时间之旅

泰伦斯·马力克是近年来比较受争议的一位导演，作品的评价褒贬不一，少数偏爱的能不吝赞美的捧上天，利用各种高深专业的分析和解构来努力提升观众的感知美学和欣赏水平，多数不买账的也能提出一百种理由来加以批评，吐槽主要集中在形式远远大于内容，从《生命之树》到《圣杯骑士》，主题看似十分的宏大、晦涩和艰深，欲通过一种架空的形式化叙事手法来加以高级表现，给人一种雾里看花般的迷惑和空乏感，难以摸清其中的门路和意指，看过后有种道行修的不够高、难以望其项背的感觉。

马力克近年来越来越像一匹脱缰的野马，干脆撒开了手来拍，这位哲学大拿貌似不是要让观众醍醐灌顶而是要将曲高和寡进行到底，成了一个远离主流和颠覆传统的透着顶尖范儿的导演，形成了一种马力克式的独特体系和镜头语言，就像一个完全搞不懂是什么玩意的莫名深刻的东西，用无比华丽高端且极具艺术形式感的外包装将其美化，可以说在电影院看马力克近年来侧重意识和虚化的作品，感官体验会提升不止一个档次，毕竟美轮美奂的摄影和悦耳绝妙的配乐一直还保持在一个高水准的位置，至少能少打瞌睡。

新作《时间之旅》力证了马力克的那套风格相较电影更适合于纪录片，是个明智的选择，这片可以说是近年来马力克作品特色的集大成之作，依旧是碎片化的衔接和展现，恢弘大气的精致摄影，肃穆空灵的动人配乐，像唱诗班在浅吟低唱，具有一定的神圣感，能听到管风琴的伴奏，还有一些歌剧的成分，有点想到了普瑞斯纳，而在电影中一般难以撼动主要地位的剧情，到纪录片里则可以合理的放低姿态，甚至完全摒弃，而马力克在电影领域似乎找到了如何在观众和执行自我理念间的平衡点，那就是靠演员的豪华阵容来吸引眼球（有点治标不治本，显然还是不怎么讨喜），到了这片马力克终于没了任何顾虑可以尽兴的来一次十分“自我”的表现。

光看片名，表明了又是个相当宏大和宽广的主题，像这类关于宇宙、时空之类的题材，一般都会细分出集数来更加丰富深刻的为观众提供广博的干货，达到扩张知识面和答疑解惑的作用，当然，到了马力克这不可能会像霍金一样专业而具体的表达着自己的见解和想法，依旧还得靠摄影和配乐两大拿手绝活，以及蕴藏着深邃的哲思，从爆发到流逝、从海底到陆地、从冰川到熔岩、从星云到星球、从生存到矛盾…，俯拍仰拍，手持摄影（反差有点大，像是借此显现并划分出不同的社会面貌），逼真的特效与CG技术的模拟还原（有点失真），视觉享受毋庸置疑，在随机的切换和转变中，马力克再次以碎片化的意识流形式欲展现出时间的博大精深。

时间，字典里的解释为：物质存在的一种客观形式，由过去、现在、将来构成的连绵不断的系统。是物质的运动、变化的持续性、顺序性的表现。在我看来时间也可浅显的视为创造、诞生、改变直到毁灭（客观事物），不少人觉得马力克依旧在老调重弹的利用很表面和含糊的理念来表达这一宏博的主题，就像是将无数张优质摄影作品汇聚成的动态影像，一如既往的空虚和飘渺，但实际上在短短90分钟内马力克巧妙的拉长了时间的维度，也可以说浓缩了更多精华（视听效果）的成分和层面，在不同的空间、环境、经历、现象…间切换，在天地万物的瞬息万变、生存表现和斗转星移中，将时间的含义做了比较到位的诠释。

时间作为一种抽象的概念，更多的是需要观众透过客观事物的存在与变化去切身体会和感受，就像我们如何证明过去的存在，凭借前后紧密相连或互为因果的线索和信息，例如身份、记忆、客观转变等，同理，可以从片中提取片段然后再合理的拼接，便会发觉其中的关系和逻辑，精子和受精卵，腹中婴儿的心跳声，儿时的嬉戏和玩耍，长大成人结婚，不同的地域和文化，文明的形成与阶级的划分，矛盾和斗争的产生，从仰赖自然资源到一栋栋拔地而起的高楼大厦，壮美隽永的奇妙深空到大自然的鬼斧神工，各种物种的生存本能与活动变化，优胜劣汰，一一映入眼帘。

