修罗

从小时候读书开始，明治维新就是一个成功的神话，富国强兵的典范，短短几十年，就将日本从弱国提升成了列强，是中国效法的对象……

然而，随着知识的增加，才发现不是那么一回事。其实，黑船事件后，锐意革新的是幕府，支持者的口号是“开国佐幕”；如今称为维新志士的口号却是“尊王攘夷”，理想是王政复古，把外国人都赶走，回到闭关锁国的时代。

再看支持维新的萨摩（岛津）、长州（毛利）、土佐（长宗我部的余孽），都是当年关原合战的西军，本来就是德川幕府的敌人，一有机会自然兴风作浪。

只是历史往往比故事更离奇，战败的长州藩被逼采用西式的军队，最终用当初反对的方式打败了幕府，权力也被一些藩士借着天皇的虎皮篡夺，为了巩固自己的权力和利益，把日本推上了军国主义的道路，给全世界造成了巨大的灾难。

然而，即便做为日本侵略的最大受害者，中国对明治维新却一向是推崇备至，这部电影却控诉了明治维新背后的黑暗，用一部血浆片的外表，包裹着的却是非常深沉的历史反思。

现在的日本人还能拍出这种深刻反思的电影了吗？70年代还是日本的黄金年代，除了经济发展外，文化上也更有创意、勇气和良知，现在经济不行了，文化上也倒退了，伪军国主义的民粹又沉渣泛起，果然一个国家的衰退都是全面性的。

看《修罗雪姬》很容易想起《杀死比尔》。一样的复仇女神，一样的日本刀，一样的刀锋过处寸草不生，一样的以一敌多照样可以砍肢断臂，鲜血垂直喷涌而出，像一个个血水龙头。只是《修罗雪姬》在先，昆汀在录象租赁店当伙计时看过应该深受震撼，拍《杀死比尔》时就拿来主义借鉴了，连主题曲《修罗之歌》也直接采用。

“古语有云，净化这个衰败世界的不是纯洁的雪，而是沾满血的雪，来自地狱的雪。”修罗雪姬出生就被赋予了复仇的使命。她的父亲和自己无血缘关系，她的出生是因为父亲和哥哥惨遭杀害后，母亲色诱男人而获得的生命，是母亲在苦难孕育的复仇之花。她本应是个男孩子，然而她是女子，一个抹去了性别痕迹的为复仇而生的女子。（这点和《杀死比尔》中因被血染婚礼现场而复仇，有着本质的差异）

修罗雪姬的四个杀父仇人，第一个是母亲生前捅死的；第二个已经是烂赌嗜酒潦倒的竹村半藏，在海边被雪姬复仇，雪姬对竹村天真烂漫的女儿昆布绘网开一面；第三个女恶霸北冰冲野被修罗雪姬追杀时，已被躲在暗处的塚本义四郎在密室中吊死，怒极之下一刀拦腰砍断，恨她身为女人却协助其他恶霸对其母的凌辱；第四个是冷酷城府的军火商人塚本义四郎，他企图假死躲过此劫。其子足尾龙岭与父亲立场相对，办小报为生，与雪姬一见钟情，互相依偎，助雪姬因父亲出动，牺牲自己成全雪姬的复仇大计。最后雪姬倒在了昆布绘的利刃下，血债血偿，因果轮回。

血也无法净化这个世界，只是暂时把这个世界给吓愣了，定格了～

修罗雪姬若是能死在昆布绘的匕首下，也许是她最好的出路。她为复仇而生，完成复仇而亡。可惜她活下来了，迎接她的除了第二天升起的太阳，还有痛苦，那种不知为何而活的痛苦，那种情感不知如何安放的痛苦。

《修罗雪姬》在故事结构和内在精神上和中国七八十年代的武侠电影一脉相承。难得的是，没有像其他日本电影那样的色情元素，显得更加纯粹。

看完漫画版才看的电影版，感觉电影集中的表现了复仇的这个内容点，而漫画的内容，要远比电影丰富复杂的多。

漫画当中的仇恨，承载着的是明治维新前后时局混乱的社会背景，而压抑，以及释放出来的仇恨，宣泄，就是对这种混乱的一种反击。漫画是以修罗雪姬这么一个人物，来洞察那个时代的社会，并且引发一些历史感悟的思考。但是电影，就仅仅是复仇。

