爆裂点

看完电影爆裂点脑海里浮现的是好多年前巴士大叔一句经典的话：你有你的压力，我都有我的压力。

成年人的世界好像没人没有负情绪。

四个主演，都有自己的压力

邦sir，作为一个中层一边是上司的画饼，一边是手下的安危，还有个叛逆儿子时不时惹麻烦

江铭，半道转行，被同事排挤，想换组无人要，屈屈不得志的小警察。

阿秀，丈夫“身死”，被毒枭威胁，天天枪林弹雨，女儿不省心，只想带着弟弟和女儿逃走过安稳生活。

韩洋，贸易不易做，供应商和客户都想要走你的知识版权，前有虎后有狼，凶狠但自家身体有缺陷需要每天输血

就连林九，都因为炒油股欠了一屁股债。

每人都有他的情绪爆点，当邦sir看着手下全灭，儿子被火烧死的时候，当江铭看阿祖用利器插自己女儿的时候，当他被迫吸入大量du品的时候，当阿秀作为母亲看到女儿被人qj，看到假死的丈夫已经和另一个人组织家庭，弟弟被炸死的的时候，当韩洋知道他亲手足被擅自火化的时候。

爆裂点没有传统警匪片里的正义永胜的结局，整部影片紧张，刺激，惨烈，暴怒，惋惜，最后在邦sir的情绪崩溃的中无声爆裂又戛然而止，如激烈的炸弹炮轰后空荡的街角里剩余的一缕烟尘。

林超贤的电影世界，人人都说他很硬，他便跟你说，你看爆裂点，有警，有匪，有硬汉，有妇女，有世界，有家庭，有情，有血，有泪。有众生皆苦，有天意无常。

ps，又想起电影里一句很短很短的一幕，邦sir问前妻打算点？前妻的老公答了一句“我们可以先回教会”。信教都教不好你儿子，这句话算不算是致敬了扫毒里张家辉的经典台词“耶稣都留你唔住，我话既”

第520篇原创影评，本文首发于电影公众号《云何电影》，有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分6.0分。

在云城的印象里，陈伟霆的荧幕形象也就只有个和钟楚曦在一个恋爱拼盘电影里的表现，这部《爆裂点》刚一开始宣传，主打的就是陈伟霆形象的大突破，而且前期放出的镜头也确实带给观众足够的感官震撼，噱头足够，成片却不如人意。

造型突破与薛定谔的尺度

本片最成功的一点，大概也就是陈伟霆的造型突破，演绎也算到位，可能最近《无畏契约》打多了，总觉得陈伟霆像是里面的一个英雄“盖可”，电影里总感觉他随时随地要掏出他的宠物小精灵“嗨爆全场”，当然他最后确实“嗨”了，并且“爆”了全场。

再就是不要钱的血浆到处飞，各种不打码不剪辑的视觉冲击轮番轰炸，应当说在这一点上，所有观众都可以相信林超贤，唯一让人感到困惑的就是我国电影审查制度，上个月看的台湾的《追缉》，一个泡在福尔马林里的心脏被打了码，《奥本海默》里的裸女被穿了衣，结果到了本片，又是砍手，又是拖人，又是把人烧成炭，残肢断臂满天飞的，愣是一刀不剪，尺度之大绝对今年中国荧幕top3，是暴力的尺度宽，色情的尺度窄？还是拍过《红海行动》的林超贤有某种特别宽限？咱也不懂，咱也不敢问。

一坨老鼠屎坏了整锅粥

然而再多的视觉冲击也掩盖不住本片剧本的崩坏，本来一个好好的讲警察、卧底、毒贩三方的故事，硬是半路要插一个绝命女毒师进来，女毒师线也不负众望成为本片剧情的最大败笔。首先是制毒师膺秀（梁洛施饰演）的剧情对主线推进毫无作用，女毒师来香港好几天了，毒枭韩洋也不找她制毒，不是限期十天交货吗，然后女毒师就收拾了好几天女儿的烂摊子，又跟香港警方纠缠不休，唯一一次接头失败，韩洋照样在大山里制毒，你这个毒师存在的意义在哪呢？

