1 ) 最多余的就是耐情!
《降魔篇》虽打着《大话西游》前传的幌子,但较之前作实在是有逻辑的很,从流沙河降沙僧到高老庄大战猪刚鬣,再到三藏落发渡悟空,情节环环相扣,没有一处多余,几乎背离了“无厘头”四六不靠的传统。文青们自然是再找不到高呼“拼贴与结构”的理由,但不得不说,周星驰这回讲了一个很好很通顺的故事。
在整体通顺之下,“无厘头”只能体现在穿越感十足的台词及从残片中抄来的小段上。后一点做的很扎实,穿插的巧妙,并不显突兀。
挑几个小段说说:
其一、段小姐的贴身兵器是无定飞环,出自粤语残片《如来神掌》,原是孙壁玲奶奶的家伙。此物可伸,可缩,可无限复制,中途客串过段小姐向玄奘求婚的信物,最后祝玄奘收妖,化作悟空头顶的紧箍。
其二、追击猪刚鬣的降魔者中出现了“天蚕脚”。天蚕脚原是《如来神掌》中的反派。他那只残脚可以瞬间膨胀N倍,开山填海,威力无穷!在降魔一片中,天蚕脚出场时的配乐正是原版如来神掌中的那首“闯将令”。
其三、片中有两个小白脸式的人物,一个是为变身猪妖前的猪刚鬣,一个是降魔者空虚公子,后者带有明显的楚原古龙气质,各种热爱装逼!空虚两字写得极大,生怕别人认不出。之前咳嗽摇扇子都还没注意,最后亮出飞刀才恍然大悟,这哥们是小李!
其四、花果山十三太保知道不?我就是老大!想当年,我手拿着两把西瓜刀,从南天门一直砍到蓬莱东路。来回砍了三天三夜,是血流成河。(那些胸肌、血浆、白衣、还有踩着鼓点的打斗和无处不在的基情,看的人激动万分,要不要把肠子拉出来瞧瞧?)
其五、孙悟空用来骗玄奘的那个武林圣火令,最初也是粤语残片里面的东西。有一部陈宝珠主演的电影片名就叫“武林圣火令”。
把那么多令人兴奋的东西放到一起,没有理由不叫人喜欢。我可以肯定的说,我喜欢这部电影,但喜欢的很谨慎。坦率的说,抛开那些华丽的堆切,这部电影的核心部分其实并没有讲充分。
每个人对于电影的期许各不相同,有看情节的;有看特效的;有借着昏暗的灯光撸管的;也有点一杯不速溶的咖啡,单手托腮思考人生的。对于这部《西游降魔篇》,至少有相当一部分观众是来重温鸳梦的。前作之中,紫霞那一滴眼泪不单留在了至尊宝那颗椰子一般的心中,更湿润了一代人的记忆,皆由青春的发酵,越发深刻。
将《大话西游》算作是爱情电影并不为过,但那更多是刘镇伟的功劳,与周星驰无太大相关。我以为,即便刘镇伟落魄经年,只剩拿着功劳簿贩卖剩余价值的力气,仍能做到在一片混乱中猛然板起脸,说一段无比肉麻却又叫人不觉肉麻的情话,这是与生俱来的本事,不是谁都来得了得。相较之下,周星驰在讲情方面明显逊色。细数从前,混混与哑女;龙套与三陪;民工与女教师都是同情,恩情的成分偏多,女主角对于剧情发展或许能起到一定的推动作用,但通常存在感极低。(在这一点上星爷无愧张基班传人之名)
所以,纵然舒淇的角色恰是她擅长的豪放型,文章也还是讨巧的贱着,依然感觉二人没有过电。爱的莫名其妙,痴情的难以理解。这都哪跟哪啊?还没怎么着呢就爱的死去活来的?突兀!衬得最后那段“一万年太久”更显做作浮夸,说道我汗毛倒立,有种恰巧拨到马桶台放琼瑶片的错觉。
一言已毕之“周星驰他不懂爱”!
2 ) 一万年很长,但她会发光
我不得不承认,就算是牛逼了18年的《大话西游》,我也没有从一开始就老老实实和她相爱。
初二的时候代表学校参加作文比赛,曾经拿和妖怪谈情的至尊宝做反例,抨击他涉嫌破坏经典文学形象。后来拿奖上了报纸,那一期至今被我妈放在塑胶文件袋里小心的收藏,我搬家的时候不小心看到,当时忽然觉得时光幻化成了一个眉眼俏皮的小男孩,蹲在我旁边,“哧~”地一声笑话我,我用胳膊肘给他一拐,恼羞成怒的叫他“死开!”
