X特遣队

剧情片美国2016

主演:威尔·史密斯,杰瑞德·莱托,玛格特·罗比,乔尔·金纳曼,维奥拉·戴维斯,本·阿弗莱克,杰·科特尼,卡拉·迪瓦伊,杰伊·埃尔南德斯,斯科特·伊斯特伍德,阿德沃尔·阿吉纽依-艾格拜吉,埃兹拉·米勒,科曼,亚当·比奇,吉姆·帕拉克,伊克·巴里霍尔兹,亚历克斯·梅拉兹,凯伦·福原,雷蒙德·奥鲁巴维尔,大卫·哈伯

导演:大卫·阿耶

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更新时间:2024-05-23 08:33

详细剧情

 长篇影评

 1 ) 《X特遣队:全员集结》全片恶趣味重口!片尾彩蛋要开DCEU新出路?

YO,看了这么久的漫威,还记得有个超英数量差不多的DC吗,这部新的《X特遣队:全员集结》,又名《自杀小队2》,应该是可以带给你不少欢乐的DC超英电影!

甚至于说,如果你不那么执着于DCEU需要保持暗黑严肃的腔调,也不在乎DCEU作品之间的关联,对于黑色幽默和重口味有着特别的嗜好,还对鲨鱼仔仔的造型有着莫名的亲切感(你不觉得很适合用来做抱枕吗?!) 那么可能你会很享受这部软重启的《X特遣队:全员集结》!

众所周知,《自杀小队》在2016年上映的时候口碑扑了,被批情节混乱,角色单薄,叙事不连贯等等问题。

没有错,这可能依然还是华纳的错,在那些年份的DCEU的电影的待遇都这样,华纳高层对DCEU干预实在太多,当时大卫·阿耶还想申请导剪版,结果遭拒,最后只争取到了多了一个13分钟的加长版,并没有给影片带来实质性的口碑转变。

在扎导导剪运动发展起来时,其实还附带了#ReleaseTheAyerCut的运动,但遗憾的是大卫·阿耶并没有得到那么好的待遇。

其实当时我还是很看重第一部的《自杀小队》的,虽然影片有着这样那样的硬伤,但毕竟当时大本老爷,还有惊艳的小丑和小丑女,还有威尔·史密斯饰演的死亡射手都安排好了,DCEU的关联感还是很强的,但结果华纳在DCEU的之后的发展决策中屡屡犯错,导致最终今天你可以说“散是满天星”,也可以说“一盘散沙”的DCEU局面吧。

是好事是坏事现在下定论还太早,但就目前我对DC超英电影的观感就是像过山车,不知道他们的下一部作品是惊喜还是悲剧。

这次《X特遣队:全员集结》找来了当时隔壁漫威家不要的滚导,当然漫威在滚导承诺改过自新不再发表不当言论后又重新请回,而且华纳当时找得很彻底,直接把编剧的岗位(占大部分)也给了滚导。

在《银河护卫队》我们其实已经看到了滚导对于表达主次角色,以及控制平衡剧情层面的导演能力,还有对音乐曲目选取的私货爱好融合进影片中,这些优点可以说都在《X特遣队》中得到了放大。

因为感觉华纳这次算是看开了,从影片也可以看出,滚导在创作自由度上玩到飞起不受限制,在限制级的加持下,滚导让我感受到了他当年首部电影《撕裂人》cult片的一些恶趣味。

当然如果你对影片里的骚操作和一些流行文化并不感冒,也对cult片提不起兴趣,用严谨的逻辑去看待角色智商或动机的话,《X特遣队》可能就不是你的菜了。

所以!这部电影的剧情其实很简单,同样是讲述了由美方代表阿曼达负责人召集起来犯过罪,但有着特殊能力的人,打造成名为X特遣队,又名自杀小队的人马,进行敢死队任务。

这次主角团是要偷渡到南美洲一个叫科托马耳他岛的国家,该国家之前的政权和美国关系还不错,但现在已经发生政变,目前的执政者对于美国很不利,因为科托马耳他岛有一个二战遗留的约顿海姆实验室,该实验室做着的“海星实验”的计划,如果落入到现在执政者手里,全世界将面临在重大危险之中。

于是”X特遣队“的任务,就是要去潜入实验室,解决危机。

往深里去看,这部电影其实也同样是去干反派,拯救世界的主干故事。但如果把这故事说得有趣,把塑造角色和影片的风格结合起来,把众多角色像鸡尾酒一样调配出能喝到前中后的味道,这就是把一部看起来千篇一律“拯救世界”超英题材拍出新颖的突破口。

滚导我觉得这次做到了,可以说他照顾到了方方面面,表面上整体的剧情逻辑和角色动机都很扯,但影片自嘲式的怪诞和光怪陆离的漫画角色,让剧情的现实支撑点变得不那么重要,再加上滚导善于把控这样的非人类,真的快去看看《撕裂人》,更让《X特遣队》的导筒感觉就是为滚导量身定制的。

影片一边牵着观众的好奇心往下走,一边又丢入一个个反讽或者黑色幽默的包袱去调和影片的节奏,整部电影可谓是一气呵成,动作戏份美学用法大胆,角色性格塑造反差强烈让人印象深刻,看得还蛮过瘾的。

在没看电影之前,我就很好奇影片如何把这么多陌生的漫画角色,让观众一个个去记住并展现好,难不成前面来个超长半小时的角色字幕介绍吗?

- 剧透预警 -

结果影片直接一上来就给观众来了一场紧张刺激的抢滩登陆大战,事先我知道“自杀小队”嘛,肯定会部分成员就是来领便当的,但没想到影片玩得这么狠,影片片头演职员字幕都没出,角色成员就已经快没了一半,以至于我自己觉得是不是晚进了影院少看了开头。

而这时影片的叙事技巧,又用了昆汀《低俗小说》式打乱时间叙事的手法,变换角色视角,带着观众去到另一组自杀小队的登陆现场,才猛然发现自杀小队为什么不能有两组呢!

之后再在剧情展开的过程中,把主要角色的一些背景故事和每位角色的超能力一一展现,既不拖慢叙事进程,又能一口口喂给观众这些角色到底是谁,用角色执行任务的招式,来加深观众对角色能力的认知。

整部电影都在反套路的模式下进行着,反套路或者说反超英模式,也是我觉得这部电影最值得聊的地方。

什么是反套路,很简单就如影片开头抢滩戏结束,正式出演职员字幕时,感觉自己正在看一部电影的结尾字幕。

反超英的用法虽然没有《黑袍》玩得那么狠,但也算是让人耳目一新,毕竟主角团都不是名正言顺的超级英雄。

浅滩登陆爆完血浆后,以血腥运动,捕鼠者,鲨鱼王,和平使者,波点人组成的另一波小队,开始进入主线冒险任务了...吗,并没有,影片反套路进入到了小队内部成员互相消化的情节里(是的接下来我会用到很多反套路这个词)。

血腥运动他们必须先救出另一组的队长瑞克·弗莱格,在混入敌方阵营时,血腥运动还和和平使者玩起了杀人游戏比枪法,等到他们把营地的人赶尽杀绝,以为能成功解救弗莱格时,结果人家却和索尔·索里亚一起在那享受早茶时光。

这里还不忘讽刺一番这就是典型美国对国际事务的一贯做法,一顿自以为是的乱搞后才发现那里并没有大规模杀伤性武器。

而在《自杀小队》大红并且还自己支棱起来一部属于自己的独立电影的哈莉奎茵,在这里也有自己的一条大女主戏份。

她被卢纳总统的军队抓住后,非但没有被虐待和杀害,还换上了闪亮的红色长裙,和卢纳总统谈起了恋爱,简直就是影片中穿插MV。

但很快,两人共度良宵之后,卢纳总统说出了他会利用约顿海姆实验室的力量,干掉一切反对的声音包括小孩,话音刚落,卢纳总统就被哈莉奎茵击毙,死得就像《权游》角色那样干脆利落,用完就扔。

值得注意的是,影片多次用到“小孩”的设定作为戏剧转折,包括阿曼达利用血腥运动的女儿逼着他出山,还有最后决战时,当阿曼达想要按下自爆按钮,工作人员为了科托马耳他岛的“小孩”,直接打晕阿曼达。

我觉得这里过度解读的话,或许也是一种自我嘲讽了,超英或者说英雄式好莱坞故事,为了把角色转向正面,想不出更好设定时,用“小孩”作为行动转变力的价值正确标杆,那是最正确和最方便的了。

而且我弱弱觉得这也是滚导在夹带私货,影片利用“小孩”作为转折点,也影射了他现实中对于儿童的言论遭到的争议,对于他职业生涯的转折,因此把这些观点放在了影片里,也算是他给自己的一次提醒吧。

我们说回影片剧情,哈莉奎茵干掉卢纳总统后,将军直接接管国家,哈莉奎茵就没那么好受了,但普通的捆绑逼供怎么难得了她,哈莉奎茵依然能在他人鲜血化作五彩缤纷的花海中杀出一条血路。

而另一边血腥运动他们在一个夜店中绑架了实验室的负责人思考者,在准备深入进敌方老巢时,影片又反套路要先救哈莉奎茵,影片算是很好贯彻了那句“计划赶不上变化”的意思了。

全员集结之后,总算到了约顿海姆实验室,原来那里只是掩人耳目的美国实验基地,里面利用长得像海星的征服者斯塔罗,来对人进行惨无人道的实验,在这有着实黑了美帝一把,也算是解释了为何这次任务不能惊动正儿八经的像老爷超人或神奇女侠这样的超级英雄。

最终又是一场反套路的行动计划,无意间他们意外把海星斯塔罗给放了出来,在选择利己还是利他之间,只剩下几个X特遣队的队员,勇于和斯塔罗决战,拯救了当地居民。

当然他们也没有那么光明,为了自身的自由,血腥运动帮着保管并保密着美国黑历史的硬盘,但前提是他们能获得自由。

就如前面说的,影片主干剧情依然是老套的“拯救世界”(save the world)的故事,但在反套路外衣的裹挟下,把影片的节奏带向了鬼扯的氛围,当然这里鬼扯是个褒义词。

