97古惑仔战无不胜粤语

故事发生在香港回归前，东星雷耀扬打死了洪兴屯门区老大恐龙。洪兴话事人蒋天养想在山鸡和恐龙手下生蕃两个人中选出一位当屯门区新的老大，他让他们分管屯门，谁最后做出成绩被人信服谁就是屯门区新的老大，故事由此拉开序幕。山鸡是铜锣湾话事人陈浩南的助手，他对于这个位置蠢蠢欲动，认为是一个很好的往上爬的机会。陈浩南因为目睹挚爱之人死在古惑仔手下，他不希望山鸡重蹈覆辙，所以他反对山鸡去抢这个话事人的位置。野心勃勃的山鸡并不领陈浩南的情，反而以为陈浩南不肯支持自己，两人差点反目成仇。生蕃在屯门区熟门熟路，没有人敢跟他对着干，加上背后又有胖仔黎和雷耀扬的支持，他更是不把山鸡放在眼里。生蕃兄弟众多，几次三番挑衅山鸡一伙人，山鸡初来乍到，寡不敌众，自然收敛些。后来山鸡摆宴打算拉拢人心，没想到最后却被生蕃拉拢走了，山鸡感到非常挫败。此时，他的兄弟大天二看不下去，打算找人杀了生蕃。大天二第一次谋杀没有成功还被砍到手脚，还好危急关头老婆的哥哥闻讯赶来救了他，但是就在他养伤期间，因为遭到兄弟背叛，被雷耀扬杀害。陈浩南知道大天二的死后，一方面痛骂山鸡，一方面也暗暗打算支持山鸡夺得话事人位置为兄弟报仇。就在生蕃和山鸡两人争得你死我活之际，蒋天养打算让他们两个进行一场辩论，然后由大伙投票来决定谁当话事人。生蕃没有文化，当然无法辩论，于是雷耀扬打算暗中作弊帮他辩论，就在两人辩论得热火朝天时，另外一头十三妹和韩宾受陈浩南拜托，护送生蕃小弟的女人来到辩论现场，因为这个女人知道生蕃所有的丑事，只要她捅出来，生蕃就做不了话事人。故事的结尾，生蕃的坏事被当众揭穿，山鸡顺利成长屯门话事人。整部电影情节很紧凑，人物形象也很鲜明，但是情节推进过快，逻辑不够严密。结尾也很匆忙。可能以97年的水平确实比不了现在的一些电影，但从这部电影里，我看到了97年香港的社会情况，也看到了底层社会的教育现状和生活现状。非常经典的一部电影，尤其是陈浩南的人物形象，非常温文尔雅，讲义气，是古惑仔界的一股清流

虽然本系列电影宣传黑帮文化，犯罪，暴力，有误导青少年的嫌疑，但本片也有积极的一年比如电影中的朋友，兄弟情义，有困难时要帮助朋友或者学着向朋友寻求帮助等，做人应该讲义气，重情分，等等都是生活中积极正面的一面，是可以被学习和效仿的，不管也么说该系列电影是香港经典ip系列电影，特别收到，一大批男性观众的喜爱