就像俄罗斯套娃一样，个体到群体，远古到现代，社会到宇宙，在一连串的动态转变和进化跨越中体会着时间的伟大和神奇，报以敬畏之心，在广阔无垠的宇宙、时间的流转和强大的大自然中会意识到自身的渺小，谦卑地对待生活，学会珍惜所有。可惜的是，看到半路我还是睡着了，即便马力克运用各种精益求精的技术和考究来完善他的创作想法与目的，但从整体的形式和表现来看，看似天马行空实际还是有点固步自封，更可况对于只能坐在电脑前观看的朋友来说，视听方面肯定会大打折扣，优势也就被削弱了一半。

这些美妙的画面可以说是最主要推进观影兴趣的原动力，一般的观众不会有闲工夫去挖掘其中的深意或了解马力克高逼格的拍摄方式，而是按照一般的观影习惯“不费脑去思考化”的接受画面所传递出的最直观有效的信息量，因此对于很多人而言这部纪录片和探索发现里的走近科学、揭秘起源发展或解密大自然并没啥太大的差别，只不过左上角少了一个“Discovery”或“NG”的字样而已，并没有带来更耳目一新的亮点，整体的最大感受就是美，美得一如既往，美得虚无缥缈，美得流于表面，美得昏昏欲睡，直到有些审美疲劳。

自由的印象派完全颠覆了古典（学院）派的传统绘画模式，以戈达尔为首的新浪潮一代电影人刷新且改革了电影的视听语言和拍摄手法，再回过头来看现在，各种高科技的融入和辅助，无所不用其极的刺激着观众的感官体验，但一时的快感或日渐疲乏之后，本质上会发现几乎还是在原地踏步，外观再华丽炫酷，内核却早已匮乏和老朽了，一年里能看到部经典之作的机率越来越低，而一直沿袭传统、一个套路出牌的纪录片也日趋边缘化和小众化，跟着屡屡让人失望又每每对其抱以希望的马力克在天地万物间来了趟中规中矩的时间之旅，虽有睡意，但也不乏一些美好和惊艳的瞬间。

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看题目很容易以为这是一部讲时间的电影。其实自然才是母题吧？或者说宇宙？每一声深情的呼唤Mother，我都会在心里脑补一个F*cker，因为太少单独听到这词了。我就是那些人中的一个，配不上这遗失的美好。

不够140个字，让我再写写。好吧，鲸鱼挺好看的，各种鲸鱼都是，哺乳动物长得就是先进，鲸鱼尤其，跟机器一样，精密又亮闪闪，怪不得原来有个动画片叫“大白鲸”。

里面的原始人都没长丁丁，跟柯南里的黑影人一样一样的。所以你们说我是不是柯南？！

原始人一个族群应该不会很大，怎么能保证基因多样性，防止近似基因带来的遗传缺陷呢？我能想到的只能是努(yin)力(luan)了。要放到现在，朝阳群众不会放过你们的。