为何鬼扯一个重要原因,在于影片把DC众多古早并看起来十分荒谬可笑的漫画角色搬上了大银幕。

特别是前面我一直没怎么提到到鲨鱼王,太适合这样的《X特遣队》了,和《银河护卫队》格鲁特请到范·迪塞尔一样,鲨鱼王台词量少但配音是史泰龙。

我只能说滚导真的是制造萌宠的高手,《银河护卫队》有格鲁特,现在又搞出一条鲨鱼王,我看片的时候就知道鲨鱼王能活到最后,因为实在是太吸人眼球,怎么舍得写死呢。

所以《X特遣队:全员集结》的剧情重要吗,可能并不重要,重要的是每个时段带给观众意想不到的欢乐和惊喜,风格化做得很好。

当然,《X特遣队》真的神到要逆转DCEU,造就出DCEU巅峰之作吗,我认为,也没那么夸张。

《X特遣队》确实是滚导的一部高质量作品,但影片在我看来,也有些许不足和遗憾,能挑出一些来讨论。

比如我前面一直提到的反套路,影片一直在这个设定下玩出很多出其不意情节,但在影片片尾决战部分,角色依然选择了绝对正向的抉择去行动,拯救世界,并不是说一定要来个暗黑结局,但相比较于前面的惊喜,最后回归到传统路子难免缺少了些许新意。

简单来说就是反套路做得并不彻底,开头抢滩戏如果能打满分,结尾决战就回归到较为常见的水准了(我的理解啦),比起《银河护卫队》星爵那舞蹈,《X特遣队》决战就稍微逊色了些,被battle下去了。

不过满城的老鼠和捕鼠者作为决胜的赛末点,确实让人对这开始并不出众的捕鼠者刮目相看呀。

另外个人觉得遗憾的是,就是把队长弗莱格给写死了....吧,影片有拍到和平使者用瓦片插入弗莱格的心脏,应该是挂掉了,就...很可惜,弗莱格算是整支队伍中最正常的角色了,而且我对他银幕形象还蛮看好的,上一部《自杀小队》他也是主角之一,说没就没了。

不过说不定也有反转吧。

那《X特遣队》作为一部超英电影,彩蛋部分还是要聊一聊的,我记得影片没上映时,就不少人做了影片角色中在漫画里的角色分析,但这些在看完影片后,大部分都完成了自我嘲讽,原本作为彩蛋的漫画角色,也变成了反套路的设定,一不留神就领了便当。

比如什么思考者,头上顶着和X教授差不多的人皮头盔,其实在漫画中是能控制他人心灵的,但在这就也没什么展现。

还有黄鼠狼,原本以为是对标隔壁家的火箭浣熊,在漫画中他是一个连环杀手,结果就是一跑龙套,当然最后醒了,不知道如果有续集会不会还继续用它。

不过影片那几位主角还是需要稍微帮大家补充一下课外知识的,哈莉奎茵就不用多介绍了吧,被小丑甩了之后,去演了一部《猛禽小队》,之后又再次加入《X特遣队》,哈莉奎茵很忙就对了。

血腥运动是在1987年《超人》漫画中登场的反派,罗伯特·杜波依斯是他的本名,从名字中也知道这是取自漫画的初代血腥运动。

漫画里血腥运动是因为弟弟参加越战受重伤,才导致他精神失常,为了给弟弟报仇从而失控屠杀大量平民变成了反派。不过在影片中变成了是他的雇佣兵父亲一手训练他成了血腥运动。

自然在《超人》的漫画里,血腥运动的对手就是超人,和影片中说的一样,他曾经利用氪石子弹把超人打伤。不过漫画中有提到血腥运动是因为卢瑟利用了他,卢瑟把超人说成是一个威胁,才让血腥运动去找超人麻烦,而且就是卢瑟提供的氪石子弹等高科技武器。

影片中的捕鼠者,在漫画中是蝙蝠侠的敌人,生活在哥谭市而非影片里说的葡萄牙,而且漫画中的捕鼠者是影片中卡索Cazo的父亲,卡索是捕鼠者二代。

漫画中捕鼠者并非影片中描述的那么善良,但却因卷入一场街头械斗被冤枉逮捕,从而思想变得偏激成了反派。

波点人的敌人是蝙蝠侠和罗宾,在漫画中波点人的波点元素主要是因为制服的功能,他平时的犯罪并没有太邪恶,而是一些零星的街头犯罪,而且在漫画中,他的不同颜色的波点射出去的效果都不一样,影片中对其功能做了简化,不!应该说影片里的波点人几乎就是个全新的角色了,大家也能感受到一位不负责任的母亲所带来支配的恐惧。

鲨鱼王纳努威在漫画中是出生在夏威夷的人形鲨鱼,他的父亲是鲨鱼之神,其实在漫画里鲨鱼王是位常客,也是X特遣队(自杀小队)的主创之一,在2016年《自杀小队》里,大卫·阿耶当时就有打算让鲨鱼王也加入进来,但考虑该角色全程需要电脑动画制作,增加了预算,于是便改成了由杀手鳄来替代(由人来穿上鳄鱼装演)。

由赵喜娜饰演的和平使者,也成了影片片尾字幕后的彩蛋,没错他还活着,由他领衔主演的衍生剧集《和平使者》也已经提上开发日程,滚导是监制之一。

除了《和平使者》的剧集,滚导也表示其实更想制作《X特遣队》的衍生剧集,用来拓展这个IP,带出更多有趣的漫画角色,其实我也更想看到后者出现,这样或许能让故事更丰富些。

此外,这部《X特遣队》还是滚导的个人喜好歌单3.0,每首歌的选择,都应景对应了当时的情景,在这就不一一去说明每首歌了,感兴趣去网上搜一搜歌单就全出来了。

好!希望这期《X特遣队:全员集结》的影评,解说,相关彩蛋解析的综合畅聊,能让你更了解这部电影。

 2 ) 碾压前作,解放天性的滚导艺术

【以下内容都是主观感受,仅代表个人观点】

第一感受就是爽,这部电影在今年我遭受了《速度与激情9》和《黑寡妇》的商业片打击后,给我的带来的好感度直线飙升。

相较于上一版本,这版的导演个人风格更加浓烈。延续了《银河护卫队》般的幽默风趣,还加入了一些独特的构图风格,例如小丑女的打戏和血腥运动抽烟那一段,在特效横飞的商业片中算的上非常不错的镜头了。

然后就是绕不过的血腥暴力了,大量的血肉横飞,脑浆崩出的画面看来真的是漫威主宇宙的设定逼疯了滚导,使得他在本片里释放了天性。小丑女逃跑那一段的画面处理真的让我想起了《王牌特工》里的烟花爆头。

人物塑造上每一个人物都有更深入的刻画,反差萌的血腥运动无疑比死射更加成功,每个人物故事线的相对平均分配在我看来也并没有什么不妥。就连出现时间短暂的控制他们脖子上炸弹的女指挥官(对不起!!我真的忘了名字了)的刻画都更加饱满。

可能是因为我爱听摇滚的原因,感觉本片配乐极度舒适,个人感觉在情绪的推动上有着如虎添翼的作用。

当然,本片依然存在着诸多商业片的固有弊端。例如存在感极低的反派、突然醒悟的众人、干掉反派的手法(个人认为好过上一部的一颗炸弹💣)等等。但这部电影带给我的观感能远远抵消我对商业片的逻辑的注意力。

但是,就在漫威不断扩建自己宇宙的同时,DC也在与华纳高层的反抗中有了很大进展,导演权利的真正掌握必然会使得DC越来越好,也希望DC接下来的导演能发挥出自己最大的优势。

 3 ) 《X特遣队:全员集结》:喜剧的忧伤

本文首发于【后浪电影】

文/李镇

近日来,由詹姆斯·古恩(以下简称滚导)执导的新片《X特遣队:全员集结》全球口碑大爆,不仅IMDB评分高达7.6分,更被网友盛赞“DC最强电影”

作为滚导被迪士尼开除后在DC阵营执导的首部作品,这部《X特遣队》还未面世便饱受争议。

如今它的成功不仅挽救了滚导的电影事业,更在一定程度上为“自杀小队”这个一直不温不火的系列IP开辟了全新天地。

那么,这部《X特遣队》有哪些创作亮点?亮点之下又暗含着滚导怎样的作者表达?且让本文来逐一分析。

01 “两反一美”的暴力喜剧

本片在创作上最突出的特征,可以简单地用“两反一美”来概括。

“两反”是指剧作上反套路的情节设置和反英雄的人物塑造,“一美”是指影像风格上尽皆过火与创意的暴力美学。

它们的三足鼎立,保证了影片在艺术效果上的吸睛和商业上足够的卖点。

首先,影片开头那场让人大跌眼镜的抢滩大战,旗帜鲜明地为全片定下反套路基调和黑色幽默风格。

滚导通过智者用球砸死鸟儿来暗示观众这是位变态残忍的狠角色;

又通过回旋镖队长、黑色守卫等人在宏大的美国国旗背景下煞有介事的集结,拉高了观众的心理期待——

按照超英电影的惯常套路,影片将会呈现出一场精彩绝伦,且以自杀小队大获全胜为收尾的战役,来作为导演送给观众的“见面礼”。

然而,不按套路出牌的滚导一上来却给了观众一个“下马威”