再就是膺秀本人又撑不起剧情，又搞出个弟弟、女儿、老公来凑起这条线，支线的支线，用脚趾头想想也能知道这剧本完成度，弟弟线，主要负责抢钱，主打一个战狼式打劫，没有任何计划，就一个突袭、硬抢，一个人，两把枪，从两伙杀人不眨眼的毒贩手里抢八千万，这要让你抢成了毒枭们都可以回家种红薯了，关键这哥们还是个战五渣，一个退伍兵打两三个小混混都费劲，大概《战狼》看多了误判了自己的实力，不出意外地领了盒饭。

女儿线也是令人发笑，不针对演员，单纯从角色来谈，除了给本片增加点色情元素可以说是毫无作用，作完大死成了警方的筹码，可膺秀最后都想自杀了，也不想管这个女儿了，愿遣送回金三角就回去吧，没了妈，金三角毒枭留着这小姑娘有啥用，卖了去当妓女呗，人啊都是得被社会毒打了才会明白，真到那时候才会哭着怀念做毒枭女儿的日子，反正编剧像磕着叶子写的剧情，你都这么发散了，云城给你补完一下，把小姑娘回去的下场拍一拍，这个角色是不是更饱满了。

以上两个支线的支线虽然烂，但也还在接受的范围内，最让云城崩溃的就是幽灵老公的“死而复生”，也不知道他老公被判十年是关在东南亚还是香港，为什么还有什么富商女惦记着坐在牢里的毒贩，还要托关系给他弄出来结婚，这恋爱脑是高度提纯的吧，浓度高达99.99%？没头没尾，反正就是领了复活币了，当了渣男了，抛家弃子了，过上新生活了，最后膺秀还不给他一枪崩了，不仅过程煞笔，结局也不让人痛快，最重要的是，跟特么主线剧情毫无关系，有什么用呢？

女毒师线整个砍掉，对剧情不会产生任何影响，用这个篇幅去完善一下江铭和韩洋的角色塑造，邦Sir有儿子，给江铭整个女友啊，或者把周秀娜的角色再完善一下，整部剧的观感会提升很多。

爆裂不了一点

邦sir（张家辉饰演）兄弟全灭，儿子被活活烧死，他最后忍住了没杀韩洋，膺秀女儿重伤，丈夫背叛，她忍住了没杀渣男，韩洋被情人背叛，最后说的是“最重要的是家人”，江铭（陈伟霆饰演）因为被迫吸食过量毒品，全场乱杀，但临死前最悔恨的事是杀了林九，每个人都到了压力的极致，到了自己的爆裂点，但最终还是回归了人类的理性，没有选择一起毁灭，爆裂点，爆裂点，其实爆裂不了一点，就男主被迫爆了。

价值观很正确，可说服力约等于0，你杀的人头滚滚、血流成河，然后跟人说我现在准备“放下屠刀，立地成佛”，鬼才信啊，最后搞这么一下，观众不会感受到人物的挣扎，只会感到剧情的干瘪和说教的苍白与空洞。

镜头画面都裂成这样了，然后又叫观众“不许裂”，这编剧没个十年脑血栓脑回路都不能拧巴成这样，要么就是飞叶子飞到不知道哪里去了开始胡诌乱写，别写毒贩了，先查查编剧，我看不像演的。

