短剧开始啦

《短剧开始啦》讲的是不卖座的三人搞笑组合即将走向终结的故事。它是一个关于梦想与生活的故事。春斗、润平、瞬太三人是从高中就在一起的好朋友，他们一起为了共同的梦想打拼了十年，但是却依然没有名字，没有大红大紫，春斗与父母约定的十年之期已到，他们的搞笑三人组——麦克白，即将面临解散。

“如果努力了十年，依然没有结果，那这十年是不是意味着就被白白浪费了”

春斗、润平、瞬太他们面临的一个很严峻的问题就是——如果努力了十年，依然没有结果，那这十年是不是意味着就被白白浪费了，他们该如何自处，他们的人生又将走向何处？

我们的生活中也常常面临这种困难的抉择，我们已经投入了很多的成本——也就是经济学上的沉没成本，那么我们是要继续投入精力，或者干脆转换赛道，及时止损？其实从我的描述上，很明显这个问题是一个关于经济与成本的问题，但是关于人生的问题却不是那么简单，不是所有的事情都能通过这道算术题去衡量价值，因为我们的人生本质上是一道道问答题组成的，而不是一道道的是非题，或者选择题。

我挺喜欢剧里面的阐述，春斗问了里穗子这个问题，里穗子讲了一个故事，她高中是曾经是花道社的社长，她带领社员们参加花道大赛，一路披荆斩棘最终获得了全国第三名。但是当时的里穗子的目标是第一名，第三名与第一名的差别就是，她辜负了社员们的期待，她的努力也没有获得任何的回报。

但是有些事情的回报并不是当时就能显现，里穗子说，之后她在餐厅里打工，两个客人问里穗子店里的花是什么花，那个花盆里足足有八种不同的花瓣，一般人是不认识的，但是身为花道社的前社长，她全部都认识。客人们愉快地知道了花的名称与花语，一顿饭吃得非常开心。而里穗子也发现，她从这件事收获了他人的肯定，在那一刻，她知道，这是当年她参加花道大赛的一个回报。

所以有些事看起来没有回报，是因为回报并不是当时就能显现，除了胜利的果实，这个世界还存在另一种回报，在生活中不知不觉给你反馈。

我们的人生通常都有一个标准——成功，要有房子，要有车子，还要有一份稳定的工作，除了第一名，其他都是失败，我们从小被灌输的概念也是这样，我们都想争第一，没有人愿意屈居第二，或者说，如果人生没有争强好胜，其人生一定是没有意义的。

但是第一名永远只有一个人，剩下的人注定是拿不到这个名次，那么人生就一定要以失败作为注脚吗？

三人组里面的润平要面临的就是这样一个问题，他有一个优秀的女朋友，名校毕业，在有名的企业里做正式员工，而女友的前男友毕业十年早就是有名的社长，润平一直处在这种比较中，他想要给女友一个家，不想让女友后悔，不想让女友为当年的选择后悔。所以他是三人组中，解散意愿最强的一个人。

但是这种比较本来就很离谱，一个人是谐星，能给人们带来欢乐，一个人是社长，能为社会带来金钱上的回报。但是我们真能将这两份工作放在同一个参数标准下衡量其价值吗？

贯穿着春斗的问题是努力的结果的问题。

如何对待失败

而另一个让我感同身受的问题则是里穗子和春斗的哥哥的问题。他们是同一类型的人，他们头脑聪明，学习刻苦，一直为了父母的期待而努力生活，在父母划定的轨道上，孜孜不倦地往前走，但是现实总充满着各种变数，有着生命不可承受之重。

他们脱轨了。就像里穗子的妹妹小䌷所说的，姐姐一直活得那么认真，但是坠落也是一瞬间的事情。

里穗子接连被生活重击，本来计划结婚的男友转头选择了别的结婚对象，在职场上也成为了那个背黑锅的人，她的认真生活并没有得到任何的回报，她一直在问自己，如果努力之后反而被生活抛弃，是不是意味着努力没有意义，躺平也许才是人生的正解。

里穗子在辞职之后，整整在出租屋里待了一个月，饭也没有好好吃，整个人处于极度崩溃的状态，在某个夜晚，她将手机丢进了河里，这也意味着，她将所有的与人的联系都抛诸脑后。直到妹妹小䌷的到来，直到她看到麦克白三人组，她才逐渐从生活的至暗中走出来。

而春斗的哥哥的问题也是相似的，春斗的哥哥成绩是好到可以上东大的程度，足球也是一流，大学毕业之后，也进入了大公司工作，结婚生子，一步一步都踏在长辈的心坎上。

但即便是天之骄子，生活从来不行差走错，但是总有倒霉的时刻，春斗的哥哥一时鬼迷心窍迷上了传销，骗完亲戚，骗朋友，然后他失去了所有的社会关系的信任，工作也丢了，妻子和孩子也离他而去，春斗的哥哥变成了一个彻头彻脑的家里蹲，他即便在家，也从来不踏出房间门半步，整日在黑暗中昏睡。