抢滩大战还未开始,黄鼬就先因为不会游泳淹“死”了。

紧接着众人发现,黑色守卫与敌人沆瀣一气,他们早已成为敌人“砧板上的鱼肉”。但黑色守卫并没有得到任何好处,反被敌军利落地一枪爆头。

大战开始后,小队成员们起初战况良好,但很快就暴露出自己乌合之众的一面。

最为讽刺的是,他们没有被敌人的枪林弹雨伤及分毫,却被自己逞一时英雄之快的各种“骚操作”给团灭了。

而影片开头那位冷血无情的智者因为贪生怕死而叛逃,结果被阿曼达爆头,最终反被鸟儿“吞噬”。

可以说,这场戏的每个环节都做到了对超英电影乃至战争片剧情套路的反叛:

英雄不一定有勇有谋,战斗不一定以少胜多,浓墨重彩的角色也有可能一上来就送人头。

同时,当观众看到智者的脑浆组成片头字幕“华纳兄弟出品”时,在震惊之余更惊喜地意识到,滚导这次彻底“玩”嗨了。

其次,作为一部R级动作喜剧,天花乱坠的打斗与角色间的插科打诨是必不可少的重头戏。

但商业电影若想达到叙事效果,首先要赢得观众对角色的认同,否则再精彩的打斗和嘴炮,都只能是游离于影片灵魂之外的“花活”。

滚导在本就不富裕的叙事空间里,见缝插针地塑造出了一群性格鲜明的“反英雄”角色。

尽管影片没有在人物内心深度上做过多挖掘,但基本保证了每位角色都有相对完整的人物弧光或性格亮色。

比如血腥运动,起初宁愿在监狱里做保洁,也不肯加入自杀小队。

结果上一秒还在与因盗窃被捕的女儿“父慈女孝”,下一秒就向以女儿相要挟的阿曼达忍辱低头。

短短两场戏,血腥运动身上所迸发出的原始父爱被展现得淋漓尽致,“保护女儿”也成为血腥运动在影片中一切行动的合理化前提

再如鲨鱼王纳纳塞,可以看作它是DC版的树人格鲁特,强壮凶残的外表与憨厚蠢萌的内心构成了它身上最具魅力的反差。

影片中反复强调了他最大的心结:孤独

无论是在树林里与捕鼠女交朋友,还是在去往酒吧的路上望着街上成双成对的人们,再或是在约顿海姆安装炸弹时,用橡皮泥捏出和平使者送给他,纳纳塞几乎是把对友情的渴望写在了脸上。

影片中最让人心疼的段落莫过于纳纳塞一厢情愿地结交了一群看似人畜无害的“新朋友”,结果发现它们却是尖牙利爪的变异生物,把纳纳塞撕咬得遍体鳞伤。

尽管如此,纳纳塞看到它们死去后,依然流下了泪水。

这不仅让我们看到纳纳塞在原始混沌的动物性中闪烁的人性之光,也让他在剧作上摆脱了卖萌耍宝的工具属性,有了更多立体可感的情感纵深维度。

如果说滚导在鲨鱼王身上做的是加法,那么对小丑女哈莉·奎茵的塑造则是做减法

毋庸讳言,前作《自杀小队》和《猛禽小队》在哈莉身上犯的最大错误就是让她背负了过多的女权包袱

细究下来,严肃深刻的女性表达其实并不契合哈莉·奎茵阴鸷癫狂的犯罪气质

而她身上“小丑虐我千百遍,我待小丑如初恋”的情感内核更与追求独立平等的女权主张格格不入。

所以这次,滚导索性卸下了女权包袱,放大哈莉·奎茵的性感癫狂特质,让她承担起本该具有的“蛇蝎打女”的戏剧功能。

也正因如此,她在卢纳将军尸体前含泪控诉小丑的肺腑之言,才成为全片令人难忘的情感高光时刻。

原来,摘下了女权面具的哈莉,也只是个被渣男伤透了心的痴情人。

第三,影片在影像风格上极尽血腥暴力与恶趣味,被爆头、被撕裂、被啃食的画面俯拾皆是,时刻挑战着观众的官能底线

然而,如果只有血肉横飞的原始暴力景观,并不足以使《X特遣队》在一众R级动作片中脱颖而出。

滚导的厉害之处在于,他利用现代科技手段将惯常的打斗段落进行了浪漫化、创意化处理,使影片呈现出过火与喜感相交织的暴力美学风格。

影片中有两个典型片段可以佐证。

一是小丑女拿着标枪在敌营杀出重围。

滚导配合着她的美艳外表和一袭红裙,为她量身定制了一套极具浪漫情调的视听风格——

在悠扬欢快的爵士乐中,哈莉·奎茵大杀四方,标枪所及之处皆成落花。

一条本该尸横遍地的血路在滚导的镜头下,变成了鸟语花香的花路,带来观影快感的同时又不会太血腥,真人与动画相结合的打斗设计,也符合小丑女给人一贯轻盈癫狂的印象。

二是和平使者与弗莱格的打斗戏码,滚导创意性地制作了一个跳动的心脏被瓷片刺穿的“体内视角”镜头。

与小丑女的弱化暴力不同,这个镜头是惯常杀人桥段的升级版,不仅极具视觉奇观性,更带给观众比以往剧烈百倍的观影“痛感”。

02 现实反讽,无处不能

影片反套路与反英雄的设计,本质上是服务于滚导政治讽刺的作者意图。

如果说滚导在片中努力剥离了自杀小队成员身上的隐喻符号与刻板标签,将其还原为有血有肉、能引发观众共情的个体。

那么阿曼达、和平使者等反角则扁平化到几乎成为美国强权意志的传声筒。

阿曼达自不必说,作为帮助美国政府处理脏活的“白手套”,她一出场便展现出自己的冷漠自私与铁腕手段。

如果说一开始她在召集自杀小队时还愿意用“维护世界和平”这样冠冕堂皇的借口稍作掩盖;

结尾处她不管柯多马堤斯人民死活,说出“敌国的陷落也算是促进了本国发展”这样的话,则揭示了美式政治的虚伪冷酷、唯利是图。

和平使者制服上的红蓝配色、一身腱子肉以及把“和平”“自由”常挂嘴边等行径,活脱脱是滚导镜头下的“人形美国”

他在影片中借自由民主之名,行栽赃屠戮之实的行为,也与近年来美国在国际事务中的种种恶劣表现如出一辙。

同时,影片毫不遮掩对美国强权政治的辛辣嘲讽和猛烈批判。

血腥运动的“我认为‘自由’这东西只是你用来胡作非为的借口罢了”;

自由军领袖的“典型的美国做派,肆意入侵,杀人放火”;

弗莱格上校的“和平使者,真是笑话”等台词,几乎是将滚导内心的真实想法喊了出来。

更遑论和平使者以救人为由进行杀戮游戏、美国政府在他国国土实施“海星计划”等情节,简直就是美国发动不义战争、大肆建立海外实验室等现实境况的戏剧搬演。

直白到位的政治讽刺,是《X特遣队》的成功法宝之一,它也保持了DC超英电影一贯的锐利锋芒。

其次,影片中许多关键情节都简单粗暴地以“孩子”为转折,尽管有时并不符合剧情逻辑或人物性格。

卢纳将军向小丑女求婚时,上一秒二人风平浪静、花好月圆,下一秒卢纳将军就被小丑女枪杀,原因是他说要杀了孩子。

公允而论,这一行为如果站在小丑女疯狂错乱的精神特质角度来看,倒也解释得通,但在剧作上并不具备足够的情节驱动力。

况且作为一部全员恶人的R级电影,这一枪也实在是伟光正得有些莫名其妙。

但如果联系到滚导因多年前在网络上发布娈童言论、被迪士尼开除等事件,这一困惑便迎刃而解。

作为两部《银河护卫队》的头号功臣,却被迪士尼不留情分地抛弃。滚导正是通过这样的方式,隐晦地抒发他的胸中郁结。

进一步猜想,这也是他对好莱坞电影中不顾剧情需要,坚持“不能杀害孩子”这一金科玉律的嘲弄。

当然从法理角度而言,滚导必须要为自己的不当言论付出代价。

本文提及此事也并非为他做道德上的辩护,而是站在艺术创作层面,力图发挥影评应有的解读功能。

至于滚导是否该因言获罪或是有娈童之实,站在局外人的角度无法评判,只能交予法律和时间来定夺。

03 喜剧的无力与忧伤

影片最大的问题,出在自杀小队与斯塔罗的对决上。

尽管滚导赋予了斯塔罗膨胀的权欲,让它一边精神控制着人类,一边叫嚣着要统治这座城市。

但究其本质,斯塔罗是被美国人“绑架”到地球上并用于生物武器研究的,它与自杀小队一样,都是美国霸权征服世界计划中的棋子和受害者。

所谓权欲,不过是滚导为了在观众心中树立起斯塔罗的反面形象而强行为其附加上的属性。

细想,斯塔罗是外星生物,它所怀念的幸福是“自由漂浮,仰望星空”

那么它在重获自由后,掌控柯多马堤斯又有何用处呢?所以,斯塔罗的动机在我看来是不成立的。

再看自杀小队。

作为美国社会的底层边缘人群,他们没有像超人或蝙蝠侠一样崇高的社会理想和强大的道德约束力。

比起法理公义,他们更强调个体意志与自由,这也是为何在一众伟光正的超英电影中,“自杀小队”这类反英雄角色备受欢迎的原因。

相比于传统英雄,他们身上的草根性和自由反叛精神对观众来说更加亲切,也更有“人味儿”。

所以,血腥运动等人冒着被阿曼达爆头的生命危险逆行的举动才显得如此别扭,因为这并不符合他们的反英雄属性。

而影片又没有给出他们向主流意识形态靠拢的充足铺垫。

大战结束后,血腥运动为了保障个体自由和女儿的安全,选择替美国政府掩盖肮脏罪行的行为,让人物的拧巴更上一层楼。

他们到底依旧保持着反英雄本色,还是已经蜕变为像超蝙一样的传统英雄?

