中国骗局

“我经历过七十年代，真是太可怕了，讽刺的是，现在回头去看，那是一个音乐与时尚的金矿。”——大卫·O·拉塞尔



《美国骗局》的故事发生在1981年的美国，七十年代刚过去不久，那时欧美国家的经济处于滞胀期。贸易逆差，黄金外汇储备大幅下降。就是在这样的“刺激”环境下，出现了一大批投机者，其中也不乏一些“江湖骗子”。“钱不是万能的，但没钱是万万不能的。”——美国佬总是最喜欢遵循这条定律。
      当片头挺着个大肚子的贝尔登场时，我分明能看到他脸上写着“$”。《美国骗局》的故事比较简单，讲的就是一对骗子搭档“帮助”FBI擒拿腐败官员。大卫·O·拉塞尔只不过是用他最拿手的“剧情服务于人物”，做了一个可口的“美国派”。
      《美国骗局》里的主要人物都属于自欺欺人的典型。虽然电影里也提到，他们行骗只不过是为了生存，但很显然他们完全有能力去做不违法犯罪的事来养活自己，甚至变得富裕，因为他们很聪明。但在那个浮躁年代，人人都想变富有，都想实现那老套的“美国梦”，急功近利、不择手段，都说金钱总是掺杂着罪恶，《美国骗局》里有许多场戏的色调都是阴暗的，就好似在代表那个年代阳光找不到的那些地方。

如果你只是想看一场烧脑的精彩骗局，那你一定会失望。本片不仅是讲述骗人的过程，还涉及了不少对人情伦理的思考。五个主要角色的关系被身兼编导的大卫·O·拉塞尔放在一个重要的位置，先不谈话唠式的争吵纠纷，略夸张的表演模式让主角们的互动戏充满趣味——同时体现在肢体语言和妙语连珠上。这样使本片显得有点“浮夸”，但不带一点贬义地说，“浮夸”正是这个故事所需要的风格，拉塞尔这次将他最喜欢的神经质的自嘲因子完美融入这场年代秀里。
      首先必须知道拉塞尔不是像保罗·托马斯·安德森那种讲究电影美学的严肃导演。他的电影，融合了嗑药般的快感和肥皂剧的话唠特色。看他以为几部具有代表性的作品，《夺金三王》、《斗士》、《乌云背后的幸福线》，主角们都是一副没心没肺样，有点神经质，让你讨厌的同时又会觉得可爱。到了《美国骗局》里，故事情节依然被人物刻画压至次要位置。可以说，“人物关系推动情节”这一手法在本片里起到了显著成效。如果说《斗士》过多描绘家庭琐事，《幸福线》有点廉价的感动这些他作品里的缺憾不讨你喜欢，那到了《美国骗局》里，你不是习惯了，就是开始对他佩服了，我的选择是后者。
      《美国骗局》上映后许多媒体都评论道拉塞尔的这部新作有着马丁·斯科塞斯电影的影子。带着半信半疑看了这部电影，结论是：还真TM像！最像的是《好家伙》和《赌场风云》。同样有着怀旧氛围的质感，从电影的节奏、故事推进和画面风格等方面都可以看到拉塞尔深受老马的影响，就连使用配乐的品味都很像——六七十年代的摇滚和经典爵士乐。对此，拉塞尔自己说的很直接：“马丁是我们这一代人的导师，我们不会去学他，但没法不受他的启发。《愤怒的公牛》里德尼罗第一次带他老婆会公寓时，墙上挂的是十字架，有种非常特别的感觉。我希望《美国骗局》也能这样。”



 大卫·O·拉塞尔是个喜欢拍群戏的导演，这是影迷都知道的事。《美国骗局》的一众卡司颠覆形象，对戏火花四溅，仿佛除了詹妮弗·劳伦斯和贝尔，其他三个演员都在宣泄：看看我这表演，奥斯卡你还等什么？！