其实像里穗子和春斗的哥哥的这种境地，并不是什么罕见情况，我甚至更有同感，感觉如果我坠落的话，估计也是这个路线，说实话呗，我从第一份工作辞职之后，其实就是这种情况，我回到了家中，整整待了一个月，也不想和朋友联系，父母也不敢说重话，就是在家里整理自己的各种东西——俗称家里蹲。

这种家里蹲的境况，用逃避来做注脚，也许是很多人的理解，但是我却不这么想，我们所受的教育都在告诉我们，工作是如何重要，如何才能通过工作实现个人的价值，才能按部就班实现稳定的生活。

我们的教育并没有明确的法则，教我们如何应对失败，我们大多数时候只知道，失败是成功之母，但是这句话里却没有明确的方法论，让我们如何解决失败带来的挫败感。这种挫败感就如同一呼而应的战士，在瞬间占领我们的心智，这种无法掌控自己人生的冰冷感觉会瞬间让我们的手脚冰冷。

但实际上，这种失败很多时候是取决于职场上的上一级的看法，他或她认为你做得不够好，这种判断是一种主观判断，当然这并不是说所有上司的判断都是有问题的，但是这种判断是因人而异的，大约百分之60的看法是含有主观意见的，还有40%的意见是确实客观上的存在问题。

而基于上司的一种优势地位，我们的所有感官会瞬间被这种失败所捕捉，我们有时候会突然感到一种无力感，感到自己一无是处，甚至否定自己的存在价值。

所以里穗子和春斗哥哥他们作为学生时代的天之骄子并没有和所谓失败打过交道，他们踌躇满志走向职场后，在努力满足他人期待的时候，如果一旦陷入失败的境地，他们就更容易陷入这种无力感，更快地滑向另一个极端。

我们从小长大的各种环境其实更偏向于无菌的培养皿，剔除了很多人为观点下的无关紧要的影响因素，比如如何面对失败等，所以我们很多时候对失败并没有建立起免疫的系统，所以在走向职场时，面对一些挫折，我们有可能就会被这种未知的失败，直接破防。

所以对待失败建立起更科学的看法，知道失败是普遍存在的一种现象，是我们对抗失败，掌控人生控制权的第一步。

必要的停顿未尝不可，各种挫折打在我们的身心上，我们被击倒在地，我们没有力气爬起来，我们可以尝试就躺在原地，换个姿势，清理伤口。时间是最好的武器。这一点在里穗子和春斗哥哥的身上也是有体现的。

偶像的含义是什么

不过说到里穗子能够渐渐从泥淖中爬起来的原因，还有一点很重要的因素——就是偶像的原因。

其实之前我是不太能理解偶像效应的，我从小到大并没有很狂热地追过星什么之类，顶多对某部电视剧、电影里的角色，有过喜欢、欣赏之类的角色，对于市面的所谓的爱豆，我并没有多余的精力去投注自己的喜爱。所以对于所谓的粉丝文化的理解，真不是很感冒。

但是从里穗子的改变中，我却不能忽视，这种偶像的意义，麦克白虽然并不是我们认识中的那种流量，他们做的事情，就是坚持了十年，努力地写本子，努力地表演，东奔西走，而所有的坚持都变成一种从内而外的气场，虽然他们不卖座，虽然他们的努力在很多人眼里都只是一场没有结果的徒劳，但是他们的努力在一直熨帖着失意的人们。

这种坚持便是对里穗子最好的安慰，所以本来只是在餐馆里兼职，她本来可以有更好的选择，店长也觉得她不会呆很久，但是她却意外地一直呆了下去，因为麦克白一直来这里对稿子，于是里穗子便误打误撞进入了麦克白的世界。

这种世界无疑是充满力量的，三个青年为了一个梦想共同打拼，失意时相互打气，为了一个段子相互争论。没有所谓的职场倾轧，没有各种琐碎的规则，共同去为了一个短剧的呈现，去想办法。这样的世界简直是一个乌托邦。

与其说里穗子是因为爱看麦克白的小短剧，而喜欢上麦克白，倒不如说里穗子是因为爱上了麦克白本身的存在，而开始了解他们的短剧，然后成为他们最坚定的支持者，这也许是对一种生活状态的肯定，也是一种向往。

并不是所有人都有拥有勇气去开启追梦的生活，或者更确切地说，很少有人能清楚自己想做的事情，对于现代人而言，梦想应该更像是我们生活中的奢侈品，作为打工人，我们是用自己的时间换取报酬，很多时候，我们是被剥削思考时间的阉割版人生，如果有一天我们被放假，我们甚至不知道如何用这多出来的一天。