这既是滚导的举棋不定,也让观众看得一头雾水。

斯塔罗动机的不成立,自杀小队人设的拧巴,以及二者身份上的“殊途同归”,都让这场本该酣畅淋漓的决斗,传递出深深的无力感。

这份无力感所透露出的,其实是《X特遣队》在喜剧外壳下浓重的悲剧底色。

这场对决本质上是美国政府一手造成的“狗咬狗”的游戏。

两枚“棋子”在前线打得惨烈,真正的“操盘手”却远在千里之外,坐在监视器后冷眼旁观,说不定还会搞一次即兴赌博。

被胁迫、被利用、被牺牲是自杀小队蝼蚁般的悲剧宿命,他们哪怕有再逆天的超能力,终究无法撼动上层阶级的利益根基。

试想,就算血腥运动等人掌握了美国政府的把柄,但他们还是要回到故土,那时谁又能保证美国政府不会利用国家暴力机器再对他们实施威胁和报复呢?

所以对自杀小队来说,既然飞不出这强权的“五指山”,享受当下、恣意狂欢不妨是一种最好的选择。


欢迎关注个人公众号,不定期更新影评。

 4 ) 《银河护卫队》R级版,《自杀小队》不尽如人意的地方做得很好,没有做的地方依然没有做

如果你是滚导的粉丝,喜欢滚导的搞笑风格,或者是因为《银河护卫队3》上映时间遥遥无期,拿这部电影填补急不可待的心情,那么你会收获很好的观影体验。

因为《x特遣队》的尺度放宽,滚导特有的搞笑风格在这部电影有了新的体验,满屏便当发得看着很爽,总体观影体验是要比《银河护卫队2》好上很多。

抛开自杀小队这个设定不谈,如果你将《银河护卫队》的那种设定带入进电影的话,那么这部电影完完全全配得上高分。

可惜,这是自杀小队,把这部电影拍得比前作《自杀小队》好看,不代表《x特遣队》的水平很高,或者是完美的。

就好比语文考试作文题目是“小草”,你写了一篇称颂牡丹花的雄文,任你把牡丹花吹得有多好,批卷老师只能觉得你的文笔很好,但你的作文得不到高分。

《自杀小队》 之所以广受关注,不是因为小丑女,她只是一个可以为整部电影增色的工具。《自杀小队》这个系列让人好奇的原因,是因为DC擅长制造反派。

DC的反派总是有一套可以自洽的理论,合理化自己的恶行,并且还能影响到读者,让读者可以通过不同的视角去观察一件事情的另一面。

所以说,《自杀小队》的核心是让一群恶人用他们的方法,去阻止一件见不得人的坏事。并且,这些恶人可能会因为自己处理了某些事情,满足了自己某些方面的欲望,从而获得成就感。而不是让这些恶人,觉得自己做了一件正义的事情,让自己释然。

并且观众在看的过程当中,不能因为这些恶人做了一件好事,从而觉得他们是英雄,或者说他们有变好的可能性。

不然的话,DC一众超级英雄就不需要那么累,也不需要阿卡姆疯人院,直接将这些恶人抓起来送到自杀小队里就好了,死了活该,执行任务成功了还能看到变好的可能性,来回执行几次任务说不定就能给洗白成超级英雄。

电影开始一直到遇见自由军领袖,整体气质都表现得十分好。自杀小队成员疯癫怪异,管理这群恶人的工作人员连这些奇能异士的弱点都不知道就安排工作,开始执行任务就淹死黄鼠狼(后来发现它没死),就谁会死打赌,视这群罪犯如工具。

这种上下两方的态度,是十分契合《自杀小队》系列的整体风格。

直到遇见自由军领袖,这群依仗自己能力大杀特杀的犯罪天才,一下子降格成为了“蠢蛋”,再加上之前不停对队员不靠谱行说出“我们迟早要完”的吐槽,就是《银河护卫队2》的既视感。

从看到自由军领袖之后,这些恶人的灵魂仿佛都被净化了,再也没有表现出扭曲偏执怪异的一面。

从此以后,他们的举动,全都变成了蠢萌的搞笑桥段。为什么没有作为恶人的出格举动?因为他们根本没有出格呀!

他们做着任何一部超英电影中超英都会做的事情,最后展现出不畏强权的反叛精神,虽千万人吾往矣的气魄,朝那个大海星跑了过去,连奔跑的姿势都如此伟光正。

我知道电影是靠恶人的人性觉醒,来讽刺老美虚伪且毫无人性的对外政策。可到头来呢?还是宣扬老美对外输出的价值观。这算反着星条旗举着星条旗。

电影里主要几个人物之间的关系更是处理得十分牵强,这是这部电影没有《银河护卫队》好的地方。

老鼠女和几个人物之间的交际是最多的,可她是通过什么方式呢?通过对着鲨鱼王笑,让鲨鱼王懂得交朋友;然后通过对血点哭,讲述自己糟糕的童年经历,让血点将老鼠女当成对自己女儿愧疚的投射,最后弥补血点的童年阴影。

这都什么跟什么啊?

DC!童年阴影!过去的创伤!

亏你老鼠女在漫画里是从哥谭来的,哥谭啥都缺就不缺创伤。

蝙蝠侠要知道这个方法这么好用,还要啥自行车?遇到罪犯一顿嘴炮讲述自己糟糕的童年经历就GG了,万能腰带换成两个大喇叭一边讲一边放苦情音乐,蝙蝠车不要就给我行不?

配在哥谭当银行劫匪吗?

然后就是小丑女,一个被摄影机重视却被剧情边缘化的角色,有她和没她根本不影响剧情,反倒拥有长达三分半的独角动作戏码,还有结局冲进海星眼睛里可海星根本就不是她杀的桥段。同样,这三分半在电影中根本没有什么用,只是为了吸引喜欢小丑女的粉丝。

我并不是讨厌小丑女这个人物,但从《自杀小队》开始,电影里所有的小丑女,表现都是不及格的。这一步的小丑女表现的比前几部都稍好一些,可惜跟剧情没一丁点关系,没啥用。

血点就是死射的2.0版本,跟死射的问题一样,从头到尾就没把他往坏人方面塑造。

鲨鱼王跟《银河护卫队》里的格鲁特类型一样,都是被定义成蠢萌的工具角色。他在电影里的残暴是基于和人类的道德观有冲突,也是最容易做出出格的举动,从而影响整个任务正常执行的存在,结果被老鼠女一句“朋友”就实现了道德观的归化。之后简单地吞了一个人,撕了一个士兵,就沦为主要让人觉得蠢萌的工具人。

波点人被他的母亲折磨得精神有问题,有应激障碍,然后隐身了大部分时间,因为不像应激障碍反而像胆小没有经验触发了关键剧情,引爆炸弹,最后被海星拍死了。

最让人觉得像个恶人的反而是赵喜娜,有自洽的行为逻辑,有残忍的杀人手段。谁能想到,在这群恶人中最像恶人的角色,竟然真的是反派。

我并不是就道德谴责这些恶人,并不是觉得罪犯没有救赎的权利,也并不是因为道德洁癖而无限否定他们。

我是觉得,DC里的反派之所以有魅力,并不是因为在坏事做尽之后偶尔迸发出的人性之光,或者是蠢萌搞笑到可爱的地步,而是因为他们是坏人,读者是通过他们做的坏事,一点一点剖析出这些人物的魅力。

他们可能阴差阳错做了好事,但他们并不是英雄,他们存在的目的并不是证明人性还值得被拯救。他们不是《银河护卫队》那样,从一无是处的衰人,做了伟大的事情从而实现自我价值。

就算他们做了好事,也得是通过让人不寒而栗的方式促成,因为他们的行为逻辑就是这样的。就好比狮子老虎只会通过搏斗争夺配偶,而不会耍人类才会做的绿茶行为。

就这一点说,《x特遣队》跟前作比只是更好看一些,事实上没有什么突破。

 5 ) 自杀小队新人图鉴与小彩蛋——纪念炮灰与老鼠

T.D.K. 哈莉奎因锐评:what the fuck?

全队二号废物,搞笑担纲,最后幸存。能力是让双臂脱离身体隔空控制,擅长你拍一我拍一招数。原型出自漫画人物Arm-Fall-Off-Boy,可以拆卸胳膊当钝器使用,不过他的四肢都可以拆卸,比电影版强一点。


Savant 啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 Boom

全队第一怂人,亦叫做Brian Durlin。一位自称为义警,来自哥谭市的黑客、小阔佬兼敲诈勒索犯、战斗专家,和猛禽小队有关联,出现在《猛禽小队》漫画中,曾想寻找蝙蝠侠的真实身份,饰演者为勇度演员迈克尔·鲁克。


Javelin 送武器的NPC

前德国奥林匹克运动员,后使用武器化的标枪进行犯罪,曾经是绿灯侠的敌人。这不是他的第一次真人化,《绿箭侠》中Yanik Ethier也曾饰演标枪。该片中其真名为Gunter Braun,是古恩特意原创的名字。


Blackguard 全队头号废物

本名Richard "Dick" Hertz,皮特·戴维森自称参演就是为了Dick Hertz这个脏名。擅长使用枪械,有一套专属战斗服,弱点是脑子不太好使。第一次真人化,漫画中遭到背叛被斩首。


Weasel 不是狼人的恶心吉祥物

杀了27个孩子的黄鼠狼,思维单一智力低下,不会游泳,但行动敏捷爪子锋利。漫画中一段时间里仅仅是哥谭城中化妆而成的连环杀手John Monroe,后来形象趋于野兽化。为这个角色进行动作捕捉的演员正是古恩导演的弟弟肖恩·古恩,在挑战完浣熊后又成功出演了黄鼠狼。他在片中还饰演了一位口出狂言,同样来自哥谭的囚犯—日历人,头上纹了一圈月份,在节日中作案的精神病人。另外日历人背后的角色叫做Double Down,曾在剧集《绿箭侠》中真人化的反派角色。