Irving(克里斯蒂安·贝尔饰)
      影片的第一场戏是贝尔饰演的男一号一副大腹便便样，对着镜子自言自语，让我想到《愤怒的公牛》里的德尼罗。影片中贝尔有很多地方都有着年轻时的罗伯特·德尼罗的影子（德尼罗也在本片里客串出演一个黑帮老大），特别是他讲话的风格：双眼认真地盯着对方，手势动作很多。另外，第一次觉得贝尔的声音那么像德尼罗......不得不承认，贝尔真是橡皮身体，演起戏来永远那么敬业。Irving的形象可以说是糟蹋不堪，但他还是幸运地被两个女人深爱着，并且三角关系的结局是皆大欢喜的。

 Sydney(艾米·亚当斯饰)
      在这五个主要角色中，Sydney是最复杂的且被刻画得最丰满的一个角色，艾米·亚当斯本身就是演技高手，虽然没有像贝尔那样颠覆形象，依然一副美国甜心样，但她将这个女人的精明、对恋爱的摇摆不定和一心想要跻身上流社会的心理演活了出来。是时候给她奥斯卡了。

Richie(布莱德利·库伯饰)
      Richie说白了就是一个被玩弄感情的备胎+被耍的团团转的笨警察。库伯的爆炸头很有迪斯科年代的感觉。电影里面话最多的就是他，他之所以被耍还是因为他的单纯，话多。

Rosalyn(詹妮弗·劳伦斯饰)
      詹妮弗·劳伦斯是电影里戏份最少但戏味很重的一个。Rosalyn是一个粗俗愚蠢的家庭主妇，她是电影里唯一一个无关乎这场骗局本身的人。她要的很简单，就是一个能让她过上好生活的丈夫。她是真的爱自己的丈夫Irving，但一次次的欺骗让她最终崩溃了，放小三Sydney一条生路。詹妞的演出充满激情，虽然才刚刚封过影后，但14年的奥斯卡再给个最佳女配也绝对说得过去。

Carmine(杰瑞米·雷纳饰)
      Carmine这个人物比较平面，他太信任Irving了，但后者还是将他的贪污腐败揭示给了大众。PS:这个市长从形象上看也太可爱了（和杰瑞米·雷纳的外貌有点关系）。




《美国骗局》的怀旧风是显而易见的，除了大量使用的爵士配乐和经典摇滚歌曲，还有服装布景给予的强烈代入感。别看这伙人的打扮以现在来看有多土，就一“美国洗剪吹”样，但在当时他们绝对是走在时尚前沿的潮人一族。本片通过各方面强调了复古风格，还原那个年代的社会风俗才是拉塞尔最看重的，骗局本身已不再那么重要。

