九龙不败

点评：烂出新高度。

这片真的和片名一样，不是靠人，而是靠龙。

张晋主演，演（烂）出了新高度。啥？剧情？呸，有个屁剧情！这不是犯罪片，是神话片，哦，不，这不是神话片，是陈果在睡觉中拍出来的“佳片”。

这烂到支离破碎的剪辑，烂到比隔夜饭还要臭的故事，这烂到令人无语的笑话。

更令人无语的是张晋竟然“笑嘻嘻”接手了，张晋好不容易靠《一代宗师》拿了个最佳配角，本以为他能接下中国武打片的旗帜，真是万万没想到，还没开启新征程就开始堕落了，这样的演技加上这样路子，怕是很拿到最佳男主角了。从此，张晋的标签除了帅酷之外，还配上了“召唤神龙”。

《九龙不败》正像网友说得一样：只有“嗑药”嗑多了才能拍出来的烂片。

乱七八糟，编剧你在吃屎吗？逻辑一塌糊涂，演技狗屎一坨。什么人都可以拍电影了吗？2019最佳烂片。不不，整个中国电影史最佳烂片。把一个几乎不会发表对电影看法的人，逼的非要吐槽一下。也是导演编剧成功的地方。垃圾。给一星是觉得有几个打斗的地方还能看到一点武术指导没有在做梦，起码有一个正常人在工作。

李连杰老了，不拍了。

成龙老了，还在拍，但是不好看了。

甄子丹，《大师兄》明显感觉到他想转型的迫切心理，不出意外，失败了，于是又回到打洋人的《叶问4》……

曾几何时，因为《杀破狼2》，吴京、张晋被寄予厚望，观众希望他们成为中国功夫片的接班人。

几年过去，吴京交出了两部《战狼》和《流浪地球》，马上又要上一部攀登珠峰的电影，票房很好，口碑不错，可是离纯粹的功夫片，越来越远了……

而身着西装迷煞众人的张晋，只交出了《狂兽》、《张天志》、《金蝉脱壳3》和如今这部《九龙不败》，票房差，口碑更差，最重要的是，还没找到自己的武打风格。

张晋尚且如此，陈虎、岳松之流就更不值一提。

中国功夫片，真的快完了？

中国电影，自小就离不开“武打和动作”，不管喜不喜欢，“武打动作”都是我们最耳熟能详的电影类型，也是让中国电影自强自省，扬名世界的类型片。

李小龙的《猛龙过江》，成龙的《醉拳2》，李连杰的《精武英雄》等，影响力不仅到了国人不得不看，乃至世界影坛以及全世界观众都不得不关注的地步。

但不知从什么时候起，不仅外人，连我们自己能叫上来名字的优秀作品越来越少，这个曾代表中国电影走出国门，扬名立万的类型片，变得停滞不前，甚至被其他国家后来居上，成了让国人心里最郁结，最羞耻的一件事。

