本片为喜怒哀乐四个小故事,由白景瑞、胡金铨、李行、李翰祥分别执导。
光这四个名字凑一起——哇四大名导过招斗戏,想不精彩都难。想看。
当年,身在台湾国联影业的李翰祥财务问题告急。
为援助国联公司,多方人士奔走施援,这才促成了这场四位大佬的合作。
可以说,《喜怒哀乐》这部作品的诞生本身就很难得(那会儿大佬们的施援方式好正)。
这四个导演的日常画风其实大体可以分成两组:白景瑞和李行;李翰祥和胡金铨。
前一组日常画风以乡土写实为主。譬如白景瑞导演的《新娘与我》,李行导演的《小城故事》。这二位为当年琼瑶剧在荧幕上的火爆风潮都作出过不菲的贡献。
但在《喜怒哀乐》里,白景瑞和李行贡献了两个十分古色古香的鬼怪故事。
后一组相对更以传统古风见长。李翰祥热衷历史,胡金铨执迷武侠。在拍《喜怒哀乐》之前,俩人其实合作过不少古装鬼戏,比如《梁山伯与祝英台》、《倩女幽魂》。
最早的计划里,这部片是要改编《聊斋》的四个故事。结果只有李翰祥老老实实把《王六郎》拍成了第四段故事《乐》。
剩下三段,白景瑞的《喜》,李行的《哀》,算是对传统鬼事的解构。而胡金铨的《怒》改编自京剧《三岔口》。嗯……还是胡导的配方——客栈戏。
四个故事的主要共同点,是基础剧情都发生在一所宅院里,少有外景戏份。这种典型的小场景小成本操作,非常考验制作团队对场景的调度和节奏的把控。
《喜》一开头,就是《聊斋》熟悉的桥段——头悬梁挑灯夜读的书生。
破落的屋子四处漏风,身后对联上书「书中自有颜如玉」。一晚,一美貌女鬼拿着一朵小花飘然而至,把书生吓得满屋奔逃。
女鬼温柔地给他收好散乱的书札,拿小花施法,让书生想起前世自己大约是个剑客,曾在盗墓贼手上替姑娘守住了香坟。当时,书生随手在姑娘坟冢前插了朵小花祭祀。
这不是女鬼来报恩嘛!思及于此,前一秒还惊恐万分的书生立马色心大起,强迫女鬼与之翻云覆雨了一番。
到这里,这个故事似乎还是熟悉的套路。结果第二天醒来,女鬼已然消失。书生本性乃色中饿鬼,念念不忘一夜春宵,于是大胆跑去坟堆又找了个姑娘的坟,故技重施献花一朵。
结果夜里,一薄纱手绢缓缓飘入,现形成了一丑陋女鬼,对书生一顿纠缠……
《喜》作为全片的第一个故事,出彩之处是它居然是个默片。
没有对白但剧情推进紧张有趣,女鬼的跳跃的小白花,书生头悬梁又总被绳子勒住发脾气的神情,都非常生动。
可以说,在这部电影里,白景瑞是用现代视角嘲讽解构了传统《聊斋》里才子佳人女鬼报恩的桥段。它直白地戳中了一个真相:古人如此热衷「书中自有颜如玉」,幻想妖魔鬼怪化身美人看上潦倒书生,说白了不过是男性主义的意淫。
咱斗胆翻译一下:你如果穷,那只有鬼才喜欢你;你要是还形状猥琐,那基本上只有丑鬼才会纠缠你了。(不是
胡金铨导演对于客栈的热爱真是已经满溢出了荧幕。
在拍《喜怒哀乐》之前,胡导就打造出了经典的《大醉侠》和《龙门客栈》的故事。其中《大醉侠》里金燕子的出场堪称一绝,也亲手把女主郑佩佩捧成了一代武侠影后。而《龙门客栈》的故事更是家喻户晓,后来的几个电影电视剧版本都非常经典。
而在《喜怒哀乐》之后,胡导还拍了另一部《迎春阁之风波》,据说这才是胡导自己最偏爱的一部戏。
这四部戏放一起,就是胡金铨导演经典的「客栈四部曲」。而后来各种版本的《新龙门客栈》,各种细节和故事原型,基本都脱胎于这四部电影。