《美国骗局》：博人一笑不能多想的类型片

二十世纪七十年代，FBI在纽约哈帕克和长岛的进行了后来名为“阿伯斯坎”（Abscam）的调查行动，原本旨在调查偷窃案的FBI却意外从案中发现了众多违法的官员腐败行为。在一系列调查之后，最终有一名参议院议员、六名众议院议员、一名新泽西州议员、一名费城市议员和一名移民局官员被定罪。该案在当时引起巨大轰动，不但是因为在美国历史上头一次有如此大量的民选官员腐败，而且也因为FBI在调查行动中对卧底探员毫无底线的使用和大量的钓鱼执法行为。迫于舆论压力，在该案司法程序完毕之后，时任的美国司法部长本杰明-希维勒提（Benjamin Civiletti）专门就此类案件发布了《美国司法部关于FBI卧底行动指南》，该指南明确规定了FBI探员在进行卧底调查行为中应当遵循的司法规则和流程。
　　
　　导演大卫-欧-拉塞尔根据这个故事改编而成了新片《美国骗局》，在2013年的北美电影市场的圣诞档正式上映。在2010年的影片《斗士》和2012年影片《乌云背后的幸福线》获得口碑票房双重认可之后，来自纽约的导演大卫-欧-拉塞尔在商业票房和观众口碑两个方面都获得了极大的号召力。而这部由克里斯蒂安-贝尔、艾米-亚当斯、布拉德利-库珀、詹妮弗-劳伦斯和杰瑞米-雷纳领衔出演的影片《美国骗局》，也毫无疑问，从制作之初就吊足了影评人和观众的胃口。
　　
　　然而与之前两部影片入门破题，流畅叙事的风格不同，《美国骗局》的影片开头却非常细致耐心（而且几乎是饶有兴趣）地描述了贝尔饰演的主角Irving耐心细致地整理自己的“地方支援中央”的秃头的情景：假发、梳子、胶水、发胶，一应俱全。片中Irving小心谨慎地面对镜子，在折腾许久之后终于整理好了自己的秃头。虽然在后来这个小心翼翼的假发还是被布拉德利-库珀饰演的FBI探员Richie玩笑赌气似的一把揪掉，但为了本片疯狂增重肚腩饱满贝尔，还是以其出色的演技将这个小心谨慎、注重细节、装腔作势、没有安全感的纽约骗子Irving演绎得淋漓尽致。
　　
　　电影《美国骗局》本身的主线故事情节并不复杂：来自纽约Bronx的骗子Irving（贝尔饰演）拥有几家连锁干洗店。他和自己的情人Sydney（艾米-亚当斯饰演）一起从事着倒卖假画和金融欺骗的违法生意。两人在被FBI探员Richie（布拉德利-库珀）逮捕后，被迫为其工作，作为卧底，假冒为实力雄厚的中东财团牵线的中间人，调查新泽西州亚特兰大城（Atlantic City）赌场建设和城市翻修过程中黑帮集团和政府官员利益交易的腐败问题。原本民望极高的卡姆登市（Camden）市长Carmine（杰瑞米-雷纳）为了任内这个前景无限的工程项目，被Irving、Sydney和Richie不明不白地骗下了水，众多国会议员也因为参与工程腐败被逮了个正着；而黑帮集团则因为Irving的原配妻子Rosayln不满丈夫欺骗自己的告密全身而退。
　　
　　可能是导演大卫-欧-拉塞尔有意为之，电影《美国骗局》作为一个近乎黑色幽默的喜剧，情节叙事、镜头色彩、演员表演总是不时有过分夸张的饱满之感。不时出现的标志性的大卫-欧-拉塞尔冷笑话也让观众不时忍俊不禁（其中一个“10月份和兄弟一起冰上钓鱼”的梗到最后也没有说明）。但是，即便片中的故事改编自一个真实的故事，而且片头还特意用特写字幕向观众指出“片中的一些内容真实发生过”（“Some of this actually happened”），很多观众在观影之后还是很难相信影片不是戏剧化的描述而是根据真实发生的故事改编的：因为片中几乎所有的角色，无论是骗子Irving和Sydney，或者是FBI探员Richie，甚至是Irving的妻子Rosayln，几乎都是以一种“无人可信”的欺骗态度对待周围的人和事，都像是告诉观众：这是编剧写的本子，不用当真。甚至是出来打酱油的罗伯特德尼罗，作为一个黑帮老大，和冒牌中东商人谈判的场景，都丝毫没有《好家伙》和《赌城风云》里的剑拔弩张的恐惧氛围，而只像是戏谑的紧张场景。导演在片中，显然用一种黑色喜剧片或者戏剧的类型片处理方法，描述了这个看上去也的确有些莫名其妙的骗局故事。导演大卫-欧-拉塞尔的这种叙事处理手法，很像科恩兄弟的《阅后即焚》。这大约也解释了为什么本片最初的名字不是现在的《美国骗局》（American Hustle）而是《美国狗屎》（American Bullshits）。
　　
　　电影《美国骗局》的画面、服饰风格、原声配乐的很多方面都明显有向马丁-斯科塞斯1990年作品《好家伙》致敬的影子，甚至连罗伯特-德尼罗都专门打了个酱油：重新当了回黑帮老大。但导演大卫-欧-拉塞尔显然选择和老马不同的了另一种处理方式：叙事散漫而且剪辑随意。相比于之前的作品《乌云背后的幸福线》，可能是更关注与本身主线的叙事，《美国骗局》对人物感情发展的处理显得单薄无力：男性角色设置充满鸡贼感可能是叙事本身的意图，而两个女性角色Sydney和Rosalyn，在导演的镜头中似乎都是物化的性感符号，尽管艾米亚当斯和詹妮弗劳伦斯的表演都无可挑剔，但角色们感情发展的推进动力毫无说服力。观众能看到的是演员们优秀的演出和导演出色的调度能力，但故事推进和影片剪辑方面的缺陷，却如同镜头本身浓重的色彩一样明显。
　　
　　《美国骗局》是一部不折不扣的大卫-欧-拉塞尔类型片：聪明、好看、夸张、浓墨重彩、充满活力。作为类型片的影迷观众一定不会失望，但即便是一部如此有趣的类型片，在这个颁奖季，相比于《内布拉斯加》、《醉乡民谣》、《达拉斯买家俱乐部》这样的严肃作品，《美国骗局》本身可能也和Irving假发掩饰下的头顶无异：光秃明亮，博人一笑，而且不能多想。
　　
　　（AMC Century City 12/14/2013 旺财博士 《凤凰娱乐》约稿）