即便是复仇的模式，也有相似之处。在主角对恶女、堕落男和发迹男三个仇人复仇的时候，恶女和发迹男两个的模式基本上是相同的。都是恶人一开始躲在幕后指挥，女主虚与委蛇，最后趁敌人不备杀掉仇人的模式。这个跟原著当中的设定，大相径庭。

我还记得原著当中对于恶女仇人的复仇方式，是倾家荡产外加身败名裂的惩罚。这个安排非常到位。有的时候让一个人活在痛苦当中，把他最珍爱的东西破坏个粉碎，这样可能会让仇人比死更加痛苦。

更让人觉得不太合理的，是影片最后给女主还安排了个男主恋人。男主还是他仇人的儿子，而且最后男主还为了女主牺牲了自己。。。最终女主还被仇人的女儿重创。。。这就真的有点狗血，甚至有点low了。

从剧情上来看，这个片子其实没有什么太大的亮点，他关注的东西过于单纯而纯粹了。他没有体现出原著的那种复杂而大气的精神和气质。同时还加入了主创自己一些略显肤浅的理解。漫改的角度来看，水平其实相当平庸。

但是影片对于屠杀，血光以及战斗场面的营造和刻画，真的让人印象深刻。

虽然武打的动作跟同时代的港片真的没法比，但是女主复仇决战的意志，和画面渲染，都让人感觉非常到位，气势足足的。比较具有代表性的就是追杀堕落男和发迹男两个场景。

堕落男的对决是在海边，波涛汹涌的大海气势显示了女主的心境，是挣扎的，是非常矛盾的。他一方面不想杀掉眼前的这个人，不想看到那个为父卖身的姑娘继续悲惨的命运，另外一方面又不得不报仇。他的杀人手法也是痛快的一刀砍去，没有追杀也没有鞭尸。这种果决的手法，其实也表达了他不太忍心下杀手的内心

发迹男的对决则是在金碧堂皇的宫殿当中，墙壁上有裸女乱舞的壁画，还有隐藏的阴谋与杀机。楼下则是社会名流在交际，主创可能想营造一种女主对社会高层弃之如敝履的不屑，以及勇往直前，神挡杀神的报仇决心，并且顺便也揶揄了一些社会名流的外强中干，与生活腐化。

女主一袭沾着血的白色和服，潇洒而又沉稳的挥剑自如，是修罗雪姬银幕形象的完美呈现。简直帅呆了。。。

再想想昆汀曾经做过的杀死比尔，除了发生地点，女主装束（李小龙的一袭黄色衣服），其他的，无论是刘玉玲的造型，刘玉玲手下马仔带着鸭帽眼罩的造型，还是女主的复仇模式（有改过自新的，有发迹到逆天的），几乎跟修罗雪姬是一样的，这叫致敬？这是完全的翻拍。。。

再也不要说什么昆汀的暴力美学了，昆汀暴力美学的滥觞之一，还是在修罗雪姬这儿

擅长大特写这一点被昆汀照搬全抄，准确来说，杀死比尔简直是修罗雪姬的照搬全抄。红白色调对比出极端暴力的渲染和对雪姬美艳的凝视。性和暴力构成的身体叙事真的非常男凝，满屏血浆残肢和高光腰斩镜头，日本剑戟片确实是对影史造成了影响。 电影最让人印象深刻的还是三种女子对父形象的态度，三个不同的父权制度下的服从者做出的选择：缺父/护父/弑父。 昆布绘的卖身挣钱养着父亲去赌博喝酒，最后替父报仇的“护父””形象最女德，一生利他就是她得到“好女人”牌坊的入场券。 电影的时代局限性很多，其中一个就是弑父的角色是名男性——虽然雪姬断情绝爱那一剑确实反叛——导演试图解构和矮化父权形象是对传统伦理观念的质疑。 雪姬本身的无父形象隐约在把男性边缘化?虽说阿菊带她出去拜了个男师父，但雪姬始终继承的是母亲的仇恨视角，男师全程像个吉祥物，并没有“父”的尊贵。这种打破常规的女性形象我真的蛮爱。