悲梦

    我不知道该怎么评论它。很多年过去了，金基德的《时间》依旧让我沉醉，甚至崇拜。今日看完《悲梦》之后，我觉得《时间》被超越了，简单来说，描写的是完美的爱情，正如电影本身一样完美。我试图写影评，用诗歌？散文？小说？杂文？箴言？都未成功。我甚至想用摄影来描述它。我描述不出来，可能现在时间太晚，我累了，也可能是我感动的不能自拔了。我觉得电影里每段一个爱情细节都是完美、都是升华。除了完美，我实在想不出其他词语了。

    用一首我原来创作的诗歌来表达我的心情：

 

   我又焦躁了，坐在电脑前，啃食着我的食指。

 
    医生说，你该吃药了！
    于是我吃药，一颗两颗三颗四颗……的眼珠，玻璃药瓶里装满了眼珠……
 
    医生说，你该放松。
    于是我放松，想像我在森林里，我正在森林……呼吸，大树参天，旁边有人脸的小白兔，一头撞死了……
 
    医生说，你该睡觉了。
    于是我睡觉，我躺在床上，我好冷，我陷下去了，有人从棉被中探头对我笑……
 
    医生说，你该去杀人。
    于是我杀人，我把自己杀了，眼睛放在玻璃瓶里，头放在棉被中，血涂抹在墙上……
 
    医生说，下一个病患可以进来了……

不能说金基德是一个最优秀的导演，
但绝对可以说是我见过的最富想象力的导演。
这也许跟他所关注的东西相关——
时间、空间、潜意识、轮回、命运、死亡、爱情……
这些人类尚未清晰挖掘的神秘领域当然是滋生想象力最丰厚的土壤。

不知道是不是2008太流行中国风。
虽说金基德的系列电影从不缺乏东方元素的存在。
但这次的《悲梦》真的彻头彻尾太China了。
从梁祝化蝶的美丽传说到庄周梦蝶的古典哲学，
从黑白同色的八卦相生到镌刻琢字的佛教意象，
看来金基德是做足了中国功夫。

然而。在中国要想找点具有想象力的导演真是件不易之事。
就我看来，除了叶念琛和彭浩翔，
当今的其他中国导演身上还真难找到想象力这种闪光点。

每次看金基德的电影，都好像在听他说一个名词解释。
用他自己很金基德式的电影语言对一个抽象的概念进行解释。
《空房间》掂量虚幻与现实的重量。
《漂流欲室》展示每个人内心的“孤岛”。
《春夏秋冬又一春》试图揭露轮回的玄妙。
《时间》考验感官与情感的抗衡。
而这一次的sad dream，他又找到了新的玩具——梦境。

梦。到底什么是梦？人为什么会做梦？
它到底是我们曾经经历的还是尚未发生的？
会不会我们做梦的时候才处于真实的状态，而现实才是一个冗长而不易惊醒的梦境呢？
我真庆幸现在人类的科学还没有发达到
可以把梦彻底清楚地用文字、图表、公式表现出来。
不然那些神秘美好的想象和疑惑就全部破灭了。

《悲梦》依然延续了金基德电影一些惯有的元素。
男女主角超现实的生活氛围（似乎不用工作，每天有大把大把的时间、衣食无忧、无亲无属少有社交、表情丰富喜欢发呆、沉默寡言并歇斯底里）
违背人性的自残自践（不睡觉、不呼吸、吞项链、挂鱼钩）
性爱（或许受弗洛伊德的影响吧，我觉得金基德简直就是“无性不电影”）

叙事一直是金基德电影最被他人诟病的环节。
太过碎片的结构方式、太过沉闷的叙事手法以及太流于形式的空洞内容
往往被一些受众嗤之以鼻。
当然。并不是他的所有作品都是这样的风格。
《空房间》、《时间》以及《悲梦》，
我认为在叙事方面都是极具创意的。也是我迄今为止最喜欢的三部作品。

《悲梦》一开篇就切入主题。
展现了一场梦境与现实的神秘契合。
我还正奇怪，梦境预知未来？难道金基德也拍这样老掉牙的科幻电影。
最终没让我失望。并让我不禁感叹。
天啊。金基德居然也会《拍案说法》式的悬念叙事了。

正如电影里梦游症的医师所说。镇和兰就处于同一病徵的两个极端。
镇在梦中梦见了什么，兰就会在梦游的过程中做什么。
镇享受到梦见前女友的快乐却成就了兰重遇前男友的不幸。
一个在梦境里，一个在现实中。
一个溺在爱里，一个沉沦在恨中。
一个享受快感，一个承受不堪。
两个水火不容，却又相辅相生。
表现这种处于平衡状态的两种极端一直是金基德的拿手好戏。
这能引起很多共鸣。
我相信命运，并相信正是这种相生相克的力量成就了命运的轨迹。