所以当里穗子看到麦克白三人组的生活——对稿子，彩排，回家，然后共同向着一个目标前进，这简直是闪闪发光的生活。而这样的人生，并不是只有表面的这样的发光层。

等里穗子慢慢走进他们的生活，也发现他们的不得意的一面，即便已经坚持了十年，但是他们仍然是名不见经传的无名之辈，而十年之约就要到来，麦克白的解散之日近在咫尺。

在粉丝圈中常有人设一说，粉丝们有些喜欢和狂热其实是基于偶像的人设，但是这些人设多是出于考虑商业上的收益，由于偶像的人设经常与本人相差太大，会很容易出现人设崩塌的现象，这时候粉丝会因为幻灭，而出现大面积脱粉的状态。

在这样充满戏剧感的时刻，里穗子开始成为他们生活中的一个环节，里穗子被麦克白的生活态度所感染，对于麦克白没有任何的幻灭，因为麦克白不需要营造任何人设，他们认真生活，认真表演的姿态，并不是出于任何人设的营造的目的，这就是麦克白的日常，这就是他们真实的生活。所以这种三观的传输直接就感染了里穗子。

即便他们最后并没有达成宾客满堂的成就，但是春斗最后还是明白了，其实他们的梦想在某种程度已经达成了，一个看过他们500场表演的粉丝，比什么都来得珍贵，来自里穗子的肯定，就是他们十年努力生活的一个见证，他们的努力并没有被埋没。

所以我常常思考，偶像的含义是什么，其实并不在于，偶像拥有多高的成就，不然的话，世界上的那些强者应该是最有流量的明星，往往现实并不是如此，当然并不是否定这种情况，我讨论的是另一种情况，娱乐圈那些爱豆的粉丝，他们对这些爱豆的情况，可能是对一种美好生活的向往，对爱豆们追逐自己的舞台的热情的一种自我投射。

当然我这也不是为一些极端的饭圈文化洗白，我在这里讨论的这种粉丝现象的一个初衷，所谓偶像更多的是一个关于梦想的行业，他们不仅展现他们的舞台，还展现了他们追逐自己演艺事业的整个过程，由于娱乐行业的向外表达性，他们有必要也需要向外表达，去展现自己的生活，所以所谓的爱豆文化成了最佳的梦想贩卖的一个载体，一个象征。（其他行业并没有如此透明地去展现一个梦想成长的过程）

通过“追星”的这个过程，我们能够体验梦想的快感，我觉得这有点类似于“看着别人实现梦想”就好像自己实现了梦想的同感，不过这纯粹是我看《短剧开始了》的一点小感想，并没有就饭圈这种群体做比较科学的统计与研究，这从“贩卖梦想”这一行为满足的需求随意地聊了聊。

我个人觉得这才是偶像对于普遍“失梦”的人们最好的反馈，因为看着别人努力朝着一个方向奔跑的时候，简直不要太振奋人心。

《短剧开始了》中的婚恋问题

其实《短剧开始了》开始展开来说的地方相当多，包括关于努力与梦想问题的探讨，包括亲子关系的探讨，还有恋爱的选择问题，这部剧相当不错的地方在于，即便是一个小人物，比如里穗子的一个同事都是有所描绘的，喜欢大胃王的女孩。这个故事不是一个为主人公服务的小社会，里面的每一个人仿佛都是有生命，就算故事结束，里面的人物仿佛会按部就班地继续往前走，瞬太不知道走到了哪个国家。

里面我还像探讨的一个问题，就是关于恋爱选择的问题——润平与奈津美的故事。奈津美是一个独立的漂亮女孩，在别人眼里，是那种大概事业上也很突出，还能嫁得很好的那种类型，但是这种明明可以嫁得很好的人，最终却选择了在大众眼里各方面都很失败的润平。

故事也直接将奈津美的选择直接加入了整个故事主线中，这可能与我们面对的婚恋问题非常相似。我们的很多恋爱是从各种小惊喜中过来，说不清道不明，就是一种浪漫的感觉，润平一开始就是通过收集各种与奈津美相关的物件，来打动奈津美（奈津美在日语中与723的读音是相似的），两人在一起十年，他们即将面对一个非常大的转折，之前两人在一起的状态，在奈津美看来，是一种角色的陶醉，我在和追逐梦想的男友一起打拼。

但是男友的谐星事业终于要走向终结，奈津美被迫要与那个贡献自我的自己做分割，在这段关系中，两人的角色要进行重新定位。奈津美面临全新的选择，春斗在一次找奈津美谈话的过程中，说得很中肯，像奈津美这样的女孩一定能遇上比润平条件更好的男孩，以后的选择很多，但是像润平那样的男孩，奈津美这辈子也不会遇到第二个了。

润平的独特性在于他给予奈津美的爱，两个人在一起十年，即便在别人看来，两人都已经是老夫老妻，浪漫什么的都应该在漫长时光里被磨灭，但是其实在润平看来，并不是如此，两人交往十年，润平依然会绞尽脑汁为奈津美创造独一无二的记忆，愿意穿着潜水服，在公园的喷池中，将珍珠耳环放进贝壳中，然后在奈津美到来的时候，像那副名画一样——美神美纳斯的诞生，慢慢浮出水面。

