1 ) 其实我们从小就已经经历了很多呐
少年时代的你结交的朋友现在还联系着吗?联系的频率如何?你们的共同话题多么?一段关系的维系是要经受很多外在因素的影响的,比如小时候的搬迁,成绩差异去了不同的学校,大学的天南海北,虽然如此,但也可能会出现毕业后都回到了原来的家乡,曾经断掉的联络又维系起来了,但这时可能也会面临彼此发展的不同,彼此之间的物理距离近了,但是可能内心的距离更远了。这部影片就是用平铺直叙的方式讲述了一段友谊由于家庭之间的经济利益原因而消逝的故事。
导演是艾拉·萨克斯,有说他是美国的是枝裕和,仔细想想,电影的剧情风格与是枝裕和很像,平凡人的普通生活,有戏剧性,更多的都会展示普通人生活中的真实的无奈,但是画面真的不如是枝裕和电影的画面,当然可能也与日本街头的独特美感有关。
电影直到结尾处才有了高潮,租客(单身妈妈)的不谈论,不表达,不离开策略最终使得房东一方不得不采取“驱逐”的方式处理问题,当一纸法律文书送到租客手中时,单身妈妈崩溃的哭泣,儿子走上前环抱住母亲给予母亲安慰,这一刻感受到了电影名字中的那个Man字。原本以为在房主家小男孩得知他的好朋友将要搬离的悲伤中提出的委曲求全的解决方式会被父亲接受,后来镜头切换到了空荡的店铺中,生活没那么多happy ending,生活就是有很多无奈。 之后的小男孩们各自也都很好的继续着各自本应有的生活轨迹。虽说当时他们说好的念同一所艺术类学校,但似乎因为实力原因,也终究还是分道扬镳(从男孩们的穿着猜测的)。
说来,在少年的时候我们已经体验了生活中的很多无奈,那时没有思考过,但是已经是坦然接受了周遭的一切。
PS:发现布鲁克林城市中的交通指示灯竟是手型和小人。
2 ) 一点回忆
想起来小学时候玩的最好的朋友LB,一个特别有绘画天赋的女孩子,笑起来甜甜的肉肉的,她是我至今见过最有绘画灵气的姑娘,以至于那个时候我会照着她的画临摹。任何东西在她的画笔下仿佛都充满生命,信手拈来。仿佛她就是为绘画而生。
那时候我每周都会去她家玩,一起看漫画书一起上绘画课,她会把每期《漫友》的海报留给我,借给我她最爱的杂志。要知道那时候一张《漫友》的海报对小学生来说有多珍贵。我们会在课堂上偷偷传纸条,课间厮混在一起,就连放学后也会用家里的座机给彼此打电话聊天。分享各种有意思的心事和秘密,连老师后来都找到我们的家长说我俩太爱粘着,耽误学习。然而我对她的记忆就只停留在那个时候。
高中虽然两人在一个学校,但是却不经常来往,她的性格也变得没有从前活泼,我也有了其他好朋友。两个人不知道为什么就渐渐疏远开来。没有过争吵没有过分歧。我一直觉得是因为她去了不喜欢的初中所以性格变得不爱交谈。起初我们还会打电话彼此问候,可再后来就断了联络。
再后来大学假期两人约见过一次,说来奇怪,记得清儿时一起玩耍的细节,却记不得最近一次见面的事情。想不起来两人见面干了什么聊了什么。似乎是一起吃了冰淇淋和甜品,我还开玩笑说她怎么瘦了那么多。然而那次见面结束后我内心似乎就知道了那是我们最后一次见面了。
所以当看到最后美术馆里Jack 望着Tony 的背影却没有去say hi的时候我想Jack 也是知道两人的缘分至此,各有各的生活,再亲密无间都只是存活在过去的影子。看似Jack 在地上平静的画画,其实内心早已把他和Tony以前的日子像放电影一样的放了一遍又一遍吧。就如自己知道的,有些人的进度条在你生命里走完了就是走完了。
3 ) the strong & delicate childhood friendship
明媚的友情。小时候,我们真的可以为朋友做到和世界为敌。时间一过去,好像一个月就能刮过几次思想飓风,再看朋友,感觉总是不同。当初说我为你,千万万遍。想法是真的。我会做到。后来我说,挺好的,有事吗。 想法也是真的,不知道你最近好吗。111111111111111111111111111
4 ) 事情是这样的,事情总是这样的。
没想到美国人拍清新脱俗是这种感觉。是枝裕和三十岁再看可能更好,《小小人》却戳中了成长的切肤之痛。
我小的时候,和父母一起去比我小一岁的妹妹家玩,每次到了晚上都不愿回家,必然要大哭一场挨几句骂之后才不情不愿地跟父母走。我那时觉得,为什么人们一定要在晚上分开,为什么人一定要回到各自的家呢?