Mongal 直升机与队友毁灭者

来自战争世界的外星女战士,一位邪恶的征服者,强大外星军阀Mongul的女儿。特点是力量强大刀枪不入,也明显的脑子不太好使,在该片中成功把回旋镖队长愉悦送走。


Bloodsport 让超人住院的杀手

本名Robert DuBois,雇佣合同杀手,超级恶棍,人生最高成就是用氪石子弹把超人送进了急救室。拥有专属制服和组装变换的枪械,一位训练有素的杀人机器。这是该角色第二次真人化,首次出现是在2015年的《超级少女》第一季,由David St. Louis饰演。另外伊德里斯·艾尔巴原本要扮演的是死亡射手,但高层考虑未来有可能让威尔·史密斯回归,所以退而求其次重写为了Bloodsport这一角色。


Ratcatcher 2 驭鼠怪人

本名Cleo Cazo,电影中初代捕鼠人的女儿。能力是通过仪器与老鼠交流并控制它们,面具是特制用来在下水道呼吸,饰演其父亲的是《雷神3》导演塔伊加·维迪提。漫画中的Ratcatcher为男性,拥有控制老鼠的天赋,并不使用仪器,生活在哥谭市,是蝙蝠侠的对手之一。


Sebastian 精灵鼠小弟

捕鼠人二代的亲密宠物鼠,喜欢挥手的小可爱。专门提它是因为捕鼠者二代的扮演者丹妮拉·曼希沃在剧组接触的是真老鼠,其试镜考验就有和真老鼠互动,她和古恩导演一起与宠物老鼠玩了个尽兴,成功拿下这一角色。古恩导演说剧组使用了十几只老鼠,其中有两只关键的表演鼠,一只叫做JAWS,另一只则偷了星爵克里斯·帕拉特的名字叫做Chris Ratt,剩下的当然是十几万只CG老鼠。根据古恩所说,JAWS和丹妮拉·曼希沃的关系特别好,是个粘人喜欢抱抱的乖孩子,而Chris Ratt是个暴躁的疯子,适合拍动作戏。仔细看电影最后的职员表,你会看到这两只老鼠演员的大名,迪·布拉雷·贝克尔Dee Bradley Baker应该是给Sebastian配音的(明显的情绪音)。


Peacemaker 极端和平的WWE摔跤手

本名Christopher Smith,幼年时受父亲影响和训练,长大后成为了不惜杀戮的极端和平主义者。漫画中的和平使者有很多版本,最初的和平使者是个极端的外交家,甚至是研究武器的科学家。随着宇宙改写,他又成了曾目睹父亲自杀,常年能看到父亲幻象的精神病人,充当暴力义警。后来和平使者的历史再度改写,变成了暴力的华盛顿外交官。电影中的和平使者并无高科技武器,只是力量强大枪法过人,身着红蓝白经典制服和傻的出奇的和平头盔,暴力愚蠢版的美队。古恩最初设想该角色为毁灭者戴夫·巴蒂斯塔出演,但其没有档期而又邀请了约翰·塞纳出演,后者的演出效果非常不错,在首映礼上赵喜娜甚至直接穿了戏服现身,和电影中一模一样。为他量身打造的剧集《和平使者》会在HBO MAX上线,但古恩在脱口秀里说第二季被砍了,因为首季超预算太多。

在天台群戏里,虽然只有咀嚼动作和远景上的送食,连特写镜头都没有。但赵喜娜在脱口秀里说自己因为这段戏吃了36个肉卷饼,是古恩在拍摄过程中让自己做过最难的事情。


King Shark 大聪明

父亲是古老鲨鱼神,母亲是人类,力量强劲刀枪不入,喜好吃人,大多数时间比较安稳。第一次真人化是在剧集《闪电侠》中,此次由史泰龙为其配音。在大卫·阿耶版里,原定出场角色就有鲨鱼王,但碍于CGI成本才换成了杀手鳄。放开手脚的古恩在电影中本想使用锤头鲨的造型,但因为眼睛间距太大,拍摄起来相当麻烦,对手戏拍不好会显得很尴尬,所以作罢。鲨鱼王的动捕演员是史蒂夫•艾吉Steve Agee,他还在片中出演了没报告黄鼠狼不会泳游,被派去接管和平使者的眼镜胖John Economos。

左一鲨鱼王动捕

坠楼后的鲨鱼王,躺在地上看着背叛自己的“可爱朋友”伤心的哭哭了。


Clyrax Bad friend

这些生物拥有大大的眼睛、毛茸茸的触角和果冻状五颜六色的身体。同时它们还长着骇人至极,仿佛电影《金刚》中峡谷蠕虫的锋利怪物口器,能把鲨鱼王这种皮糙肉厚的坦克伤得不轻。Clyrax是古恩导演的原创生物,首次出现在该片中。


Polka-Dot Man I'M A SUPERHERO!

本名Abner Krill,来自哥谭的超能力罪犯。其科学家母亲沉迷超级英雄,所以从小就给自己孩子做实验,死的死伤的伤,Polka-Dot Man因此感染了一种长出彩色圆点和脓包的古怪皮肤病,他必须按时排出它们,否则会被从内部吞噬,他同时患有应激障碍,看谁都是他母亲的样子。漫画中他的斑点只存在于白色衣服上,只是一项先进科技,不同颜色的斑点可以发挥不同的用处,是哥谭市中的小恶棍。


Thinker Dr. Who

本名Gaius Grieves,智力超群的科学家,通过在脑袋里安装电子设备提高自己的认知能力,具有部分心灵感应能力。首次真人化是在剧集《闪电侠》中,由Neil Sandilands扮演,不过这位Thinker名叫Clifford DeVoe,人家是戴聪明帽的,还有一些关于他的AI版本。电影版的形象接近新52中于自杀小队漫画中登场的Thinker,因为大脑改造他的脑子极其耗费能量,甚至缩短了寿命。


Starro 宇宙派大星

来自外太空的海星反派,正义联盟的经典老对手,一位热衷于掌控世界的征服者。其体型硕大,能够无性繁殖出小斯派罗进行抱脸精控。之前曾在经典美剧《超人前传》中出场,是个精控道具,在该片中可以说相当苦逼,身为征服者被人类关押折磨了三十年,无时无刻不在怀念自己在宇宙中漂浮的日子。漫画中人气火热的当然是斯派罗的继任罐罗Jarro,在2018年Justice League:No Justice第三期中洗白白的斯塔罗牺牲了自己,在事件结束后它的一枚碎片由正义联盟接管,蝙蝠侠把它培育成了罐罗。罐罗体型可以变化,保留了斯塔罗的能力。可爱的小罐罗非常热爱男妈妈布鲁斯韦恩,立志成为蝙蝠侠最喜欢的罗宾favorite robin ever,不知道后续会不会在真人电影中出场。


小彩蛋,和平使者背后的老头是洛伊德•考夫曼Lloyd Kaufman,导演詹姆斯•古恩的恩师。

酒吧舞女是螳螂女饰演者庞·克莱门捷夫。

给Savant注射颈部炸弹的医生是自杀小队漫画编剧,创造者约翰·奥斯特兰德John Ostrander,该片大体剧情也采用了由其主笔的约顿海姆任务,只是把反派从恐怖分子升格为了斯塔罗。

 6 ) 《X特遣队》漫画彩蛋与人物起源全攻略

哈莉·奎恩/Harley Quinn

哈莉的红黑造型来源于2011年的游戏《蝙蝠侠:阿卡姆之城》的形象。

她的皮夹克背面还有关于小丑的小彩蛋——"Live Fast Die Clown"

活得快,死得丑?

哈莉后背的纹身也是她离开小丑后走出情伤的标志,上面写着"Property of No One",而在2016年阿耶版《自杀小队》中,这个纹身写的是"Property of Joker"

哈莉杀死Luna时,她谈到过去的教训,就是留意对方会否做出越界行为(像滥杀小孩),这明显是从与小丑的交往中学会的道理。

血腥运动/Bloodsport

电影中血腥运动的造型主要改编自该角色在DC重启后的形象,酷似异形的头盔格外亮眼。

漫画中,血腥运动本名为罗伯特·杜布瓦(Robert DuBois),在越战时被政府征召服役,但出于恐惧而成了逃兵,而他的弟弟却顶替了他奋勇出征,结果受了重伤失去四肢。罗伯特得知噩耗后精神彻底崩溃,在很长时间里辗转于多家精神病院。

Superman Vol. 2 #4 (1987)

后来他被莱克斯·卢瑟看上,利用莱克斯集团的空间传送技术,罗伯特可以把任何武器从秘密地点传送到自己手上,并自称血腥运动(Bloodsport),来到大都会报复社会。

Superman Vol. 2 #4 (1987)

在与超人的交手中,罗伯特利用氪石武器重伤了超人,于是我们便看到了超人被送进重症室的奇景。(电影中阿曼达也讲述了血腥运动这个高光事迹)

Superman Vol. 2 #4 (1987)

最后幸得超人的好友吉米·奥尔森找到罗伯特的弟弟,把他带到了现场。当这个四肢瘫痪的人恳求他的哥哥停止暴力行为时,罗伯特内疚不已,跪在地上投降了。

Superman Vol. 2 #4 (1987)

罗伯特后来在监狱呆了好几年,直到有一次引起了另一个囚犯的敌意。对方正是第二代血腥运动——亚历山大·特伦特,一个狂热的种族主义者,对罗伯特的黑人身份表现出极度鄙视。由于监狱里犯人们的鼓动,两代血腥运动进行了一场拳击比赛。

Adventures of Superman #526 (1995)

结果事情很快失去控制,引发了整个监狱的骚乱,混乱中罗伯特在墙上炸了个洞逃出生天。但正当他奔向自由之际,就被瞭望塔的乱枪打死了。

Adventures of Superman #526 (1995)

而二代最终也没能成功逃狱,被狱友认为是废物,活活被放火烧死。

Adventures of Superman #526 (1995)