关于中国电影，我们也许可以输掉任何一个类型，但唯独武打动作片我们不能妥协，因为它就像我们的命根子，绝不能拱手让人，今天我们就来聊聊中国的武打动作片该怎么重新雄起？ 一 如今的中国武打动作电影，卡在一个在既不创新，又守不住经典的窘境。 以传统的武打动作为例，《精武英雄》之后，就再也没有人突破，所以的功夫片都在追求“快意为之”，画面中呈现的不是各种反地心引力，就是反力学的表演。 而另一类时装动作片，至今还在临摹甄子丹早期那种“表演式打法”。看起来力度很猛，但实际上缺乏打斗招式的内部逻辑和技击的合理性，一招一式经不起推敲。 比如甄子丹早期的电影中，各种身手敏捷，体能彪悍的对手，只是为了给甄子丹秀他那“跆拳道黑带六段”的腿上功夫，尤其每到关键时刻，对手总是要敞开怀抱式的去送人头。 一部成功的武打动作片必须具备既合乎逻辑，又先进的武术内核作为驱动。 同样是时装动作片，在《飞龙猛将》的最后，成龙与“喷射机”宾尼·尤奎德兹的对决中，或者《快餐车》两人的对决，整个过程不止是拳脚上的切磋，更有技击者当下的心理状态，最重要的结束战斗的那关键一击，一定是基于对手无意间暴露出的破绽，而定胜负。 其实，想让观众信服，只需遵循这“真实”两个字，可是怎么去做呢？ 回想李小龙的电影，或是《精武英雄》，早就给出了答案：“功夫亦或者技击，应该基于实战而不能拘泥于法则。应该讲求最直接有效，最能发挥击打能力的格斗技巧。” 二 尽管有前辈早已给出了指明灯，可后面的武打动作片完全没有吸收到精髓，打来打去还是那一套，最致命的一点便是，套招的形式感相当重。 可我们在迷茫的时候，好莱坞却在咱们武打动作片中读出了武打动作设计必将经历改革换代的信息。2002年，《谍影重重》开启了动作片历史上一个新的里程碑，它完美的诠释了那句：“一部成功的武打动作片必须具备既合乎逻辑，又先进的武术内核作为驱动。” 三部曲在对武打动作片改朝换代中其实揉合了众多武术流派的精髓，如拳击、泰拳、中国跤、截拳道、以色列格斗、菲律宾武术卡利等等实用功夫。 之后的韩国、泰国、乃至印尼都把这种先进的武打动作设计当成了风向标。 在武打动作的设计上，遵循着破坏、安全、流动三大核心要素锻造出来的实用功夫。 破坏指的是破除对手的攻击能力，比如《谍影重重》中，伯恩经常在生死搏命时用各种日常用品（圆珠笔、杂志、厚壳书。）削弱其进攻能力，亦或是快速近距夺枪、反关节断手的桥段，都属于“破坏”这一概念。 安全指的是要寻找安全位置，全面的避免正面硬碰硬，寻求对手的薄弱环节，比如对手双臂外侧或对手背后。比如《飓风营救》连姆大叔，《大叔》中的元彬，打斗设计都是讲求利用格挡、闪躲、下蹲不断向对手的两侧或下方移动，保证自己的安全，再伺机发动攻击。 流动指的是动作和身体的流动，不要孤注一掷，既要有绵延不绝的后招，也要不停的寻找安全的位置。比如《突袭》的主角伊科·乌艾斯使用的一种武术——班卡西拉，在格斗过程不停的走位，不停的变化招式，寻找对手的防卫空挡。 这三个核心点讲求的就是：用简单直接，以最小的动作使对方丧失行动能力。 这些实战中相当凶狠的武打动作，被统称为“近身格斗术”，值得我们去琢磨研究。 不是山寨，因为这些近身格斗设计本身就是从中国传武的杀伤技法中提取的。 《一个人的武林》里，宝强饰演的封于修有一句话说得很恰当：“功夫是杀人技，是要分生死的。”尤其涉及到兵器的交锋，生死就在一线间。 最写实写意的莫过于徐浩峰的《师父》里7分钟的兵器巷战，这七分钟的兵器交锋的武打动作设计，简直空前绝后。 尤其是咏春的八斩刀，攻守兼备加上灵活的走位，这不就是当下吃香的“近身格斗”的前身吗？ 徐浩峰凭借《师父》从元奎、元彬、李忠志这三位顶级动作指导手里夺走了第52届金马奖，《最佳动作设计》。 三 回到咱们的武打动作片，其实在走革新之路的并非徐浩峰一人。 而且想要为中国的武打动作片找到风向标并不难，只需搞清楚两点； 一：武打动作片的受众群真正想看什么？ 二：武打动作片真正需要什么？ 而这两个问题，虽然近几年我们鲜少看到中国武打动作片的佳作，但较早前的一些电影早就给出了答案。 比如甄子丹的《杀破狼》跟《导火线》，让你看的血脉喷张的原因在哪？ 当然是被甄子丹作为主题元素实用的MMA综合格斗，这种格斗技术在这两部电影中达到了影像实施能力的巅峰，更直接改变了观众对于武打动作片的审美。 从动作指导的视角去看，所谓的套招痕迹几乎弱化到了可以忽律不计的地步。 而他在《杀破狼》中与吴京的巷战，更是上演了一场“零套招”的“甩棍对短刀”。 整场戏的武打动作全是由两位练家子根据实战模式自由发挥出来的，两人打出了一种死士跟决绝的疯狂，美国甚至有警官学校引用了这一场戏作为警棍使用的范例来学习。 还有近年来，让张晋一战成名的《杀破狼2》，里面张晋一人单挑吴京跟托尼贾，在武打动作的设计上，推陈出新，一反很多常规式的武打设计。 比如，里面简单直接的动作，就推翻跟克制了托尼贾那种招牌式的肘击跟膝击。更是让人调侃道：原来托尼贾的大招也有空大的时候啊。当然这种调侃是一种基于格斗合理性的变相赞美。 还有主旋律大作《湄公河行动》，里面张涵予在火车站救人的那场武打动作设计，招式上就是吸收了传统武术后结合现代技术整理出中国版“近身格斗术”。 还有吴京的《战狼》，“脚蹬手枪上膛”这活可一点都不夸张虚构，这可是中国特种部队自己研究出来的并且纳入必练科目的一项绝活。还有最后与斯科特·阿金斯的短刀对决，吴京实用的爪刀可不仅仅为了耍帅那么简单，这把来自于班卡西拉里中最知名的武器，很多观众已经在《突袭2》中涨了知识。 它们能成功的核心在于，对于武打动作的设计给出全新的技术跟意识形态，包括主角人设的定位该赋予他一个什么样的格斗技能，也更加符合逻辑性。 武打动作设计不应该只有表面功夫，更应该让人看到技击者当下的心理状态。 不仅是国人觉得这些作品技高一筹，远胜于很多同类型动作片。 同时这些佳作包揽了这些年，香港金像台湾金马最佳动作设计，这便是业内的肯定。 可是一想到仅仅只有这么几部出类拔萃的作品，一想到65岁的洪金宝都还亲自披挂上阵，试图为中国电影的武打动作片寻求变革和出路，关于中国的武打动作片之路，就立马悲从中来。 尤其是当看到《超级保镖》这样的畸形武打动作片都敢喊话“华语动作片中新的标杆之作”时，怎能不让观众哭笑不得，怎能不让武打动作片走向没落。 洪金宝、成龙、李连杰他们真的打不动了，他们也为中国的武打动作片做了太多，该停了。 新的担子又集中扛到了甄子丹、吴京、张晋他们的肩上。 所以想到“中国的武打动作片该怎么重新崛起”这个问题，只能说“只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。矮人看戏何曾见，都是随人说短长。”