同时，电影里还反复强调一种“黑白同色”的理念。
这跟八卦、佛教的一些理念相关。我不能理解。也不能认同。
这也影响到片中一段芦苇丛中四人纠扯互骂的情节我没看懂。
影片中主角的衣服色系做了精心的设计。
扮演镇的小田切让一席黑衣，而扮演兰的李娜英则是银装素裹。
但在芦苇从中的两个主角的衣服颜色不仅互换，
连人物关系都在这一刹那混沌不清。
最后镇和兰分别为对方的前任爱人穿上鞋子，给予安慰。
不知是不是暗示着卸下从前的爱恨情仇，寻找自己新的生活。
自此。兰再也没有穿上从前的白衣，而是也以一席黑衣现身。
这是不是说黑白两系真正融为一体了呢。
不过。我可以接受“我中有你你中有我”的互补依托，却完全不能理解“我就是你你就是我”这种同一化的哲理思想。

当然。这还是一部以爱情为主题的电影。
虽然最后兰化作蝴蝶和跳桥自杀的镇最终双手紧握。
这样超现实的结局不免少了些悲剧的震撼，多了些童话般的憧憬和美好。
但中途的过程却是残酷而摄人心魄的，
正如镇血淋淋的自残景象会让人局促不安，
也正如两个慢慢开始相恋的人因为情感上的冲撞和对对方的猜疑
使得“交替睡觉”“戴上手铐”等等解决方案最终化为泡影，
并最终引发一场血案的诞生。
这也正是我认同金基德爱情观的一点。
“有爱就有伤害”的理念在他的爱情情节中随处可见。

当然最终也只有死亡可以终止一切。
印证了梦游症医师那个略显可怕的预言。

还有一处让我挺佩服的。
就算金基德这种主调沉闷的电影居然也会有让我忍俊不禁的地方。
曾经《空房间》里男主角修炼轻功躲避狱警的桥段历历在目。
而《悲梦》里小田切让一做梦李娜英立马起身梦游的蒙太奇也让我哈哈笑出声来。
足见导演功力啊。当然也不排除我笑点太低的可能性。

最后再钦佩一下演员的演技。
一直觉得要在金基德的电影里有出色表现真不是一件易事。
人物少得可怜的对白对演员来说简直就是致命一击。
你完全得靠表情、眼神和肢体语言来表现情节和情感。
哎。辛苦了辛苦了。谁叫你们遇上另类导演呢。

嗯。金基德。一个电影导演的名字。
但到现在。它俨然已经成为能代表一派电影风格的形容词。
而每当电影接近尾声，走完字幕的时候。
你都会不由自主地在心里默念：嗯。很金基德。

这样的形容词虽不能说让我彻底着迷、追捧或崇拜。
但的确给我带来期待。至少每一年的迅雷下载列表里一定不会少了这样的名字。

令人悲傷到抓狂的夢。

今年的亞洲電影節買了三齣，第一齣的《車票》看後感覺土土的，沒能引發甚麼感想。這齣《悲夢》算是這次電影節其中一個重點，金基德X小田切讓，雖然我只是見到後者已經決定去看（然後才發現之前幾個電影節無獨有偶的我都選了有小田切讓的電影，原來暗啞底變了粉絲也渾然不知），而邀約友人時，只是說了小田切讓四個字，對方想也不想就說：就看這一個。 另外，電影的名字和主題也很像我的東西－－悲傷的美學。

《悲夢》是一個帶點點奇幻的故事。又或者因為這樣，金基德讓小田切讓飾演的金在電影裡以日語跟其他說韓語的韓國演員對話，刻意營造一個超現實的空間（雖然一開始時觀眾都笑了）。故事雖然發生在現代的韓國城市，整齣電影裡甚少時間見得到城市景甚至室外景，大部份時間都取景於金和然（李娜英飾）各自的（過度唯美的）家／工作室裡。金和然因為對各自的一段逝去了的情感無法釋懷而在夢中相連，金在夢裡不停夢到前度女友的事，而然就會在睡夢中實行了金夢裡的事。於是二人開始跟心魔對抗，希望解除那個夢的魔咒。電影發展下來，二人不但無法消除心魔，還變得越來越歇斯底里（同時夢跟現實的交界亦變模糊），到最後演變成駭人的暴力，崩潰和滅亡。很沉重的電影。