搬家的那一年,我都上大二了。这部电影的台词已经被我倒背如流,看见朱茵乘着小船顺流而来,镜头缓缓拉进,心里会跟着掩映的芦苇丛,荡起一阵惊艳的涟漪。
就是那个时期,开始玩豆瓣,看见影评里有不少人说:每次看到结尾,《一生所爱》响起,看着至尊宝远去的背影,泪水会止不住的流。
会不会太夸张?我当时会想,后来明白为什么的时候,自己也成为了其中的一员。
这么多年,看电影的小孩们长大了,至尊宝那狗一般的背影渐渐雪片般的飞到了他们的身上。
所以我买票进电影院的时候就想,哪怕这是一部烂到对不起周星驰自己的电影,也不要紧,我只是去看看。只是花40块,坐在黑暗里来跟那只臭猴子说声Hi,对坐在他背后的那个人聊表寸心而已。
电影算不上多赞,如果你不是考据派或是粤语残片的死忠,也许得到的乐趣会非常有限。
在你对着一些片段笑成傻逼之后,你不难发现她还是那样的一个故事啊!
开头都在假设你连一条咸鱼都不如,然后直到有一天老天问你:要理想,还是要一个姑娘?
一个可能会是你遇见的最好的姑娘,她天真烂漫,她可爱热情。她一腔孤勇的来到你身边,她拖住你的手,你每次都甩开,她每次都说不要紧,只要你要,只要我有。
柴静在访问里问周星驰:“你为什么总喜欢这个模式的爱情故事?”周愣了一下,说:“是啊!为什么呢?我也不知道。”
1995年,在周星驰和刘镇伟的故事里,这个姑娘叫紫霞,原本是佛前的一条灯芯,勉强算的上是仙子。她明眸善睐,语笑嫣然,会托着脸颊一脸幸福的憧憬:“我的意中人是一个盖世英雄……”
10年后,刘镇伟放不下她,在另一个故事里她变成了卑微的小妖精岳美艳,丑陋粗鄙,面对爱情,最大的理想是“在月光下,和我最爱的人来一场三贴热舞。”
18年后,周星驰忘不了她,这一次,她索性变成了会受伤会流血的肉体凡胎,身长玉立,性烈如火。唯独告白起来啰里吧嗦:“我想要和我喜欢的人结婚生小孩……算了算了,一万年太久,爱我,现在。”
念念不忘的一万年,周而复始的一万年。
柴静忍不住给他的情意结下了个注脚:“我可不可以理解说这是一个不由分说的想法,就想在这个时候说出一生中想说的这句话?”
周星驰问她:“你有这种感觉吗?”她说对,周星驰半晌对她说“谢谢你啊,谢谢你。”
好多人,甚至是完全不粉周星驰的人,都说:电影一点都不好看,可是这访问看得我好想哭。
你看,陈先生和段小姐的爱情演得再出戏,或许都无伤大雅,观众想要被感动,会自己去找到对的地方。
结尾的时候,陈先生的戒指变成了孙先生的发箍。我看着那个不怎么样的特效,想到了李剑叶的那款设计。
作为一个几乎不戴首饰的人,第一眼看到那款戒指就没见世面的被戳中。
当时淘宝的官方店在打折,249一只。我和那时的男友说:如果有一天要结婚,我不要钻石,只要这个戒指,你一个二百五,我一个二百五,还能找回来一个二,有什么比这个更适合结婚的吗?
对方当时很随性的说行啊你喜欢的话,但表情像在看一个异想天开的二缺。
后来,这个链接一直在我的收藏夹里,看着它涨价,打折,恢复原价,再打折……终于,去年生日的时候,和女友去逛水游城,我忍不住说:“要不我买给自己当礼物吧。”
她说:“可以是可以,但戒指这种东西,女人买给自己多凄凉啊!”
我翻着白眼说:“我可以不戴在手上,我当项链穿起来。”
她又说:“这么自欺欺人,你这叫逞强。”女友说完就把我拽走了:“急什么?以后再等别人送你好了。”
在访问里,周星驰回答对婚姻的看法时一脸落寞:“你觉得我还有机会吗?”
我看着他,忽然想起11月那个柜台前赖着不肯走的自己,嗯!就是这个表情。我当时一定遇到了什么难过的事吧?
