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1 ) 老司机式的女人
对于女人来说，无论任何时代，美貌都是第一位的，毫无例外。你能想象如果Lady Susan不是生得端庄美丽，举止得体大方，那些男性会被她耍得团团转么？但美丽女人并不少见，不是各个都能像Susan这样魅惑人心，这不得不说美丽的加分项——逻辑。逻辑很难称为智慧，但是逻辑让你屹立不倒，Susan的对话每一句都十分精妙，都让人可以记下来反复揣摩，你要是与人谈话能如此这般，那可以制霸任何对话，并且扭转任何不利形势。
这是一种天赋，天生能够洞穿男性的需求，然后转为适应自己的有利因素。这一点让多少女性都嫉妒，女人都会拿捏，但是拿捏的尺寸却往往把握不住，像Susan这样恰到好处，给自己找到几处归宿的并不容易。Austin显然不待见这样的女人，让她嫁给Sir James，而且怀着Mainwaring的孩子，这是本片最大的讥讽，“机关算尽太聪明”，Susan仿佛落得悲剧下场，但其实我觉得她不完全算输家，毕竟有人心甘情愿给她钱花，甚至给她养孩子，这并不算太坏，只不过道德立场上为人所诟病。
我其实想知道Susan逝去的老公是什么样的？像Susan这样的女人是什么样的出身？这关系到她的经验判断和价值取向，她费尽心思要得到的是一个有钱的老公候选，她对男人的渴望远不如金钱更迫切，当然，两全其美更好。她最可怜的一处，其实是她并不能付出真心给男人，永远是算计后果，她眼中的男人都是“物化”的，按照爱情片的套路，不能付出真心的人，必然得不到真心对待。
这是一个完全恪守“利己主义”的人，哪怕是面对自己的亲生女儿，反复想的都是自己的好处，但我觉得这是Austin的一厢情愿，女性作家笔下，对于这样的角色越刻薄，你越难以相信其实老司机式的女性在社会上有多么如鱼得水。如果你欣赏作者的态度，对于Susan极尽鄙夷，那么多少在社会上与男人交往要碰壁的，到时候才会深深后悔，原来作者“吃不到葡萄说葡萄酸”的心理，大抵也要准备如作者一样，信奉自己才是聪明人，可以不用待价而沽，独自走过一生。
2 ) 矛盾里面出真知——简·奥斯汀小说改编电影漫谈
当《最初的印象》换名为《傲慢与偏见》 当《埃莉诺与玛丽安》换名为《理智与情感》 简·奥斯汀的小说穿越了世纪，从BBC的电视剧改编开始，她的作品再一次受到大众追捧。1995年李安导演的第一部英语长篇《理智与情感》，2005年令凯拉·奈特莉角逐奥斯卡影后的《傲慢与偏见》，2007年安妮·海瑟薇与詹姆斯·麦卡沃伊联袂主演的《成为简·奥斯汀》，除了把经典故事搬上大荧幕，更让我们窥探了这位早期英国女作家在现实中的情感挫折。而此时正值北美档期上映，年初在圣丹斯独立电影节，颇受好评的《爱情与友谊》，又为我们带来一部，值得回味的，简·奥斯汀小姐年轻时期的妙笔。 <图片1> 如果你从1995年、2005年的改编版本一路看下来，到了2007年，简·奥斯汀的传记电影，将会令你迫不及待的再次重温她的经典著作。你会乐于寻找那些，来源于她英国乡村生活的蛛丝马迹，以及那些从她个人情感经历衍生出来的，对于爱情的憧憬和希望、现实和梦碎。 现实中，简·奥斯汀和姐姐两个人相依为伴，从错过挚爱到独守终老，这段姐妹情谊无不体现在她早期的作品里。《傲慢与偏见》中的五姐妹，更像是戏剧性的放大，并囊括了当时更多的、年轻的、鲜活的女性形象。而《理智与情感》中，则更佳细腻了刻画了两位姐妹的相知相伴。正如《成为简·奥斯汀》中，姐姐问失意的简：“你在写什么？”，简回答：“一个关于两个女孩儿的故事。”姐姐又问：“是什么样的故事？”