警匪片死人很正常，但像《爆裂点》死得这么惨烈的警匪片却是极为少见。

这部电影有着非常显着的特点：尺度够大，场面够猛，死人够多，情节够虐。

飞车，爆炸，一个不少，枪战，肉搏，比比皆是，杀人，放火，多如牛毛，断肢，残骸，随处可见，血腥，暴力，让人震惊！

这样的尺度和场面，也难怪影片在香港被定为III级片。

《爆裂点》主要讲述了缉毒总督察李振邦为了抓捕贩毒头子韩洋，派遣卧底探员江铭潜入贩毒组织，不料江铭遭遇险境，被迫游走黑白边缘，逐渐失控的故事。

故事不算复杂，但情节不落俗套，影片所表达的不仅仅是警匪之间的较量，更是对社会伦理和人性的深刻反思。

张家辉饰演的李振邦不但是一名缉毒警察，也是一名父亲，他一方面要追捕毒贩，保护卧底，一方面要给惹事的儿子收拾残局，被搞得焦头烂额，疲于奔命。

但无论他怎么努力，既不能保住卧底，也不能保护儿子，何其无奈。

陈伟霆饰演的江铭在执行卧底任务时面临生死考验，在黑白两道夹缝中艰难求存，他的人性底线在极端压力下被推到了极限，却仍然保留着做人做警的一丝善念。

他竭尽全力，不惜性命，以牺牲自我的方式完成了自己的救赎，何其悲壮。

除了主线之外，影片还插入一条制毒师膺秀的支线，讲述了梁洛施饰演的膺秀，为了家人和亲情，弃暗投明与警方合作，最终却被逼得彻底崩溃的故事。

身为母亲，她没能保住女儿，身为妻子，她没能留住丈夫，身为姐姐，她没能保住弟弟，她做出了一系列艰难的选择，最终却仍沦为命运的牺牲品。

而作为毒贩，即便是身居黑暗的韩洋，也难逃命运的捉弄，被黑道追杀，被女人背叛，兄弟惨死，自己也不得善终，堕入罪孽的循环。

《爆裂点》不仅是一部典型的警匪片，更是一次对人性深层次的拷问，每个角色都面临着无法逃避的命运考验，揭示出人性在极端环境下的无助和脆弱。

残缺的原生家庭，叛逆的年轻一代，在这个个体与命运纠葛的故事里，在这个纷繁复杂的命题中，家人成为触发每个人「爆裂点」的底线。

每个人都承受着沉重的责任和痛苦，每个角色都在探寻自己的出口，寻找着解脱和救赎的可能性。

我们能明显感受到导演林超贤突破自己的强烈意愿，这种突破，不仅仅表现在故事情节的紧凑和人物性格的丰富，更体现在对影片风格的大胆尝试。

与他以前拍过的所有电影相比，《爆裂点》充满了更为激烈和真实的动作场面，同时也在心理层面深度挖掘了角色的内在冲突。

观众能够清晰感受到导演对于细节的精心打磨，以及对影片整体氛围的精准把握，比如，影片刚开始，对白就相当吸引。

“听说你是黑警？这么巧，我也是！”

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？”

“三年又三年那种吗？”

这些台词让观众忍俊不禁，乐不可支，难得的是，这样诙谐的打诨插科，放在严肃正经、一黑到底的警匪片里，竟然没有一丝违和。

无疑，这得益于导演和编剧的功力，但同时，也得益于几位演员的表演，无论是张家辉还是陈伟霆，梁洛施还是谭俊彦，表现都得心应手，相当不俗。

从《证人》到《线人》，从《激战》到《魔警》，张家辉与林超贤已经合作过多部电影，今天的这部《爆裂点》，已经是他们的第六次合作。

这对组合已经达成一定程度的默契，同时形成了影片质量的一个保证，有他们在，电影就算不是经典，也绝对差不到那里去。

这次的合作，张家辉更是为角色交足了功课，他不仅在动作戏中展现出过硬的演技，更是在情感戏份中表达出对家庭和工作的冲突和无奈。

他深入挖掘了李振邦这一角色的复杂性，将人物内心的矛盾和挣扎表现得淋漓尽致，他不仅仅是冷酷刚毅的警察，更是一个充满人性矛盾的普通人。

陈伟霆则成功塑造了一个为了任务不惜舍弃一切的卧底形象，他的表现既有力量感，又不失悲剧性，仿佛存在某种无法逃避的宿命。

梁洛施在片中展现了膺秀的坚强和脆弱，她的角色不仅是一个制毒师，同时也是家庭的支柱，更是生活中一个受困于压力的女人。

饰演毒贩的谭俊彦表现也相当不错，为影片增色不少，他将韩洋的暴戾和张狂，嗜血和凶残，诠释得栩栩如生，入木三分。

让人印象深刻的是，这个罪大恶极的反派，还贡献了一句经典的至理名言：“这个世界没有人会帮你生存，他们只会榨干你的价值，然后让你自生自灭。”