二人的造型亦非常具象徵意味，金是全黑的，然是全白的（我就跟友人說男的打扮還可，女的打扮就很難在現實出現），代表了電影其中一個主題：黑白同色（大概是指二人對前度戀人截然不同的態度其實都是源於同一種激烈的情感）。到了某一個階段，然換了一身黑衣，代表她開始進入金的生命，但那並沒有持久，之後便又換回了一身白衣。然的禮服工作室是最具色彩的場景，但我覺得目的其實不在顏色而是漂亮的布料服飾（然的身裙本身都很costume），而電影的主調是黑白灰的調子，賣的是唯美的悲傷。背景是很重的韓國佛教主題，那些古典建築自然是建構唯美的手段，但亦不無象徵意義。整體感覺很完整。

小田切讓的演出沒有讓人失望。一身全黑造型突顯了修長的四肢和突出的五官，連身為男性的友人也大讚他是完美的化身（笑）。而他由淡淡的哀愁，到跟心魔抗爭的悲痛，到跟然戀上的忽爾柔情，再演變為死命跟仍然潛伏的心魔抗爭的歇斯底里，逐漸由暴力步向死亡，全部都演繹得淋漓盡致，看得人膽戰心驚。完本金被設定為圖章雕刻師就令人覺得只不過是為了好看，但後來當金把長褲脫了在上面寫字，再穿上然後用雕刻刀在腿上刻字那一幕，真是把我給嚇了個半死－－其實都是為了表達唯美轉化成血腥的那種極度的暴力。都是為了愛。看了令人很忐忑的電影。悲傷在空氣中揮之不去。

這電影有一種很熟悉的氣味，想來想去想不起來，回到家忽然靈光一閃－－那種唯美的，氛圍的，訴說愛情的歇斯底里，夢（潛意識裡的黑暗欲望）的暴力，沉重得令人窒息的悲傷，無法脫離的命運等等的命題，跟數年前北野武的《偶斷絲連》實是異曲同工。《偶斷絲連》也帶點點《悲夢》那種奇幻異色，但北野武沒有很籠統的用灰調描繪悲傷，反而用日本四季的所有顏色鋪滿各個畫面，並不時於鏡內放進鮮艷得刺眼的桃紅色，來代表愛情的暴力。兩齣電影不約而同的描繪了被愛情所困的人，在極度的悲傷和孤獨裡如何變得歇斯底里，而不管他們如何嘗試亦無法脫離那個境況，而到了最後除了不停對自己付諸暴力甚至尋求死亡的解脫，別無去路。

最有趣的是兩齣電影對宿命的看法亦很近似，兩者皆暗示了冥冥之中有一種很強大的力量操控了主角們的愛情和命運，而他們越是反抗越是讓自己走上絕路，很fatalism的愛情觀。《悲夢》中金和然的緣份由一個解夢者開始，二人不斷跟睡魔和心魔抗衡，最終還是無法戰勝潛意識內的魔物和一種他們無法理解的外來的力量－－金基德對這「外來力量」的解釋大概就是「業」：金的工作室擺放了各種佛象，而二人開始交住就是在一所佛寺裡，大鐘和瑪尼堆見証了亦預言了一段由「業」而起的緣份，而最後上吊自盡的然化身成了蝴蝶，又帶少許輪迴的隱喻。相對的，《偶斷絲連》一開始是一段木偶戲，而主角們就是那兩個木偶，無法切斷身上無形的命運之線，只能跟從木偶師的意志把事前已經決定好了的故事演完，至於是甚麼力量躲在那布幕背後，北野武沒有在電影裡說明，大概就是一種很廣義的命運。

另外一個重點是戀人之間的牽絆：《悲夢》裡金以金屬手扣把自己跟然鎖在一塊，《偶斷絲連》裡松本和佐和子之間就由一條代表了月老的紅線的紅繩緊緊連繫着。兩者都是為了保護對方而作的舉動，而諷刺的兩者結果都成了傷害的來源。這也令我想起岩井俊二的《愛的綑綁》－－我果然是看很多這種電影......大概是某種宿命促使的吧（笑）。