《地心引力》横扫各大奖项、《为奴十二年》零悬念夺得最佳影片、小李子继续无缘小金人……不得不说，本届奥斯卡还是延续了学院派的尿性：波澜不惊。但是在这不惊的波澜里还是飞过了一只有趣的酱油小海鸥：狂揽包括最佳影片、最佳导演、最佳男女主配在内的十项提名，但最终空手而归。闪亮推出，本届奥斯卡头号陪跑参赛者：《美国骗局》。

 美国骗局是一部口碑极其分化的电影。一方面，这部电影在美国几乎获得了媒体的一致好评。《纽约客》杂志刊登的影评称美国骗局是“年度最佳电影”（’American Hustle’ is the BEST PICTURE of the year）；《芝加哥太阳报》甚至称美国骗局“做到了电影的极致”（As perfect a film as it gets）。在美国著名的影评网站烂番茄上，它也得到了93%的高分，在2013全年的电影中排名第十。而另一方面，虽然国内媒体也有《中国新闻周刊》“酣畅淋漓的戏剧体验”这样的较高评价，但在影迷中间，美国骗局获得的是大批的中差评。在豆瓣电影上，美国骗局仅得到6.7的分数，是史上所有奥斯卡最佳影片提名中得分最低的一部。

 为什么会有这么大的口碑差距呢？我觉得原因主要有二。首先是题材。美国骗局的故事主线根据美国70年代联邦调查局的一次卧底行动改编。影片开始的时候，导演就略含深意的打上了”Some of this actually happened”的字幕。这“部分史实”本来就来自一个颇具影响力的美国历史事件，因而本片剧本也曾在2010年入围业内未拍摄剧本黑名单第八名。从这个角度上来说，电影的内容对美国人和中国人的含义本来就有很大的不同。另一方面，影片的两位骗子主角发家的手段是在70年代美国贷款紧缩的时期以“协助贷款”的名义骗取申请人的贷款申请手续费。这一桥段不免让同样处于信贷紧缩时期的美国观众心有戚戚焉，但对国人观众来说，好像也起不到什么触动效果。题材之后是影片的风格。客观的说，导演大卫·欧·拉塞尔的风格一直就不算讨国人喜欢。本片是他继《乌云背后的幸福线》之后又一部话唠喜剧片。由于语言、文化等各方面的因素，欧塞尔擅长的话唠式幽默不太容易让大部分国内观众轻易接受，因此许多精雕细琢、不可或缺的精彩对白，反而会成为让观众觉得冗长、沉闷的巨大掣肘。再加上导演对影片节奏颇具个人风格的怪异掌控，电影在国内不高的接受度也就不足为奇了。