觉得自己再没有机会收到这个礼物,所以迫不及待的要买下来,带着一股任性的负气:靠山山倒,靠人人跑,靠自己最好。
我当然最后还是没有买,像是假装不肯向什么妥协一样。
现在想想,也许,当年的那只臭猴子,留在我们心里的,并不只是那个狗一般的背影吧。
爱你一万年,这种嚣张的誓言,的确不该被处理得那么随便。
嗯,一万年是很长,看起来那样遥不可及。但在你生命的某一刻,她说不定会发光,然后照亮……一点点的前方。
3 ) 周星驰的电影剧本与命运剧本
前两天看了《西游降魔》,今天看了柴静专访周星驰的节目,再次感慨,每个人最打动人心的作品,正是他自己的命运剧本。
节目中两点蛮特别。一,星爷没意识到他几部重要作品中在重复同一个模式;二,影片最后那段话“看见你第一眼就已爱上你了……一万年”,柴静问为什么重复使用这句话,星爷说有“情意结”,而柴静精准表达了理解后,他两次说谢谢。
知音难觅,自知更难。
《西游降魔》不错,而《大话西游》是我最爱的影片之一,它们有共同的模式:最爱的女子,男主角一直在躲避,直到她用生死证明爱,男主角才悲痛成神。
真实的生命剧本中,星爷也成了神,也一样孤独。《大话西游》最后一幕,两个时空交织在一起,城墙上夕阳武士和紫霞拥吻,城墙下悟空只能呆看。星爷若白头孤老,是不是同种滋味。
对和妈妈一样漂亮而强势的段姑娘、紫霞与柳飘飘,星爷又爱又恨。爱,可以是一万年是永远,而比恨更深的是绝望,不敢真的相信妈妈的深爱存在,最后是不敢相信爱情存在。除非像长江七号、或紫霞或段姑娘那样对爱给出绝对证明,否则宁愿孤独。
爱的绝对证明,在长江七号中表现得最极致,那就是,无论我怎么虐待你、攻击你、抛弃你、侮辱你、憎恨你、冤枉你……你都一如既往地深爱我。也就是说,我将我人性中一切丑陋尽现于你身,而对我的爱毫不动摇。
影片和神话中,这可以做到。现实中,极少有人能做到。关键不是没有谁能承受折磨的痛,而是,当你的折磨出现时,我会怀疑你对我的爱,而你对我没有爱了,我为何还在你身边?
你怎么对待我都可以,我为你做一切,我给你一切。这种感觉,是我们共同的梦。
并且,所谓的一切丑陋,其实只是一种感觉。《松子被嫌弃的一生》中,小说家八女川自杀前留遗言说“生而为人,对不起”。这份遗言现实中有人说过,就是日本小说家太宰治。如此强烈的对生命的否定,原因很简单——没有被爱照亮的生命,存在本身就是羞愧。因这份羞愧,而觉得自己存在着的一切都是丑陋。但一旦有爱的光逐渐照进来,存在着的一切都是荣耀。
周星驰的电影虽然是喜剧,虽然男主角也会讨生活,但男主角很少丑陋而鄙俗,扮小丑的,都是配角。这是星爷的一个投射,看他电影入戏的人都会感觉到,那种小人物的挣扎感。
但现实中,常常连嘲笑都没有。不是说你一点分量都没有所以别人没空嘲笑你,而可能是真的没什么嘲笑。嘲笑、丑陋与鄙俗,是自己内在的一种感觉,而非外部真实。也就是说,外部世界,常常不如内部世界残酷。
星爷在控制自己影片的每一部分,由此可以说,星爷的经典电影都是他内心向外的投射。那些小丑是,反角也是。并且,反角更为关键。
《大话西游》中,牛魔王与悟空是兄弟,牛魔王错杀紫霞。《西游降魔》中,则是孙悟空将段姑娘打成碎末。这种情节发生后,孙悟空和唐僧才能成神,才有冲天力量镇住牛魔王和猴妖。
没有得到足够母爱的孩子,既有“一万年”的爱,也有怨恨,若爱极少,怨恨也可以冲天。爱与恨先在心中分裂,而在影片中,则分裂成牛魔王与孙悟空、孙悟空与唐僧。特别是《大话西游》中,牛魔王成了杀人凶手后,至尊宝才能将恨转移到牛魔王身上,而爱就可以全然贯注到紫霞身上。一如紫霞与青霞,必须分离,才能存在。
其中的一个寓意是,恨表达了,爱才能生出。
至少是,恨被看到了,爱才能发出。
比起《大话西游》,《西游降魔》有一个理念上的进步。前者中的魔性都是贪婪,后者中的魔性,则都是如波兰导演基耶斯洛夫斯基所说的“恨是爱而不能”。
陈玄奘手中的《儿歌三百首》是有意义的,不过是要拿在妈妈手中,那时爱可以很直接地流到孩子的心中。
日后若要将爱流进一颗绝望的心,要艰难很多。不过,绝对不是,要得到像长江七号、紫霞和段姑娘那样的绝对证明,才可以。
————————
【补充:人生脚本】
作家与小说、导演与影片、演员与角色……他们互为对方命运的影子。尤其是代表作或最为打动人心的角色。如周迅,最早看的是她与陈晓东等人的一个电视剧,还很青春,已是苦恋。苦恋,和《画皮》中的凄厉,一起构成了她真实命运。今天看一本书才知道,我这种感慨,心理学家埃里克·伯恩称为“脚本”。