，简回答：“故事一开始很糟糕，中间发生的事情更槽糕。不过最终，她们都会得到自己想要的生活。”，之后简提起笔，低头自言自语到：“希望不管怎样，其中还能剩下那么一点点幽默。”。 这是简的写作基调，也是她笔下的田园爱情故事真实动人的地方。她说女性们大多心比天高，而男性们往往坐拥着与他们品格并不相衬的财产。在当时的英国贵族和乡绅之间，也许这一个普遍的现象。就像现实中的富家子弟，未必博学多才，品味高雅。而头脑灵光，见识渊博的才子，往往出身贫寒。就像一心只想写作的简，只是一位牧师的女儿而已，良好的教育，却没有雄厚的家产与嫁妆。 但是正因为这支笔，令简不断思考，在每一个与众不同的人身上，在她有些世俗又可爱的母亲身上，在她清贫却又善良的父亲身上，在她坚贞又脆弱的姐姐身上。她的早期作品从未离开家庭，从未离开想把女儿嫁入豪门的母亲。而她笔下的女性，从不因为贫穷而自怜，反而充满了自省的意识。对于富有阶级的偏见，对情感与现实的思考。她反向的写出了，在金钱的外衣下，也有纯真的情感和高尚的品德；穷困的现实中，也需要对于情感的理智思考。她总是能从矛盾的事情中，看清现实，找到真相。也许正是因为这样的主题，让她的作品广受欢迎。当然还有她每一次慷慨给出的，幸福大团圆结局。 <图片2> 最平缓的，给人想象空间的《理智与情感》 也许是失去家庭支柱后的达什伍德家庭，本就清贫。影片没有华丽的室内装饰，两位姐妹也是素衣简饰，干净的构图和简明的节奏，让这部影片就连原声配乐，也毫不抢戏。更多的是对话和人物情感的内敛表达。这段姐妹情谊里，更多的是单向的表现了，姐姐的克制和妹妹的张扬。就像凯特·温丝莱特饰演的妹妹玛丽安说：“我们之间的无话可谈，是因为我从不保留，而你却闭口不言。”。而这座奥斯卡最佳改编剧本奖的重量，也来自于影像很好的脱离了文字的限制，让复杂的情感关系，变得可以触及。 <图片3> 你简直无法相信，美貌与演技兼并的大姐的扮演者：艾玛·汤普森，也是这部电影的编剧。出生于演绎家庭的她，落落大方，沉稳细腻，之后还曾参与了2005年《傲慢与偏见》的剧本创作。在巴顿小屋的二层里，面对三栋紧闭的房门，她端着一杯已经凉了红茶，独自坐在楼梯台阶上的背影，这个俯拍的镜头，像一场戏剧一样，呈现了这个家庭，幼小、脆弱、情绪化的，小妹、玛丽安，以及母亲的性格特点。同时也揭示出了，无奈又沉默的大姐的处境。影片也完美的呈现了简作品中的幽默，被捏皱的报纸一角、访客屁股下面抽出的刺绣绷子。在幽默之余，还有着先抑后扬情感累积和爆发。 最悠扬的，给人情感宣泄的《傲慢与偏见》 从导演乔·赖特开篇的长镜头开始，跟随伊丽莎白从田园回到住所，在小桥、门庭、客厅穿梭的身影，几个姐妹和父母的清晨对话，在没有一剪刀的情况下，故事以舒展的方式打开。而其整部影片都贯穿着这样，疏而不漏的镜头轨迹，抑或穿插剪辑。最吵闹的舞会里，还会有一个镜头带到，错过手托佳酿的服务生的班纳特先生焦急的哀嚎。 而对于大景别的田园风光与日光的应用，让整部影片，不断的表达了伊丽莎白崇尚自然的天性，也衬托了她的心胸和美丽。而两位爱人在朝阳下的相遇，怎么拍摄都不为过。金色的日光，如同停滞了时间，让我们看到了爱情的颜色。 <图片4> 最激昂的，给人深刻印象的《爱情与友谊》 据说这部《Love and Friendship》是简·奥斯汀在她非常年轻的时候撰写的。整部作品给人的感受，就像对于时下之风的报复一样。对于那些金钱、偏见和自私的行为，给予了一次腹黑的展示。也许越是受限于某些社会陋习，比如用财产衡量伴侣，这样的极端社会，才会造就极端恶劣的人品。于是简笔下的寡妇苏珊女士，在上层社会游刃有余的施展着自己的大计划，最终将愚蠢的富人和无力的普通人，都玩转在自己的伎俩之中。