润平对于奈津美的心意，并不是一时心血来潮的制造惊喜，而是十年如一日地持续制作惊喜，这份爱意是倔强且温柔的，且难得的。

我们选择恋爱对象的时候，那些所谓的条件可以相似得像一个人，但是这种爱意却不是我们每个人都能遇到的，所以春斗可以直言奈津美如果要离开润平，便要承受这种遗憾，虽然奈津美在放假时，别人都去的海外游，她只能去周边游，但是有润平这份爱，其他又算得了什么。

我一直秉持的观点是，人一定是凌驾在条件之上的。在选择恋爱或者婚姻对象上，我们最好看中对方的个人特质，而不是去看对方的附加条件。我倒不是完全否定物质，而是有所侧重，着重看这个人的人品习惯，再去看其他的附加因素。

总结

总而言之，我从这部剧中，确实学到了不少。

第三集村花这段独白刷新了我对她的偏见 以及 让人哭着哭着笑出声来是这剧最大的魔力 从致郁里被治愈了

想，拥有这么一家店

第四集：老师这段话扎心了，不幸正好步入三十而立到四十而不惑的十年，可能不是最苦的十年但却是最煎熬的十年，既失去了埋头奋斗的热血劲儿又无法心安理得接受现实，正缓慢的踏入某个不应踏入温柔的良夜

第三集

村花这段独白刷新了我对她的偏见

以及

让人哭着哭着笑出声来是这剧最大的魔力

从致郁里被治愈了

第四集：

老师这段话扎心了

不幸正好步入三十而立到四十而不惑的十年，可能不是最苦的十年但却是最煎熬的十年

既失去了埋头奋斗的热血劲儿又无法心安理得接受现实，正缓慢的踏入某个不应踏入温柔的良夜

熟悉日本搞笑的朋友多半都熟悉M-1グランプリ与キングオブコント这两项喜剧赛事，这两项分别是漫才大赛与短剧大赛。

漫才与短剧，可以说是日本搞笑艺人的传统艺能，同时兼具二者的艺人——如风头正劲的魔法可爱组合——往往会被冠以“二刀流”的绰号。漫才，类似我国的相声，但节奏更快，入活极快，几乎没有垫话，节目通常只有五分钟到十分钟。短剧，类似我国的小品，同样节奏极快，表演更加夸张，有些短剧如丛林口袋组合的作品近乎达到荒诞的程度。丛林口袋是较少见的三人组合，三人组合比起二人组合来限制更多，首先就是不能说漫才了，不过三人组合也能产生更多的角色设定与相方冲突。

丛林口袋

本季度的日剧《短剧开始了》就讲述了一个不卖座三人组合的故事。在这个故事里有梦想、有友情、有努力，也有梦想的破灭、友情的裂痕、努力的徒然，更有梦想的坚持、友情的重圆以及努力的意义。

讲到描写搞笑艺人真实困境的作品，又吉直树的《火花》是绕不开的一道坎。2015年搞笑艺人又吉直树凭借这部半自传性纯文学拿下了153回芥川奖，一跃从以冷幽默著称的搞笑艺人成为了人人口中的大老师。《火花》后被网飞改编成电视剧，造成不小反响。如细水长流的温吞剧情，却在观众不甚防备时突然给出一记重拳。在这部作品中由梦想和现实摩擦产生的静电，会让所有心怀热爱的年轻人与年轻不再的人感到悲伤和治愈。在《火花》的结尾，主人公自认没有取得世俗上的成功，作为一个搞笑艺人，他是失败的。

我的努力唯一推翻的，就只是努力必有回报这句话。

而在《短剧开始了》的第一集，三人组合麦克白已经追梦失败了。在电视剧开始后，观众先顺着有村架纯饰演的铁粉中浜里穗子的视角，回顾了麦克白这个组合毫无进展、尽是失败的惨淡演艺道路。短剧不卖座，基本没有电视演出，剧场演出观众亦是寥寥。就在这个当口，麦克白组合在某场短剧演出后，突然宣布决定解散。中浜仓惶了，于是她乘着与麦克白组合成员独处的机会，询问解散的理由。菅田将暉饰演的麦克白成员高岩春斗坦然说只是因为约定而已。原来，麦克白在高中毕业后各自与家人约定如果十年不红就回老家做正经行当，而十年之期眼看就要到了。

从十八岁到三十岁，是一个人精神与肉体的成长巅峰。小到朋友家人、大到整个社会都期待着一个人必须在这十年里不说突飞猛进吧，至少也得循序渐进乃至功成名就，否则的话，他就是在浪费生命。那么，对于麦克白三人组来说，这一事无成的困顿十年显然就是狭义上的“浪费生命”。他们承担着经济上、精神上、肉体上的巨大压力追梦，最终被生活强行戳破梦想的泡沫。这个泡沫发轫于高岩春斗高中时的一句话。高岩春斗和同班同学美浓轮润平在校园文化祭上表演短剧后，其撰写的剧本得到了曾任大学漫才研究会会长的高中老师高度称赞。于是，在某一天，和润平聊起毕业后出路的春斗严肃地说里一句：“我想认真做短剧。”