最近影院有部香港动作片上映，质量奇差，豆瓣3.3分，好于0%犯罪、动作片，它就是《九龙不败》。

为什么巴塞君要提这部片呢？因为可能没多少人知道，这片背后的导演，是那个专拍大尺度，挑战各种限制的人，陈果。

1

说起香港导演，第一反应可能是王家卫、吴宇森、杜琪峰、王晶……但陈果之于港片导演，绝对是不可忽视的一位。

陈果从剧务做起，由场记、第二副导演、助理制片、一直晋升为第一副导演，一步一个脚印，与剧组相关的职位几乎都尝试过。

1993年，他的第一部处女作《大闹广昌隆》，没掀起什么水花。

《大闹广昌隆》

但到1997年，他用50万资金和别人废弃的胶片，拍出《香港制造》，一鸣惊人，直接摘得金马、金像两尊最佳导演奖。

《香港制造》有对社会的关怀，对97香港回归的复杂感情，是部奇特但精彩的青春片。

之后他执导的《去年烟花特别多》、《细路祥》，将这种时代特色在故事中进一步发酵，形成一个序列，即“回归三部曲”。

《去年烟花特别多》

陈果讲一个时代的变迁，却不从大时代着手，只讲小人物，没有过重的历史感。

正如他自己所说，“故事本身是生活在这个城市里面的一些人，一些小故事，它不是那么波澜壮阔的大时代。”