脚本即,你生命剧本的基本。有时,剧本看似不同,但它们其实互为因果,或互为补充。于是,导演、演员与作家的戏里戏外,遥相呼应,有时,戏里是人生的一种写照,有时,戏里是人生的一个隐喻。做咨询,有时勘破到来访者的内心剧本,会被震撼。这些剧本中,幸福与快乐很少是主题,复仇才是。
4 ) 这些年来
还记得有一天,高考在即,我与一友人横坐在街道小餐馆,天气应该还不算很热,可是油烟一个劲的往人身上窜,呛,喉咙奇痒,一口芬达下肚,难掩肾虚。
突然说到王家卫要拍《一代宗师》,星爷参与的新《大话》也在筹备,人于混沌之中,总得有点期待,有点期待,走起路来都会抖动,于是那天晚上买了份娱乐报,将没喝完的农夫山泉仍向了富迪办公楼,那轰然的一响在那寂寞难耐的时光里逐渐消退,一转眼就来到了2012。
听说《西游》是下半年上映,还听说名星的阵容强大,还都是范,故事简介有点意思,不过星爷的参与更有价值,这样决不会如《越光宝盒》样低俗的恶搞。
小时候是看着星爷的电影长大的,那时候,看到《百变星君》里的比基尼美女还会捂上双眼,露出细缝,挺怀念那段时光的,虚伪,青春前期的单纯。而《大话西游》在一档电影节目里连续放了三天,当时限于理解能力,始终未能把剧情搞懂,只是笑。后来慢慢的被星爷电影里体现的那种自然而高调的无厘头所折服,星爷的角色大多是小人物——善良,野心,贪婪。虽不高雅也不丑恶,反而是你我心中的一个隐喻,星爷角色里的英雄也是丑态百出的,也会拉屎放屁,流口水打喷嚏。对于多年被特色教育的我们,看看就解气。
香港的魅力就在于香港是个真实的香港,那一代的香港电影好看就在于对文化的拷问,对制度的冲突,对问题的思考。如今的香港喜剧好像就吴君如还很闪眼,古天乐等演喜剧真不是星爷的路子。
当然,这些都是笔者高中时代在黑暗里透过山寨MP4的个人感想,在被女管理员误以为是看片子的那个没有风也没有雨的夜晚,我又看了遍《大话西游》,每逢经典桥段,不禁跟着附几句,印象深刻的除了朱茵那张哭泣的脸,还有近结尾的一句话:“他好像一只狗啊!”近乎自嘲的话,引起多少心酸,爱了却不能爱,那刚认识的时候自尊宝给紫霞当狗的片刻,于此刻的悟空该是多么美好的回忆啊!即将别离,那些回忆,都是眼泪。
当时还未尝到爱情的滋味,只是意淫,如今有了她,我是真的爱了,剧中之情,感慨系之。
这个春天,对于新《大话》,好像只要有了星爷这么个名字,我便等待。
这些年来,有了女人,好好珍惜。
这些年来,依然没有长痔疮,依然码点字。
这些年来,有事没事还是百度一下星爷和香港喜剧。
这些年来,红了“穿越”,冷了“大话”。
5 ) 谁说这是一部喜剧?
这部电影,虽然在大年初一上映,批着贺岁的外衣,却完完全全不是一部贺岁剧该有的样子,它就是一封十多年后星爷补给朱茵的情书罢了。整部电影下来,导演想说的只有那一句:一万年太久,只争朝夕。其余种种,不过凑字数而已。
论述如下。
1、这根本不是喜剧
记得多年前看的一个采访,星爷说:我一直以为自己拍的是悲剧,没料到出街后却全变成喜剧。或许有戏谑的成分,然而这么多年来,如果你只冲着那一两个无厘头的笑点去看星爷的电影,那你还没有看懂周星驰。对于星爷的电影来说,搞笑、卖丑、荒诞其实只是表象,在戏谑的外表后隐藏的是小人物的心酸和苦难。这正是无厘头的生命力所在。如果一味搞笑,那就成了大部分国产烂片的层次,其之前的电影不会达到这样的高度。如果你只看到了喜剧的皮,那一定是你看的还不够认真,又或者,只是当时年纪小,你爱谈天我爱笑。
对于电影来说,不是有很多笑点就是喜剧,也不是身患绝症父母双亡就是悲剧。把美好的东西毁灭给人看,就是悲剧。无论毁灭的过程是悲壮的、缠绵悱恻的、平庸的、亦或是搞笑的。相反,以一种荒诞戏谑的方式来影射本应该不那么可笑的悲惨现实,这是一种比“痛而不言、笑而不语”更高的境界。这也是无厘头真正的力量所在。
对于这部电影来说,星爷压根就没当作喜剧拍。不要被那一两个门槛较低又有炒冷饭之嫌的梗给骗到,那真的只是迎合商业需求骗票房而已。记得前段时间看马云和星爷对话的那个节目。星爷说:每一次拍电影都想比前一部电影进步一点点,真的只是一点点,这一点点可能是画面,可能是别的,就那么一点点都行。(大意如此,原文记不清了)其实这部电影对于星爷的意义,可能也就是一点点,不过是尝试了一下更新更进步的3D特效技术罢了,所以在水怪猪妖的造型以及乳猪包人等场面上不遗余力,连小萝莉都被吃掉了,至于其他,没太用心。