这就像是一次释放自我的创作，如果社会本就崩坏，那么心计叵测的人，未尝不难得逞。 <图片5> 你可以看出故事里的戏剧张力和诡辩的人物对话，逃不出爱情与金钱的关系，男人与女人的情感纠葛。即便狭隘，也不影响这个故事被改编成为电影的趣味性。西方媒体更是在圣丹斯放映后扬言，终于有人找到简·奥斯汀有意思的作品来进行改编了。而影片独幕剧的一样的开场与分段，通过鼓声和歌剧的配乐来完成。同时也令我们看到，服饰最为华丽的简的改编作品，蕾丝和珠宝恰到好处，繁复的发型和层叠的裙摆，显露出上层社会贵妇的身份特点。 <图片6> 本片人物的登场亮相，更是以定格画面下的字幕介绍出现。不同的人物对话，在相同的景别里，用长镜头由远及近的连贯拍摄。全片就像把一段老故事，用现代拍摄手法来呈现。故事中的误会与欺骗，心计与利用，都变成了一连串突发事件，当你跟随剧情穿越回到上个世纪的英国，却发现影片是充满了现代幽默的话痨片，文艺又新潮。更让你惊讶又捧腹的是，这些世俗的观念、情感的诱惑，几个世纪以来，从未变过。 <图片7> 这部影片同样充满了作者型导演的魅力，惠特·斯蒂尔曼看到故事的可塑性，从而用现代的方式，拆解有着共通点的经典名著。这就像《社交网络》和《史蒂夫·乔布斯》的编剧：艾伦·索金拆解长篇的人物传记题材一样，总是能给人以全新体验和感受。这也是女演员：凯特·贝金赛尔，第二次出演简的文学改编电影，距离1996年的《爱玛》已经过去了20年。你将看到一位翩翩淑女，蜕变成一位贵妇的阅历。 <图片8> 而简的另一部作品《诺桑觉寺》在2007年也被搬上了大荧幕，与《爱玛》一样，都是讲述了爱幻想的心智单纯的女孩儿的故事。同样反映了当时社会里的现象和令人担忧的现实。就像影片里说的，现实中没有哥特小说里的吸血鬼和杀人拐骗，但是却依然充满了欺骗、背叛和复仇。每天我们都经历着“爱情与友谊”、“傲慢与偏见”、并且在“理智与情感”里抉择。而简带给我们最大的感动，莫过于对自己的诚实、对情感的诚实。她没有嫁给生活、为金钱妥协，而是用笔杆真诚的书写了自己的人生和故事。非常喜欢传记电影的命名，它不是《简·奥斯汀》，而是《成为简·奥斯汀》。而她作品美好结局，就像她对未来寄予美好的希望一样给人温暖。 <图片9> 相关影片 1995年《理智与情感》 1996年《爱玛》 2005年《傲慢与偏见》 2007年《诺桑觉寺》 2007年《成为简·奥斯汀》 2016年《爱情与友谊》 2016年6月22日 多伦多 小玄儿记 ——————————————
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3 ) 人生操盘手
一直很喜欢奥斯汀。人到中年，我反而认为比起伊丽莎白，爱玛，苏珊夫人更是完美女性形象。她美丽，开朗，睿智， 真正是一位优秀的女性。她凭借对人性的深刻理解，不仅是自己也是别人人生的操盘手。她既找到了优质饭票，又拥有养眼的粉丝，更有爱情（连接盘侠都备好了)，最最重要的是，她还有一个志同道合的闺蜜啊,能提出最有利建议～～～实在拥有是完美人生啊！
4 ) 你这个磨人的小妖精
这是一部惠特·斯蒂尔曼根据简奥斯汀原著改编的电影，不同以往的是，《爱情与友谊》是以轻松和戏谑的口吻在反讽上流社会的众生相。片中由凯特·贝金赛尔生动地演绎了苏珊弗农夫人——一个守寡后一心想给自己和女儿免除后顾之忧，再谋佳婿的野心家啼笑皆非的故事。更精彩的人物设定还在于，每个角色都有属于自己“标签”——“适婚的女儿”弗雷德雷卡；“聒噪的笑柄”詹姆斯男爵；“英俊的猎物”雷金纳德；以及“歇斯底里的”曼沃林夫人和“落魄追随者”艾莉西亚……这一切都被操控于苏珊的鼓掌之中。这个充满了魅惑、智商情商双高的风流寡妇，化身令一座座英伦庄园闻风色变的“伊甸园里的毒蛇”。