原文載於：http://www.xanga.com/suu4leaf/679588340/item.html

这既是梦蝶又是化蝶啊！金大导开始吹魔幻神秘风了。

很离奇的故事，极具东方古典神韵。
正当我在想着这一对男女怎么不捆绑起来睡觉的时候，男主角幽幽地拿出了一副手铐，我对金大导的崇拜再一次如滔滔江水绵延不绝。

女主角已经入狱了，铁门铁窗，男的为什么不可以睡觉呢？

而且，他都自残自虐到那地步了，竟然还没挂掉，生命力好顽强！

最后一幕是一流导演的手笔。

一个男人因为无法割舍对前女友的感情 只能依靠梦境享受与前女友在一起的时光；
一个女人名义上憎恨前男友 却依旧在每天晚上以梦游的方式一次次地走进前男友家里，做着一些令她在梦醒后痛彻心扉的事情。
这种爱情悲剧本无所谓奇特，梦本就是一个人潜意识的所为，
但金基德却让这个男人和这个女人合二为一，男人的梦境也是现实中女人的梦游经历，男人的梦左右着女人的梦游行为……
于是，故事就这样开始了，为了帮助女人摆脱梦游的折磨，他们开始了一场与睡魔、与沉沦的灵魂、与陷落的情感的战斗……
古老神秘的东方式庭院 雅致暧昧的场景布局 闭塞狭窄的空间 静态抑郁的影像 空灵忧伤的配乐
活跃着两个男女
他们在神秘拥挤的小巷中感受着灵魂的孤独，在自我放逐中承受着情感的陷落，
一种无处逃逸的压抑与无助，一种无法宣泄的悲伤与失重，被导演无限地扩大、扩大、再扩大，
一直到男女主人公找到新的生活方式——通过生命的消亡实现情感的救赎。
又是一部关于“爱至极致”的片子 一部关于沉沦与救赎的片子
关于“爱至极致”，金基德早在以前的作品就表达得足够让人刻骨铭心，
爱至极致，不仅仅是常人眼中的失去自我，
而是将爱人一点一点的撕碎，再将自己一片一片的割裂，然后紧紧地揉在一起……
哪怕是用残酷的暴力、用变态的自虐，或者自我的幻觉，超现实的想象，也要达到彻底的占有，
这部片子依然如此，
导演尽管没有详细交代男人的前女友为什么要抛弃他，而女人又为什么要憎恨前男友，
这都不重要，仅仅那一个画面就解释了一切：在苍茫的野外，四个年轻的男女不停地互换角色，相互推诿辱骂，纠缠厮打，情人即是地狱，不信任、猜忌、妒忌、占有欲到疯狂的折磨，直至爱情幻灭。
没有具体的前男友与前女友，他们可以是同一个人，可以是大街上任何一个人，这些也都不重要
重要的是男人和女人对爱的执着，这种爱已经幻化为一种关于精神寄托的符号，成为生命的全部，
即使等待他们的是癫狂、变态、沉沦……
片中的男人“金”开始为了前女友生活在一个自闭、孤独、痛苦的幻想世界里，后来为了“兰”能摆脱梦游的折磨疯狂自虐乃至献出生命；
女人“兰”在“金”的帮助下也最终吞下象征救赎的蝴蝶项链，化为蝴蝶追随“金”去了……
我喜欢片中最后的结局，喜欢那只蝴蝶，更喜欢那紧紧相握的双手，这足够冲淡我对于影片些许血腥的画面、苍凉压抑的感觉。
就如那部《空房间》，紧密压抑的暴力被片中含蓄婉约的温情、超现实梦幻的画面洗涤一空

很喜欢一张海报水墨风格的海报
浓浓的中国色彩
电影中金基德也特别加入了一个中国人
这个角色带有东方特有神秘
她说要驱散噩梦必须找到两个相爱的人
可是相爱的两个人却被过去的记忆牵绊 停滞不前
明明拥有了重新爱一个人的能力
为什么还要被梦境纠缠
是现实的无奈还是潜意识的依赖不肯让回忆远去
这样的爱终究是悲剧

故事能这样编下去，真是厉害。完全模糊梦境与现实间的边界了，特别是芦苇丛里那一段。演员演得也非常好（我从不看韩剧，所以不认识演员，反而少了很多心理定势）。电影本来就是导演用画面与声音提供一些断断续续的关键词与意象，让观众产生错觉，在认知过程中补全残缺的信息，创造新梦境的过程。金基德很有想法，给的线索都很诡异。可惜这样的电影很多人会看不下去，毕竟多数人还是用眼睛看电影，而不是用心。电影在三分之二以后有一段比较“闷”，随后是无比华丽的结局——完全超越了，什么时间与空间的牢笼，在人的心灵面前，都只是蛛网与薄纱而已。