当我再次看《时间之旅》时，我惊讶的发现竟然有旁白，难道不是和《天地玄黄》一样。嗯，好吧，是自己的潜意识把旁白忽略了，这是做为人常常犯的一个行为。

那么现在我就思考着为什么会忽略，是的，当我再次看完，我的这个问题已经在意识层面了！

为什么？在我的意识里，它与《天地玄黄》是一样的，可，似乎它的评价好低，一个9分上，一个才7分上，无法原谅啊！或许是这个旁白的影响？这是问题的第一个解释,嗯，看着那些画面其实和《天地玄黄》是同样的感受。我打个比方吧，比喻一个观看的状态：我的思维是一口大锅，锅里有水，水是我的情绪，7分满，然后放到火上加热，火是外来的思维与情绪。当我观看这二者时，思维这口大锅是在逐渐的升温，而情绪的水在里面会得到热能（外来的力量）而沸腾，《天地玄黄》的火是一直是小火，从0到01:37:50，（至少自己是这么认为的），而当我意识到水开了才会知道水开了，因为情绪始终在大锅里变化，意识到会添加水或其它。思维这口大锅只要不是自己去有意识的想到情绪，那么在小火的状态下，我是看不见沸腾的，只能说我能感觉到变化，温度的变化，也即情绪是变化的，只是没有主动的意识，直到结束01:37:50时会发现到水是沸腾的，或干了！（嗯，温水煮青蛙） 《时间之旅》不一样，因为它多了一样东西——旁白，而在我看来这是把火加大了。当水开了，也就是有情绪变化了我会立马感觉到，沸腾的水溢出来了！那为什么这么比喻呢？看任何的事物都会产生情绪，有些只是自己未意识到，有了情绪变化后自身得到的结果只有两个，1.水开了2.被沸腾的水烫到！好吧，一个是情绪变化的满意方向，一个是不满意方向，毕竟有个不愉快的体验。那么现在我要做的就是大多数人想不到的事情，毕竟一个不怎么高分的纪录片谁会注意这些呢？至少本人喜欢。

我提取了旁白，是的，我把火的一部分给拎了出来，由于长度的缘故我把它放在最下方。

这是个相当中式的翻译，蛮喜欢的，毕竟英语白痴只能看看中文字幕（感谢那些字幕组）。粗略看下，这是首诗!一首情感相当丰富的现代诗！仔细去品味绝对能发现许多影片想要表达的。不要以为这是首无聊甚至是强行插入的声音，因为声音是情绪最直接的表达。所以当听到旁白，水应该是沸腾的。有的人朝满意的方向，有的人直接有了不愉快体验。想想，应该不愉快的人更多！

其实片名取的不好，《时间之旅》，记得有这么个论点，时间是不存在的！一个是电脑的时间显示，一个是腕表的时间显示，一段时间后会惊讶的发现时间显示是不一样的，都是正常的情况下！那么哪个时间显示更准确？这是个没有意义的比对，因为存不存在只不过是相不相信的思考模式！

第一个问题，这首现代诗里我所看到的问题，（当然不是影片问题，是对影片提出的问题，这是可以个人加集体的问题，好吧，绕口令！）。性别问题！很奇怪，母亲两字就让我联想了许多，最直接的联想是造物主，在宗教里造物主大多是男性的形象，这是个问题！你是谁的第一个印象是性别！当人的目光注视到一个人，这个人的形象的第一个信息会自动跳出来，那就是性别！其它信息都要自行脑补（这就需要自身的脑补能力了）！这是中式的，所以母亲后的盘古会让我感到既亲切又迷茫，造物主到底是男的OR女的？然后自行脑补一大堆。

于是提出第二个问题，相不相信的问题。这是个关键问题，关键到我写这些的题目“思考之旅”。相信，那么谁相信谁？不相信，谁对谁提出疑问？退一步，这是个思考问题，最直接的思考。第一个问题可以忽略，但是相不相信的问题直接影响自己对影片的观感度，与所提出的种种问题。是的，这首现代诗有好多的问题，而这些问题本来就存在的，是从第一个有意识的人那延续下来的。思考，有意识的，当我意识到水沸腾了，那么我其实已经在思考了！潜意识也是会思考的，梦就是最好的例子！所有的动力都是来源于情绪，满意的情绪会让事物继续保持，而不愉快的体验则直接或间接的掀桌子！问题太多，就写下自己对这个关键问题的自身看法。每个人所写的都是自身的思维呈现，通过思维其他人能清楚的看见写者的情绪，不知道谁看见了！

谁是思考者？似乎每个好电影都会让人去思考，有很多是开放式，所以问题的答案是——没有答案！《时间之旅》也一样，它在现代诗的旁白里所有的问号是开放式，没有所谓的答案！无论自身怎么问答都契合了相不相信的问题，也就思考。从中看见什么，然后因问题而提出自身相契合的问题，性别问题就是我自身所思考到的，别人就不晓得了！

思考之旅就是意识在思考的过程！我想我是从影片的高潮所看到的，于是自行脑补一大堆！

高潮在何处？想想这是水沸腾最剧烈的时间段了！原始人那段，尤其是当那个看过水面自己的脸的原始人死去的画面，背景音乐直接让情绪到顶点，甚至能让自己感到宗教的氛围。那么看到什么了？这是自行脑补的威力——自我的最初诞生！没错，谁相信谁，其中一个就是自我！是个体的还是集体的？这就要看谁在思考。我是思考者，所有的意识思维、行为都是我意识到的，这很个体，最直接代表我的是自我。本我是最原始的，本能的!如果本我在思考的话，那么这绝对是个集体问题？你是谁 你赋予我生命 带给我光明！多么神圣啊！如果把这现代诗的旁白真正拆分的话就是本我在开头，自我在中间提一堆问题，最后看上去很是升华的，就像超我的体现！

