这是儿子力荐的一部纪录片,和儿子一起在B站上看的,不知道看的算不算是完整版。
片中的男主人公张小勇,天赋极高,初中一年级辍学,自学油画,临摹梵高,至少从我们这些外行人来看,已经是画得非常好了。影片结尾,他在家乡画的石板街道,算是他的原创作品,画得非常得好。
纪录片中有一些令人记忆深刻的片段,比如他想去欧洲,但是他老婆不想让他去,嫌飞机票贵;又比如他到了欧洲看到的街道说,和他想象中不一样,他想象中是高楼大厦;还有,他以为他的作品是在画廊里售卖,现实是在一个局促的纪念品小商店里和其他的纪念品一起售卖,他眼中满是失望和落寞;他在梵高的咖啡馆前作画,走在梵高曾走过的街道;他去梵高的墓地,敬上三支烟,也是颇有中国特色。我注意到的是梵高墓旁边是他的弟弟的墓,应该就是那个一直资助他画画的弟弟。
这也是一部非常有教育意义的纪录片,儿子看了以后大受震撼,他从来没有意识到,有人能够过得这么局促又这么努力。我觉得他会更加珍惜现在的生活。
在纪录片中出现了一些数字,我不由得开始推算,但被儿子打断了,他是文科的脑子,深深地沉浸在纪录片的情节和细节中,他觉得我的这种推送过程,影响了他欣赏影片的节奏。但是我觉得这些数字更能说明一些问题。
大芬村超过1万名画工,2015年大芬村的油画产业营业额超过6500万美元。所以每个画工的年产值为6500美元不到,相当于4.5万人民币不到,刨去固定开支如房租水电画笔颜料,平均一个画工的年收入可能在4万人民币不到。考虑到张小勇是工作室的老板,他一年的收入可能高一点,在6-8万左右,加上他的老婆,估计他家年收入在10-15万元之间。可以佐证这个推测的是,张肖勇和家人20年来临摹了超过10万幅梵高的画。这里所说的家人应该就是他本人、他弟弟、他老婆和他小舅子一共4个人。后面有一张客户订单,3万元700多张画,平均一张画是¥40,小的画可能20到30元,大的画可能有60到100元。他们家每人每年平均1000多幅画,考虑到现在更加熟练,每人现在每年1千5到2千幅画,相当于每人每年6到8万元。
当时来回欧洲的飞机票约为8千到1万2人民币,主要看订票和出行的时间差,如果在三个月以上的话,7-8千的飞机票能搞定,加上办理护照签证的费用,差不多在1万左右。纪录片中说欧洲的客户会包食宿,不知道他后来去各个景点的费用,是不是还需要自己出,或者纪录片拍摄饭会资助一些,否则的话,火车票门票住宿费餐费,加起来也不少。所以,也可以理解张小勇的老婆一直劝他不要出国。
在荷兰,他看到他的一幅大的梵高的画,开价是500欧元他很震惊,他说价格差了8倍,当时欧元的汇率应该是1:8,所以他卖给客户的价格应该是500元人民币左右。我想到以前我认识的一个开外贸公司的人。他说他九十年代外贸公司,把国外客户带到中国的厂家,双方语言不通,他来翻译,由他们外贸公司办理出口业务。厂商报价,他直接把人民币转换成美元,当时人民币兑美元是8:1,所以基本上他的外贸公司挣的钱就是出厂价的7倍。暴利啊!