话剧式的英伦风情
演员的演技是影片中众多华服也无法掩饰的无上光环。如每次出场都令人贻笑大方的詹姆斯男爵，无疑使扮演者汤姆·班尼特脱颖而出。科洛·塞维尼倾情出演的被放逐的美国朋友和知心女友艾莉西亚，一个盼着丈夫早死而继承遗产，却又对苏珊倾情相助的朋友，将苏珊的处心积虑烘托的更加准确和大胆。更值得一提的莫属女主角凯特·贝金赛尔的出色表现。她将苏珊夫人为一己私欲不惜几次“祸乱庄园”的角色演绎的淋漓尽致，却又因为她兼具美貌和智慧而让人恨不起来。
18年后 美人依旧
两位女演员科洛·塞维尼和凯特·贝金赛尔此前曾和导演惠特·斯蒂尔曼在1998年的电影《最后的迪斯可》中有过默契的合作，更让她们驾轻就熟。二人当年在此片中分饰对手戏的女主角，在18年后洗尽铅华，在大荧幕上的重逢，更为影片增加了喜闻乐见的看点。当电影落幕，精美的华服、欢快的音乐和取景地爱尔兰的庄园景致，都将化作导演为观众呈现的一场别开生面的演出。
<图片1>
5 ) 苏珊夫人
这个聪明的女人在男人之间游刃有余，周围的女人一眼就能看穿她，可笑男人们却意识不到。
她的择偶标准不是爱，是利益，是金钱的保障，所以她不会对人动情，正是如此才能使她将男人们玩弄于股掌之中，无往不利。
苏珊夫人有很多金句。对于她闺蜜的丈夫，她直言不讳：你嫁给他真是大错特错，想驾驭他吧，他太老了；想等他死吧，他又太年轻了！对于闺蜜丈夫对她们见面也横加阻拦，并威胁要将妻子送到异国他乡居住，她们只好暗暗盼望他下次痛风发作得更严重点。
苏珊夫人得到了一切，财产，地位，丈夫和情人。虽说她的丈夫太傻了一些，不过这样掌控起来更轻松不是吗？
6 ) 精湛的画面和考究的美术
其实一开始知道这部片，是在西门町的真善美电影院看《ten years》的时候。正式放片之前，影院都会先放一些近期/即将上映电影预告片，然后我就看到了这一部，《Love and Friendship》。
预告片一开场，宏伟复古的庄园、纯正的英式英语，主演们穿着的繁复礼服，立马让我联想到了去年获得奥斯卡最佳影片提名的《布鲁克林》Brooklyn（台湾翻译成《爱在他乡》），以及今年6月份上映的《遇见你之前》Me Before You（台湾翻译成《我就要你好好的》）。这三部片，都有非常浓郁的爱尔兰(北欧)风情。或许因为都是改编自小说的缘故，影片里面有着厚重的文学气息，大段大段的长对白，但搭配上演员们精彩的演技，动听的配乐，细致的服装，华丽的美术和场景，整部片看下来，并不会觉得十分无聊。（当然，如果读过原著，再看电影，可能会更加明白电影再说的是什么。毕竟，导演把一本200多页的小说，浓缩成了2个小时的电影。）
我一直热衷于英伦风，这种中世纪复古、典雅的格调，让人感觉非常舒服。在电影院看《Love And Friendship》的时候，惊叹于剧组对服装、道具、美术的细致考究。影片里的衣服，非常符合中世纪时候英国贵族的着装，还有呈现在画面中的道具，不论是桌上的摆设，还是墙上的挂饰，都让人看得出，英国电影，和英剧一样，都是疯狂的「细节控」。甚至连频繁出现的信件，每一封都是用火漆印封好的，完全符合当时的年代气息。
但可能，看惯了好莱坞大片的观众，会有点不习惯这种「英国文学电影」。没有炫目的特效、悬疑的情节、高颜值的演员……Love and Friendship的叙事步调，让人感觉就像一个老者，通过演员精湛的演技，把故事向观众娓娓道来，不急不慢的。