“一个手臂流着血的原始人，或为了洗去血液，拨了拨水面发现一张脸，（不知对这原始人而言是熟悉还是陌生），从他的目光中你会发现某些觉醒的意识。是的，意识，会主动去思考的是自我。他开始了思考之旅，情绪满满的体现，尤其那张有着污泥的脸上流下的那行泪，多么让我动容，不可思议!谁也不知道人类的第一个思考者是谁，（肯定是个没有自身名字的人）！第一个问题是什么？从这影片的原始人来看，他的第一个问题应该是个迷惘式的，因为没有谁来到他耳边，告知他想知道的。于是他死了，画面定格吧！会发现尸体上的特别，嗯，怎么看这些树枝罢的就像十字架，如果谁不同意，看看那羽毛，然后在看小孩转圈后和成年女性的画面，好吧，两根大大的羽毛，太明显了！这说明什么？谁知道，反正我的脑补已经无法与别人说了，请自行脑补！”

羽毛代表什么，插在头上又是什么？这是我看见的事实，一直思考着一个问题，正如“我们是不是被骗了？”事实是否重要？在大多数时，事实比不上主流。真正的真相最后演变成眼中所看见的主流形式。在所有文化里似乎都能出现这么一个论点“事实不重要，主流重要，”只要主流方向正常，一切的事实都次要。而某些人对于事实的验证是锲而不舍的，无论这个原始人思考到什么，他的思考都将会延续，从血液、从言语、从沉默的表情或那泪！

《时间之旅》是不分开始与结尾的，旁白的作用只是让你认为是这样，开始、结束。但是思考的自我会不停的循环、重复，去寻找一切。旅行不正是个循环过程吗？结束一场旅行时，下次的旅行就开始。

母亲 在盘古开天辟地之前 昼夜尚未有分之前 我们曾并肩 走在一片静寂之中 如今我形只影单 四下一片虚无

母亲 你现在身在何方 你去哪儿了呢 我害怕 满腔烦恼 我不明白 难道我不是你的孩子吗

你是谁 你赋予我生命 带给我光明

母亲 现在 我 出生了 生命 永不停歇 充满饥渴 我渴望 光明 与黑暗 同我说话吧 我是谁 我在哪里 何人将我带至此处

母亲 你光芒深邃 万物注目 炽热强烈 亘古闪耀 我触摸你 你熊熊燃烧着 我浑身颤栗 不知 你要带我去往何处

生命 你是给予者 你是万物 万物也都是你 你付出一切 不求回报

自然 对你来说 我是什么 你致自己于死地 只为涅槃重生 我们能否永远相守

爱 不要远离我 是你唤醒了我 你是无限力量 像没有尽头的河 像变化万千的云 你是万物之母 一切的一切 因你而得到升华 石头 流动如薄雾 沧海桑田 千帆过尽 你始终如一 你是跳动的火光 藏匿于万事万物之中

你在哪里呢

你 伟大得难以捉摸 生生不息 永不枯竭

这到底是个什么世界 受尽折磨的公牛 遭到遗弃的孩子 淌血的伤口 苍老的妇人 我们是不是被骗了

灵魂 希冀 梦想 我们却一无所知 我们是盲目的 生命 请听我说

母亲 你的美好永不消逝吗 你会抛弃我吗 是爱创造了我吗 母亲 你去哪里了呢 你为何沉默不语 这世上有能够遗忘自己孩子的母亲吗 你放任一切 认为万物皆合理 我畏惧你 母亲 那我本该爱的人啊 那么多的欢乐 为什么不能永远持续下去呢

给予者 生命 万物最终会 回归到你之中去 你是桥 你是门 母亲 他们达成了什么呢 悲伤 苦痛 时间 破坏着 吞噬着一切 有什么是永垂不朽的呢 我要如何找到你

你 万物所向往的美好 能超越时间 超越悲伤

母亲 我爱你 爱的是什么呢

你 是光明 也是黑暗 是飞蛾 也是火焰 是朋友 也是陌生人 是葡萄美酒 也是高脚杯 是破晓 是万丈光芒 母亲 那些你拭去的泪 那些你见证的悲欢离合 爱喷涌而出 奋力拼搏 满怀希望 驱走阴暗 造就了如此美景