纪录片取材很好,但是剪辑摄影都算不上上乘,如果换个资深的团队,可能会拍得更好。
中国梵高
——一名无名导演观感
故事讲述了初中辍学的赵小勇离乡来深圳做画工,临摹20年梵高的作品。终于有一天踏上荷兰,一看真迹的故事。
片名《中国梵高》,而中国梵高不只是赵小勇这个人,而是深圳大芬油画村,乃至中国大地的一群人。
一群,不知道自己在做什么。
或许抄袭、临摹,没有专业教育与培训,但还是在做艺术行业的人。他们称自己为艺术工人,而非艺术家。
联系到北电一个趣事。一件近几年的趣闻,如果报考北电电影专业落榜,可能会收到一条短信,信里大概提到,
“由于残酷的考核机制,我们不得不放弃了你。但是不要气馁,中国电影没有放弃你。”
艺考,高考都是一个很残酷的事。如果艺术生在艺考落榜,则意味着他将可能此生无法再从事这个行业。
而中国有这样一群工人,借名人之名,出版盗版,临摹赝品,抄袭旋律,乃至翻版故事。
这群工人,论能力,其实不亚于学院派。而论目的,这群人大部分都是为了谋生。他们懒得去原创,或者根本就否定自己不能原创。
因为在中国,做艺术太难了。我相信各个领域各自流派,无论师承如何,都会有一样的想法。
回到影片而言,故事触动我的地方有几:
留守儿童大女儿来深看望父母,第一句话是“我要辍学,我上课听不懂。我读什么大学,还不如考个专科,有一技之长。”
此话一出被赵小勇马上驳回,而女儿在镜头背后流泪。
女儿眼里,想成为父亲,想走父亲的路。而这条路,有多么坎坷崎岖,父亲当然晓得。
那是一条一去不复返的路。
其二,赵决定去荷兰前,回故乡办护照。打车跟自己说,自己在深圳是个画家。临摹大师的画,此程就是为了看他。
那种沾沾自喜的,高傲的样子,在老家前一览无遗。在父亲的墓前,赵说,我一生勤恳,家庭美满儿女双全。愿父亲在天上继续保佑。
人前光鲜,人后痛哭流涕。赵哭着对导演说起,他初一学没上完,就没钱读书了。
如果,能读多一点。他会怎么样呢?是不是也成为了一个学院派,在从事自己的作品。
人到中年,开始对过去追悔。而回看自己二十年的路,画画,画的竟是别人的作品。
赵刚来到荷兰的时候。是感动的,在他的心里,他机械般生产了二十多年的画中景色,现在就在面前。
而随即而来的是失望。在去看望他的经销商时候,原来千里迢迢,离开了深圳大芬村,那些以假乱真的画作,竟然是流传到纪念品商店里。
“本以为我的画都应该裱起来,挂在艺术馆里。”
第二天,赵去看了梵高真迹。亲眼所见的东西,是电子科技无法呈现的。
在外人眼中,甚至在大芬村,他觉得自己是最画得像梵高的。而在真迹面前,他明白,这二十多年的临摹都是白费。点点滴滴的蛛丝马迹,在他已经熟悉不过的心中一一对照。原来这儿的笔触、颜色,都不对。
崩塌。信仰仍高大,对自己崩塌。
在中国,他为了养家糊口,夜以继日地工作,无数精心灌溉而成的临摹大作,在荷兰当地以近十倍的高价卖给着游客。
在心中,他已经临摹二十多年。曾以为自己就是梵高,比梵高更了解他的作品。却在一睹真作以后,发现从一开始就错了。二十年,反反复复,夜以继日,画的都是假作。根本无法“以假乱真”。
故事的最后,赵回到中国,开始了自己寻根的原创之路。
而中国梵高之一的赵小勇,鼓励着同样临摹梵高作品的大芬村画工原创。
真的有用吗?我不知道。
对于这部影片,我是喜欢的。又是悲哀的。名人成就了中国底层人物,有一份谋生手段。而这些作品的出版,又是对原作者一种伤害。
艺术,不分高低。是真的。但是艺术,肯定是分类的。
我觉得好的艺术家,能带给人引思。能让人有一份工作,去生存。实在是太好了。但是艺术家和艺术工人又是区分开的。
艺术工人在为了社会产出垃圾。像千篇一律的抖音作品,像永远一致的作文开头“妈妈在一个雨夜……”,我不知道工人如何转变成艺术家。我连自己是不是艺术家,我都不知道。
片子里,小月说她很想去做写实派,但是很害怕自己会得到梵高一样的下场。
不疯魔不成活。艺术就是这样的。
学院已将社会的艺术划分为学院派和非学院派。而艺术家和艺术工人,又有着一条无法跨越的鸿沟。
工人们很难有如此高的思想觉悟,去尽心尽力创作,去成就。去为明天创作——“创作不是为了今天,而是为了未来像我们一样的人,顿悟道原来当年也有着如此出色的作品,和其作者。”
这是现代人对梵高的看法。也是影片想借赵小勇传递的语言。
可是。
在如今的中国,真的可以吗?