而你更不要被结局唐僧师徒四人一路向西的光明场面所欺骗,认为这是一部主旋律向的电影,结尾如此草率仓促,你我都能看的出来,想必结尾也是敷衍之作罢了。就好比小学时写作文,无论过程如何精心动魄,结尾一定是“我又度过了开心幸福的一天”,此种伎俩,世人皆知。
整部电影的重头戏,其实是以浓墨重彩塑造了又一个紫霞仙子,然后将之毁灭,这次连毛都不剩了;以大段剧情刻画了一对有情人女攻男傲娇的暧昧,待到瓜熟蒂落时将之毁灭,这是苦情言情剧常见手法;以大场面特效塑造了一个顶天立地妖气冲天敢与如来一战的孙悟空,然后将之招安,这是西游水浒传。美女是用来杀的,英雄是用来招的,情人是用来分的,如此三条摆在你面前,如果你还被那些小萌点蒙蔽,认为是一部喜剧,那我已无话可说。
2、这是给朱茵的情书
这一条更好论证。君不见星爷给舒淇的角色连名字都懒得取?整部电影看下来,观众只知道她姓段,是个寨主,其余一无所知。其实无论舒淇是段小姐也好,还是赵钱孙李周吴郑王小姐也好,观众就会认为她是紫霞,即使舒淇不一定比得上朱茵,至尊宝也换成了唐僧,但紫霞就在那里。这一点观众知道,星爷也知道观众会知道,所以何必取名,偷个懒省时省力。
而其他角色,更加不过是打酱油罢了。猪八戒和沙僧连台词都没有,请年轻不知名演员来演更是理所当然,还可以节省成本。以往星爷的电影,必有一两个配角出彩。而这一部西游,除了罗志祥因名气大而存在感略强,其他真心记不住。请问,你记得天残脚?和天残脚抢怪的那个年轻人id是什么?舒淇妹妹是谁?舒淇寨子里那个小男孩是不是红孩儿?文章的师傅叫什么名字?如果是金蝉子,那师傅就是如来了,选这个体型是不是有所暗示?除了五指山,电影中出现的场景为何没有地名?一概统称为出发地和妖气弥漫的地方?出发地到五指山怎么在大地图上就完成了?是不是玩仙剑的时候用了御剑飞行?这些问题如果不是楼主絮叨,你压根都不会问,这些细节,导演压根都没用心——因为这些不是重点。
整部电影的重点,其实就是两场戏,一场是舒淇在月光下唱一生所爱,一场是文章抱着舒淇痛哭,说我爱你。这是影片中难得不搞笑的两幕场景,一个惯常戏谑的人突然严肃了,只因后面他想说的话是他发自内心的,决意不再隐藏和逃避的,不想再“我笑他人看不穿”的,这一次,他想好好说,说给那个人听。
我不知道朱茵看到这一幕会是什么样的心情。会不会如49届金马奖颁奖典礼上,刘德华坐在台下,听台上唱《瘦身男女》。熟悉的旋律响起,演技精湛如影帝竟也动容,心中的感触,不一定关乎爱情,或许只是关乎时光、岁月、青春、遗憾,关乎那些逝去的东西。那一刻,银幕上的文章,不过是满头银发的星爷又一次化身而已,时光飞逝,岁月如长河,我不想让你看到我满头银发和沧桑的脸。
行文至此,想论述的已经论述完了。最后说点其他。
1、影片质量
作为星爷脑残粉,给了四星,因为这真不是星爷的用心之作,他只是想写情书,邮费观众掏钱。如果剥离某些情结的因素,它只值三颗星。然而,个人认为还是比泰囧强。我喜欢有态度的差,不喜欢无瑕疵的平庸。如果是买的30块钱左右的团购或者打折票,且观影过程正常平安无事故,出电影院应该是不会觉得坑爹的。但是由于部分场景更接近B级怪物片,所以真心不建议父母带小孩老人全家观看。切记,它真的不是贺岁片。
2、黄渤
在此不得不提黄渤。这是我见过的最好的孙悟空。比起六小龄童,两者都完美的诠释了孙悟空的猴性,但六小龄童更正面,更主旋律,更接近人,是被招安后的斗战胜佛。而黄渤却演出了孙悟空的妖气,那狡猾,那狂傲,那兽性,才是被招安之前的齐天大圣。如果拿少年派来说事,观众恐怕更愿意喜欢六小龄童的孙悟空,因为黄渤的这个版本太黑暗,恐怕只能沦为小众之爱了。
在黄渤之前,徐峥是我最欣赏的大陆中生代男演员。如今,泰囧一出,徐峥显得中年平庸,而黄渤则后来居上。黄渤精湛的演技,举手投足之间浑然天成的搞笑功底,使得喜剧在他身上已经不是表演,而是气场。这一点,尤为可贵。英雄易演,谐星难做,黄渤如今的功力,一座影帝恐怕已不足以平民愤了。
3、文章和舒淇
其实这两个人没什么好说的,合格的交了作业罢了。
最后,我想说,喜欢周星驰的粉,应该都会容忍这部电影的不优秀。就像喜欢一个球星,不能因为他输球了就不喜欢。岁月如杀猪刀,我们不能指望如今的星爷同巅峰的自己比,而横向比较,相比刘镇伟和王晶在内地圈钱的无节操,星爷还算点到为止。我愿意掏钱看这部电影,并且看完不后悔。就好比若干年后,如果科比还愿意打球,我还是会看一样。喜欢一个人的年老比喜欢一个人的年轻更需要勇气。这或许有一种情怀在里面。爱星爷者自会懂,不爱星爷者不必多求。