Jacob的父亲对他说:“摆脱旧东西是好事,最开始是有点困难,但之后就会好了。”成长确实是一件需要和时间博弈的事,我们和自己打架,和时间拉扯,最后不情不愿地长大。没有必要回过头来嘲讽自己的幼稚,因为在那个时候,你近乎撕裂的疼痛是真实的,是你自己用尚且稚嫩的双手,用眼睛,用心去感受到的。
一天比一天活得更熟练,渐渐懂得到了晚上就该回家,相聚短暂,分离才更长久。这些道理,没有人逼你,是你自己发现的。
说来残酷吗?
然而事情总是这样的。
Jacob有预感要失去自己最好的朋友的时候,他终于开口了,哭着向父亲求情,以为造成现在这个局面的人是自己,是自己不同父母讲话,最后惹怒了父母,才让Tnoy和他母亲搬出去。他开始一五一十地坦白自己的种种“错误”,措辞恭慎,极尽讨好;他想要一个完美的结局,以最不切实际的想法设计了一个自以为更好的解决方案。他开始挽留,恳求,同时也妥协,不是对父母,是对时间,对成长,对人生。
“我有个好主意,我们住回旧公寓,然后把这个地方租出去,钱给奥德丽姑妈。我和Tony都会去曼哈顿,在拉瓜迪亚高中学表演艺术。所以我不需要坐地铁或者什么去学校,我可以走路。你能离剧院更近些。”
“……我喜欢那个表演,爸爸,我真的喜欢。Tony也喜欢,我们后来都聊了很多。我觉得你非常棒,我觉得剧情非常复杂。我抱歉之前没和你说,对不起。但我真的很喜欢,真的。”
Jacob哭着抱住父亲的时候,我想,还有什么比让一个孩子心碎更让人难受的?
影片从头到尾没有戏剧性的情节,前半段的铺垫显得毫无生气却异常真实,内向的孩子,逝去的老人,往来的宾客,扔垃圾的时候躲在楼梯下面才能哭出来的成人的防备和脆弱,种种一切都真实得令人恍惚。影片的人物刻画得不那么立体,而着重讲述情绪,讲述孩子和大人的殊同,稚嫩和成熟之间的对冲。以至于看完整本片子,对人物印象反而模糊,内心的触动和共鸣却异常汹涌。
或许和是枝裕和比起来,导演巧就巧在讲的是孩子的故事。观众不一定老过,不一定经历过生儿育女,亲人离丧,但一定年轻过。但凡一点点细微的情感,都会触动观众潜意识里曾经身为孩童的那份神经,稚嫩的,像花蕊一碰就碎的,不容侵犯和质疑的童心。
然而事情是这样的,事情总是这样的。
人会随着时间慢慢长大,朋友会在人群中走散,亲人会相继离你而去。然后茫茫天地,Jacob终于变成他的父亲,在某一个噩耗的夜晚躲在楼梯角落的垃圾桶旁,背过身哭泣。
我们都是这么过来的。“午夜梦回,你爱怎么回味就怎么回味。但人前人后,我要你装作什么都没发生过的样子。你可以的,我们都可以。”
故事结尾的地方,Jacob恍惚中好像看到Tony的背影,鲜红的T恤,外显的张扬,一成不变的样子。而Jacob却早早束起了长发,换下了墨绿的衣衫,“在某个瞬间忽然意识到有些事情已经过去了。”
他想,成长大概就是这样吧。
5 ) 两部佳作告诉你,每个人都是颜色不一样的烟火
原文链接2017-03-08 麦香 北京国际电影节北京展映单元
以《点亮灯光》《爱很怪》而逐渐走进影迷视野的美国导演艾拉·萨克斯在去年带来了他的最新作品——《小小人》(2016)。区别于前两部作品,《小小人》的主角是两个性格迥异的初中生,这是一个关于如何成长的故事。
性格孤僻的小杰克在祖父过世后,搬进了祖父的房子,很快便和租住在楼下热情开朗的托尼成为无话不谈的好朋友。两人倾听彼此的梦想,认真给出建议,谈论同龄的女生,约好考同一所高中。然而,两家大人之间由于利益之间的纠纷,阻止了两个孩子之间的往来。