不论是作家、运动员还是搞笑艺人，只要是事关创造的职业，这份创造的热情大多来自于学生时代。在受到约束、逼仄的学生时代压抑之下，创造热情无处安放，毕业后才会迸发出极大的激情。许多人将激情误以为天赋，于是错误地追逐那个错误的梦想，然后累倒在如夸父追日般看不到尽头的追梦道路上。麦克白三人目前来看亦是如此。（本剧截止到此文日期只播了三集，因此无法断言他们是不是真的没有天赋）

凭一腔热血，冲刺了十年，却无人喝彩。

在选秀节目上，总会有部分刻薄的犬儒主义者讽刺着选手们那些有关歌唱的梦想。批判理由不外乎“唱歌哪里不能唱？”“什么歌唱梦想，还不是想成名想赚钱”等。这些批判当然适用于《短剧开始了》里的麦克白组合。短剧嘛，哪里不能演？一边做正经行当一边演也可以啊！何必解散呢？解散了又何必痛苦？对于这些批判，我想借用The Blue Heats乐队主唱甲本浩人的一段关于创作音乐的论述来反驳。甲本浩人的大意是这样的：

我一向认为创作过程就像棒球。我们歌手把歌唱出来是投手投球，听众听到这首歌后产生感情是捕手接球。一首歌没有人听，那就是把球投出去无人接球，那么作为创作是不完整的。

换句话说，创作就是表达，表达就亟需观众。无独有偶，珠玉在前的《火花》里亦有和甲本浩人所见略同的桥段。在《火花》的主人公结识了一位从乡下来到东京打算靠音乐出人头地的露天歌手。剧中这位歌手因为现实原因不得不离开东京回老家。临行前，主人公说回家仍旧能继续唱歌，乡下也有很多街道。歌手怅然回答道：

可是没有人啊，倒是有不少牛和鸡。

听完此语，主人公哭了。《火花》里主人公表演着不卖座的漫才，《短剧开始了》中麦克白表演着不卖座的短剧。他们扔出去的球无人伸手去接，只是空落落地落在更空旷的黄土上，被裹挟着沙土的世风无情地掩埋。因此高岩春斗才会因为粉丝中浜小姐的鼓励而泪流满面。

啊，原来我投出去的球被人接住了啊！

如果二十来岁的追梦人到了坚持不下去的那一步，该怎么办？梦想的泡沫斑斓五彩，却已经到了破裂来临的时刻，该怎么办？《短剧开始了》用一位阴差阳错的粉丝鼓舞了麦克白。而《火花》里的主人公则是被自己的师父兼挚友——同样失败的搞笑艺人——神谷所打动。即便他已自认过去的努力没有得到回报，仍然不由微笑着充满希望、重拾信心。

神谷先生就站在那里，心脏跳动着、呼吸着、存在着，就在那里。神谷先生几乎以一种令人烦躁的方式全心全意地活着。只要还活着，就没有Bad End。

麦克白组合的三个人同样如此，他们还在故事的途中，结局仍在远方。

如果你也曾追过梦的话，不来陪他们三个人走到结局吗？

这部剧在播的时候大概是我最想离开东京的时候。完全不会主动摄入任何日语内容，记得最严重的时期去朋友家留宿，听到朋友在浴室里放着日综都会让我浑身起小红点的程度。以至于打开这部剧的时候我已经离开东京一年半了。 回国一年多，我已经能够跨越过曾经种种撒鼻息和迷茫的生活，东京作为一个意象，一个idea，倒是时常会在我发呆时的脑海中出现，我也能够再次静心来看日剧日影了。

看完第二集我便在memo里写：开始感到可以喜欢这部剧的时刻，用低空飞行来形容搞笑组合开始默默无闻的几年（好细腻好棒的描述）；约定好解散后在高速道路上奔驰haruto的独白“没有人开口问要去哪里”似乎很多年没在日剧里头再看到过这样细腻且有笔力的情感表达了，像在看小说。 又看到第五集大家开始为了解散与否内耗争吵，最后的一根稻草似乎是shunta说我们不就是曾经那些前后尽是歧路的中年人了么？这一幕让我无限感伤。熟悉我的友邻大概会记得18-20年我在东京的时候常常去看Siamese Cats的live。那是一个说起来词曲普普通通却对我有很深意义的band。有多普普通通呢，记得有次去涉谷看另外一个band的演出，身后有中年乐迷聊到了他们，问觉得他们怎么样，其中一个回答，还行吧——那种程度的乐队。而我又是为什么觉得他们特别呢？大概是因为主唱跟我一个学校毕业，按理来说也是可以走上高速轨道一样顺滑无忧的人生，但是他们却和高中时代的朋友去选择了一条歧路。和剧里的主人公几乎一模一样。而他们对我来说也就变成了我人生可能性的某种变体。