时间回归起点 母亲 牵起你的手 我再无他愿 回归到你之中 像叶子缀在树枝上 树枝附在树干上那样 爱将我们相连 在你的怀抱中 生命永远鲜活 生命啊 我的母亲

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淮南子-宇宙

跟随着酷炫的满屏的特效开始于一阵洪荒。然后就是海洋的世界，生命的爆发。主要是动物的进展。好像没怎么涉及到植物的进展。要是能在右上角贴上时间流逝的标签可能会更好一点。中间是恐龙的灭绝，一切重新开始。最后是生命的重新的蓬勃，和智人的崛起。最后是宇宙的洪荒又重新吞噬这一切。尤其是人的崛起的时候的音乐慷慨激昂。加上雷神姐姐的掷地有声的配音感觉非常的爽。每一幕都可以做壁纸，真的不虚。不是新海诚那种萌萌的，而是那种荒茫茁壮的感觉。中间还穿插了几段比较潦草的纪实一般的镜头主要是人类庆祝节日，遭遇战争和信仰等角度。一遍遍深化整个的写实的角度。整个口吻都是在叩问这个世界的母亲，为什么把我创造出来。直到问题变成为什么我如此深爱着这个母亲。最后到跟随着母亲一起看尽无穷无尽的沧海桑田终于不再有任何问题了。是对这荒茫的大千世界对永恒的不止不休对光芒的无边无际的非常厉害的赞歌。

泰伦斯·马力克导演的一部纪录片。在此之前，他曾经导演过一部《生命之树》，和这部大同小异。

从宇宙的星云开始，一步步的展示生命的形成和发展。天地混沌，火山爆发，熔岩涌动，大地震动。伴随着布拉德·皮特一声声母亲的呼唤，江河在奔流，大海在咆哮。深海中孕育着生命，岸边恐龙在觅食，无数的动物在森林中嬉戏。在崇山峻岭中，原始的人类在狩猎，夜幕降临，他们栖息在篝火旁。人类在艰难的迎接着文明的到来，也迎来了自相残杀的战争。从日出而作日落而息的自然状态，演变成公园里悠闲打太极的老人，高楼大厦旁的西装革履的上班族，还有那那晚间如火的车流。

影片的画面无论是航拍还是摄影棚中的虚拟，无论是实景还是电脑中的制作，都是非常的精心和仔细，美轮美奂的画面，壮丽的星云，造型奇特的生物，无比精致的花朵，震撼着观众的心灵，让我们得到了美的享受。

然而，观众看电影，不是去拜访美术画廊，也不是进入自然博物馆，而是想听到导演对我们说些什么，导演自己也是力图通过这些画面，让观众去理解自己的想法和观念。不错，人们看了电影，感受到了美，了解了生命的产生和发展。不过我想导演绝不会是仅仅让大家看到这些为止了，旁白中的“母亲”似乎说的是大自然，或者是上帝？通过画面的展示，我当然知道了自然的伟大，知道了“人定胜天”的荒谬。仅仅如此吗？

看了一下别的影评，有的朋友这样去判断：《时间之旅》的主题便是：造物主创造了地球上的生命，这很美妙，但是我们无法知道他伟大的计划。

我赞同这种看法，不过这也只是一种揣测。我姑且按照西方的一种美学理论，我们在欣赏一部作品时，不一定遵从原作者自己的真实感受，从自己的角度去感受作品的美就可以了。

或许导演试图让我们去发现的是一种更深奥的美，而我们是那么的愚钝，看了之后，除了感叹一声：“拍的真美”之外，只剩下一头雾水了。可这样又有何妨？这样的一声感叹也是对影片的赞誉了。当做一顿美餐有何不可？吃过了也就结束了。当然也有认真的人几天之后仍然在琢磨这顿美餐的特殊味道，并乐此不疲的去宣扬去讨论，也是很好的，至少可以增加票房。

或许电影这种艺术形式无法去传达更深刻的主题吧，文字可能会更直接一些。不过现在人们崇尚的就是这种迷离和朦胧。