美国情事2009

导演威廉.奥尔森2009年执导的电影《美国情事》，片长只有96分钟，仅宣传剧照就吸引了众多眼球，格瑞辰.摩尔饰演的女主角凯瑟琳性感、美丽、纯情而又神秘，但影片绝非低俗艳片，而以清丽感伤的笔触表现一个不经世事的男孩在离婚了的艺术家女主角凯瑟琳的引导下成长的故事。
这是一个十三岁的男孩和隔壁邻居的离异女子的故事。影片所要表达的却远比人物本身要深刻许多。一个起始于集体政治，而回归于人性弱点的伤痛记忆，让一种淡淡的灰色一直笼罩在故事展开的整个过程中。影片描写1963年的华盛顿，古巴导弹危机已是上一年的新闻，约翰•肯尼迪作为年轻的国家管理者正在大步迈进。然而，在这一切的背后，不满的情绪也开始蔓延。13岁的少年亚当•斯坦福处在懵懂的年龄，对未知和不可预测的神秘，充满着好奇，每天面对的只是修女和天主教学校里的女孩，亚当感到孤独，他每天都沉湎于自己的个人想像的天地里。直到有一天晚上，他的青春期的幻想成了现实。亚当发现在街对面的房子里的美丽的裸身女子，这激起了他的好奇心和性冲动。女子名叫凯瑟琳•卡斯维尔，是刚刚搬来的一位30岁的金发美女，是位离婚了的艺术家，是肯尼迪的红粉知己。他尽一切方法想了解他的这位新邻居。凯瑟琳在这样的境遇中，她和13岁的亚当之间开始了小小的友谊。不久，总统在华盛顿被刺杀了，而知道其中隐情的凯瑟琳•卡斯维尔也被谋杀在亚当和凯瑟琳约见的地点——石板台街。或许，这个世界最动容的表情莫过于一个理想主义者变成了理想的背叛者；一个最深情的女人，死在无情的骗局里；一个内心纯粹追求艺术和情感的美丽女人，最终被现实无情地以死亡形式曝光。

肯尼迪、马丁路德金、黑寡妇，一些零碎的黑白录影剪辑在一起，加上香艳的海报和影名《An American Affair》（中文名美国逸事），初看，很容易认为是一个政治背景下的情色故事，事实上，这是一次意外的观影，政治阴谋也好，情色也好，只是它的形式，Form Is Dead，这一贯穿整个故事的中心思想，又一次让我共鸣，总之在毫无防备下在不经意间被深深的感动了。

空余的时间我总会用电影、阅读、音乐来度过，但我看电影通常不会连着看，我认为这是对电影的一种尊重，就像结束一段感情不应该随机投入另一份感情一样，看电影这种事情，跟平常练导引流一样，看完得细细咀嚼和品味，用心去收获它，思考和感悟给我们带来了什么人生启示，很多时候，我会把自己从一个观者的角色抽离出来，以导演和编剧的视角来解读故事，这样更能读懂背后深刻的思考。当然，我所看的通常都是比较费脑的电影，怎么区别是否费脑呢？很简单，那就是看你是否能伴随着爆米花一起看完，如果你能一边不停的嚼着爆米花一边看着电影傻傻木木痴痴呆呆的表情看完的电影一定是不费脑子的。

 形式就是腐尸（Form Is Dead），我更喜欢这样来翻译它，这样的字眼更能具有心灵冲击力。这也是我一贯以来观影的切身感受，很多时候我喜爱的电影也好，生活本身也好，总是有很多与实质相反的形式在迷惑着我们的感官，我们的媒体报道好人好事，那是因为我们现实缺少好人好事；我们的口号总是文明、和谐、热爱，那是因为我们不文明，不和谐，不热爱；我们的大众文化总是离不开娱乐，那是因为我们都很苦；我们总是参加各种友情派对和频发节日问候，那是因为这种友情通常都很脆弱；我们被各种信息所包围，恰是因为我们害怕孤独；我们贪恋爱情的甜蜜，正是我们无法独自面对自身的寂寥；我们能不惜时间的去装点自己光鲜的外在，却是印证了空虚的精神内在。

影片中的女主角的成熟风韵让人为之倾心，而其所代表的一种人生态度以及人格精神，更是摄人心魄。女演员格瑞辰·摩尔让我想起来《本能》中的莎朗·斯通，都是那种风姿绰约的女子，而且都是属于那种需要剥离外在形式才能解读灵魂深度的疗愈型女子，而对于任何一个少男，在成长经历中能相识这样的一类女子，毫无疑问是一大幸事，可以作为培养男人的洞见能力和人生格局的温柔大学堂。男主角13岁的亚当，恰好就是一个很幸运的小男生。当在那样一个充斥着谎言、阴谋、伪善的灰色时代背景下，两位主角就鲜活的突兀的生存在那样的时代，当亚当衣着光鲜的母亲鄙夷凯瑟琳的放荡不检的同时不知廉耻的回味与肯尼迪总统握手时的赤裸裸性幻想，当亚当道貌岸然的父亲一面指责儿子与凯瑟琳接近的同时私下里爬上了凯瑟琳的床，当修女振振有词的维护她的腐朽的信仰和崇拜时，却可以歇斯底里的对学生施暴且变态满足的漠视亚当其被其他孩子群殴。这一切使得故事情节中的人物有着鲜明的对比，亚当和凯瑟琳，两个灰色底板上的亮绿和鲜红，跃然纸上，被所有的其他所孤立出来，这样的情境下，少男恋上少妇似乎是无可阻挡的，且因为他们都秉持着一个人的初心，一个真实不虚的未污染的心。就像在身心灵课程《导引流》当中，不断重复的曼陀罗式练习，动态冥想，带领我们一层层的退下形式外衣，释放内在那个被囚禁的小孩，逐步的去找寻回我们原本就鲜亮的温暖的初心，重回自我。