《喜怒哀乐之怒》改编自京剧《三岔口》,取材于《杨家将演义》。讲的是任堂惠在暗中保护被发配充军的三关上将焦赞,行至三岔口夜宿时,与店主夫妇和捕快三方展开搏斗,三方斗智斗勇的故事。
在胡金铨的改编中,从正派人物杨家军任堂惠、三关上将焦赞,到反面人物捕快和黑店店主,形象都非常饱满生动。以京剧锣鼓配乐,小场景里打斗腾挪,展现出胡导一如既往高明的场景调度和剪辑手法。
最为难得的是,在正常逻辑里应该男人唱主角的场合,这版黑店老板娘的形象成了故事里的经典。上场先咻咻撒出去一把弹子,打灭一盏又一盏油灯。然后夫妇二人商量打劫任堂惠,老板娘对俊俏姿色的垂涎,情节甚为可爱。
这是胡金铨导演塑造的第一个绿林风流女老板形象。而后来《迎春阁》和几个版本《新龙门客栈》里的「金镶玉」的形象,大概都是脱胎于此。
故事看完也没看出「怒」在哪,大概就是胡导借这个机会为自己的爱好强行走了私。
《哀》的故事开头,就铺陈了一个求而不得的执念。
魏丑全家多年前遭蓝姓父子杀害,强占家园,自己也锒铛入狱。终于刑满释放,他直奔旧宅复仇,却发现报应不爽,蓝氏早已遭仇家灭门。连唯一幸存的女儿也已经上吊自杀。
要报仇的人已经死了,满腔悲愤无从倾泻。复仇任务陷入僵局之际,却发现衰败的旧宅里居然还住着个自称孤苦伶仃的美人翩翩。
翩翩以刺绣维生。如同献祭一般,她在老宅里日复一日地刺着旧日仇杀的故事。她想以身相许,用柔情和爱来化解魏丑心中仇恨。但魏丑却满心惦记要将仇人挫骨扬灰。
翩翩在杂草丛生的后院悲泣,引来魏丑发现了蓝家墓碑。魏丑愤怒地抄起斧头就去砸坟,翩翩苦劝无果,飘然至一墓前消失。魏丑一看,墓碑上赫然写着「蓝翩翩」,上面鲜血淋漓……
导演李行和白景瑞的女鬼都是一身白衣,秀发飘逸,美得清丽脱俗。但一个活泼雅致,一个温柔可人,一动一静显出两种不同的美。
李行和白景瑞的电影画风都有着浓郁的日本老电影的影子。《哀》的故事毫无疑问是个悲剧——虽然是「冤冤相报何时了」,却总有化解不了的仇恨和成全不了的爱情。
李翰祥拍鬼片可谓驾轻就熟。
《乐》的故事取材自《聊斋》里《王六郎》一段。住在水边磨房里的渔翁与一水鬼六郎交为知己。两人饮酒作乐,逗趣闲聊,甚是轻松愉快。
一日,六郎向渔翁辞别,道出其真实身份,并说自己三年水鬼期满,第二日会有女子来替身,他可以前去投胎了。
结果第二天,渔翁发现自尽的居然是邻家女儿银菱。渔翁恻隐之心大起,果断阻止了女孩自杀。六郎第一次投胎未遂。
后来,六郎第二次有机会投胎,老渔翁为了不被自己的不忍阻挠,将家中里三层外三层地钉上木板和绳索,不让自己出门。结果六郎却自己不忍心,让一个寡妇给他做替身还赔上幼子,于是放过了这对母子。
李翰祥对于美术的擅长也在电影里表露无余。水磨房边不断转动的水车,茅屋里的磨具,屋外晒干的鱼,远景是小桥流水。室内室外两处切换,无处不透露着水墨画一般的东方美感。
故事本身带有浓郁的教化色彩,慈悲为怀的水鬼最后被玉皇大帝任命为一方城隍,终于摆脱困境得道成仙。水鬼上任时赠予渔翁一副卷轴,上书「为善最乐」。
《喜怒哀乐》里四大名导的过招,考题都是在有限的小场景里讲故事。布景调度剪辑都十分精湛,故事本身也各有各的内涵与深意,经典之作。
- THE END -
2021/11/20,我就坐在贊庭的斜前方兩格,非常近,他熱情和藹,笑得如此開懷;我跟著人群拍著手,注視著這位首位獲得金馬獎終身成就獎的攝影師,我就更情不自禁的拍手,莫名間我彷彿被什麼觸動一般,渾身起雞皮疙瘩。