之前留意到银杏BOYZ的峯田和伸在insta的bio里写了一句多年前的歌词 「僕のレコードは僕を守るけど僕をひとりぼっちにもする」 “我的唱片会守护我但也会让我孤单一人”

2020年就在我成为社会人的第一个夏天，满心欢喜憧憬着他们会有新的album和新的巡演，就在6月底的某天他们宣布要解散了。毫无前兆的。之后作为SNS侦探的我，发现其中有member互相取关，想必是闹得非常不愉快了。而剧里的情节仿佛是在给我看其中的内情一样，和曾经的人生伴侣决裂，是这么痛苦这么折磨的一件事。

也忽然就想到了Rad这句歌词： 就職試験の合格通知　面白い人間の不合格通知 心は彼方　全力疾走で　もういないだろう　 「俺に用はないだろう」 圧倒的で感動的な　理想的超えて完璧な 運命的で冒険的な時に叙情的な未来 平均的で盲目的　半永久的に安泰な無痛　無臭　無害　無安打無失点の　未来　未来　未来 虽然这个话题在我看来是一个太常见不过的人生母题，需要用每个人的人生去回答，把自己的种种所有矛盾也好合理也罢的，对浪漫的憧憬、对冒险的执着、对安泰的向往、对逃避的依恋、对勇气的期待都一一放上内心的天平，我们终究会走上一条虽然未曾像曾经设想但依然美好难忘的人生道路。 PS.这部剧里的花束二人组的互相接近、敞开心扉、展开羁绊和联结的过程，比花束自然流畅深沉饱满一千倍吧？？？（安定的花束黑驾到）

本文转载翻译自日本媒体Real Sound报道，原文网址如下：

//realsound.jp/movie/2021/06/post-795899.html

4月开始在NTV播出的电视剧《短剧开始啦》，将在6月19日迎来最终回。菅田将晖、仲野太贺、神木隆之介、有村架纯、古川琴音等豪华卡司的共演自不必说，由于是人气编剧金子茂树原创的电视剧，本剧在播出前就备受瞩目。播出以后，剧中暗藏伏笔的故事和演员们的演技相得益彰，在社交网络引起很多话题。

饰演高岩春斗的菅田将晖，在自己担任主持人的广播节目《菅田将晖的 All Night Nippon》（简称《Suda ANN》)中，也聊到了自己的学生时代和本剧的联系。

接下来，我们来聊聊暗藏伏笔的本片《短剧开始了》与《Suda ANN》以及在Hulu播出的特别番外剧集《Makubes的23时~我们真的会回答大家的问题~》之间的伏笔联系。

《Suda ANN》与本片的联系

菅田以前在广播中谈到自己的学生时代，说到“在文化祭上，我出演了《求婚大作战》樱桃小丸子版的花轮君一角”。

说起《求婚大作战》，正是担任本作品剧本的金子茂树的代表作。据说那部文化祭的戏剧是菅田演艺活动初体验，自己也参与了剧本创作。他饰演的高岩春斗等人组成的短剧三人组“Makubes”创立的契机也是文化祭的小短剧，从那时开始，几乎所有的段子都是春斗创作的。可以说是菅田自己的人生，也在本作品中进行着。

此外，菅田在《Suda ANN》节目中发起的原创周边品牌“NAGORI”也悄悄在本剧中登场。剧中重复出现的无糖发泡酒上有红色文字的“NAGORI”logo。

番外剧集《Makubesの23时》与本片的联系

在本片的TV放送后，Hulu独家播出的《Makubesの23时》也是让人能更好理解本片不可或缺的内容。节目在中浜里穂子（有村架纯饰）工作的家庭餐厅中拍摄，展现Makubes三人组的日常生活。到目前为止，该网站已播出五集，与Makubes的官方推特账号联动，募集“想问#Makubes的问题”之后，Makubes三人会在番外剧集中回答这些问题。番外剧每集大约20分钟，让观众感觉在旁边听他们的对话，是即兴表演性极高的对话剧。

番外剧集的内容与本片中的短剧有很多关联。例如，在第6集中，里穗子一边唱着动画《阿尔卑斯山的少女海蒂》的主题曲，一边喝得烂醉如泥，拉住过路的春斗和她说话。变得自暴自弃的里穂子抱怨“地球什么时候灭亡都可以”，而春斗则回答“嘛，暂时不会灭亡吧”。这个“如果地球灭亡的话”，作为问题出现在《Makubesの23时》第1夜中，美浓轮润平（仲野太贺饰）回答说，“地球灭亡前要招募大家一起举办音乐节”。看过番外剧中的讨论之后，再来看第6话中春斗和里穗子的谈话，与有村烂醉如泥的演技巧妙的结合，真是一个意味深长的场景。