故事结局凯瑟琳的死，亚当拼好那幅画的时候，感动就像不可控制的洪水，那首经典的《the end of the world》 作为片尾曲缓缓地把视线浸润在一片模糊当中，但在模糊当中依稀闪耀的是亮丽的五彩斑斓，那是希望的色彩，那是人性的色彩。
——小航（Cread）

这就像电影里对画的解释：颜色就是颜色，有什么意思吗？ 你想他有什么意思就有什么意思，事情都是他本身所体现的，形式是死的。就像房屋注定了建成就注定倒塌，只是在于你怎么看。

人性是存在的，只是在于你怎么看。在人性的选择里有些人选择了善良（女主角），有些人选择了邪恶（政客），有些人选择了形式（父母，修女，白宫守门军人）。这都没有对错，事情都是他本身所体现的。

在一群孩子中，总有那么一两个跟其他的不一样。更敏锐，想得更多，也，更具有实践性。
一般情况下，这部电影的标签总离不开“催熟少年”这几个字，同时，我更关注的是那句话“Form is Dead”。这句话总让我想起苏珊·桑塔格的作品《反对阐释》。就像他首次看到她的作品时的问题一样“What does it mean？”，我们在看电影，听音乐，看书，观赏绘画作品的时候，总会去想“它想表达的是什么？为什么？”就像在小学，老师讲古诗词时总会帮大家总结每一个“意象”代表什么。例如，“柳”与“留”谐音，表达的是离愁别绪神马的。但其实，就算不告诉我们这样的固定意义，难道我们就不能从诗词中体会那种画面感了么？“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，这不就是伤感的情绪么。所以说，总是赋予文化作品“意思”实际上是我们品味文化作品过程中的绊脚石和累赘。换句话说，如果你非得给每一件文化作品写一个“中心思想”，那么你注定无法体会到波普的美感。因为波普的美就存在于它的形式当中，它可以没有“意思”，但它却是极美的。
回到这部电影，音乐无可挑剔，在每一个情节中都起到了推波助澜的作用，节奏，音色以及音调。柔和的画面以及人物的神态，都让我在观看的过程中感到各种恰到好处的美。
我倒是不认为影片的高潮在他收到了她的画，而在他们约定归还日记的桥段。她的逝去是能够被预见到的，但仍不免让人有遗憾。他也还是少年，她在他的生命中也只是一个片段。
一个早熟敏感的少年是相当可爱的，一个美丽有哲思的女人也是很可爱的。所以这部电影是非常可爱的一部电影，能让人安安静静地观赏。但首先，观众得有一颗安静的心，不要总是去想“这电影讲什么？他们俩最后到底成了没有云云”。

按说一个小男孩爱恋上成熟阿姨的故事并不是个鲜见的题材。托纳多雷《天堂电影院》中，就有一个成天推着单车去偷窥的小男孩。《朗读者》中前半部分也是少年被成熟女性所吸引。记得还电影《乳房和月亮》，故事如出一辙，只不过男主人公的求爱方式变成唱民歌儿，但整个影片都让人体味到分明的性意味。《美国情事》里，一个占有欲极强的青春叛逆期男孩，和一个漂亮性感心里却不太安分的女人之间，似乎应该存在着相互作用的关系，这也是很多观众预期的结果。但是，影片的基调绝没有仅仅停留在这上面，而是赋予影片一个更深刻的背景和主题，故事发生在一个政治变幻莫测、风起云涌的时代，但这一切对于一个十三岁的男孩来说，未免过于深奥，他只有坐在家里，望着对面窗户里的女人，幻想着自己完美的性体验。但随着亚当应聘凯瑟琳的花园工人一职后，他在单身女人凯瑟琳的香闺里偷窥到不仅仅是香艳的女人身体，还有显赫的各色男人，这个神秘的女人家庭可以说是为亚当打开了一道认识世界的窗口。尽管在她最痛苦的时候他还想着进入她的肉体，但她给他的，却永远是温馨纯真的友情。凯瑟琳那本日记让亚当快速成长，也了解身边每一个人，包括他自己的父母亲，尤其他记者父亲最后向特务交出日记，亚当才认识到社会的复杂，人情的冷暖，凯瑟琳被卷入的阴暗政治毁了她爱的理想和自己的儿子，她只想尽力在她的生活里最后保留一点纯真，就象希望能在她的花园里播种出一些象征着希望的，新的生命。她说：“一切形式都是死的，房屋建造的那一天就是在等待着倒塌。”但她仍然死于她欣喜地以为可以用一些牺牲来换取全新自由生活的那一天。影片通过凯瑟琳生命轨迹的展现，试图给亚当以生活启示和人生成长，对于政治的黑色阴谋和冷血的杀手，亚当也正是在凯瑟琳的教导下，理解艺术和生命的真谛。