剧情上，如果对英国文学没有一些了解，我不敢说它有多好看，因为在电影院，我主要也是在看摄影运镜、构图，灯光，以及画面中的一些细节，来防止自己睡着的（这样说好像非常不尊重这部片）。但这的确就是《爱情与友谊》的精彩之处，每一幕都可以被截图下来当桌面。
😂“你老公啊，他年纪有点尴尬，要拿来使唤吧太老了，可是说他老，又不会马上死。” 真是逗乐又机智，斯蒂尔曼多拍片啊！
趣味还是到了的~
这个女纸不简单，撂现在妥妥一钻石级公关大触！嘴炮功力突破天际，各种男人玩弄于鼓掌之间，只有老娘不想要，没有老娘做不到！片子很多小细节和台词都充满巧思，有着意想不到的喜剧效果。电影节第一部中文硬字，翻得也不错，但放映出了问题，导致转场时间严重压缩，错过了下一部片子的开头部分…
导演拍简奥斯汀就像于正翻拍琼瑶戏般臃肿冗长，说来说去都是苏珊夫人如何在男人中间周旋，并把这些善于陷入情爱陷阱的男人玩弄于股掌之中。零星讥讽的台词和向来考究的服化掩饰不了让人瞌睡的故事。旧时英国上流社会不食人间烟火只琢磨钓男人嫁女儿的奢蘼之风深感浪费人生，一片歌舞升平真是趣味全无。
好失望啊 austin简直就是无聊至极...
简·奥斯丁的小说真是把女性神作化，观察和揣摩人性也是牛的一逼，女主苏珊简直是贵族界的公关大亨，穿梭于物欲横流中，玩弄男人在股掌间，工于心计，还能做到面子里子不至偏颇失和，讥讽的台词和令人喷饭的原作对白，让略显话唠的电影不至于无聊，就像是小巧精致八面玲珑的黑色小品，剧场感非常强烈。
简奥斯汀几乎所有的小说都忙着嫁女儿，谋出路，本片也是如此。除了贡献了苏珊夫人这一骨灰级女公关外，比较有意思的部分还是台词：“希望你老公头痛越来越严重，让我们一起祈祷吧”.....
轻松的小品，惠特·斯蒂尔曼的讽刺与戏谑
奥斯丁一生致力于写婚恋博弈，这部电影无疑是利己主义者的大获全胜。
beautiful to look at (costumes, settings, etc. not the actors...) but without an engaging plot, tho a few clever words dotted here and there. overall, a try-too-hard...
65/100 苏珊小姐就是个拜金主义+自恋型人格障碍综合体，但总有人觉得把男人玩弄于鼓掌之间的女子=独立自主的女性。贝金赛尔姐姐表演出色，金球提名也是很好的褒奖，片中她的好友其实比她更狠。
苏珊夫人一本正经的胡说真是了得，完全是最佳政客~
奥斯丁之#男孩子都是傻逼#，损绝。这么刻薄狡猾势利的苏珊，竟还让你觉得干得漂亮，可见讽刺之力。结尾。
0721
听的好痛苦，得再刷一遍字幕版。凯特贝金赛也微整了啊！整张脸都不对了！！大概是为了表现女主的精明和老成？声调通篇都很怪，而且因为低沉显得有点絮叨。想想演莎翁剧时的她，有点想为岁月哭一把。
Last Days of Disco里两女神披上大蓬蓬裙来演喜剧了！
我只能说凯特演的还不错。
1. 这种女人就是无敌了，小姑娘怎么能够打败她？2. 她活的像个男人，不会把爱情放在首位，因为男人就不这样，你放到了首位，其实你也得不到。她完全是现实主义的，而且游刃有余，没有哪个男人能不上钩。你以为你得到了他，或者失去了她，可能在她那里是完全另一套解释。3.男人没有智慧理解这样的女人。
4 奥斯丁还是这么有前瞻性，女性主义在完美童话爱情面前依然可以屹立不倒，三人行婚姻也是完全可行的只要能找到一个够傻的丈夫。女主身份问题导致地点的不停变换到了斯蒂尔曼手里剧场化的很成功，人物介绍也很俏皮有趣，两场会客厅的戏真是抓马和笑点的高潮。奥斯丁式台词还原度惊人，听得人如痴如醉。
高富帅勾搭过了，王老五搞到手了，名声也洗白了...顺手还把女儿嫁掉了。