伊德里斯·艾尔巴原定接替威尔·史密斯饰演死射,但华纳兄弟和詹导决定将他的角色改为血腥运动,以便史皇能在未来的电影中回归。

和平使者/Peacemaker

和平使者,本名克里斯托弗•史密斯(Christopher Smith),最初是查尔顿漫画(Charlton Comics)在60年代推出的超级英雄,后来被收购后并入DC宇宙。

在DC的起源故事中,克里斯托弗是出生于纽约,在奥地利长大的富二代,看似富裕无忧的童年生活,却突然发生了巨大变化,他的父亲因被揭露曾担任纳粹军官而自杀,这使得克里斯托弗幼小的心灵大受打击,自此对追求和平的理念产生了病态执着。

Peacemaker Vol. 1#4 (1967)

18岁时,克里斯托弗应征入伍,但在一次任务中由于情报错误,以及脑海里挥之不去的父亲的声音,他无意中屠杀一个满是无辜民众的村落,被判刑20年。出狱后的他继承家业很快成为了百万富翁,并成立照顾战争受害者的慈善机构,借此重新启动“和平使者计划”。依靠自家研发的高科技武器,以企业家和蒙面英雄的双重身份,实现自己的和平目标。

值得一提的是,《守望者》中的知名角色笑匠(Comedian), 正是以和平使者为蓝本设计的。

鲨鱼王/King Shark

鲨鱼王在牢房里看书的镜头,致敬了该角色在漫画中的名场面。

Suicide Squad Vol 4 #20 (2013)

影片中提到鲨鱼王是古代鲨鱼神的后代,呼应了在漫画中的设定。

Suicide Squad Vol 4 #26 (2014)

鲨鱼王本名纳努威(Nanaue),是一个出生于夏威夷的人形鲨鱼。一开始他只是《超级男孩》漫画中的恶棍角色,后来加入了超级恶棍秘密会社、秘密六人组和自杀小队等组织,成为与DC众多英雄角色对抗的经典反派。

Superboy Vol. 4 #9 (1994)

鲨鱼王的形象在漫画里经历过数次变迁,曾以噬人鲨和鼬鲨的形象登场,直到新52中换成了双髻鲨的造型。原本詹导决定在电影中使用他最爱的双髻鲨造型,但拍摄却遇到了难题,由于鲨鱼王的眼睛距离太远,与其它演员拍摄互动会很滑稽,他的眼睛总是不像在看着对方。

近年有一则关于鲨鱼王比较劲爆的花边,在动画电影《黑暗正义联盟:天启星战争》中,鲨鱼王曾与康斯坦丁有过一腿,你没看错,他们不仅是同性恋,还是跨物种恋。

最后划重点,鲨鱼王的配音演员是史泰龙

波点人/Polka Dot Man

波点人是蝙蝠侠系列的一个小反派,又称波点先生(Mr. Polka Dot),本名阿布纳·柯瑞尔(Abner Krill),身穿五彩缤纷的圆点战服,这些圆点可以被摘下来,变成不同的物体,用作武器或飞行器等等。

波点人初次登场于《侦探漫画》第1卷第300期(1962),在个人首秀中绑架了罗宾,当然最后逃不出蝙蝠侠的制裁,被送进了监狱。

在最终危机时期,波点人加入了不朽将军手下的二流恶棍团队,在战斗中被井盖爆头而死。

电影中,波点人提到他的母亲在星城实验室(Star Lab)工作,这也是《正义联盟》中斯通博士将儿子改造成钢骨的地方。

捕鼠者/Ratcatcher

二代捕鼠者是电影中的原创角色,她的父亲则是有漫画原型的。

漫画中,捕鼠者本名奥蒂斯·弗莱尼根(Otis Flannegan)来自哥谭,日常在下水道和居民家中清理老鼠。奥蒂斯在一次街头斗殴中被冤入狱10年,从此他的思想变得偏激,认为真正困扰哥谭市的不是老鼠,而是居住在这里的人类。

出狱后的奥蒂斯自称捕鼠者(Ratcatcher),穿上一身防护装备,运用他与老鼠沟通的技能,向当年参与审判的官员进行了报复。但他没有杀死他们,而是对他们每个人进行了长达五年的心理和身体折磨。后来戈登局长找到了蝙蝠侠帮忙,才击败了捕鼠者,阻止了他计划用老鼠传播致命瘟疫的阴谋。

无限危机时期,奥蒂斯与一群流浪汉共同生活,依靠救济和老鼠朋友为生。当他被警官发现并被带走时,一名流浪汉试图帮助奥蒂斯,但被警官推到了一边而受了伤,谁知这个男子竟是隐藏的OMAC机器人,觉醒后认为捕鼠者是伽马级威胁,便把他一击抹杀了。

电影中,初代捕鼠者的扮演者是塔伊加·维迪提,一个热爱表演的鬼才导演,曾在自己导演的《雷神3》扮演过石头人Krog。

黄鼠狼/Weasel

黄鼠狼本名约翰·门罗(John Monroe),原是斯坦斯大学一个孤独的高材生,常被同学欺凌,因身体瘦弱而被称为“黄鼠狼”。多年的压抑让门罗的心灵扭曲,成为了一名变态杀人狂。

后来门罗遇到了马丁·斯坦因博士,试图将其杀害,却不知道对方是火风暴(Firestorm)的组成者之一,最终火风暴揭露了蒙面的门罗,并把他送进了监狱。

The Fury of Firestorm #38 (1985)

在狱中,黄鼠狼被招募到自杀小队,但在执行任务期间疯狂鲨人,并设法造成了思考者(Thinker)的死亡。瑞克·弗莱格戴上思考者的头盔试图挽救任务,但思考者临终的思想影响了弗莱格,最终使他杀死了黄鼠狼。

Doom Patrol and Suicide Squad Special #1 (1988)

瑞克·弗莱克/Rick Flag

瑞克·弗莱克身穿的黄色T恤,致敬了这个角色在漫画中的经典形象。

索尔·索里亚/Sol Soria

这个角色可能是性转版的胡安·索里亚(Juan Soria)。在漫画中,胡安的梦想是成为超级英雄,希望有一天能加入正义联盟。在一次事故中他的手受了伤,但他却很高兴,心想这是成为超级英雄的好机会。他在手上注射了纳米机器人,使他获得解开任何锁的能力。

Suicide Squad Vol 5 #33 (2018)

后来他参加了正义联盟的海选,却被拒绝了,心烦意乱又缺钱的他决定去抢劫银行,结果被正义联盟阻止,并被送进了监狱。后来他被招募到自杀小队,但并没有一个团队成员关心他,杀手鳄甚至想吃掉他。

Suicide Squad Vol 5 #34 (2018)

因此他心如死灰,就算被迫成为外星女王的诱饵也没有反抗。意外的是,由于外星人以积极的情绪为食,胡安大量的消极情绪反而令女王开始萎缩,直至胡安一脚踩扁了她。

Suicide Squad Vol 5 #34 (2018)

任务结束后胡安和阿曼达对线,后者给他安排了丰厚的补偿,那就是与杀手鳄共享一个牢房。

黑色守卫/Blackguard

黑色守卫本名Richard "Dick" Hertz,名字听起来就很diao,初次登场于Booster Gold #1 (1986)。这个角色在漫画中只是一个十八线罪犯,曾被一个名为The 1000的反派组织招募,得到了创造能量护盾和流星锤的能力。

Booster Gold #1 (1986)

后来加入了自杀小队,在一次任务中被队友将军(General)背叛而惨遭断首。

Suicide Squad Vol 3 #7 (2008)

Mongal

Mongal是宇宙暴君蒙戈(Mongul)的女儿,有个与父亲同名的哥哥Mongul Jr.

后来Mongal与哥哥发生了争执,哥哥认为family只会成为弱点(范迪索表示反对),老子必须完美无瑕,便一拳打爆了妹妹Mongal的头。

断臂男孩/TDK

TDK是The Detachable Kid的简称,他的超能力顾名思义就是分离自己的四肢,这项能力改编自漫画角色断臂男孩(Arm-Fall-Off-Boy)

Secret Origins Vol 2 #46 (1989)

正如电影所示,这是一个没什么卵用的角色。漫画里,他曾参加一个超级英雄团队的选拔,结果是第一个被拒的。

标枪/Javelin

标枪初原本是一名德国奥运选手,精通于投掷标枪,退役后走上了犯罪道路。

Green Lantern Vol 2 #173 (1984)

在与绿灯侠的交锋中,标枪得知绿灯惧怕黄色事物的弱点,于是将自己的行头和武器都换成了黄色,但最终仍然敌不过强大的绿灯。

万花筒

当阿曼达介绍小队成员时,我们可以看到监狱里有一个涂着彩妆的女囚犯,这个角色是漫画中的万花筒(Kaleidoscope),一个能利用光创造出幻觉的反派。

日历人/Calendar Man

在狱中我们还能看到一个额头上写满月份的囚犯——日历人,他是一个很有特点的反派角色,总会在特殊日期或节假日作案,在经典漫画《蝙蝠侠:漫长的万圣节》中有不少重要的戏份。

有趣的是,这个角色由肖恩·岗恩饰演,他是滚导的弟弟,在本片中还扮演了黄鼠狼,也曾在《银河护卫队》中饰演勇度的副手Kraglin,并担任火箭的动作捕捉演员。

双降/Double Down

日历人旁边的是反派角色双降(Double Down),本名杰里米·泰尔(Jeremy Tell),是一个烂堵成性的赌徒,因为一副诅咒的扑克牌获得非常痛苦的超能力,他可以把纸牌化的皮肤撕下来,控制这些纸牌攻击别人。

作者客串

影片开场中,将炸弹植入智者Savant的老医生,正是塑造了Z的漫画家约翰·奥斯特兰德(John Ostrander)。他在80年代推出的《自杀小队》漫画中,引入了许多标志性的概念,从阿曼达·沃勒,到她标志性的爆炸装置,再到小队成员的恶棍设定等等。