一场看似简单的事件席卷了两个家庭,全片视角一直游走在两个孩子和大人模糊的道德感之间。可贵的是,每个人物的选择都给出了合理的解释。就像故事里的两个小孩子,一边死守着来之不易的友谊齐力对抗父母,一边在目睹父母的苦苦挣扎之后软了心意。
为了描述成长,理查德·林克莱特曾用十二年的时间拍出了一部《少年时代》,艾拉·萨克斯则在不到九十分钟的时间里,在琐碎的日常中,看似不经意地挑出了一些片段。杰克在听托尼谈论女生的时候,产生的一些从未有过的感受。最终不得不接受父母的选择时的声泪俱下,以及结尾再遇见托尼时的止步不前。
就是这些渺小的情感促使他做出选择,在无奈和放下之后迎来成长,也让片子有了重量。
常有人将导演比作美国版是枝裕和,的确,和是枝裕和的作品相似,这部《小小人》也有着大量对细微情感的捕捉和描述,画面清爽干净,自然的光线下一丝丝的喜怒哀乐擦肩而过,如春雨无痕,却别有一番湿润在心底。
无独有偶,第七届北京国际电影节,还有另外一部影片把视角同样放在了孩子身上,即刚刚拿下柏林国际电影节泰迪熊奖评审团特别奖的《人生密密缝》(2017),该片由日本著名女性导演荻上直子(代表作《海鸥食堂》等)自编自导。
《人生密密缝》主要讲述了几乎被母亲遗弃的小女孩小友和叔叔牧男及他的女朋友凛子(生田斗真饰演)同居在一起的故事,有一点与众不同的是,他叔叔的女朋友凛子是一位变性人。
影片从小友的视角出发,纪录着温柔善良的凛子的一言一行,她用实际行动关爱和保护着受过伤害的小友,消除了孩子因未知产生的偏见,让小友逐渐成长为一个懂得包容和理解的少女。
就是这样一个听起来有些猎奇的故事,被导演用真切的情感和清新的镜头语言融合在一起。
小友成长在一次次冲破世俗眼光和巩固心房的过程中,在安静的结尾带来排山倒海般的力量,轻而易举击中人心里最柔软的地方。
中国电影资料馆第七届北京国际电影节宣传团队
撰稿 / 麦 香
编辑 / 郭 舟
6 ) 成年,是一种什么样的状态?
少年,
托尼想念爸爸的时候,杰克带他一起畅想:如果这时收到了两个来自非洲的机票,你和妈妈登上了飞机,看到了爸爸,看到了蓝蓝的星空和黄色星星....这是少年之间才会做到的彼此安慰。
杰克被同学嘲笑的时候,相比于杰克的退缩,托尼的挥拳相击显出纯真的义气。
托尼告知杰克,妈妈要被他的家人赶走了,杰克哭诉:他们要一起上梦想的高中,可以步行,爸爸上班更加便利,把房子租出去,租金给姑姑.....这是少年的天真。
还有彼此通过静言对抗双方的父母,显现的手段的无力。
他和他收获了这个年纪美好的一抹相遇,懵懂的心事有人分享,孤廖的身影有了伴,梦想有了相互的映照.....
但不管愿不愿,他们的情感不再只能由自己控制,会有很多的无奈,这不是因为父母,因为社会,是成长本身,必然会遇到的。这与幼小没有话语权无关,像影片《契克》,麦克最后即使抵住父母的重压,没有在警察面前出卖契克,终究还是换来了社会的暴揍,在这套规则体系中,友谊的小船,究竟能坚持多久呢?这是导演好奇的,也是我们每个成长过的人体会过的。
成年,
父亲去世,扔掉杂物那一刻,在楼梯间的啜泣;
孩子失去友情,走出房门的拥抱;或许只有夫妻二人才会相互体谅,体谅孩子的失落,体谅自己的无奈,同时原谅自己的看似冷酷。
成人是进入了一个社会规则体系,在这里,惺惺相惜的情感只是一种遥远的渴望;对父母的依赖,对家人的照顾,变成了一种点到为止的界限;所以相对少年,他们显得稳重、理智、无奈、自私.....