《细路祥》

因为陈果有这样的创作特点，再加上他独立电影导演的身份，“草根导演”的标签名副其实。

之后拍摄的《榴莲飘飘》、《香港有个荷里活》，再次迎来题材和尺度的进一步突破。

这两部片，故事离奇荒诞。

《香港有个荷里活》，男主被砍手后接错手，变成两只左手

陈果此时的创作，是真真正正在突破禁忌，大胆夸张，主题故事无一不是离经叛道。

因此他总在各种危险边缘试探，一半故事发生在东北的《榴莲飘飘》，陈果去东北拍摄根本没向国内提交申请，直接受到国内警告。

《榴莲飘飘》

他搞独立地下电影，拍想拍的东西。生猛、刁钻，无可取代，那时候的陈果，称得上香港电影怪才。

2

但巅峰不能永远保持，如今的陈果，水准疯狂下滑。

他评价最高的，始终是他最初几部。北上拍片后导演的作品，大多不堪入目，尤其是商业片。

带恐怖悬疑元素的《谋杀似水年华》，听着像陈果擅长领域吧？

他处女作就是恐怖题材，拍《饺子》更是拿着杨千嬅、梁家辉的豪华阵容，拍得令人印象深刻，不是单纯吓人。

《饺子》

结果这次想搞个更商业的，不仅用杨颖和阮经天主演，还把蔡骏小说改了个乱七八糟，恶评如潮，豆瓣评分3.8。

现在上映的《九龙不败》更是典型不匹配，让陈果执导犯罪动作片，谁想出来的天才点子？完全是给他出难题，还不给台阶下啊。

就算张晋主演，外行导演拍出来的动作戏也很渣。甚至最后警匪片还拍成了魔幻片，“九龙不败”真的出现一只九头龙？？

商业创作失败也就算了，就连号称十五年后完成的《三夫》，相比前两部也大失水准。

虽然《三夫》的曾美慧孜和《榴莲飘飘》的秦海璐有两分相像，都因主演陈果电影拿下影后。

但曾美慧孜更拼，完全按照导演指示，成片只剩导演的痕迹，演员成了工具。

故事隐喻和表达，也太急切直白。

能看出来，陈果很用力，但可惜质量不行。

因为他没变，但他也变了。

3

陈果没变，是他总在创作同主题的电影。

当他脱离这个话题，稍微进行新尝试就逃不开失败。

像《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》，同样是他爱用的套路，只是叙事稍有不同，最终沦为烂尾失败品。

这也是多数导演面临的共同问题，想复制过去高光时刻，但最终发现，过去已经是巅峰。

就像冯小刚，想拿《私人订制》复制《甲方乙方》，片子糊了。想拿《手机2》复制《手机》，结果大家也知道，人直接拍没了。

《手机》

本来导演必会历经创作的衰退期，就说国内国外，有几个导演能保证部部杰作，没两部扑街的？看看萎靡的第五代就知道了。

陈果失败的第二个原因，是他也变了。

北上后，搞出来的《谋杀似水年华》和如今上映的《九龙不败》，明眼人不看电影也知道是垃圾。

陈果真不知道？不见得，只是没办法，要搞钱。独立电影人，搞艺术片没法糊口，继续拍片也要钱。不拍点烂片挣钱，日子怎么过？

电影一直是个烧钱活儿，除非家底殷实，家里有个矿，否则不可能只拍自己想做的艺术。

尤其是陈果热衷的禁忌题材大尺度，拍出来别说商业成功，上映都是个难题。艺术商业平衡，这辈子不可能了。

导演也不是神，你看以王家卫在文艺青年心中的崇高身份，他都出来监制《摆渡人》，还要在微博说“摆渡人渡人渡己，我喜欢”了。

王家卫也低下身段，恰这一口烂饭，同是香港导演的陈果，拍个《九龙不败》，可以理解。

但可叹的是，他的《三夫》也成对自己的拙劣模仿，只搞一些大尺度空前突破的噱头，电影本身不怎么行。

创作枯竭，为钱拍片，这些事情对导演来说并不奇怪。但发生在陈果身上，还是令人感叹，毕竟他曾拍出过那么猛的电影。

可惜，最大胆、最反叛、最具独立精神，创作力最旺盛的陈果，只活在过去了。

“嗑药磕多了。”

看完电影的我只能如此评价导演。

事实上，在预告里出现真龙就让我隐隐约约感觉不妙。一部所谓的警匪片，怎么会出现龙这么玄幻的东西呢？

但是我本着“银幕花架子爱好者”的头衔，功夫片该捧场还是得捧场。

果然，片雷了。而且抛开龙这个概念本篇依然很雷。

不像评论《张天志》一样，对于这片，我都能不知道从哪吐槽比较好。因为整个电影仿佛是N中题材电影片段的视频混剪，让人摸不着头脑。我对此只能怀疑导演的大脑回路过于异于常人。、