以上。
THE END
---------------------------------------------------------------------
感谢:所有团的团长 对这篇影评的大力推荐。
早在这篇影评还沉在太平洋海底的时候,作为最有用的中差评的作者,团长对这篇偏脑残粉向的影评仍然给予了充分的理解和大力的推荐。这一点楼主尤其敬佩。
如果豆瓣上能像这样能少一点文人相轻,我相信会更加美好。
最后要感谢每一位看完的朋友,你们花在这些文字上的每一分每一秒都值得楼主尊重。
6 ) 我只是想要一个黑童话
隋仁寿二年,河南偃师出生了个白净胖孩子,孩儿他爹是个小官,书香门第,又不会拍马屁,所以一身清贫。孩子懂事早,不爱给家里添麻烦,跑到净土寺出了家,跟长捷大师念经学佛。孩子姓陈,大师给起个法号叫玄奘。玄奘生下来就是白莲花,庙里长大没受过啥污染,比别的小孩儿爱思考,使命感还特强,为了学佛到处跑,一边儿跑一边儿琢磨:为嘛要学佛?是人就能成佛吗?怎么能成佛?怎么就叫成佛了?有人告他:有个地儿叫天竺,那儿有好东西,你去了就全懂了。 玄奘一听就挺高兴,这会儿恰逢改朝换代。贞观元年,玄奘收拾收拾卷着铺盖卷儿就奔西了。 一路上餐风露宿,某天途径个小渔村,空气好风景佳,玄奘觉着是个落脚的好地方,就住在了这里。没成想这地方闹妖精,躲在河里吃大人吃孩子。随后一系列风云色变:捉完河妖捉猪妖,捉完猪妖捉猴妖,期间还有各路神头鬼脸进来插一杠子,还被个一起捉妖的妞死追。过程暗黑诡谲血雨腥风,玄奘五内纠结暗潮汹涌,瞬间经历生离死别爱恨情仇天雷地火云卷云舒,然后……
醒了。
没错,就是醒了,一切都是一场白日梦,玄奘就在这白日梦里开悟,抖抖缁衣,带着三个凡人徒弟,离开小渔村,继续往西去了,走的时候还关照村里的高二嫂照顾好猪圈,给了耍猴人孙大哥一根香蕉,冲在河里披头散发打渔的渔夫沙三笑了一笑,这会儿村里段四妮儿火上的黄粱小米饭还没煮熟呢,喊了一句不吃饭啊?要不吃完了再走?玄奘说别介吃饱了走路容易阑尾炎,然后绝尘而去。
以上,就是我心目中的那个黑童话,玄奘的黑童话。
这是在看完电影的第二天想到的,说实话,在看之前,周围已经骂声一片,我一直是暗黑系的拥趸者,微博上关于此片各种“血腥”、“少儿不宜”的评价让我的恶趣味蠢蠢欲动。片子看下来,我仍然觉得其实并不差,我当时于微博上在别人对此片的评价里回复说,我期待这片子是个单纯的黑童话,但显然黑的还很不够,片子的前半段是有这个苗头的,可确实不是童话,甚至不算讲好了一个故事。
说到底我还是爱周星驰,对他还是有期待,这片子并没令我失望,只是没达到我的期望而已。
我其实真的只是想要一个黑童话。
周星驰的四年磨一剑,又是以西游为题材,注定不可避免的被人拿来用早期的《大话》系列来比肩,众所周知的是,孙悟空这个形象已经在《大话》时代树立到熟透了的极致,其后又有刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》两部续貂之作,已经把猴子卡到了一个尴尬的瓶颈里。周星星对于孙悟空这个形象,其实像他挚爱的李小龙一样,是有个人情结的,但在这个时候再拍一部以猴子为主角的影片,珠玉顽石都已在前,很容易就沦为令人诟病的奇技淫巧,周是个聪明人,他选择了唐僧。但聪明人不等于不犯糊涂,周星驰选对了方向却没找对点。
影片中,几乎没有过多的前情交代。玄奘直接以驱魔人的身份出现在小渔村,段小姐则是半路里杀出的程咬金,两人单薄的身份背景注定这片子的虎头蛇尾。当然,这也可以看做星爷招牌无厘头的体现,但周星驰本就不是一个擅长言情的人,这一点看《长江七号》足可窥斑见豹。玄奘和段女侠算同行,刚见面没几次段女侠就发情了,这当然不是不能用一见钟情来解释,但这钟情在玄奘遇到妖魔就叨逼叨念儿歌,甚至遇到更高一级的妖魔则慌乱的手足无措时就显得格外虚弱和不堪一击。当年的《大话》里,紫霞对至尊宝也是一见钟情,但那钟情经过时空纵横、前世今生,在这个背景下,情感被空间和时间造成的阴差阳错所形成的宿命感与无奈就无法不让人动容唏嘘。《大话》中碎碎念的唐僧极尽搞笑能事,但严肃点则在观音那儿,观音告诉至尊宝早晚你会明白你师父的用心。而《降魔》片尾的佛法就无力到可笑的地步,到最后沙、猪、孙三妖仍然屈服于武力之下,玄奘的大日如来真经并非感化,而是以杀止杀,令人觉得如来也不过和众驱魔人以及妖魔是一路货色,只不过力量更强大罢了。猴子心说,要不是打不过,我能服你吗?