另外，本片第7话中描写的短剧《无人岛》也与番外剧第1夜春斗提出的问题“如果要去无人岛的话，要带什么东西？”相关联。短剧中春斗拿来了打火机，而润平却什么也没有，瞬太拿来了国语辞典。在番外剧中，瞬太回答说“因为晚上很冷，所以要带着我喜欢的考拉外套去”，三人大爆笑。在关系很好却常常发生冲突的春斗和润平之间，瞬太一方面总是扮演让气氛缓和的角色，另一方面也常会表现出不按常理出牌的思考方式，令人恨不起来的角色特质。联系番外和本片，观众们会想“是以这个对话为契机创作了《无人岛》的短剧吗？”

番外剧与《Suda ANN》的联系

此外，还有番外剧与《Suda ANN》之间的联系。仲野和神木作为嘉宾出席了本片第一集播出后的《Suda ANN》。仲野与菅田在公与私两方面都曾有过10年左右的交往，这也是他第3次作为嘉宾出演节目。已经习惯了和听众的对话的仲野，在“对同样是93年出生的菅田和神木都很嫉妒”的设定下，大胆地进行了谈话。

之后发布的番外剧第2夜，润平的人设逐渐升级，“因为不想被过去束缚，所以连前一天吃的东西都不记得了”，从《Suda ANN》开始，他就玩起了一直装傻失忆的梗，并且把这个梗延续到了番外剧中，再次引起爆笑。听了第一次的《Suda ANN》的观众会觉得番外剧更有趣。

打破既定路线，让人意外的伏笔妙趣

本片第5集中，里穗子说到高中时代作为花道部部长努力到全国第3名，讲述了“过去的努力会得到回报”的故事。在之后播出的5月31日的《Suda ANN》中，菅田提到自己过去也曾经为了塑造角色，调查了关于花语的知识，那时候还没有接触到《短剧开始了》的内容，算是一种巧合。但是他在节目中坦白说过去看过的花语“一个都没记住，全都忘光了”。

虽然还不知道故事的结局，但至今为止的故事并不是普世定义上的“随大流”的既定路线，而是聚焦在“做搞笑艺人已经10年了，28岁差不多要开始面对现实了”这样的问题上。没有爆红的希望，还要继续做搞笑艺人吗？如何面对他人的视线呢？为自己担心的家人会怎么看？结婚呢？这样种种的问题。认真争论的场景也很多，从每集的短剧开始，笑的场景也很多，虽然鉴赏感不会过于沉重，但是每个角色都面对着并不甜蜜的现实。

另外，还有一些细微的伏笔值得注意。在润平打工的麻将会馆里，和店长一起打麻将的一个人是里穗子妹妹找公寓的场景中出现的房产中介。还有在妹妹工作的小酒馆挂着的演歌歌手海报，是和Makubes同一事务所的前辈歌手（第5话），在最后一集的预告中也出现了这位演歌歌手和妹妹对话的场景。

反复观看剧集会发现很多暗藏的伏笔。本片第一集中，在中华料理店里Makubes结成的场景，是以春斗的视点来描写的，而第二集中是以润平和瞬太各自的视点来描写的。在这些场景中，每个人的主观性都不同，还加入了独白，润平用手机看了女朋友奈津美发来的短信，而瞬太羡慕着另外两个人。看过第二集以后，再看第一集，从没有独白的镜头，到实际上润平偷偷看着什么的样子，以及瞬太复杂的表情，都是非常耐人寻味的场景。

像这样，第一次看的时候没有注意到的伏笔有很多，为了更好理解这部作品，推荐反复观看。

终于要迎来最终回了

《菅田将晖ANN》每周一25点播出，今年是播出的第五年，是总计超过200期的人气节目。正如里穗子从Makubes那里获得了很多力量一样，很多听众都因为这个节目被鼓舞了吧。在节目中被提及的爆米花烫发，实际上不仅仅是为了饰演高中时代的春斗，也是为了他主演的，即将在2022年冬季档播出的月9剧《勿言推理》而做的造型，菅田之后的进步也越来越引人注目。

勿言推理 (2022)

8.3

2022 / 日本 / 悬疑 / 松山博昭 品田俊介 相沢秀幸 阿部博行 / 菅田将晖 伊藤沙莉

《短剧开始了》终于将迎来最终回，演员阵容都陆续杀青。仲野说，“在第一集播出结束的时候，从我刚开始做演员就认识的同行伙伴们就联系我说，“我也想出演这样的电视剧”，他“从心底里感到高兴”。努力什么时候会有回报，原本就不知道会有什么回报。尽管如此，通过不断的努力，可以说是“没有白费”，相信暗藏伏笔的未来的故事，在本作品中也许也包含了演员们的人生故事。最后一集还会有怎样的伏笔描写，我们希望这是“难以分离却闪闪发光”的最终回。