 抛开这些因素不谈，我个人认为美国骗局是一部非常精彩、并极其耐看的类型电影，你会在第二、第三次观看影片的过程中发现越来越多让你拍案叫绝的闪光点。美国骗局虽然是一部喜剧片，但是它包含着对生活、人性、尤其是“虚假”的深刻思考。Hustle一词被翻译成“骗局”，在英语中它指赌局中的欺诈或是骗别人购买毫无价值的东西。影片中的hustle，一方面是男女主角Irving和Sydney的欺诈生意，另一方面也暗示FBI探员Richie的卧底行动逐渐演变成一场巨大的赌局。赌局中每个人物的特点也各不相同。诈骗专家Irving谨慎稳重，一直试图以“见好就收”的心态处理着所有事务。虽然名义上是为探员Richie做事，但在整个行动中一直起着统筹全局和收拾残局的重要作用。年轻的热血探员Richie则相反，他就像一个孤注一掷的赌徒，从一开始只想抓到四个骗子，到胃口扩张到政界，想将市长Carmine和涉及其中的议员和官员一网打尽，甚至想借机打击控制赌博业的黑帮。一方面他不听Irving和上司的劝阻，固执的增加赌注，另一方面他却不停的犯低级错误：找来一个不会说阿拉伯语的墨西哥探员顶替原来的人选假装酋长；业余的直接打电话到Irving家讨论工作，让Irving的老婆Rosalyn知悉了计划……他的胆大心粗也最终让自己在这局赌博中血本无归。而Irving的合作伙伴兼爱人Sydney，则像影片开始不久时介绍的那样，“对所有的细节都极其谨慎和精确”。也正是她的坚持，“我们会需要其他行动的”，最终让他们两人从赌局中全身而退。

 本片营造的70年代氛围也是其让人津津乐道的方面之一。服饰、景观、音乐，各个元素的结合让观众感受到了浓郁的美国70年代风情。其中各位主演的“洗剪吹”更是尤其引人注目。影片中的“头发”是对“伪装”非常重要的隐喻。电影的第一幕就是主角Irving在自己的秃头上粘上头发，梳出漂亮的发型。Sydney烫大卷，Richie烫小卷，影片中各个主演几乎不是在弄头发，就是在秀头发。而做出来的发型正如他们演出来的身份，男骗子贴上头发饰演一个纽约好市民；女骗子烫了卷发装成一个操着英国口音的贵族；小探员烫着小卷毛掩藏着自己的未婚妻和“与妈妈同住”的事实；男骗子的老婆也顶着精致的发型，为自己的每一个愚蠢行为寻找正义的借口。如Irving所说，“人们只愿意相信他们愿意相信的东西”。他们都相信，自己费尽力气欺骗自己和别人，都只是为了生存而已。最终生命就像画廊中的那幅赝品，到底是画家厉害呢，还是伪造画的人更厉害呢？

 故事的另一条支线，女主角Sydney的爱情，影片也用关于“欺骗”的隐喻表达了爱情观。Sydney在整个过程中“爱上”了两个男人（有没有真的爱上Richie显得有些扑朔迷离）。在与Richie的关系中，双方虽然或主动或被动的逐渐卸下伪装，但当Sydney收起她的英国口音，回复成一个“普通”的美国女人，Richie整个人都快要崩溃掉了。总想要“日后再说”的Richie，得到的只有拍向自己脑袋的玻璃相框。而另一方面，Sydney和Irving从一开始就让彼此看到了自己最真实的一面：男主角秃顶大肚子的长相、诈骗的工作；女主角作为舞女的过去……坦诚相待的两人虽然经过不少波折，最终还是圆满的一起愉快的跑掉了。看来在爱情里，对彼此的诚实才是最重要的啊。而Richie再次成为反面典型：如果追求的是对方的样子而不是对方卸妆后的样子；如果追求的是性而不是爱，最终你是会拍破头的。噢对了，如果女生像Rosalyn一样任性，即使有孩子这个强力道具，最终还是会被老公甩掉并扭伤自己脖子的哦。

 影片的最后，骗子全身而退，并略施手段为自己的市长“朋友”减了刑；小探员扳倒了一众议员和官员，却因为自己的业余而什么都没得到；Irving任性到抽风的老婆，也终于如愿变成了前妻。在这个说不清谁黑谁白的赌局上，总得分个胜负。但正如Irving所说，Richie抓到的是那些辛勤工作，为新泽西经济发展而努力的人；那些真正的诈骗犯，那些大人物、有钱人，你连碰都碰不到。能打击这些人的，只有我们这种大骗子。说到这，有没有一种细思恐极将被查水表的感觉？