八零后真的是老了，却一直不愿意承认老了，现在时不时就会翻看以前的电影，这部也不知道是看了第几次了，今天硬是又看了一次。

这部里边主要矛盾是洪兴内部，虽然有东星耀扬一直后台主导，但总感觉还是太单薄了一点，影片主要还是为了讲故事让山鸡上位。

我看故事喜欢看人情道义之类，本片很多地方都不错，但结尾还是有点草率，大天才死，片子马上就切换到辩论，让观影人很难接受。

一些评论喜欢说古惑仔毒害了一代年轻人，能说什么呢，我看的是兄弟情义，越是年龄增长后，越看中这些，所以才会经常回看过去，如果代价这么大，我觉得我宁愿不要这场胜利。

当初看大卫波德维尔的《香港电影秘密》，书首便有彩页介绍香港电影的摄影，其中的例子便是《97古惑仔》中山鸡与生番在陋巷中的一场移焦戏。当时负责掌机的是导演刘伟强本人，他单人掌机移焦，焦点于三四个人中急速变换，其摄影快准狠的程度，当今世上确实少有。 刘伟强是出了名的快枪手，又导又摄。打一枪换一炮，整部戏下来，也就王家卫电影里撒泡尿的功夫。古惑仔中最快摄制记录是《猛龙过江》的14天时间，但这部片子亦获得了这个系列的最高票房——香港本地是2200多万。 回过头说这部《战无不胜》，还是说到刘伟强的手持摄影。这部戏在整部古惑仔系列电影中，在摄影风格上，个人觉得已经到达了最圆熟的地步。虽然古惑仔系列电影一直是七日鲜式的快餐作业，但却创造了一种难得的纪实感极强的画面语言，不但符合了漫画化的快节奏叙事，亦加重了电影的真实感。在这部戏中，刘伟强的手持摄影更是发挥到了极致，在片头其精湛应变能力便已初现端倪，多角度随时移焦变位，这种风格一直贯穿到故事结尾；除此之外，固定镜头和轨道摇臂的应用多放在轻松与过渡段落，符合一般商业片的叙事规律，整体画面语言一张一弛，节奏感极强。 除了技术上的优势。这部电影似乎在整个古惑仔系列中质量一般，乏善可陈。但《战无不胜》有一个相当强硬的时代背景却是不容忽视的，那便是97香港回归。在电影上画前，时值香港第一次特首选举，而3月上画后，7月便是回归之日。对于港人而言的变数与未知，《战无不胜》恰好做了最佳诠释。 电影设计山鸡与生番竞选揸fit人，显然是有意讽刺换了港督的“生番”特首。特意设计乡下仔生番荒腔走板的竞赛言辞，似是对97后的民主忧心忡忡。尤其以古惑仔的形式来阐述“民主”，揶揄姿态更是再明显不过。戏尾于戏院中搞辩论与公投，简直就是活生生的代表大会，而双方看似公正的竞选之下，背后更是有另一社团从中作梗，最终公投分崩离析，还是得最高话事人做主，97前港人阴谋论的危机感与何去何从的离弦心态看得再清楚不过。 除了隐喻之外，这部戏也是古惑仔系列电影中首次开始堂而皇之的反英雄的一集。其实古惑仔电影面世以来，外间就有不少闲言碎语，抱怨此系列引领了一些不良社会风气。电影制作人文隽当然早有意识，所以在上集《只手遮天》中，便让细细粒惨死，用爱情戏塑造悲情英雄，意欲使用这些反英雄路数扭转整部戏的偶像式鼓吹基调。但《只手遮天》到底只是浅尝辄止，爱情戏意味更浓；而这部戏甫开头，郑伊健所饰演的陈浩南便已经开始对着陈小春所饰演的山鸡进行苦口婆心的劝善教育，坦言古惑仔揸fit人之路不过是穷途末路。如此明显的口吻在戏后更以一幕“陈浩南在课堂上教育梁焯满一批青年混混”上升到高潮，其阐述的主题再昭然若揭不过，浅白到仿若是“古惑仔之路走不得”“不如好好读书”，其实是对着那些被这系列电影“毒害至深”的观众所说，可见其反英雄的用意之深。 其实96年叶伟信的一套《旺角风云》，以及查传谊的《旺角揸fit人》，就已经开始反省与挖苦这股风靡了两三年的古惑之风。随着97的逼近，大话事人与小话事人进行对话，权利的收割与转移，这些街头的烂仔传说更是快一步不攻自破，古惑仔的风潮行将就木的趋势也是愈演愈烈。 98年《龙争虎斗》一出，趋势就更明显不过，从《龙争虎斗》看来，古惑仔系列电影无论从技术还是叙事上而言，都已经走到了尽头。时局决定命运，古惑仔系列电影从《战无不胜》到了一个临界点，此后便注定落寞。今日想起来，那几年也不过就是回眸一笑的风光罢了，烂仔的童话故事怎么可以当真呢？