老人,
实现过了工作价值,有了稳定的积蓄与安稳的归处;孩子也已长大成人.....他们不再渴望那个自己曾挣破脑袋挤进的社会,更加想要一个可以说说话的人,再次回到的情感的原始渴望状态...可是,儿女正忙着他过去走过的路,就这样,被遗弃了。
Ira Sachs跳出同志题材,拍摄寸土寸金的纽约两个家庭因为房租发生的睚眦。无论成人的世界多么现实,孩子们的感情永远真挚。结尾两个镜头可能是我想多了,不然也太美好了(问过导演了,居然还真是!)两个灵气逼人的小小人儿,未来前途不可限量惹~
柏林节里很出名的影片。并不太适合儿童观看。但是儿童片也不应该总是甜甜的,苦涩、沉重的事件也可以启示青少年观众。导演技艺熟练,风格简洁,两位13、4的少年演员令人惊艳。
難怪有人說他快要成為美國的是枝裕和了,適合跟「比海還深」一起看
在孩子们的友谊面前,大人们的利益纠葛显得那么世俗,可最后宴席终将散去,艺术馆里的一瞥注定了情谊已逝。导演的手法很云淡风轻,就像你必须接受每一段关系的结束一样,两个文艺boy讨人喜欢,演技也很自然。
与《爱很怪》异弦同谱,还差一部就能达成纽约飞地三部曲。虽然Ira Sachs继续致敬着小津,这次却更看出些杨德昌的味道来。视角在大人与小孩的twilight zone中游走,看见不断切换着共情立场的自己为导演暗自鼓掌着,这种纯粹干净的失落年纪过了便再不会有了。
需要一个朋友,教你在恰当的时刻说出节哀顺变;拥有一个朋友,听到别人诋毁他时敢挥出一拳。小孩多么顽劣,可以心照不宣保持缄默,可以结伴在深夜搭上末班地铁;大人也有情感,却只能在扔垃圾的角落放声大哭,或是面对违约泣不成声。小孩有任性的特权,终拗不过大人的威权。绿色的天空长大还是会变蓝。
无论是什么使我们当年的好朋友远离甚至失去联系,生活都照样继续。有时回想会觉得遗憾,但正是这些遗憾促成回忆的美好。电影的这份细腻,直触每一个有相似经历的人的心底。
觉得Paulina García长得好像Catherine Keener啊我是不是脸盲。Tony跟戏剧老师对喊那段好玩。
格局非常小,全方面的平淡无奇,枉我坐了一个小时的地铁去看。中心思想就是每个人都有自己的家庭,所以人人都只会考虑自己,但这是最正确的想法。没看到两个小男孩的纯真点,实在是太平淡了。
这届柏林电影节的TOP3。萨克斯快成美国的是枝裕和了,也是目前为止萨克斯最成熟的一部。
Ira Sachs简直是美国版是枝裕和 他在Q&A的时候说:When a kid realizes there is a past in his life, that's the moment he grows up.
导演QA说灵感来自小津 还拍了个类似y tu mama tambien的结尾 jacob原型是少年考进laguadia的自己老公
Jake乞求父母那场戏真的是又恨又爱~像你这样的朋友,不需要太多
两个青葱少年友情以上恋人未满(我觉得是!),“你喜欢怎样的女生?”“我不知道”“你可以告诉我的”“真的不知道”aww!当然纽约社区的高档化造成原住居民的迁移是绝对无法用这种简单的道德拷问来解决的,导演竟然连续拍了两部关于纽约住房问题的片,相信一定感同身受,希望能更进一步
儿时玩伴也没因什么特别的事相识,不过每天见面,学后饭前楼下嬉戏,玩些天天玩的游戏,也不腻,总是被妈妈们从窗口探出来喊回家吃饭。然后过去些时日了,才意识到好像再没见过他们,却已搬了家或升了学。啥也没想就曾认定那是最好的朋友,但也没说过再见就断了。想起会发呆怀念一下,然后又没入人海。
当Little Men 成长为真正的Man,他们还会纯真依旧么?童年是那么纯粹而又美好的。长大的我们会精于算计,慢慢的变成了不可爱的大人。两个孩子的友谊,受到两家大人不可调和矛盾的冲击,当我们诀别了昔日的小伙伴,也意味着我们将要长大了,以后的日子还是要继续啊!非常喜欢影片的配乐~
sensitive,selfawareness
很贴近生活又带着一点无奈和美好,然而单身母亲的刻画显得少了些共情,刻薄和顽固让人对其的同情少了很多,最后崩溃的哭泣、以及用儿子去争取最后的可能,都显得功利。除了最后的长发,gay的部分其实无迹可循。还可以更好一点。
男同性恋题材是一切文艺作品的最大俗
即使有表现优秀的Paulina García和全片最大牌Greg Kinnear都难以掩盖两位小演员(Theo Taplitz和Michael Barbieri)自然而又诚挚的表演所散发的光芒。片中用的为数不多的音乐和画面都真的好美,有种说不出来的清爽和干净。感觉导演能够用自己的视角拍出这个世界最美好的一面。