 就此打住吧。至少我们要学到，如果总像Richie那样自以为是、总是打断别人说话，那你永远都不知道Ice fishing故事的真正结局是什么。

其实昨天第一场就跑去看了，不过今天才找到时间坐下来写影评。首先要说的是关于本所谓喜剧的期望值问题，其实看这片很难没心没肺地狂笑，更可能的是和你生活中的某个细节产生共鸣时各种吃吃地笑。剧情上3.5，演员必须拿五分。

晚上7点开映，四点多去买票的时候被告知你最好早点儿回来哟票已经出了一半，我说那我6点半回来总行了吧。结果六点半回影院一看，大半都坐满了，空的位置也被衣服啊包啊什么的占了七七八八。幸好我是一个人去的才勉强在两对夫妇之间找了个还算不错的地理位置坐下。等到照Cineplex的尿性7点的电影放够了广告7点20开演的时候，连屏幕最前三排都坐了个3/4。话说此等盛况只在上次看50 Years On Stage的时候才见过，不由为本片的号召力赞上一个。

其实片头之后那句"Some of it actually happened"啥的就已经笑昏了一帮，然后第一个镜头就是贝叔那肚子的近距离全景特写，只见他老人家无比淡定地套上衬衣，移步到镜子前全神贯注照着秃顶粘假发而且从头至尾都是用基阳红里的台词就是"He's very decent about it."的表情，我估80%的人已经决定直接就给贝叔跪了……没错，开场三分钟，你已经果断想给贝叔跪了，真心滴，不解释……

接下来是贝叔和艾米姐的恋爱史大回放，艾米姐看上去特别美且和贝叔在一起年龄相当特别搭调，贝叔那毫无形象袒着肚子岔着腿坐一窄椅子上在最爱的音乐里一摇一晃的样子，和艾米姐那种陷入恋爱的中年男人的神魂颠倒状简直神来之笔。但还是没法让人忽视这段剧情的松散……开场五分钟剧情就开始散，也够能让人无语的……当然后面也是神句多于高明剧情，单看对白都不错，合起来看就觉得欠火候。整个局也特别简单，简单到你憋着一脑子劲去看正联单挑复联，结果最后发现自己白瞎激动了一场那种。

不过这片的看点就是群戏。超级喜欢片里贝叔和艾米姐的互动，绝对的棋逢对手。其实贝叔的角色虽然有善良闪光点，但总体也不是什么好人，并非特别狠厉，除了最后的反转也基本没怎么活得特别抬得起头来过，各种的市井智慧生存本能，跟许多无奈妥协，特别是面对劳伦斯扮演的年轻妻子时各种憋气的小样儿尤为真实。而艾米姐的舞女也亦充盈着这种非常接地气真实感——天性里的桀骜不逊，骨子里想要出人头地的狠劲，恋爱中的柔情似水，真心爱上才会有的各种患得患失，名不正言不顺带来的焦虑与不安全感，在诈骗对象面前笑颜如花，但在自己人面前却很少笑，皱着眉头，或者忧虑，就像突然卸下了面具。一眼望去俩人都没什么主角气场，因为在故事里总被男女配欺压，也不特别夸张搞笑，不特别脸谱化得黑白分明，你看着他们甚至有时不会觉得很舒服，因为他们就是现实中去除了光鲜掩饰且不能事事如意的你。

劳伦斯的表现当然很不错，角色也比艾米的脸谱化得多，有着一目了然的明晰，鉴于绝大多数人也不会蠢到那样（连劳伦斯采访的时候自己都说觉得这女的蠢毙了）也就更容易带着优越感喜欢上，但如果说凭这片的表现就非要给她发一大堆奖的话，个人意见实在是有点儿跟风过头了。