另外，番外剧《Makubesの23时》第6夜还发表了将有特别嘉宾登场的消息，请不要忘记收看！这个周末，喝着“无糖发泡酒”，再好好地重新看一次本片吧。

看了三遍，每次都哭的稀里哗啦，每次都有新的感触，最后想要看到一些大家的共鸣和感想的时候，看到最多的却是“高开低走”四个字。

我很少写影评，但是这四个字让我无论如何都想站出来反驳一下。

所谓“高开低走”低的是什么呢？是后几集没能精巧对照的结构吗？是没有像期待的那样走上人生巅峰的剧情吗？是落入俗套的失败者为自己的失败寻求“心理安慰”的片面评价吗？

但是，在我看来，以上三点都不是这个故事的核心。这个故事不是在讲精妙的结构对照，不是在讲理想化的“爽”和“激情”，更不是什么败者的心理安慰，将失败美化，最后这一点在我看来最为离谱，毫不客气的说，只看到他们失败的人，和喝白酒沾了两口，觉得太辣就放弃，再也没有深入品味，就开始抨击白酒是个笑话没什么区别。

在我看来，这是关于人的故事，讲的是主角三人的人生课题，他们以不由自己选择的方式开始，但由自己努力奋斗得到的圆满结束。

高开低走？何“低”之有？

因为奈津美选择做短剧的润平，他是可以为了一人付出全部炽热的人，他想要的就是奈津美的青睐，所以他这么做了，最后奈津美仍然被他的真诚打动，即便面对更多他人眼中更“优质”的选择，也毅然选择那个为了她收集723车牌的幼稚少年。

父亲早逝，被母亲否定半生的瞬太，找不到自己的归属，“麦克白一起努力的样子，哪怕是失败，也比孤独的胜利更加耀眼”，他为了自己想要的栖身之所放弃顺利的职业玩家道路，最后找到了除了麦克白之外的第二个“家”。

有人为一个人而活，有人为温暖的归属而活，有人为成为某种样子而活。

第一遍看的时候，我只是惋惜麦克白没能扬名四方，我爱他们，所以我想看到他们一直做短剧，得到自己想要的一切，活在理想国。

第二遍看的时候，我发现他们并非我滤镜下的圣人，春斗面对解散的迷茫，迁怒于向瞬太提出邀请的大将，润平被外界的声音左右，摇摆不定，而瞬太只是想大家开开心心的在一起，其他的都无所谓。

他们因为不同的原因聚集在一起，共同将这件事做了十年，可能挑剔的理想主义者会说动机不纯，才华不够，事业线不够精彩，但我只看到瞬太愿意为春斗活下去的认真、润平天台上借即兴喊出的感谢，前面的九集，他们每个人崩溃、大哭的点都不一样，他们没有完全的同步和感同身受，却对彼此持有原则性的包容。

而出租屋里最后的石头剪刀布，他们边笑边哭，无一例外。

我承认，前两遍，我都觉得这部剧的结局不够完美。

润平收获了奈津美，瞬太收获了小䌷，只有里穗子和春斗的这条线，没有圆满的结局，只有一场强行煽情的谈话，还有一潭如同心理安慰般变得清澈的湖水。

但是，第三遍的时候，我才终于看懂这两个角色。

前面说过，有人为一个人而活，有人为温暖的归属而活，有人为成为某种样子而活。

而春斗和里穗子不是这三种的任何一个，他们是第四种人，为了自己的目标而活。

里穗子因为害怕受伤而不敢努力，沮丧到什么都做不了，正是因为她喜欢追求的就是努力的这个过程，她自己也许都没意识到，她就是喜欢这么认真的自己。

最后的最后，这部剧解决了润平和瞬太后，向春斗抛出了最后一个问题。

短剧对润平的意义是奈津美，对瞬太的意义是麦克白，那对春斗来说，意味着什么呢？有什么意义呢？

这个问题，其实就是春斗的人生课题。

他不为某个人而活，也不为成为某种人而活，也不为某个地方而活。

那么，他到底是为什么而活着，在追求什么呢？

春斗想了想说，他追求的是舞台，是踏上一次，就无法忘怀，接二连三拉所有人下水，也要享受的舞台的魅力。

那么，对于追求舞台的春斗来说，短剧的失败，不就是他人生的失败了吗？

并不是。

而且，这个答案，有且只有，里穗子能给他。

“一直以来，我都想要在坐满人的大堂演出，一百个人能来看我的演出，当然很让人高兴，但是，一个人愿意看一百遍，也是同样的高兴，甚至更加令人感动。”

最后的最后，春斗终于回想起来，他以为自己只想要一百人的喧哗，但当一人的感谢真诚的给予他，他也为此感动，并从中找到人生的意义。

所以，他们不需要在一起，甚至不需要关系更进一步，因为，春斗追求的东西，里穗子已经给了他答案。

粉丝和创作者之间彼此感谢、心灵相通的相遇，就是这部剧最后给出的答案。

这就是这部剧最完美的结局。