，真的选出了一些不一样的人。这一次虽然是买下了版权的非原创，但改编之后也有了自己不一样的味道，所以我已经开始好奇了，第四季会选出怎样的“明日之子”呢？
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不用你打投、不用你应援，手撕团队也亲自来，入股姐圈真kuei乐
4 ) “你突然对世界多了很多的期待” 谈【老杀】王江元
当人真正被“看见”的那个瞬间 你内心的所有惶恐都会被治愈 一切急不可待的焦虑都会被平复 你会开始和这个世界和解 对一切都变得宽容许多。
但 当你真正的“看见”别人的时候 看见一个真正的“存在”的时候 你也会被感动 被治愈 忍不住一遍一遍回味那种体验 在震颤中对这个世界突然升起许多希望来。
在我的理解里 这就是所有真诚又力求极致的艺术表达 可以带给人的感动与滋养。
这样的真诚，光是遇到，就不小心被治愈了。
在这些熠熠闪光又迥然不同的孩子们里，于我，王江元是最直击心灵的一个。在他身上我看到了一种很大很远的图景，很广阔很自由的可能。哪怕昨天，我还在对着市场的不假思索充满了不信任，今天我就觉得他的感染力可以自己画出一片天地来，丝毫不用担心所谓的曲高和寡。
我完全能懂朴树带着一点点不易被察觉的磕巴和激动说的那句“你已经十分成熟 我有想象过你这样的孩子会出现” 虽然王江元对这句话在后采里的回应 非常符合一个19岁的男孩的理解 他觉得是在说他“过于成熟” 然后用自己的经历来做出解释。
可是我想 其实朴树的老师的意思 类似于在说他身上有一种纯熟的“圆满” 就是那种已经到达火候 可以主动出击去接受历练的成熟 而不是像其它青涩懵懂的同龄人一样 多多少少都在某种无意识的程度里被打磨和洗练。
当然 他还需要更多的经历去丰富他的层次和厚度 可是他的作品已然拥有了 极致的技艺 饱满的情绪 鲜活的创造力 那种可以非常直接地又拿捏得恰到好处的冲击 扑面而来的灵气。
这种需要天赋 努力 资源 机遇 缺一不可的“圆满” 19岁的王江元已经集齐 同时 他还拥有对于“他者”的敏感的理解力 可以带着一种天性去协调和融合 并引导配合周围所有存在 也有排兵布阵的思考 和适度的深思熟虑。
我觉得 不需要很多的想象力 就可以看到他不仅仅可以做到他想做的怪物乐团 他有那种可以不断成长的可能性 他一定会成为很厉害的大咖级别的艺术创作人 而且还可以玩很久很久那种。
一直都知道 现在认真专注又有热爱的小孩有多厉害 但当真正看到他们开始“出现” 还是会感叹一句“好恐怖” 可是又好感动 有些不仅仅早慧 甚至也不缺乏经历已然早熟的孩子 身上却完全没有上一个世代的拧巴和紧绷。
他们那么自在玩乐 自由又沉着 并不急于被肯定 很自然地相信 只要是足够好的自然就会被喜欢 有没有商业价值和努力做好专业的事之间根本就不冲突 没有什么是需要牺牲和妥协的 他们享受这个过程 那么纯粹又自如。
在我看来，他们如此幸运。
而作为旁观者 我看到这种存在就已然得到了某种愈疗 对未来也升起了许多希望。
我想朴树老师希望来参加这个节目的初衷 完全的被满足到了，所以他才一直目光闪闪地露出那些发自真心的笑容吧。
谢谢老杀 也谢谢制作了这档节目的人们 带来的希望。
5 ) 还能拆么？
我是在第三期的时候一口气补完的。
第一期给我的感觉就是惊艳！我是个不怎么关注乐队节目的人，甚至也尝试过看乐队综艺，就很难get到。。这有我自己审美不够的原因，但是这个节目就是很低门槛，给我这样的观众一个很容易进来被吸引的机会。第二期依然很好，一直到第三期。。。