故事中间有一节,赵小勇在纪念品商店面朝游客。游客们有说有笑地打量着画作,无人发觉人潮中央,那些他们颇为欣赏,叹望仰视的佳作,其作者,就在一瞥就能瞥到的角落。
孤独地叹息着。
一口雾,涵盖了多少可惜呢。
“Dear Theo,i’m walking toward a place that i thought was very closed,but perhaps it is very far away.”
我是看了公众号过来的。有一个我很佩服的人看完公众号后说看哭了。我不信,但看了文章也被感动到。然后在网上找片源。B站上版本不全,爱奇艺上只是视频剪辑,还有一些比较可疑的视频网站,因为提示要先安装软件所以不敢点进去,用eMule居然找不到种子,最后在百度云盘上找了几个版本。我突然感觉寻找这个片源的过程似乎就是影片所反映的山寨名画的一个缩影,感觉最后看到的还是枪版不是高清,字幕还是法文。
但看完影片仍然被深深触动(强烈不推荐B站,因为它把最后一段精彩的部分剪没了)。尤其是影片最后,梵高深沉的眼睛透过屏幕凝视着我们,背后是影影绰绰的大芬村的人流,赵小勇新的梦想在配乐中袅袅升起。这是一个时代的缩影。
但很奇怪,我女儿对这个题材完全无感。我给她看了那篇公众号,她觉得就那么回事。为这我还有点不愉快。她说农民画工去了阿姆斯特丹看了梵高的真迹然后准备画原创,没什么特别的啊。
那为什么我,或者我身边的人会这么感动?我一直在想为什么?我突然发现被感动的不是因为这是又一个励志故事,不是普通人脱离窠臼去追寻新的梦想的故事。这些故事现在已经不能感动到我。
我被深深感动的原因可能是因为这部片子提醒我们生活的艰辛。英语里的Tough。其实抛开幻想,我们都知道农民画工即使是赵小勇都无法真正地成为他希望的“艺术家”。影片最后他们在小巷里回到自己的角落,互相鼓励“也许50年后,突然会有人欣赏我们的画”。但这其实基本不可能。梵高也是千万人里的少数几个。
每个人从出生时基本就已经被安排好了未来世界上的位置。出身,家庭,地域,阶层,工作岗位,以及适合他(她)的能实现的梦想。虽然努力能改变,但很多时候很难有突破性的改变。农民画工从偏远的乡村来到城市,已经将他们的努力发挥到极限,将他们的范围拓展到极致,将自己的生活提高到极限。突然有一天,他们有机会到了更广阔的外面,看到一直以为的画廊顾客其实只是卖礼品的,自己的画与旅游小商品一起被售卖,但即使如此差价仍然达到10倍。突然有一天他们看到了真正的天才和神迹,思考着过往20年对着16开本梵高画册的临摹的意义。他们在画前喃喃自语“这里颜色不一样”,在烂熟于心的一笔一划中重新默念与真迹的差异。他们在梵高墓前用中国的方式点上3根烟,在梵高的家乡对着棉花田大喊,惊起乌鸦飞上云霄,变成梵高的一幅画。他们互相打气,告诉自己要走自己的路,但悲凉的现状让一位女孩子人忍不住痛哭“我不想像梵高那样凄凉”。
世界上最残忍的事情之一是给与他超过能力的梦想,让他更加失望和痛苦。
但即使这样,我还是如此喜欢这部片子,喜欢里面的每一位人。
因为这种奋不顾生地靠近梦想,这种不合理的冒险和拼搏,锻造了梵高,铸造了我们人类。
今天看了纪录片《中国梵高》,讲的是深圳大芬村里一个农民出身的人画了20多年梵高高仿画的故事。
故事的主人公赵小勇来自湖南,上到初中一年级就由于家境贫寒辍学了。1996年,原本在陶瓷厂打工的他来到了大芬村,从未听说过油画,更别提专业的美术训练,就这么开始画起了梵高的画,一画就是二十年。从最早的单枪匹马,到带上了学生,开了个不小的画室。他的客户遍布世界各地,其中就有来自梵高故乡——荷兰的客户。