言及于此不得不提到星星的《功夫》,我个人觉得那是周星驰个人风格上的集大成之作,用不着跟谁比,那就是星星的完全个人呈现。那几乎是周星驰的全部趣味和情结:英雄主义、港漫、武术、小人物的梦想与情怀、对于终身热爱的电影的致敬……《功夫》的片尾,火云邪神问阿星:你用的这是什么拳?阿星轻描淡写的说你要学啊?我教你啊。至此邪神彻底臣服。所以你看,大善和美好其实没必要用力,它就那样悠闲的待在那儿,当你逃脱了黑暗和煎熬,它就那么轻而易举地摆在那里不来不去,这种波澜不兴带来的震撼与反差是暗黑力量拼尽全力也无可比拟的,所以才只能继续龟缩在黑暗里苟延残喘伺机而动。《降魔》中的细节反差做的很好,比如小渔村长生萝莉看到她爹被妖魔拖入水急速飞驰还在欢快的笑,那种天真和凶险氛围的反差;比如猪刚鬣油头粉面的俊脸和狰狞猪脸的反差;但在大是大非的着眼处则笨拙而又刻意地强调了正面力量。绝类《阿修罗之怒》的如来神掌,摧枯拉朽石破天惊,声势不可谓不浩大,但它显示的手法并没让人看出与代表暗黑的妖魔界有什么本质上的区别,反正强中自有强中手,更像是恶势力与更恶势力的一丘之貉。
同样,《功夫》中的神来之笔来自结尾,当阿星跑出糖果店,看到门外的哑女,刹那间天旋地转,两人都恢复到孩童时代,阿星拉着女孩,两人欢笑着进了糖果店。这时我们才看清,街道上的四眼仔,站在路中央的火云邪神,倚着包租公卿卿我我的包租婆……原来时间点还在那里,阿星还是小时候的阿星,所有都不过是小男孩阿星的一个幻梦,把自己想象成锄强扶弱拥有奇异体质的盖世英雄,把周围的普通人想象成大隐于市的功夫高手……但这又在恍惚间若即若离似是而非,这一切到底是成年阿星对于往事的追忆,还是男孩阿星的梦幻憧憬,如同庄周梦蝶般的结局让人迷惑又惊喜。
这就回到了开头我臆想出的那个黑童话概念。之前说过,选择玄奘的视角是周星驰聪明的地方,因为唐僧这个角色其实大有可为。在原著《西游记》中,唐僧是取经四人组里唯一一个历史上确有其人的人物。或者这样说,如果吴承恩的《西游记》是神话野史的话,通过玄奘口述辩机记载的《大唐西域记》就是唐僧西游的正史。通过正史我们可以知道,玄奘出生儒门世家,从小剃度;通过神话我们又知道,这位玄奘的前世是金蝉子,因轻慢佛法被佛祖贬入轮回十世为人。至于怎么个轻慢法,书里没说,轻慢无非是轻视慢待,所以不妨理解成佛祖开大会,唐僧打瞌睡,可见仍有顽童心性。综合结论,一个生来就比别的孩子有智慧的小孩儿,还有那么一点儿不羁,打根儿上就纯洁,从小就知道自己的使命就是超凡入圣度化世人,但毕竟还有孩童的天真。这样一个小孩儿,自小常伴青灯古佛,既是习惯又是天性使然,但既然转世为人,在成佛成圣的过程中,以人的身份存于世,依然还有人一样的想法。在我的理念里,西去为实,但路遇神仙妖魔,还有个人的情感,都是这个从来没过过世俗生活的天真和尚天马行空的幻想,一面知道自己的使命,一面又对这个世界充满无穷的幻想乃至妄想,也想过如果自己拥有一段感情应该是什么样子。反正对于一个这样的人来说,想到哪儿是哪儿,而且生来智慧就异于常人,一定会比任何一个有世俗羁绊的人幻想的更加光怪陆离。
幻想里,有无数奇形怪状的妖魔,或有愁云惨雾,或有鸟语花香,诡异绮丽。我十分喜欢《降魔》里高家庄黑店的设定,不止跟一个人提起那让我想到马可·卡罗的《黑店狂想曲》。《降魔》里所有的暗黑剧情仍然沿用,甚至还可以更加波谲云诡。所有内心的疑惑不安恐惧欲望都在这个迷梦里淋漓尽致,所以当幻梦打破之时,玄奘彻悟,一切有为法,如梦幻泡影,然后远离颠倒梦想,这是他入圣前最后一次想象力的驰骋,自此当知,万法唯识。
而三个徒弟也是幻想而来,路过市集看到那个耍猴人,就想到如果徒弟是猴子也挺好玩儿,房东段四妮儿长得朴实大方又娇俏,玄奘想,假如我跟四妮儿是同事,没准儿能当我女朋友,谈恋爱应该怎么谈呢……