第三期的投票是我疑惑的开始。首先，台下的观众性别比例不太平衡，大部分都是女生（我也是女生），女生就很容易感性。视觉动物，情感动物，就会有很多投票上的偏差。。其次，节目组过度的cp向剪辑，我不懂怎么还能有fn吃得下这硬塞的糖。我不觉得哪个人本身不好，或者自己刻意怎样，我觉得这就是节目组故意放大那些，引导观众这这那那。
第四期看完之后节目中的结果跟我想象的虽然有个别不同，但大差不差，但是当我看到了线上的投票之后真的几欲吐血。。有些队说真的，散了对大家都好！比赛不是扶贫！你磕的糖是吸其中一个人得血你还说你两个人都喜欢？不过我看了一下赛制，前六名乐团有决定选择重组的权利，不知道究竟会怎么选，但是希望自我的选择不会被无脑的人骂。
还有就是srrx的赛制不香吗！不要淘汰机制好不好！又不是时长撑不起！一个学校从三十多个人最后只剩五个人这不是鬼故事么！
第五期没看完，第六期还也没看。看到上了热搜，我只想说一句，气联赶紧拆吧！我真的心疼老胡和小李！才华被浪费！我一开始很喜欢小熊的，不是磕cp的那种喜欢，就觉得这小孩努力上进，也一次次觉得等他成长给他机会。但是我现在想说，小熊回学校上学吧，你需要多一些练习和积累。。
6 ) 对国内乐队综艺无比失望
原来是冲着有重型看的，后来听说买了superband版权，总的来说，我个人很失望。
如果有朋友是为了音乐和乐队本身而来，希望你耐心看完，再决定要不要去花费时间。
这个节目实质上是模仿了乐队的夏天的低幼风格，学习了一起乐队吧我们的乐队这些节目的糟糕赛制，想学superband却只学到一点皮毛的，偶像乐队选秀节目。
第一，剪辑乱七八糟，硬生生切入一个“热血高校”主题，我却觉得很违和，为什么乐队就等于热血？风格上也是模仿乐队的夏天，整体十分低幼。旁白浪费了很长时间，而且是完全没有必要的快进快退。科普的内容其实可有可无，却也耗费大量时间。基本没有完整的表演，我根本没办法去认真听音乐。
第二，收音太差，把背景的尖叫声全都收进去，尤其不能理解为什么导师在表演途中讲废话的声音也要收，非常破坏整体的观感。
第三，一开始挺期待导师的，然而全程基本没有专业性的评论，大概就是“我很喜欢”“非常好”之类的话，如果专业评审都不能凸显节目的专业性，这个节目就完全只具有娱乐性而已了。
第四，选人。之前从没有看过明日之子，因为是滚圈的朋友推的，我还以为是正经乐队节目，当看到哇唧唧哇我就有不祥的预感…果然出场的大部分是音乐学院出身、二十岁上下（大部分是二十岁以下）、外貌总体过关的年轻人（也能称为小鲜肉）。我提出两点质疑：1，部分选手为什么实力很差却还能入选？最极端的，比如少年宫小号手，选他的意义是？2，这档节目的选人和super band的选人雷同几率是否太高了？都有身体上有明显缺陷的选手（韩国版的贝斯手有白斑病，明日的主唱脸上有胎记）；韩版有一位用菜刀弹电吉他的选手，明日的电吉他手则用螺丝刀；两版都有一位多面打击乐手。并不是说，各国的音乐人玩音乐的方式不能有重复；但是我并不相信音乐只能玩出这些花样。我能想到的解释是，明日节目组的选人也是参考了super band的配置和特点。这只能说明一件事：节目组的选人标准非常狭小，因此也就节省了大范围选人上的时间和精力（讲难听些，就是为了省事，可能只是直接到音乐学院里面找，就不可能有韩版街头卖唱类型的选手）。但看过韩国原版的观众会感觉到“怎么又是这种类型的人”，完全没有惊艳感，也没有感到音乐的多样性（而这是韩版最大的优点）。
第五，我也混耽美圈，但是我极其极其反感，一切以推广和盈利为目的，把两个男的拉郎配的做法。何况选手互动事实上不多（喊麦那个环节着实尴尬），硬凑在一起还要人磕cp…令人反胃。