如果没有约翰·奥斯特兰德,我们也许就不会看到这样一部电影,所以让他出现在电影一开始是再合适不过了。

约顿海姆

小队潜入约顿海姆的任务来源于1987年的第一本《自杀小队》漫画,电影中堡垒的设计与漫画原型也有相似之处,不同的是漫画里的约顿海姆是一个恐怖组织的基地,而不是住着外星派大星。

约顿海姆这个名字似乎有点熟悉?这是北欧神话中的冰雪世界,冰霜巨人的家园,曾在《雷神》中登场,电影里洛基原本是冰霜巨人劳菲的儿子。

任务地点

自杀小队的任务将他们带到Corto Maltese,这是一个漫画中虚构的国家,首次出现在弗兰克·米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》第三卷,也曾在1989年蒂姆·布顿版《蝙蝠侠》中被提及。

《蝙蝠侠》(1989)

这个国家的名字本身也是一个彩蛋,来源于意大利漫画大师雨果·普拉特创作的同名人物。

克雷议员

电影中,阿曼达提到要和克雷议员打一场高尔夫球,这是一个漫画里的角色,全名约瑟夫·克雷(Joseph Cray),是一个腐败的政客,首次登场于1987的漫画《自杀小队》第11期。

他有一个儿子叫亚当·克雷(Adam Cray),曾接替雷·帕尔默成为原子侠,并加入自杀小队作为团队的秘密武器。

螳螂女客串

酒吧中的领舞舞女,是《银河护卫队2》中的“螳螂女”庞·克莱门捷夫。

私人车牌

哈莉警告智者“不能拥有私人车牌”,暗示的就是在上一部《自杀小队》中有私人车牌的小丑。

片尾彩蛋

在片尾片段中,揭示了和平使者受到枪伤后被送进了病房,这时阿曼达的两个手下来探望他,并要指派另一个拯救世界的任务给他,这是为詹姆斯·古恩制作的《和平使者》电视剧埋下伏笔。

文 | 豆瓣·彩蛋君KL

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 7 ) 死侍系列的玩法改造悲剧的故事内核

自杀小队2的表皮之下,是古巴、委内瑞拉的旧事。这个咱们最后再聊。导演用了死侍系列的玩法,重置了自杀小队的电影。Team1的队员被堵在沙滩上死光光,不只因为他们是炮灰,也因为死亡,在这部作品中成了结构意象,是以笑料的情况,反转着表达的。

这样操作的原因是,影片一方面要解构死亡,死亡无意义,死亡轻于鸿毛,或只是意外,像泡沫幻灭,一方面要解构“国家”,或者说反红脖子。

故事的内核是悲剧的:

海星怪的遗言:我曾快乐过,自由漂浮在太空,仰望星辰 海星怪与小队碰面时,说过:你们把我关在这里,折磨了三十年。 海星怪杀人不眨眼。 它不是人。

自杀小队的所有人,都是炮灰。他们死了,不值一提,没人在乎。 他们做的是脏活,完全不顾正义,只是为了利益,为了少坐牢。 自杀小队杀人不眨眼。 他们不是人,他们是“能力者”“罪犯”“炮灰”“木偶”,

双方的身份,双方的境遇,都有相似性。某种意义上,这是一场自相残杀。就是这样一场自相残杀,却是自杀小队的“正义觉醒”,他们突然在乎起平民和普通人了…讽刺又悲哀。

更加扭曲的是,现实中,美国干的活儿比这个脏。

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滚导的功力很深,参考《银河护卫队》,本片大量梗和段子,基本囊括了所有文戏。死亡和人性的比较就是藏在这些段子里,剩余的便是共情。

讽刺的是,在最后的决战来临前,只有被他们互相共情(认可)的对象,才是人,其他诸如反抗军、敌人或是异国平民,甚至胖子司机,都不算在内。但是到了决战,脑子一热,推翻一切。

虽然,我觉得如果他们放任海星怪,以Mission Complete的姿态回到美国,获得减刑。再由无敌DC当家天团来解决,会更有趣。但是好莱坞大片,就是好莱坞大片,总要最后决战一下的。

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猪湾事件:登陆部队一头撞上古巴本地军队,被歼灭。

古巴革命成功之后,开始土地改革,包括联合果品的农场,从而诱发了美国对古巴的经济制裁,双方关系扭转之下。古巴开始加入苏联阵营。

美国开始训练古巴反对派,准备武装颠覆古巴。

1961年4月17日,这支由约1500多人组成的美国雇佣军突袭古巴,他们在美国飞机和军舰的直接掩护下在古巴中部拉斯维利亚斯省南部登陆,占领了长滩和吉隆滩,并继续向北推进。古巴军队和民兵与入侵的美国雇佣军展开了殊死搏斗,经过72小时的战斗,全歼了被包围在吉隆滩的美国雇佣军,共有90名雇佣军被古巴军队击毙,其余1000余人被俘获。这就是震惊世界的吉隆滩之战,美国称之为猪湾事件。

暗杀卡斯特罗,更成了CIA的长期笑话。

美国一直制裁古巴,从来不放松,还美其名曰在乎古巴人民…哈…反正挺魔幻的。

另一边委内瑞拉也差不多。

雇佣兵入侵事件: 2020年,一伙雇佣兵从委内瑞拉北部瓜伊拉州海岸登陆,企图制造混乱,发动政变,随后他们的企图被委内瑞拉安全部队挫败。委内瑞拉安全部队逮捕了包括美国特工在内的多人。

2021年,这个公司的雇佣兵接受海地裔美国假牙医的“雇佣”跑到海地,高喊DEA办案(美国缉毒局),打死了海地总统…企图政变建立政权…结果打死总统后,发现政变搞不了,雇佣兵就跑到了TW驻海地大屎馆躲起来…随后被抓了起来。

这案子DEA宣布接手,派了真的DEA到海地调查……

现实真是更魔幻。

 8 ) DC最佳难免过誉,但看嗨了倒是真的

虽然几乎每上映一部新片,粉丝们就要喊一遍“中兴DC”的口号,但从票房口碑来衡量,每一部又都离成功差那么一点。

但这次,真正把DC救活的英雄来了。疫情期间北美首周末最高票房纪录,豆瓣评分8.1,烂番茄新鲜度91%,DC新片《X特遣队:全员集结》真正地实现了“扶狂澜于既倒,挽大厦之将倾”的光荣使命。

《X特遣队:全员集结》

首先,从《X特遣队:全员集结》过山车式的剧情来看,不断的反转再反转,就让人不得不感叹编剧的脑洞之大。

影片开局,美梦监狱主角团集结:回旋镖队长、断臂男孩、标枪、黑暗守卫、黄鼠狼、蒙戈、智者等等,当然,还有最重量级的小丑女哈莉·奎茵。

每个成员在原著漫画中都是让超人、蝙蝠侠等英雄们头疼不已的恶徒,合体后的战斗力估计掀翻正联都不是什么大问题。

浩浩荡荡开往战场,结果出师未捷,团队的搞笑担当黄鼠狼就因为不会游泳直接”牺牲“在海滩登陆环节。不过战场上时不我待,恶人组合还是迅速投入了战斗。

这一投入不要紧,本以为是碾压,结果却是吊打。对面不但兵力数十倍于我方,火炮机枪等等重型武器更是面面俱到。

整个小队成员虽然都一肚子坏水,但毕竟还是肉体凡胎,在哥谭搞恶作剧还行,真吃了枪子也是会嗝屁的。结果就是,在观众的一脸懵逼中,“主角团”登场十分钟就几乎全员领了便当。

但让人意想不到的是,原来刚刚放出去的只是烟雾弹,不但迷惑了敌人,也迷惑了观众。真正的X小队已经在炮灰英雄们和敌人硬杠时偷偷潜入了敌方。

正牌X小队的成员,有血腥运动、和平使者、捕鼠人二世、鲨鱼王、波点人。他们接到的任务是接近敌国首席科学家,潜到秘密科研基地,销毁敌方手中极其危险的神秘生化武器。

任务前期推进得十分顺利,几乎兵不血刃便一路摸进了敌人的大后方。结果深入之后就彻底傻眼了,传说中威力无穷的秘密武器居然是个天外来客——五彩斑斓的独眼“派大星”斯派洛。

这个终极大boss不但武力值爆表,随便动动触角就能把城市拆成废墟,而且还能通过释放抱脸虫操控人心。确实,相比起敌国前期的那点阻挠只能算小打小闹。

这一边是被设定逆天的大反派摁在地上摩擦,另一边小队内部还出现了分歧和内斗。更反常规的操作是,当观众们早已习惯主角光环时,X小队接连的损兵折将,则无疑为我们带来”痛并快乐着“的全新体验。

当然,除了升级打怪之外,《X特遣队:全员集结》中哈莉·奎茵的支线剧情也相当精彩。作为炮灰小队唯一的幸存者,本以为要老虎凳、辣椒水伺候。

结果却是画风一转,锦衣华服,描眉画眼,把哈莉打扮得漂漂亮亮,这哪像刚下战场的俘虏,简直是马上要登台的爱豆。

原来敌国政府首脑暗恋哈莉,好不容易有机会一亲芳泽,必然得想办法拿下女神。而恋爱脑满点的哈莉似乎也终于迎来为他治愈小丑情伤的王子。什么X小队任务,哪有和帅哥谈恋爱并升级当第一夫人来得爽。

结果俊男美女的cp还没来及嗑,男嘉宾就暴露了真面目:对女朋友深情款款不假,但一提到他的宏图伟业,就闪现出冷血弑杀的原型,为达目的甚至不惜以暴力付诸妇孺。

但是这一切,对于曾和癫狂大反派恋爱,目前已经人渣ptsd的哈莉·奎茵来说,实在太下头。由此,帅气逼人的小总统还没来得及多讲两句台词,就直接被女神干脆利落地解决了。而对哈莉来说,没了头号粉丝的庇护,严刑拷打自然是虽迟但到。