总的来说，电影《爆裂点》通过对多元人物的深刻描绘，以及尺度大胆的场面表现，引发观众对人性、道德和命运的深刻思考。

影片在警匪交战的同时，巧妙地交织了家庭、友情、亲情等多重元素，使得观众既能感受到火爆刺激的动作，又能体会到人性的坚韧与脆弱。

这不仅是一部令人血脉喷张的警匪电影，也是一次对人性深层次的审视和反思，更是一次对社会、家庭和个体处境的深刻观察。

这部电影，血腥暴力，残酷刺激。

但是同时，有喜有悲，有笑有泪。

只能感叹，众生平等，命运无常！

大尺度、够劲爆、真炸裂。对于《爆裂点》这部电影来说，这几个标签应该算是准确形容了吧。

不得不承认，在电影场面的呈现上，保持了林超贤导演一贯的水准和风格，不断挑战观众的视觉神经和内心世界。一场电影观看下来，身体依然是紧绷的，可见视觉冲击力带来的影响太大了。

在开场时，歹徒穷凶极恶的手段，开车强行拖拽警察，最后闯入废钢堆，让警察牺牲得足够悲壮。面对这样的场景，任谁看了都得生出几分愤怒。

毒贩的凶狠报复，使用燃油瓶伏击警察。熊熊烈火瞬间吞没了年轻的生命，正与邪的势不两立也在烈火中疯狂对峙。

卧底江铭即使在暴露的情况下，为了捍卫心中的信念，拼尽全力控制毒瘾的发作，那种视死如归的精神洞穿在场每个人。

这样的场面还有很多，它们一起拼凑起整部电影，成就了电影独特的风格，这就是爆裂尺度感带来的震撼。

如果除去这些“打打杀杀”的场面，这部电影似乎没有剩下什么。也就是说观众只是看到了一副精致绝伦的故事框架，而故事内容却少之又少，没有很多情感内容来支撑起这个故事，当然也就无法与观众取得情感共鸣。

在电影中，缉毒总督察李振邦是核心人物，他需要面对韩洋贩毒团伙，也需要对接卧底江铭，还要与制毒师姐弟谈判，同时也要处理自己儿子惹下的事情。数小时的电影，却要展现多条支线的故事走向，稍有不慎就会凌乱不堪。主线本应占主导却被削弱了，支线本应配合却占了主导，最终导致顾此失彼，故事难以讲透。

《爆裂点》把更多精力花在了场面上，缺少了人物故事的交代，使得情节发展生硬且难以理解。制毒师姐弟怎么突然出现了？到底是基于什么缘由要和警察合作？其中，两条由孩子所带出的亲情线为故事增加了什么？整个故事都在讲警察与毒贩的斡旋斗争，但是结尾却落在了“家人”的支线点上，与故事的核心点发生了偏差，导致故事不仅错位且杂乱。但是，每个人物的塑造的都有各自的风格，只是糅合在一起却显得彼此突兀。

经过多年的发展，香港电影已经成为文化娱乐市场上不可或缺的一部分。以其成熟的制作流程和业态，港片已经提炼出了独居风格的影片元素：兄弟与战友、卧底与背叛、尖沙咀与金三角、枪战与肉搏等，可以说从这些元素中随意选取几个就能拼成一部电影。熟悉的配方，如何拍出新意就看导演的操盘能力了。

毫无疑问，《爆裂点》具有浓浓的港片的基因，在呈现上做到了不出错，但是很难出彩。主线被支线渐渐淹没，每个人物都是带着结果上场，缺少了前因，再怎么看也很难理解后面的结果。

一部好电影，首先重在把故事讲好，而不是依靠大尺度来撑场。

想说的有点多

爆裂点∶爆裂出一朵绚烂美丽的花火

这电影每一帧每一秒都在把氛围和故事感拉满，一部电影下来立立整整满满当当的全程在造势蓄力，使得全片的演员都处于一种极端状态，那是不可名状的美，高潮，反转，与绝美的光影，构成了一首血诗