画室内部给人一种极大的冲击力和穿越感,一边是工人们汗如雨下,打着赤膊一笔一笔的画着,面前是非常混乱的颜料盘,而上面就挂着那些『名画』:《向日葵》,梵高的各种自画像,《星空》,仿佛和这个地方格格不入。仿作的绘画是非常辛苦的,最多的时候一个月要画八百多幅,只得加班加点的不停的画。画的好更是难上加难,片子里就有一位学徒被批评胡子画的比例不对,已经改了很多遍的他情绪激动摔下画笔说不干了,但过了一会他还是捡起了画笔再次改了起来。
画了二十多年的梵高,赵小勇也自然而然的对这位艺术家有了感情。有一段他们在放映厅里看梵高的纪录片《渴望生活》的片段,很多画工都看到流泪了。赵小勇也产生了去荷兰梵高博物馆看看真迹的想法。
办好了护照,签证,坐上了飞机,踏上了荷兰的土地,看到他实现了自己的愿望太令人开心和感动了。赵小勇见到了他在荷兰的客户,看到自己的画出现在异国他乡。他本以为自己的客户是有画廊的,没想到是卖纪念品的,还是有那么一点失落。
去到了梵高美术馆,看到一幅幅自己临摹过无数遍的真迹,真迹带来的震撼是难以言表的。他在向日葵前站了十分多钟,久久凝望不语。从美术馆出来后,他在路边蹲了很久。虽然看不大清楚,但感觉好像是泪流不止的。他说:”画了梵高作品二十年,比不上博物馆里面任何一幅作品。“在美术馆里,工作人员得知他画了20年的梵高,赞叹之余问他有没有自己的作品,他被问住了。他很迷茫,但也有不甘,画了二十年的自己只能算一个画工,画匠,离画家还很远,艺术家就更谈不上了。下一步应该怎么走呢?
回到了大芬,他兴奋的跟自己的工友谈论荷兰的见闻,也谈到了自己的迷茫,他的工友说:『画家,画师,画工,这只是个概念名词,一个概念,一切都是无关重要。我觉得更重要的是你自己的定位……如果梵高跟着当时的美术学院走今天就没有梵高……』。他决定尝试原创,『想画就画』。
原创从画老人的肖像和老家的石板路开始。二十年的钻研不是白费的,技术上着实令人惊艳。虽然笔触和色彩都带有非常浓郁的梵高的风格,但从此刻开始他再也不是临摹别人的画工,而开始有了自己的创作动机和题材。他还画了一幅自己画室的画,画里工友们辛勤的画着梵高的各种名画,画好的画在顶上晾着,这幅画给我的感觉是充满着朴实的希望的,好的生活从这里开始,踏上艺术的道路也从这里开始。
很多人说这个纪录片记录了画工的”精神觉醒“,又说讨论了眼界的重要性,但我最感动的是在这个纪录片里我看到了非常朴实的人想不断向上走的愿望。从辍学打工到开始画梵高的画,背后是想追求更好的更舒适的生活,而临了20多年的画,再加上看了真迹,又产生了想再往上走的愿望,从一个画工变成画家,甚至以后变成艺术家。这种朴实的愿望是每个人都有的,却也是最打动人的。而更令人感动的是他20年的辛勤劳动,让人看到坚持就是有这么大的力量,让一个完全没有接受过艺术训练的人自然而然就画出梵高的笔触。
回了大芬村之后他也鼓励自己的工友也进行原创,他说了这么一句话:『今年一年也好,明年一年也好,你创作一幅作品,你把你的思想放到这一幅作品里面就行了。』没有焦虑,也没有怀疑自己,这句话说出来仿佛有20年那么重。
五星不为制作image的技艺,而为image本身
挣脱家庭责任和经济的锁链,去洞外看了真正的美本身,再回到洞内对周围人说自己不再做美的模仿者,要创造自己的美。不知道众人是否会将他视为疯子,比如:那个张小勇从荷兰回来一趟就整天嚷嚷着什么画画我看他是疯了。