而X小队是不会放任战友落到敌方的,尤其是领队旗队,对哈莉的安危格外紧张。他制定详细的营救计划,明确各个成员的分工,只等一声令下就要冲进去端了敌人的老巢。

结果千钧一发之际,待解救的公主却慢慢悠悠地从路口溜达过来,而严密看守她的警卫们早就被哈莉单枪匹马干掉了。

虽然旗队英雄救美的计划扑了个空,但却意外地敲开了哈莉的心。眼看着爱的小火苗已有了燎原之势,结果下一秒男主角就被一刀穿心,死在了小队内讧的争斗中。

哈莉·奎茵的感情戏虽然被写出了琼瑶苦情剧的调调,但《X特遣队:全员集结》终究不再是围着小丑女打转的大女主戏,而是全片升级打怪鬼马恶搞,燃烧了一把废柴联盟的团魂。

这就不得不提,导演詹姆斯·古恩较之先前几位前辈的优势所在了。最开始的《自杀小队》是由导演大卫·阿耶首次掌镜投资成本过亿的A级大制作。和前期的豪华卡司、震撼特效以及后期铺天盖地的宣发相比,这位新人导演则无疑成了《自杀小队》的最大短板。

2016《自杀小队》

侮辱观众智商的混乱故事,又一次踢翻了DC电影的口碑基本盘,本来打算和漫威差异化竞争的反英雄线不得不走向重启。

而青黄不接之际,仓促上马的《猛禽小队》更是直接交到了新导演阎羽茜手里,结果自然依旧是票房口碑双扑。

2020《猛禽小队和哈莉·奎茵》

相比之下,同样是被资本选中的新人愣头青,滚导的《银河护卫队》就凭借非常鲜明的个人风格,直接把星爵等等冷门英雄打包送进了漫威宇宙主线。

2014《银河护卫队》

当DC将烂摊子交到滚导手里时,滚导已经凭借两部叫好又叫座的“银护”系列,跻身到好莱坞最有商业价值的导演行列。

滚导 詹姆斯·古恩

但从电影背后的种种蛛丝马迹,我们也能隐隐嗅到一丝风水轮流转的气息。因不合时宜的玩笑被无情扫地出门,滚导才无奈转投到对家DC。

而此后,银护系列主演和粉丝们多次要求漫威请回滚导,以继续推进《银河护卫队3》的拍摄,这才意外地成就了滚导横跨两大超英IP巨头第一人的光荣事迹。

2023《银河护卫队3》

但嫌隙终究已经产生,漫威的种种骚操作也颇有些过河拆桥的迹象。跟寡姐因票房分红的撕逼,暴露出吃相难看的资本家嘴脸,加上“雷神”系列导演塔导也传出被DC挖墙脚的风声。漫威宇宙新阶段还没彻底打响,就已经有了人心涣散的先兆。

寡姐状告迪士尼违约事件,在好莱坞引发连锁效应

而内容方面,全年龄合家欢的创作方向也越来越让观众们感到审美疲劳。作为漫威第四阶段开局的《黑寡妇》哑火,更昭示出这种定式的局限。

2021《黑寡妇》

相比而言,DC的成人向路线则开始有了逐渐反超的态势。导剪版《正义联盟》的高口碑,真正为扎导的暗黑古典主义风格洗刷了票房毒药的冤屈。

2021《扎克·施耐德版正义联盟》

而滚导新开辟出的黄暴血腥+黑色幽默的B级片风格,似乎也可以说明,DC高层终于停止作死,放权给了真正懂电影懂观众的创作者。

或许下一个十年,我们真的能等来,DC和漫威双雄对擂、神仙打架的battle。

作者| 胖到笑;公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处

 短评

反套路剧情,华丽摇滚配乐,鲜花蝴蝶打造血浆美学,跟几年前的同名爆米花相比算是大惊喜。小丑女值得一部单人电影,又美艳又疯癫,每次出场都像在开盲盒,这特么才是反传统英雄的正确打开方式啊~

7分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

我不否认本片的娱乐性上佳,明快的节奏,完整的人物弧光,风格多变的叙事,还有时不时蹦出来的漂亮点子都很好。只是这部电影缺少了真正的尊重,无论是对角色还是对故事里的人物,过于娴熟的反高潮让本片产生了这样的观感,尤其是杀死一村无辜之人后将其当做笑料,这真的是过分了。

10分钟前
  • 雨苔思音
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真·DCEU目前最好电影,露JJ露MM,脑浆四溢,少儿不宜。剧情好看,音乐好听,坐等OST。血腥搞笑反套路,搞怪中透着浪漫,每个角色都很有特色。最后想知道哪里能领养一只鲨鱼王!!!!!

13分钟前
  • 女神的秋裤
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娱乐性最好的一部DC漫改片,同时也把几个主要角色的个性鲜明地展现了出来,剧情紧凑,音乐精彩,甚至连所要讲的政治诉求也让人看得明白却不反感,很喜欢!另外这一部里帅哥也太多了,合不拢腿(并不)!

17分钟前
  • 埃蘭迪爾
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为了和平,杀死再多的人我也义不容辞,包括妇女和儿童!好家伙你不该叫和平使者啊,你才该叫美国队长啊😅

20分钟前
  • Phineas_
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5/8/2021 @ 英皇iSquare IMAX。有笑有血有故事有風格,依132分鐘睇得我幾鬼開心,James Gunn好野!多謝James Gunn!Zack Snyder真係死埋一邊啦。

23分钟前
  • KLY
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目前为止今年最好看的商业片,古恩的角色塑造能力和群像刻画真的很厉害,完全放飞自我但也很尊重观众。古恩的个人经历也告诉我们,有真才实学到哪里都吃得开。不似那些只会营销耍猴的“导演”,新片拍的一个赛一个烂,沦落到只能拍流量网大了还不忘蹭大ip的热度,活像个小丑。

27分钟前
  • 黎玖斯与鹅
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就差没直接用哥伦比亚国旗了you must be joshing!不过前脚"美帝一手策划"后脚"扶持民主力量",果然得了真假参半的舆控精髓,你荷里活还是精神控制海星本星。好像有意让哈雷昆往后靠了靠给行走的荷尔蒙Idris Alba腾位置,not that I'm complaining 波点男全场最佳,同样是mommy issue滚导处理比MARTHA!!!!!高到不知哪里去了虽然整体有点拖了(到底多少幕有人数出来了吗?)但是还是要全员尤其滚导加鸡腿,漫威多年前的作妖给了DC cashed in一点喘息空间,bravo

29分钟前
  • soyoungsogone
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“我也曾幸福过 自由漂浮 仰望星空。”

31分钟前
  • Chung Syun
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依然是从漫威那几部继承而来的屎尿屁超英喜剧风格,詹姆斯·古恩大概也明白自己之所以被制片厂以及粉丝钟意的点在哪,但话说回来既然都明白原作精髓了,这种对官方立场暗贬明肯的暧昧态度就挺不硬气的……好的地方在于这部放大了角色魅力,以及各种恶趣味,但细想一下哈莉·奎茵在本作中还是挺鸡肋的,华纳大概下了血本说服罗比回归凑这个局,倒腾了这么几部甚至都没拍出这个角色一半的魅力也是令人汗颜。

36分钟前
  • 柯里昂
  • 还行

派大星最后那句台词:我也曾幸福过,自由漂浮,仰望星空

39分钟前
  • 老晃
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我愿称这是DC最强的电影,没有之一.

41分钟前
  • 羊腰子
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2021.7.31 @ Vue WestEnd, 滚导风格明显,套路满满的反套路片,美术指导可能是昆汀爱好者,满屏幕的红红红。Peacemaker和Bloodsport嘴炮pk算亮点,预测Harley Quinn这身红裙又会成为今年万圣节爆款。

44分钟前
  • 己注销
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如果DC都能保持这个水准 DC宇宙就有救了~!!!!!

45分钟前
  • 嘴嘴小猫咪
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商业片年度最佳!无论你是喜剧控,惊悚控,超英控,女权控,哥特控,甜宠控,暴力控,怪兽控,SM控,魔幻控,军事控,政治正确控,原生家庭控,昆汀控,星战控,X战警控,漫威控,死侍控都会狂爱这部片!

49分钟前
  • 耐观影-Xavier
  • 力荐

DC早这么拍,早就超越漫威了,全程恶趣味,最后一样可以满满正能量。

53分钟前
  • 亵渎电影
  • 推荐

7分,感觉滚导在这部的状态比在漫威还放得开,玩得非常不管不顾,大尺度,重口味,以及各种恶趣味的笑话,时时透露的坏品味。虽然情节上没预想那么抓人,但这个尺度还是很可以的。

57分钟前
  • 桃桃林林
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我们看的是同一部电影?这完全是一出无逻辑闹剧,自杀小队不该是这样的。DC靠这种质量的作品中兴?🤢

60分钟前
  • 归去来兮
  • 较差

Harley Quinn! And more is Margot Robbie!!! 花瓣血那一場戲整場最佳,沒有搶戲但出彩十分,造型絕了。也許看點太密導致到後段有點疲勞,太用力了,但starfish這個idea也是很棒。有愛。

1小时前
  • 屁滚
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好吧…至少比黑寡妇是精彩多了。还是爆米花电影的套路,但是确实也没有用力讲一些很无聊的笑话。也没有特别让我不适的地方除了一些血腥场面。甚至有一些我明知道是刻意煽情但还是挺切合主题而且戳中我的台词。Rick Flag好帅,我一直以为黄色的是紧身制服结果只是一件紧身T恤。反派boss的造型有一种愚蠢的恶心可爱感,感觉挺省力气的但效果也到了。鲨鲨也好蠢。

1小时前
  • 鲸多酚
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