《喜怒哀樂》為1970年四大名導的聊齋類短片合集(除了老胡不合群),經小編本人親自進場觀摩,除了白景瑞我不大熟悉,胡金銓、李行、李翰祥皆展現最具個人代表性的情節與影像風格,且各有超越自身巔峰之處。
《怒》:改編自京劇《三岔口》,#胡金銓 短片版《龍門客棧》,一掃前作武打的尷尬與無聊感,實現刀刀扎實的武打寫實主義,僅用人物簡單的利害關係,創造如宮鬥般精彩的結盟與背叛戲碼,並細膩地從中衍伸喜劇元素,使通篇武打戲在緊繃與鬆弛靈巧變換的節奏下妙趣橫生,順嘴好看。
《哀》:李行對角色心境的寫意,透過多角度、景別與插敘的建構,以及角色與的古宅雜叢的關係運鏡,無聲勝有聲,俠意畢露,意境中有遠超《秋決》之造詣;古宅蒼肅的雜叢水霖,有胡金銓巔峰之作《俠女》之風範,若不是那靈動的Zoom鏡作為擔保,真的懷疑是金銓拍的。
《樂》:李翰祥對喜劇跨時代的把控力,一個反應、一句台詞,逗得半世紀後的金馬觀眾哄堂大笑。除了吹簫趕魚之寫意,與水車、燭火輪迴之意向,本片也是四部中對人性做出最深刻辯證的作品,扣題中轉化出「樂」的歧義性,真正表述出聊齋針砭人性的核心精髓。(遠景景片使用黑墨山水畫,簡直是將德國表現主義昇華為中國表現主義的體現)
《喜》:最後補充由贊庭攝影的第一部,然而實在慚愧,白景瑞 我確實陌生,加上文本相對淺薄,我也看得很無感,但也不乏驚喜之處,本片竟別於其他三部對白片,大膽採用默劇式表演,並以鑼鼓點代替對白,透過配器精準傳達出語言的節奏與情緒,極具形式性與語言本質的探討;其它三部短片在音樂的造詣也是不容小覷,中式配器同時兼任情感、氛圍、對白與擬音的效果,鑼鼓點與戲劇節奏並進,靈動的碎花點,更是其中精妙,堪稱60-70年代,華語片中最絕倫之瑰寶。
《喜怒哀樂》,可謂60-70年代華語電影水準的參考線,也是半世紀前華語電影最精彩的一場觀影指南。
排个人喜好的话。
《喜怒哀乐》,胡金铨=李行>李翰祥>白景瑞。
《大轮回》,胡金铨>白景瑞>李行。
说下《喜怒哀乐》。
白景瑞的《喜》,甄珍真美。导演想仿默片,参照了一些哑剧表演手法,同时还用一个生硬倒叙。对配乐的使用,《喜》简直比有声片还泛滥几倍,一惊一乍吓唬人。哪怕是为表现主人公的行为丑陋,可男演员脸上表情也太用力了,近乎狰狞。正如《大轮回》,白景瑞对荒诞现代舞的无法控制,对乡土民俗又不得其门而入。《喜》的段落,同样暴露他在美学风格的缺陷。
胡金铨的《怒》,行事风格最统一。无论是《喜怒哀乐》还是《大轮回》,他完全还是拍自己,别人只能来配合与他。
《怒》是标准的客栈戏,尤其是一些空镜头,想说胡金铨没有带着情感,也真是难。作为短片,《怒》几乎完美,除了搬救兵到来时,电影有些跳。
以大胡子在前面的战斗力,客栈所有人加起来,都不是他对手。搬来救兵,几下被干掉用以渲染恶战,却暴露胡金铨经常不知道电影如何收场。至于睡太香以至于无法醒来之类bug,可忽略。考虑当时在录音和声音设计上的欠缺,最好不要过度去分析。
有趣的人物,是风情老板娘。她从上到下,俨然已是胡金铨作品标签,尤其结尾背着银子的处理,简直是调皮喜剧。所以,这《怒》也根本不怒,乐才是。
看李行导演《哀》的开场,有欣喜。这羊,好西方啊。这人物出场,好黑泽明。这大雨如注的,令整个置景更加阴沉,氛围压制压迫于人。据说现在的观众看李行电影,很容易就会笑场。我在是场的留心观察,《哀》没有此类动静,足以说明大家被故事吸引住。