玄奘想完笑了笑,看了会儿地图,往瓜州去了……
有人说西游降魔篇故事过于暗黑惊悚,镜头血腥又残忍。说此片太过重口,小清新们痛心无比。说此片毁掉美好记忆,小白兔们童年崩塌。西游记,本就是个妖魔横行的世界,真乃白天不懂爷的黑。妖怪世界哪有这么美好?暗黑的情节更能凸显人间炼狱。悟空你不懂爱,如来神掌会掉下来
黄渤在剧中的演出真是一大亮点。
3D惨不忍睹。悟空神了,俨然吴承恩笔下那个疯魔狂傲的美猴王。贪嗔痴之毒,入骨三分。就是结尾烂了,编剧一定是个惯挖坑不填的。老婆出来问白龙马呢?我说,原本三藏要骑那个啊,被悟空打死了。
合格的贺岁电影。总能在星爷的电影里看到新的东西,无论是笑点还是泪点,这也是为什么我对他每一部电影都有期待的原因吧。
我爹娘都看睡着了!打沙僧是《汉江怪物》,打八戒是《新龙门客栈》,悟空人身是咕噜,真身是黑熊精,变身成金刚。除了几个妖怪禽兽的特效之外,其他的CG要多烂有多烂。星爷的无厘头喜剧恐怕只能属于特定时代的产物吧,而且前提是他作为一名演员的自我修养。【仙桃银兴】
回想起来,周星驰其实一直就是个重口味的小清新,或许还熟能生巧了。
生死事大,解脱亦然。必先大悲大喜,而后大彻大悟!
看了稍稍有一点失望,整部电影中规中矩,这个故事创意本可以拍得很惊艳的,尤其是造型设计和氛围营造……但跟《画皮2》、《泰囧》、《十二生肖》什么的比还是强很多的……比《长江七号》同样强很多……
最好看的还是高老庄那段,妖气十足。周和刘的无厘头是对生活的荒谬写实,直指人心,够狠,别家的则是商业噱头,气味完全不同。无定飞环、天残脚是粤语老片情结。无论什么片种,周一到动作场面就创意迭出,对物性和肢体的想象力很有港片黄金时代的遗风,一到亲密场面就死命回避,真是小男孩脾气。
你看不到周星驰,但周星驰一直在你身边。
思想,境界,诚意
都不要裝逼,拍電影的就好好的拍,看電影的就好好的看。星爺不裝逼拍了一部好片,我不裝逼和一電影院的人笑著看完了#西遊#。10分制和影評唯一能夠做的就是毀了觀眾的觀影感受。好看!不打分!
没有文章就好了
@大地。有很多point台词、表演都不够到位,没取得效果,一定是配音的方式不对!最得其味的我觉得是黄渤。看的过程中得不停脑补替换成黄金配角,替换成师父。然后就high了。多处魔幻场景惨不忍睹,音乐来补。但我怎么可能不给师父五星呢。即使法力尽失,他也是只臭猴子呀。
文章的眼神有点点周星驰早期的即视感,笑点很好笑,周星驰好聪明,比现在很多做了一辈子导演的所谓大片导演都聪明好多,尽管舒淇毁了我心中的一生所爱,但这片还是值至少四星,不过首先观众不能用看大话西游的情怀来看这部,因为齐天大圣不是那个齐天大圣,而是彻底颠覆的一个版本。
比预想好很多,作为一部惊悚片或魔幻片,在国内也算比较不错了。情节确实炒冷饭,与大话一样,痴情女遇绝情郎。然后紧巴的爱都是为大义灭小情,不知这种老套路还有多少人会喜欢。虽然没有太多笑点但也有几处好玩的地方。抄阿修罗更应该赖后期吧,不过猴子真是丑啊。周是真爱粤语残片。我爱配乐,三星半
电影院都看的很欢乐。有笑点有泪点。最开始玄奘唱那首儿歌时就想哭,看过大话西游的人懂。玄奘的一举一动就是星爷。
“你有没有死过老公啊?” 哈哈哈,从头笑到尾,贺岁档就该看如此纯粹的喜剧,让你笑的没心没肺。“有过痛苦,才知道众生的痛苦。有过执着才能放下执着;有过牵挂才能了无牵挂。” “一万年太久了,我要你爱我,现在”
一生所爱总会失去。很棒的魔怪片,化妆特效都秒杀画皮,这才是真正的东方魔幻。
周氏想象力重塑西游,造型绝对颠覆,蓬头垢脸唐三藏,变态侏儒孙悟空,油头粉脸猪八戒,堪称史上最脏乱丑取经四人组。《回魂夜》的巧克力打鬼,变成了儿歌除魔,依然有你熟悉的无厘头。笑点未如《大话》密集,胜在动作特技发力,三场除妖战各有千秋,奇险帅,至于爱情,四个字,点睛之笔