电影里每个演员都够帅美酷，或冷或热。

画面和演员是赏心悦目的，剧情是急欲噬人的，矛盾冲突是不讲道理的，男人的浪漫

颜值!气质!一静一动之间满是血腥的暴力美学，血开出了花，不过如此

陈伟霆杀疯了，这就是他的电影作品最佳形象

这部电影的视听语言好绝(●°u°●)」 陈伟霆颜值大赏 壁纸制造机 简直就是陈伟霆粉的福报 他在这里面帅的拉丝，辣的起火，所谓港片，港味 疯的魔性

十年未变，一朝出鞘，寒芒四射

性张力啊，故事感啊…画面满屏的华丽…大喇喇一样鲜血淋漓就这样铺开，还散着热气，这电影对我来说是不可拒绝的诱惑

演员画面美术风格视听完美

尺度有了，表演有了，癫狂有了够劲够味，所以，林超贤，你为什么让那个姓唐的来导演，这是被迫的？ 陈伟霆演的真是超级好，明年金像男配或者影帝，最少也是一个提名 港片这些年的毛病一点都没变，电影质量配不上这个卡司制作和演员。

真TM舒坦，真过瘾，港片今年有这部足以

论陈伟霆的性张力，独树一帜的暴力美学

爆裂点 至少陈伟霆这次优秀耀眼的出挑 这部电影看他就行，颜值演技双双拉满 舒服，畅快，过瘾，过瘾呐，现在还能在港片里看见陈伟霆就已经足够，他证明了自己是个优秀的演员，而且魅力无限，光彩夺目，不可直视 这个美学。这个舒服的服道化和眼前一亮的质感 尽皆过火尽是癫狂 港片就是要够疯要够味要够癫狂要燥起来活起来，死气沉沉暮暮老矣垂死挣扎甚至挣扎努力一下都不愿意，这算个什么事 逻辑？ 打就完了，爽就完了，酣畅淋漓过后是无尽的发泄情绪，生活这么苦，不看点够炸裂尺度够大够血腥 剑走偏锋，独辟蹊径，撒开了玩，总好比老头团建 真的，我说真的，对港片题材和演员审美已经疲劳的看看这部，不比半夜脱光了一桶冰水浇下去来的酸爽过瘾 不一样的触感和观感 都说港片老旧重复没新意，现在新的来了，你们不看无所谓，但不要以后睁着眼睛说港片＿＿＿＿＿。

香港电影警匪片｜黑帮片｜犯罪片，这些年港片就是这些题材。题材已经缩水至此。

林超贤，陈木胜走后同类型电影只有他的风格最接近，最能接棒但先不提人想不想拍港片拍到死，二人风格和路子还是有差距的 陈木胜是经典的港式动作警匪片 传统港式警匪动作电影陈导已经耕耘近二十年。部部都是朝商业大片征战的

而林超贤

拍的更少，更有风格，更自我表达化

他涉猎的范围和类型就广泛一点 有时候也剑走偏锋。 但至少，真的不要再是邱礼涛了……高产，但是低质量，我心疼那些演员和题材 往往是满分的卡司演员配置大制作，经邱礼涛的手做出来就只有六十分，甚至都不及格

就从去年算起，在票房，口碑〖以豆瓣为主的网络主流平台〗上，已经有多少港片扑死了 烂到现在已经骗不动票房 观众已经不再忍受……预告片及周边视频已经直接无人问津了

那叫一个愁云惨淡，显得港片💊这四个字更加的沉重和无奈。

明日战记 断网 困兽 扫毒三 风再起时 暗杀风暴 反贪风暴 追虎擒龙 别叫我赌神 两部倚天屠龙记 天龙八部之乔峰传 这只是近两年的…… 莫斯科行动还不是纯港片 口碑都先放一放，票房号召力≈零了 港产片第三波没落开始，内地年轻人对港产片反复的警匪对打卧底贩毒，看吐了已经，真的容忍到了极限，反噬已经开始 还有这部爆裂点。。票房破亿都难，难道怒火真的是港片在内地最后的挽歌吗，香港电影随着陈木胜陈导一起凋零衰败。我以为这是当初的一声感慨和叹息只是现在也不得不慢慢接受港片正在快速死去的事实，千禧年以来多少撑了这么二十年，可下一个二十年在哪里？继续古天乐｜刘青云｜林家栋｜任达华｜吴镇宇｜张家辉｜梁家辉｜郭富城｜刘德华｜周润发｜梁朝伟？？港片从演员编剧导演到幕后哪里还有人可用？