作为影评人,自证下如何犯下李行说的过度阐释毛病。这羊,很容易被人想到替罪和赎罪。魏丑从看不见的监狱放出来,回到了废墟老宅(整部电影只有这么一个场地),实际上,这里才更像一个监狱。结尾那个镜头,当他被放置在破败的门框中间,更加说明了他依然是个囚徒的事实。
命运似废墟,记忆有如囚牢。
李行尝试了不厌其烦的表情特写(五六组镜头以上),说明魏丑无法掩饰内心的愤怒,难以清除痛苦纠结。可是,到了表现两个人被拉进,同样的镜头组合,又变得有些机械。这个沉郁的故事,镜头和构图上的工整,反倒说明症结所在。
当鬼消失了以后,这个与人有关的故事,更加可怕。因为故事与鬼的恐怖无关,而是说明了生而为人的可悲。
《哀》的故事,在说悲伤是来自阴暗处的负面力量,前提是你能用好它,否则,你会被它摧毁。
李翰祥的《乐》,与水鬼有关的故事。场景最为简单,一条小河一架水车一间茅屋,几乎没有什么屏障,一眼就望得到摄影棚的头。为了两场戏切到了外景,反倒显得不太搭调。
这个段落,拍得最放松,没有白景瑞那么刻意,也没有胡金铨那么严肃,更没有李行的悲悯愁苦。
构成笑点的,基本是不费力气的语言梗。比如成语接龙,比如劝酒词,比如反复用到的“天机不可泄露”。
大概前几段出现的女性角色太有风采了,也可能是李翰祥确实是没钱可用,江青和李丽华在这部分的人物扮相,有些令我失望。本期望可以来个斗艳,结果就是走过场。所以,《乐》也只能看两个男人在那喝酒闲聊,二锅头喝完一杯,再来三杯。
李行牛逼啊,为什么拍那么多现代剧,古装剧才是他最擅长的啊...
胡金铨《怒》,黑暗中仨人打斗想起京剧《三岔口》,原来就是这故事,胡金铨选的演员都是新人替李翰祥省钱,賊婆是京剧演员出身,这是她第一部电影,胡金铨指导她减掉京剧里琐碎的肢体和语言,而别的演员分不清时装戏古装戏差异则要求增加不懂的动作,
胡金铨毫无悬念地艳压群芳,但客栈内的三岔口叙事让人实在有些厌倦,让我眼前一亮的倒是李行。一直讨厌过度教化的李行,唯独钟意[秋决],[哀]一段与[秋]同样是用人的光辉消解人的戾气,在肃杀氛围中完成人性诉说。假如李行不去拍劳什子健康写实和琼瑶,而专注于[秋]或[哀]这样的电影,成就一定更高。
几乎个个都拍得漫不经心
胡金铨三岔口式的剑拔弩张略胜一筹,却原来新龙门客栈更像是取自这篇;白景瑞无对白的第一篇,借鉴舞台剧的表演形式和日式怪谈,居然非常出色;李翰祥的乐篇俗中带雅,保持了一贯特色,不过不知道是不是受篇幅限制,反而较无起伏;“哀”篇对白太弱,像是鬼故事的瓶子里装了琼瑶的尿,有些恶心
#资料馆#李行展,四大名导命题集锦片,三人改编聊斋胡金铨仍然是武侠客栈;李翰祥的乐太好看,水墨画式的布景和充满文人气质的乐观精神令人印象深刻;“据说拍摄本片工作人员几乎分文未取,只为帮助李翰祥导演脱离当时的财务困境,果真一段影史传奇。”
寂寞芳心颜如玉,龙门客栈三岔口,干戈玉帛如矛盾,为善最乐天有眼(压轴的乐最有戏)
四位导演,怎么都值得四颗星吧。白景瑞的喜,仿默片又不够绝,配乐和表演都适应不了——虽然甄珍真美。胡金铨的怒,直接抛弃鬼怪,再战客栈,搬救兵处略跳。李行的哀,出场像黑泽明,命运似废墟,记忆有如囚牢。李翰祥的乐,拍得最放松,基本都是不费力气的语言梗。