在梵高墓前一个中国男人给梵高放了两个苹果点了三根烟,万水千山之隔的两个人,恍惚间成了伯牙子期。一个经典的动人情节:两个风马牛不相及的人或物,除了对方的画/书/音乐之外完全不懂对方,可就凭这一件事物在那一刻他们穿越时空完全懂了对方。那句送给梵高的“生的伟大死的光荣”也很感动——语言,文化,地理隔阂不住真心,再风马牛不相及的表达也胜过言辞上的雕楼玉砌。
西欧白人-东亚黄人,欧元-人民币,真迹-模仿,艺术品-商品
二十年临摹梵高的人尚且能看出“不一样”来,其他匆匆看客又算什么
酒桌上的男人们丑态百出,黄小勇爹味儿十足地打断自家小妹的话,但说出的内容却稍显关爱和感动:“听我说,听我说,不要说那么多,走你自己的路就好”。艺术的故事里说艺术最初的目的不是自身,而是财富,所有的艺术品在很长一段时间都是为了某种实际用途而被创作出来。对于黄小勇来说,艺术尤其是这样。作画的技艺,对黄小勇来说是两种技艺的混合:满足艺术追求的技艺和满足生存需求的技艺。但生存的压力过大(初中都没得念),让他试着两头一起挑的过程中渐渐放弃了一头。梵高拒绝混合,只把作画的技艺作为满足艺术追求的技艺来使用。最终他为这而死。黄小勇家中小妹的泪正是为这艺术的两难之路而流:她怜惜梵高,不愿像梵高一样只满足艺术追求;大哥黄小勇就在她眼前,她不愿活成黄小勇那样,以为自己兼顾了艺术追求和生存需求,人生到了中途去看了梵高originals才恍悟自己其实只满足了生存需求。她未来的路何其难,艺术家的路何其之难,平衡艺术与生活何其之难,怎能不流泪。
男孩留在身边,女孩留在老家农村,前者聪明得到父母关爱,后者自己为自己擦泪放弃学业进厂学手艺。
部分摆拍和重复点题导致观感很差;主角是个生意人,不是个阿题斯特,谢谢。🙄
比至爱梵高好看,比梵高博物馆好看。
滤镜有点BBC那味儿。前半段有点“假”,画室冲突那段有点演。但是去荷兰那段很真实!中国梵高在纪念品店里表现出的失落很真实,在梵高坟头点烟也很真实。题材挺有意思。这题离我的生活挺近。我小学在画室学画时,就听说:“中国有一批农民只会临摹,不懂艺术。败坏了市场风气。” 可,说这些话的人不知道,那些“农民”的人生也是真实的。他们也有自己追逐的东西。临摹二十年的感情 也是真挚的。梦想本来就是痴缠与妄念,没必要分个三六九等。就算画了二十年 作品也还是纪念品商店里的小商品,但又怎样?
单一主人公的设置让纪录片叙事的完整性得到了最大程度的保证,但也在某种程度上取消了对大芬村这条巨大“中国制造”廉价艺术流水线的进一步深度探索。在近距离拍摄中捕捉因执着艺术而产生的动人瞬间,陋室和星空,生活和艺术两相碰撞产生的并不是火花,而是中西市场的落差与不得志的寡欢。
勉强的三星,过于明显的引导和预设立场都有减分
典型中国奇观纪录片,看下来轻松不累。邵阳老家、深圳大芬、欧陆荷兰对比感受冲击强烈。山寨临摹梵高画作出口的画室老板,踏上了去荷兰膜拜梵高真迹的路程。导演黑手痕迹有点多,接连不断的激昂配乐尤其出戏,导致纪录片只能呈现先进模范、单一平板的追梦主人公形象——去荷兰前后反复提了五六次。
李鬼见李逵,管他什么大师,或者狗屁不是也好,活在这个世上没有放弃希望的灵魂,都拥有很强大的生命力。曾经问过自己,“抵达”对于自己意味着什么,看到画工来到阿姆斯特丹那一刻,被触动,为自己没有目标且不会拥有这样的时刻。导演的预设引导减分。最难忘的一幕是画工对着镜头哭诉自己只念到初一。
有一天,皮长出了思想,想去看看虚无缥缈的骨是什么样,皮去见了骨,还有比这更艺术的事情吗?