第六，为什么不用“乐队”，而用“乐团”？一般语境下，“团”的人数会更多，按照这个节目最后五人（还是六人？忘了）组合，用“乐队”足矣。节目里很多选手导师都会不小心嘴瓢。我猜测啊…因为这其实是一个“偶像乐队”，最后组的其实是一个男团，只是一个会音乐的男团，所以叫“乐团”。一方面可能也是嫌弃我们听乐队的？呵呵。
听了很多年乐队很多年摇滚，对国内乐队类型的综艺我一直抱有期待，但事实上就是一次又一次的失望。
看谢霆锋王俊凯那档《我们的乐队》，导师第一个要求就是“长得好看”，我一下就明白了，这是挂着“乐队”之名，实际上组男女团的节目，看的时候非常气愤。
昨天也是抱着期待的心来看明日之子的，朋友挺推荐的。结果又又又失望了。当得知这节目还买了super band的版权，更加无语了，买了版权，结果只学了一点点皮毛。
我今天想明白了。国内这些节目之所以这么让人怄气，最根本的原因就是：
不在乎音乐性。
什么叫作音乐性？就是节目里除了音乐，什么都没有，一切以音乐为核心。以上面提到的super band做一个正面例子吧，那个舞台上除了人和乐器，就只有几盏昏黄的小灯，或十分抽象的背景画面。当看到每个人都背着自己的乐器入场，舞台上到处都是电线，我能感到音乐本身的纯粹。包括对选手特点的捕捉，也都是从音乐这个点切入，几乎没有任何私人领域的多余信息。
但是反观这几年国内一系列综艺，包括乐队的夏天，包括上面提到的这些（当然三个的诚意有区别），一集两三个小时，真正在播音乐的有多少？
只要讨好观众就好了。带着一堆乱糟糟的八卦，从私人角度窥视选手（而不是从音乐角度。顺提一句，节目组对脸上有胎记的选手的态度，强硬地让人卸妆，还说自己能尊重他，这真的是在尊重人吗？还是说目的性极强地想以此为卖点呢？）做一些十分误导人的科普，最后剪辑成乱七八糟。
像superband那样一味强调音乐性的节目没有出路吗？才不是啊。s在韩国收视率很好，在国内也火出圈了，连我这种根本不看韩综的人都为它到处安利。从国内几档乐队节目都以它为蓝本就可以看出这档节目对业界的影响。
国内的节目们为什么总是做不到呢？这个问题一直困扰着我。
最好笑的是，他们喂别人吃屎，还觉得别人喜欢吃屎。
奉劝冲着音乐和乐队来的朋友，可以绕道走。
浪费几个小时，不值得。
能不能不要一直在那说话啊，我快进键都按出来火星子了
我到底是看选手玩音乐还是听各路人马说话的？？听音乐的时间占比才多少？？就这么几种乐器就这么个破舞台？？就这还搞乐队？？这版权也不知道是买了还是没买，要是买了版权参考原舞台和剪辑比例还能拍成这样真心建议别拍综艺了，有样学样都不会，看完一肚子气……
校园式舞台的青涩感爆棚到突破天际，各路cp感kswl，中二感有《闪光少女》那味。剪辑的节奏和调性都抓得超级棒。/ 8.5更：希望节目组做个人吧，看完各种瓜心拔凉拔凉的😢/8.31更：从来没见过这么丧心病狂的节目组，崩塌、毁灭。🙄 / 9.12更：最后两期节目的确“起死回生”了点，情感浓度炸开，半决赛银河系离场发言是全季最感动的时刻，总决赛可爱且好看，喜欢每一个有个性的选手。
不怎么样，朴树你是真的很想赚钱养家了
都是一些什么奇奇怪怪的CP啊？！比预想好太多，可能是综艺史上第一档全无卖惨的选秀节目，整体风格很像神仙辈出的大学社团，满屏的青春+才华+个性=旺盛的生命力。朴树太亮眼了，他的直拍我可以连看两小时不停歇。