哪里来第二个银河映像，

星爷和徐老怪一直在路上，一直在蓄力。他们没有扑一说，烂也是轰轰烈烈的烂

尔冬升还有庄文强拍无间道寒战那几位这几年都没动静了

香港本土电影和小制作题材……是已经完了。

杜sir和银河一向不是在大陆市场争锋的画风，但也在妥协让步。我更愿意相信银河的电影不会在大陆上映和赚钱的原因是成品不够好，而好的无法上映(●°u°●)」一如大只佬一样，被这个天葬台肢解，支离破碎的银河。分崩离析的香港电影，灭亡之路依稀可见……行将朽木的……

#电影爆裂点口碑#感谢十点观影团组织的首映礼活动，也感谢陈伟霆，张家辉和所有剧组人员带来的精彩表演，该片剧情一环扣一环，引人入胜，看出来演员们都很用心，该片原汁原味，港味十足，喜欢港片的朋友可以看看，伟霆现场也来了，本人很帅，还是大大咧咧的性格，渣渣辉也是没变，还那么年轻，梁洛施也很好，看起来很精神，看警匪片还是得看香港。

看多了合家欢式的电影结局再回想这部电影是真的蛮致郁的，如果你抱着绝对爽片，大开大合正义绝对战胜邪恶的想法来看这部电影那你会失望。这非常偏现实向的缉毒电影。每个人都好像被命运裹挟着前进，都是会流血流泪会哭会痛的普通人，没有天之骄子没有金手指。林超贤的动作戏毋庸置疑的好看，很舍得炸药的枪林弹雨，冷兵器的刀光剑影，赤手空拳的肉搏，看得人龇牙咧嘴仿佛打在我身，感觉导演在创作剧本的时候应该看了很多时事新闻，关于卧底警察和缉毒警察的新闻，我觉得这是电影里运行得最好的一条线，结局不是超级英雄式非常爽文的胜利，是折损了很多年轻警察，卧底警察也惨遭报复死去，连家人都被打击报复，说是惨胜也不为过。

不过我也不认为这是单纯的缉毒片，我感觉林导是借着缉毒的壳讲片中每个角色面临绝境到崩溃时每一位的人生抉择，这一点上每一个角色的完成度都非常高，个性也非常鲜明。这是一部后劲很强的电影，已经约了小伙伴今晚二刷。明明看的时候对每个人的命运都挺关注的但现在脑海里都是卧底江铭最后的哭诉和悲鸣🤧

美国著名电影评论家大卫·波德维尔曾用“尽皆癫狂、尽皆过火”八个字，形容香港电影给观众留下的印象。但在过去很长一段时间里，观众已经很少在香港电影中，再次看到那种洒脱不羁、癫狂过火的表达，反而开始变得束手束脚、语焉不详。林超贤导演的这部《爆裂点》，却将这种让久违了的生猛感，酣畅淋漓地带回到观众的视野里，让人看完后肾上腺素狂飙，直呼过瘾！

《爆裂点》在香港本土被评定为三级片，当该片宣布在大陆影院上映时，很多观众都曾担心影片可能会遭遇大量删改。但让人吃惊的是，大陆院线上映的《爆裂点》几乎一刀未剪，原汁原味地保留住了影片震撼刺激的动作场面。电影刚开头的追车戏，便展示了一名警员被绑在汽车上拖行，随后当汽车拐弯时，因为惯性导致警员被甩进一堆铁板废弃物中，最后残肢肉块散落一地的场面。整段戏的节奏感如行云流水般流畅动人，但画面的冲击力却如同一记重拳，让观众在电影开头便被震撼得喘不上气来。

其实，在林超贤导演以往的电影作品中，他设计的动作场面就以狠辣刺激、残忍真实而著称。《爆裂点》这部电影，则是将他的风格再一次升级，达到了“癫狂过火”的程度。影片中所有的动作场面，都带有一股强烈的戾气，似乎要借着片中的动作场面，宣泄心中的滔天怒火。

这种残忍暴戾感，不仅仅源于视觉上的刺激，更源于心理上对传统伦理道德的颠覆与冒犯。大卫·波德维尔曾在他的文章中提到过一部名叫《乌鼠机密档案》的香港电影，认为其中将儿童烧成焦炭的场面，其残忍达到了巅峰造极的程度。而在《爆裂点》里，林超贤导演有意识地在电影里设计了三场火烧活人的戏份，其对观众情感的冲击力一次比一次强，完全是《乌鼠机密档案》的PLUS版。不过对我而言，片中更加颠覆伦理道德的一场戏，其实是片中一个名叫阿祖的犯人，挟持自己的亲生女儿威胁警察，甚至将利刃刺进女儿身体。这场戏不仅让片中的警察彻底因愤怒而发狂，也成功将观众愤怒暴躁的情绪引向极致。