库珀的成名作《永无止境》对我而言就是个超级大坑爹（个人血泪史不堪回首好么），因此我实在喜欢不起他来——但也不能否认他表现非常出色。至于被华丽丽各种忽视的杰瑞米童鞋，其实我觉得他还不错啦，刚出场不久那口意大利腔的英语还挺是那么回事的，演他老婆的那位也不错。库珀的直属上司绝对是熟人！（就是忘了是谁了）一路憋屈到底的样子真是囧萌到不行。

总而言之，这片的剧情薄弱，说当喜剧吧俩主角真心黑色喜剧，但俩配角又都没心没肺得可以，而且节奏也各种问题。但既然看点是一众大牌飙戏且人家也的确飚得十分到位，就老老实实看大牌们飙戏好了。最后剧透：贝叔的肚纸君超级抢镜，结尾的超级狗狗眼也绝对是萌死全场级的～

这个片子一开始，真的觉得很无聊，可是越看到后面越精彩，我很喜欢艾文的老婆，她真的太有趣了。

　　一句《意识的力量》真的把我笑蠢了，她活的太自我了，真心好玩，然后就是整个故事，我觉得真的是一波接着一波，我觉得FBI的那货不是个好东西，老是欺压他们，但是最后还是反败为胜了，他们也保全了自己，真的很不错。我没想到结局会是这样，我觉得那个市长真的好怨，他们明明都是为了挣钱。

　　有点小手段也是应该的啊，银行贷钱多不容易啊，不就是引资了吗？只是可能中间多了个送钱的过程落。

　　很赞的片子，出人意料。

可以说三部电影成就了David Russell这个导演。1999年他拍了Three King (《夺金三王》），虽说电影没有那么令人印象深刻，但也用到George Clooney和Mark Wahlberg；十一年以后，他拍出了Fighter（《斗士》），可谓一鸣惊人。这回男主Mark Wahlberg却让配角Christine Bale抢去了风光。

我认为现今最强的演技派男星Christine Bale最好的演出，不是《蝙蝠侠》，更不是《金陵十三钗》，应该是之前的《机械师》和这部《斗士》。这部片里他把自已饿成一瘦干狼，奉献了intensive到神经质的演出。这部片让我确信，只要是此人演的电影，必看。

说回导演David Russel。2012年他拍的小成本电影《乌云后面的幸福线》可谓横空出世。两个心灵经受创伤的男女，分别由Bradley Cooper和Jennifer Lawrance出演。电影叙事流畅，深刻的人性洞察中不乏善意和乐观的幽默。但毕竟还是两名演员撑起了场面。

Bradley Cooper，其实人挺帅的，之前跑过好多龙套，成名于一部喜剧Handover. 但这哥们不甘于娱乐一下大家，《乌云》里的郁燥症角色有相当的张力，而到了《松林外》则有含蓄克制的表演。此人必有前途。

而JL，Jennifer Lawrence, 可以说她是年轻女演员里最富才情的一位吗？最喜欢的，是她2010的《冬天的骨头》，一个在生活的冰冷和绝境里淡定而坚强的女子。这部片让她得到各种提名，到《乌云》一片她就已经是奥斯卡的影后了，时年应该才22岁。

三部电影为David Russell奠定了影坛地位。他的电影不容易归类，既饱含能量又有一种洒脱率性，既不太商业也不太文艺。但有一点，他的电影里的人物都非常饱满，都有来自人性深处的闪光。用他自已的话说，他没有那么关心情节，“I'm all about characters."

现在，上面这些成就了一个个丰满人物的演员们齐聚Russell的新片American Hutsle (《美国骗局》），再次成就两个多小时令人惊叹的爆棚演出。

《美国骗局》这部电影，属于罪案类，但金球奖将它划成“喜剧”。情节说起来简单：两个骗子帮助一个疯狂的FBI去骗更多的人，揭开史上有名的政客贪腐案。但导演没有把精力太多放在说故事上，不像《Argo》一样拍的好看而易看。所有的情节几乎都是在对话中完成的，而对话又是在群戏中展开。至少有五个重要的角色被刻画得相当生动，而五位演员也给出他们最好的表现。