老样子，我还是挑一挑电影还凑活的地方先说吧。

动作场面：比《张天志》还是强那么一点

《九龙不败》动作指导董玮，上一次给我的惊艳印象还在《剑雨》。这次打戏总体不算很优秀，而且量还不多。

可能是我的要求比较低，但是横向对比去年同样是张晋主演的《张天志》，感觉好很多。

首先：威亚感不强。

在Lady家周围的追逐，还有列车上的打斗，甚至我知道很多一定要吊威亚（比如被摔出几米远）的地方，都非常流畅自然。

人物在楼层的跑酷也考虑到了人的恐高，而不是跟《张天志》一样全是轻功高手。

其次：对张晋的动作设计也更加扬长避短。

发挥了其年轻（相对其他几位老大爷打星），动作灵活的优势，设计了不少华丽的腿法，以及跑酷桥段。张晋本来就是身材偏瘦的，以拳拳到肉的思路拍效果就比较差。

对此我觉得袁和平同志要好好反思一下，毕竟老袁近几年动作设计槽点是越来越明显了。

此外，只能说中规中矩了。没什么亮点，甚至也没有值得传上youtube供歪果仁反复欣赏的片段了。

归根结底还是和张天志一个问题。

首先配乐很糟糕。没什么存在感，本来打BOSS大决战中途放个歌要燃起来了，结果放着放着就没了，一下人就萎了。

大多时候只能听到拳脚噼里啪啦的声音。

我寻思就算你们请不起川井宪次，香港也不缺优秀的音乐人啊，像陈光荣（《杀破狼2》配乐），难道请好的配乐比请演员还贵吗？

根据评论提醒，本片为戴伟配乐。戴伟同时也为《张天志》配乐。我就搞不懂了，戴伟在这两部电影搞什么鬼，一到打戏音乐就萎了，这到底是我鉴赏能力有问题还是他盛名难副？

其次因为剧情本身就无厘头得不行，所以打戏也很难让人以认真的心态去观看。

写到这，我是越来越佩服叶伟信导演了。你别看他给甄子丹拍的几部电影剧情未必都是上等，但是气氛该渲染得悲壮时绝不含糊。等打戏一开始，就仿佛把憋了一肚子的怨气发泄出来，让人畅快淋漓。

人比人气死人啊。

剧情：我真的不知道说什么才好

我真的是不想说了，因为这个剧本完全是没救了。

我以前经常对那种好题材拍烂的本子大肆点评，但是这一次我实在是.........

因为我真的不知道导演想拍啥。

一会讲讲他和未婚妻，一会讲讲他和女医生，一会讲讲连环杀人案。你根本不知道这些事到底有啥关系。

破案完全靠玄学。

至于boss战，恕我不能剧透，因为这绝对是“干掉BOSS最雷人方法”影史第一名。

之前我认为是《武侠》现在也得让贤了。

为了让大家体会一下五雷轰顶的感觉，我忍住在此不做剧透。

乱七八糟的吐槽

一开始，张晋被吊在锅里，给老大说故事时还用着童话故事里才会出现的句式结构，光这一点我就知道编剧脑子有病。

才发生第二起就确定是连环杀人案了。香港警察眼力惊人。

导演和香港警察有仇：张晋的引蛇出洞计划执行时，做诱饵的女警察面对色狼心态差的离谱，然后全队唯一没带枪的是——队长张晋。结果不得不上演张晋徒步追自行车劫匪的（搞笑）追逐战。

元朗警察局全警局出门执行任务，一个人都不留？甚至门岗都出动了！强行安排打戏也不能这样吧。

导演和香港电车有仇：电车驾驶员还能擅自离岗？天塌下来你也不能跑后面去吧？

导演和澳门警察有仇：香港和澳门的警察友谊拳赛，澳门警方竟然找美利坚拳手来打？？？？我感觉这比世界杯允许外援球星还过分。

此外，本片是第一部女性露出上半身且不打码能在大陆院线公映电影.........（千真万确）

最后简单点评一下张晋。

表演还可以，比《张天志》强许多。哭戏也表现得不错（比子弹同志强）。

但是这剧本，你让梁朝伟来演，也演不出影帝水准啊。

作为一个在功夫片日薄西山年代的打星，抓住了最后一个成名机会，却只能演一堆烂片。恐怕张晋担任主演的生涯在《张天志》和《九龙不败》后又要告一段落了。

之后，这个年代已经没有打星走红的机会了，我基本上可以断定，张晋是最后一位能靠功夫走进大众视角的演员了。

感觉若干年后，倒是可以拍一个《中国最后一个打星》的电影。

张晋啊，这就是命啊。

当年看《加勒比海盗》系列的时候就感觉杰克船长眼睛跟张晋好像，于是就盼张晋画上眼线的样子，结果这部电影开头真的画了，而且俩人眼睛确实真的像。长发大胡子的张晋也撞脸吴雨霏《我本人》MV男主。有点尴尬的就是张晋刘心悠明明都会广东话但却讲国语，有点违和。不过最让我惊讶的是那个制服大婶，竟然是当年女神李丽珍啊卧槽！一部《蜜桃成熟时》多少人珍藏在D盘舍不得删，如果她不说话真的没听出来，原音真的好啊！