四个小故事串起来的电影,水平可以说参差不齐。胡金铨的《怒》和李翰祥的《乐》最好。尤其是胡金铨的《怒》,改编自传统戏曲《三岔口》,节奏紧凑,质量上乘。陈慧楼饰演的黑店掌柜相当出彩,让人想起《空山灵雨》和《山中传奇》里他的精彩表现。其余三部,《乐》改自《聊斋》,亦颇有《聊斋》风味,人物对白和举止还兼有民国时代的气息和特色,可看做民国文化遗存;跟前述两部比,《喜》有点相形见绌了;而《哀》简直就是瞎胡闹。总体6分吧。
三大导演拍聊斋,胡金铨拍客栈。片子都有锣鼓点儿找节奏,看下来还是最喜欢李翰祥那部[乐],主要是葛香亭大爷太赞,对白写得又真贫。
李翰祥玩够了自己三四个小故事组合以后 拉来了三个朋友搞了个四小段四小段各有特色 四个导演都是水准之作喜让人意外的用鼓点锣钹的演出有意思的聊斋默剧 让我开始误以为是胡金铨的作品 而胡金铨依旧玩自己拿手的客栈戏 可惜怒让人审美疲劳 哀也是鬼神故事 猜得到结果 乐倒是另一种李翰祥。
【中国电影资料馆李行回顾展】2K修复版。喜、怒、哀、乐四短片分别由白景瑞,胡金铨,李行,李翰祥四大导演执导,明星云集。说是喜怒哀乐,鬼怪聊斋,其实就是各行其是。胡金铨更是不管鬼神,继续自己的”龙门客栈“武侠杀气。都很牛逼,且都有各自过去作品的影子。难忘李翰祥的”乐“,太有趣!
快若并剪胡一刀,兔起鹘落三岔口。断井颓垣谁家院,雨月雾隐奴家冢。疏影横斜翰墨浑,藻荇鱼动潭影空
8.8/10年度最佳观影。反倒是我的最爱胡导的作品与整体格局略有不谐
白景瑞,李行和李翰祥拍的都是类似聊斋的故事, 胡金铨拍的依然是龙门客栈, 喜怒哀乐的命题作文。但是完成度很赞。最喜欢的是李翰祥的乐,李丽华扮演的自杀少妇。那个年代真是大师辈出呀。
尽管三岔口的客店·杀局好像是为胡金铨母题偏好量身打造,尽管此版疑似还原了故事出处杨家将演义的角设本意(刘立华夫妇开黑店是坏人),尽管导演的动作戏特长也得到了较充分的展示,尽管胡锦见帅哥就放浪让人想起了新龙门的金镶玉……可必须要说,这一部“怒”还是挺让人失望的。1、头绪太多显得拥挤杂乱。一个四十分钟出头的短片你整那么多派势力干嘛?特别是解差的部分;2、逻辑不通近乎儿戏。片中多次出现楼下大声说话或兵器碰撞,楼上的睡客毫无反应?焦赞要如此贪睡迟钝,早被解差杀掉了!3、黑灯瞎火误会交手。此戏码在超现实的戏剧舞台上能够成立,可挪到相对写实的电影情景中?光源这道坎你就过不去!如优先尊重剧情则画面全黑,观众看什么?如优先照顾观众,角色近在咫尺还互看不见就成了搞笑情节!
除了第一段白景瑞的《喜》略有短板之外。真是各有各的妙处啊
倩影不喜,栈店发怒,仇恨是哀,为善最乐。景瑞的喜最是诡异,全片无对白,鬼一绝美,鬼二极丑,和让人背脊发凉的配乐。胡导的怒应是新龙门的雏形,依旧是踩着京戏的拍子,武戏文斗。翰祥的哀最有意味,张美瑶真是绝美,用聊斋的瓶子装着琼瑶的酒,最后终究还是没个交代。李行的乐中自有轮回,为善最乐
张美瑶真漂亮,杨群还是很帅的,明明可以当小生。干嘛去演西门庆呢
古装武侠片的四种方向,李行的《哀》太老实。最喜欢李翰祥的《乐》,其次才是胡金铨改自《三岔口》的《怒》。李翰祥取《聊斋志异》中《王六郎》和《水莽鬼》两篇,讲两男子人鬼相交,讲同性之爱,讲“不忍”。「许姓,家淄之北郭,业渔。每夜,携酒河上,饮且渔。饮则酹地,祝云:“河中溺鬼得饮。”以为常。」「夜梦少年来,衣冠楚楚,大异平时。谢曰:“远劳顾问,喜泪交并。但任微职,不便会面,咫尺河山,甚怆于怀。居人薄有所赠,聊酬夙好。归如有期,尚当走送。”」