以纪录片的标准衡量拍得很烂。
从画匠到画家,从“中国制造”到“中国创造”,个人和国家道路的机缘巧合。拍得最好的是毫不掩饰对物质利益的灼灼渴望。“不能让百年前梵高穷困潦倒的悲剧在现代重演”,这个拔高很有说服力。不食人间烟火的艺术(家)早该亡了...
他说画了一辈子梵高了,一定要去荷兰看一下他的原作。妻子劝:别去,现在别去。那句话是裹着“省钱”的一种保护,他的妻子了解自己的丈夫,拥有敏锐直觉和智慧:一个赝品画工(他不是什么画都画,而是只临摹梵高)的信仰可能在真正的作品前(他的神)会被击碎,这种震撼是毁灭性的,会让他击破一层层得意人生表象背后的失意片段,他会终于再次想起来自己不是艺术家。去荷兰这本来是一场逐梦之旅,而看到自己画的作品根本不是放在想象中的画廊,而是在狭小逼仄的纪念品商店,终究难掩失落。整部片子最让我感动的是他们一干人去给梵高扫墓,那一段对话让人觉得既慰藉又孤独,正如梵高写给提奥的信:每个人的心里都有一团火,路过的人只能看到烟 ,但是总有一个人 ,总有那么一个人能看到这火, 然后走过来陪我一起。
感觉还是有画画的天赋,看着他落着泪说自己妈妈不让他读初中是多么伤心难过……
全球化影像时代成功学的自我寓言,批判之意被执拗的个体心灵成长削弱。细节如“签名““观影”等有动人之处,整体表白中国梦、主旋律式的中心思想却直白得尴尬。对image的生产与流动有多重呈现,绘画、摄影、电影之间的暧昧交互开启一些思辨的深意。关注此议题的看看Winnie Wong的书可能更多收获。
两星半,开始是广义的大芬村画工的生存状态,但是这个全貌没能延续和深入,毕竟以此映出中国复杂的雇佣关系与市场经济的残酷是更有趣的视点;可惜影片转而聚焦于画工头个人,进入他与精神偶像梵高的心灵沟通与自我升华了,立意一下就弱了。好在阿姆斯特丹的部分还是能够凸显“中国制造”的现实。
甜蜜的忧伤 依旧前途未卜去荷兰各种心塞 以为自己画放在画廊里结果是街边钥匙链一样当纪念品卖连个画框都不给 一幅画荷兰老板转手就卖出8倍多 在梵高咖啡馆门口写生被抱怨挡路 给梵高兄弟俩扫墓一人还敬了三颗烟淘气 酒桌上的妹子说着说着就哗哗哭看得好心疼
这片子讲全球化和剥削的一面跟跟《塑料王国》是配套的,说艺术与人生的一面跟《摇摇晃晃的人间》是一套的。拍得很赞,不知道为啥不在竞赛单元。
影片进行到35分钟的时候基本把主题讲完,人物挖掘的不深刻,对全片印象最深刻的反而是主角的女儿,她坐在椅子上讲浑浑噩噩的生活的委屈,意识到了她自身对生活的一点疼痛知觉,而旁边的母亲无动于衷的刷手机。艺术家是具有敏锐的意识和对时代清晰把握的人群,主角画画身边的人和生活虽然是原创了,可依然不是艺术
看的是短的52分钟的电视版,但是一点不觉得荒诞,觉醒的过程很真实,看得出他心中的动容。但个人觉得大家把大芬村的花匠们想得太简单了,不是只有“一技之长好赚钱”的人,有不少真的是爱画画但是又需要吃饭的人生活在那里,由于教育或者自身接触的东西的问题,他们认为那是他们离画画离艺术最近的
最残酷也最好的部分是赵小勇跨越资本维度,物理(剥削性画价)与精神(画不进画廊而在街边纪念品店)上的双重幻灭。这部跨国制作的电影似乎也无意于进一步挖掘全球化后权力结构下的真实,空留一个酸中带甜的新自由主义泡沫式的希望结局。
有一些非常动人的时刻:关于在产业链流水线最底层的赝品创作者,却仰望着星空遥想着一位伟大画家的一生。