这正是《爆裂点》这部电影形式、内容、情绪三者相统一之处，动作场面上的残酷过火，是为了表达内在人物情感上的愤怒与无助。而这种愤怒无助，则主要源于片中角色双重身份所带来的迷茫与焦虑。陈伟霆所扮演的江铭，是一个游走在白与黑之间的卧底警察，他既要应对罪犯的怀疑与试探，同时还要忍受警察同僚对他的误解与不信任。他想救自己的警察同伴，却反而眼睁睁看着警察同伴在自己面前被烧死，最后甚至越过了警察的底线，用以暴制暴的方式杀死了罪犯。

香港电影似乎特别热衷于讲述关于“卧底”的故事，林超贤在2010年也曾导演过一部讲述“卧底”的电影，名叫《线人》。在我看来，卧底在正邪之间游走、无法确认自己究竟是谁的这种迷茫心态，恰好契合了香港人对自我身份认同的迷茫。有趣的是，《线人》里的男主角同样是张家辉，而十三年后，张家辉在《爆裂点》里的角色，简直就是他在《线人》里的翻版。

在《爆裂点》里，张家辉所扮演的督察李振邦，是唯一知道江铭卧底身份并一直在掩护江铭的人，但他同时也承受着上级的压力，只能一次又一次给江铭画着大饼，最后眼睁睁看着江铭堕入黑暗而无能为力。同时，李振邦作为一个中年人，还要应对着来自家庭的压力，儿子对他的憎恨，让他在工作之外，依然要疲于奔命，苦不堪言。

只不过，林超贤导演在《线人》里，赋予了张家辉的角色一抹温情。我始终记得在《线人》里，张家辉所扮演的警察李沧东，一个人独自在歌厅里唱着《月亮代表我的心》的场景。这首老歌，象征着李沧东对过往美好的无限眷恋，以及对未来的迷茫与淡淡忧伤。

但到了《爆裂点》里，这种眷恋、忧伤与温情，都被一种更愤怒、更极致的情绪所取代。李振邦无论是在职场上还是生活中，都再也无法找到自己的救赎。他救不了江铭、同样也挽回不了自己的儿子，同时因为他警察的身份，他甚至无法手刃仇人，只能在朝着地面开枪怒吼中，宣泄自己的情绪。这场戏张家辉的表演极其细腻生动，让观众在这一刻身临其境地感受到了他的绝望、无力、愤怒。而这种情绪，也许正是导演想要通过电影传达给观众的。

当然，林超贤导演并非一个将冷硬进行到底的人。正如他在《线人》这部电影里，安排桂纶镁扮演了黑帮大嫂阿娣这一角色，林超贤导演同样在《爆裂点》里，安排梁洛施扮演了膺秀这一角色。膺秀既是一个母亲、一个姐姐，同时也是一个罪犯。梁洛施的表演，很好地展示出这个角色的复杂性。她与女儿的几场对手戏、她的女儿被威胁后的情绪爆发、以及她弟弟被炸死后的崩溃，梁洛施都表现得极其具有爆发力。最终，李振邦至少拯救了膺秀母女，成为这部电影里唯一的亮色与温情。

无论是江铭这个游走在正邪之间的卧底，还是李振邦这个体制内身不由己的督察，两人最终都没有为自己赢得未来，只能在愤怒的情绪里发泄着自己内心的无可奈何。愤怒是《爆裂点》这部电影的底色，但电影有结局，而观众看完电影、发泄完愤怒后，生活却还要继续。所以，梁洛施所扮演的膺秀，是这部“尽皆癫狂、尽皆过火”的电影里，不可或缺的一个角色，在经历了生活的一系列不堪、挫折、委屈、痛苦后，依然努力而认真地活下去。而这，也是林超贤导演在发泄完愤怒后，对所有观众的祝愿与期盼吧。