帅哥Christine Bale，当他出现在片头的五分钟特写中，在镜前在自已的秃头上粘假发时，你几乎认不出他。整个电影里肥胖的他，一直一副凄惶焦虑的状态，夹在两个女人之间不知所终，一路这样颤颤危危地行走在钢丝绳之上。一个心理弱势的骗子和情种，被Bale演活，而他，在电影里几乎没有摘下过有色眼镜。表演，没有了眼神这一工具，依然鲜活。

与衰人搭戏的，是狂野神经的FBI探员，Bradley Cooper. 此人高尚的动机中夹杂着危险而极端的冲动，各种钓鱼执法完全是暗黑无底线。真假骗局中又搀杂着情欲，在与Amy Adam意乱情迷时的那种内心挣扎，Cooper用他的喘息作了完美的演绎。其中一场戏是Cooper在家里满头的卷发器，据说是他给导演出的主意，不得不说此人是一名聪明而有想法的演员。

女骗子Amy Adams的出现可谓惊艳。她长得漂亮姣好，曾演过纯情的迪士尼电影里的公主，而这一次，她一直坦胸露乳，却保持着眼神中的沉静，透着一名来自脱衣舞娘背景的女骗子的意志。而在男人面前，她又是多情而脆弱的小女人，及至遭遇情人的老婆（Jennifer Lawrence)，她内心里那种无法排解的纠结，在眼神里烁烁发光。

然而Amy Adams的光彩，及至Jennifer Lawrence出场就开始褪色了。90后的JL，这次挑战一个被遗弃的怨妇角色。她直接、率性而粗鄙，她对她的男人一往情深，同时又有一种刻骨的水性杨花。夜总会是几场戏是完全不同的少妇JL。对这样的演员，只能跪服。

（PS，上面两们女演员，应该在71届金球奖里都拿到奖了。名至实归。）

电影里还有大佬德尼罗的打酱油一场戏，老哥多年不扮黑社会，这次爆发出强大的黑帮气场。但他只不过是打了下酱油，还有一位让人惊喜的角色，是扮演市长的Jeremy Renner. 这位来自《折弹部队》的长相平庸的男演员，后来被归为动作一派，属于“外表普通内心坚强的男人”的定位，而这一次，他顶着一个大泡头，演一个游走于黑社会和参议员中间的政客。为人民服务的高尚动机也许将他自已也麻醉了吧？但他浮肿的脸和暗淡的眼神，还是透露着，此人并非善茬。Renner在这部文戏里，应该能证明自已的能力吗？

这是一部絮叨但又每有高潮和戏剧场面的电影。其实电影只是用一个个“骗局”构成的情节，制造了一个让人物内心无比紧张而焦虑的氛围。戏剧冲突不在情节，而在人物。电影里Cooper和Amy在迪厅的厕所里差点XO的时候，他们气喘嘘嘘中其实说出了电影的主旨：No more fake shit! 正如电影的标语所说：Everyone hustle to survive.贪欲让人去制造骗局，让人终日焦虑忙碌奔命。他们生活在骗局后面的虚假之中，而这种虚假其实将这些制造骗局的人异化了。最需要真实的，其实是他们自已。

所以我认为电影名字里的Hustle这个词，还不单单是指“骗局”，它的另外一层意义，焦虑紧张忙碌乱七八糟，才是真正切题的意义。用中国话说，就是“喧嚣红尘”之类。

当然如果不能享受这些人的演出，《美国骗局》则只是一部无聊的闷片。但我认为，这部电影是David Russell在以人物为中心的电影哲学的一次更好的尝试，情节只是一个context，目的只为人物的塑造。而人物，在电影拍了一两百年的今天，已经太程式化，甚至已经没有什么再出彩的空间。而Russell做到了。因为对人物的倾情，演员才有再造自我的空间。我想这才是为什么这么多老中青三代一线演技派要跟定他的原因，而这帮人，不仅成就了自已，也成就了这部演出爆棚的电影。

（PS，电影的音乐是又一亮点，所选曲目完美地配合影片和人物的情绪，有一点动情而有一点玩世不恭。一定要去找OST来听才行。）


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