引进的韩国superband。第一期看下来的个人观点——同样是五个评委，superband每个评委轮流说话，都有自己的很深刻的观点，会批评会夸奖，会给观众小科普，不单单是娱乐向的综艺吧。再看这边的，欧阳就像她自己说的只是个“列车员”，全程只有邓紫棋说的多一点，不是说他们不行，是好的歌手们但不是好的评委，场外点评算什么?打分机制也是，大家你看我我看你打的分那不如一个人说的算。再说版权问题，选手唱什么歌没有事先沟通吗？又不是什么不能说的秘密，还给剪辑到第一个，佛了。
好看！！就是好看！永强给我冲！！朴树哥哥不要再散发魅力了好么好么好么！
终于，一群中产甚或是上层阶级之子粉墨登场，原来他们才是明日之子。
这么多主打素人的选秀，就这一季《明日之子》真正让人为素人的纯真青涩所感动。不过看这节目完全是为了朴树。朴树一点没变。这货有魅力的地方在于他无限接近于一个「人」，这在绝大数人都尽可能将自己表现得不像一个人，热衷于将「纯粹」当做最崇高标签的当代，是显得如此出尘——缺钱上节目，大大方方地说，但遇到不乐意的地方，又没有拿了钱的觉悟，愣生生地冷着脸砸场子，浑身都拧巴，像是一条湿水的麻绳，谁都不甩，想要扬长而去，又终归没办法跟钱过不去，不断地继续这个循环。一点都不纯粹，一点都不干脆，一点都不灵光。所以既可爱，又讨厌，可爱得讨厌，讨厌得可爱。多点这样的人，世界不太平。少点这样的人，世界又太平。
选手也太年轻了，旁白和剪辑都挺烦的。前面靠着梁龙和朴树留住了我，看到了唢呐永强，惊艳！！选人组队和剪辑意象，都有浓浓的基腐味~最后证明选手真的不太行，不仅仅是跑调冠军，其他选手的实力也没有达到让人气翻转的地步，以前毛不易，张钰琪都是靠实力逆袭的。
身为音乐性节目的定位，却音乐性不行，只能看故事性。如果是因为看到据说买了隔壁super band版权来仿的节目来看的，你会因为剪辑和音乐性的差距而失望。评论里有位伙伴说得好，为国内的娱乐产业居然要自成一套降级的评价模式而感到悲哀。差距就在那里，在没解决问题内核所在的情况下，资本盲目流入，一味模仿“学习”，并不会改变很多。
水果星球，永远自由！柚智就是坠叼的！但我的OP还是强哥，强哥嫁我！
没看过之前的几季，乐队这季非常喜欢。杨英格、马哲、张嘉元、王江元都是让人印象深刻。有在专业上很强势的、有舞台魅力很charming的、有既没有台风也许实力也没有那么强但就是有观众缘的。没有卖惨、没有故事线就是一群爱音乐的少年凭本事组团。这届评审间的化学反应也很好，梁龙老师美妆博主梗、朴树老师话少点评是精准到位。周震南和娜娜都很不错。这档综艺我追定了。还有这个节目的剪辑画风也是很赞。
年轻的乐手们礼貌、恭敬，只把跋扈和张扬放在音乐里，非常符合千禧一代的画像了。他们从小接触的音乐风格之多样、玩儿的乐器的丰富度都远超上一代。说不羡慕是假的。如果说上一代乐团人的音乐情绪是一种对社会的回应，那这代人的更多是内化、自我的。看完第一期喜欢唢呐、小邓典，整体都不差。
Rainbow居然走了…………为什么要淘汰？？？随机组合他不香吗？？？
这节目给我的感觉就是舍本逐末 cp好嗑是真的 但是做乐队节目 收音未免也太差了 在长得好看和乐器真正玩得好之间 节目组也显然看重前者比较多
一个被cp粉毁了的节目，还做个屁的乐队，你们干脆放着BGM全程麦麸算了。毫无音准唱歌跑调的“主唱”，一个卖自闭孤僻人设不听主唱只管自己弹花的“键盘”，现场倒数第一被cp粉投成第一就特么离谱。粉圈真特么恶臭。恶臭。恶臭。
欧阳娜娜？她是导师？……
只为看朴树。
这个夏天最真情实感追的一个节目，虽然过程各种不爽，吐槽。尤其直播还不能快进。但是，还是一路追完了。加油水果星球，加油小智，加油小李，加油rainbow。