　　■片名：《悲梦》

　　■导演：金基德

　　■主演：小田切让、李娜英

　　■上映日期：2008年10月9日（韩国）

　　■读家：木卫二

　　■推荐指数：★★★☆☆☆

　　■一句话点评：金基德继续他的速成创作，一个带有警示意义的寓言故事，人物飘忽、主题抽象。

2004年的创作顶点过后，金基德始终没有停下来喘息一口，他用一年一部的低成本创作来拍摄艺术电影，大牌明星换了一个又一个。无奈那一套东西说来说去，没有了汁水，只剩下干巴巴的甘蔗渣。嚼着甘蔗渣的人，哪能推出大作，所以金基德作品是一部比一部不理想。《时间》、《呼吸》的结局都能猜得出来，《悲梦》也不幸入列。换句话说，缺乏悬念、空余形式的金基德没有了谈资。

喜欢符号分析的人可以尽情欢呼，因为金基德利用他的陈腔滥调，炮制出一部《悲梦》。看懂影片不难，黑白同色、庄周梦蝶等关键词就大大方方摆着，等人去解读一个穿黑色、一个穿白色，如此而已。可以看到，金基德运用了如此多的汉字符号，由片名开始，篆刻印章、牌匾对联上屡次出现。此外，金基德不停用自己的审美体系来挑战和刺激观众，充斥大面积色块的室内布景设计，看上去既不协调也不友好，诡异丛生。这种刻意陈列，对观众的提醒干扰，是金基德有意破坏韩国真实环境的做法，逆向倒行。那只雕塑的模型手、那些纱布床单，加上前作早有出现的寺庙佛像神像和监狱密室禁闭，金基德仿佛施展了化功大法，过去的元素应有尽有，毒辣劲道，可惜摆在我们眼前的《悲梦》一点都不流畅。

故事可以用匪夷所思或者故弄玄虚来形容，就连里面的爱情观都是痛苦异常、纠结无比，难怪有人直呼金基德是妖孽。此之甘饴彼之砒霜，倒不是人见不得丑恶阴暗，但小田切让和李娜英先后用“扮鬼脸”——就是用手指死命撑开眼皮的方式来制止自己入睡。如此愚蠢的自虐，惊悚得直教人出戏，进而哑然失笑。明明可以错开时间睡觉、又故意留下手铐钥匙，这等低级伎俩简直是幼稚可笑。一边在想这细节上的逻辑不通，大概也是金基德写不下剧本，重复无力地缠着裹脚布罢了。

活生生的现实可以推翻“你在做梦我在演”，一切都是无稽之谈，但金基德一向不介意真实与否，所以有人会看不明白为什么小田切让一口日语，李娜英和其他人一口韩语，他们却可以无界交流。《悲梦》里的主人公依然像绝缘体一般生存，他们没有亲友老小，不用社会交际，不与周围主动发生关系。一旦有关系，也只会是触不到的爱情。梦是个躯壳，爱情才是电影跳动的心脏。无论对前任是念是恨，主人公受了爱情伤害，结果作用到他们身上，情殇如魔咒一般无法消除。

例外的是警察、警局和监狱，在金基德看来，它们的多次出现只是为了区分所欲为跟法律秩序的界限，象征寓意明显。它们的出现必然会影响到主人公的命运，主人公好似处处受到约束，解脱不得。对于痛苦，片中人物的作用反馈是疯狂自虐，以自虐为手段寻求单一途径的解决。两个人没有尝试借助任何外力，用双手拇指扣住男主角双眼、导致他不适叫停的咨询师（据说是临时麻醉的一种手段），后面也不见了踪影。

《海岸线》跟《呼吸》里的朴智娥继续扮演不正常人物，她分饰了多个角色，男主角的前女友、女主角的狱友等等。她的存在跟四人野外互掐的关系混乱如出一辙，当时主角衣服颜色互换，爱恨难分。显然，金基德太注重形式，他不断强调违反人类天性和自然本能的痛苦，比如不睡觉（《悲梦》）、不呼吸（《呼吸》）。他卖弄赤裸裸的佛家元素，消极地认为生活真假莫辨，站在高处耻笑凡俗。

如果说五年前或者世纪初，自虐的金基德还带有些陌生感，引得观众神经为之一震一麻一紧，那么持续自虐、手举丧幡的他，还有招摇过市、大行其道的必要？从几大国际电影节来观察，迷途打转的金基德不再是座上宾，而是滚滚恶评。对高举高打的韩国电影而言，低成本、走小道的金基德作品是裨益补充，但不是每一部都值得奉若神明、请上神龛，绝对不是。