年轻时候

虽然电影主题是年轻和中年的对比, 但我感受到的要比这个主题要多.


---- 本·斯蒂勒 ---

今年属于他的新电影, 很喜欢他的电影, 不狗血,生活化,有点沉闷, 但看上去就感觉很真实, 值得深思.



---又是看完影评才看懂的电影--

今天终于有心机看了,而且一次就看完它. 最后再看影评才看懂电影的含义.



---这就是生活---

本以为执着的男主被生活一次次击倒了, 最后会来一个大成功, 最后居然是如此的绝望, 庆幸最终还是站起来, 对生活妥协了. 而这也就是真实的生活.



--- 关于男人和成功 ----

无论哪一种男人, 都是渴望能够成功 . 电影的老人, 年轻时为了成功也付出了很多, 到最后变得豁然. 男主就是明显的自我自负的个性,所以一直被生活一次次击倒, 到最后绝望, 后来又变得豁然. 而年轻人追求梦想不顾一切, 也只是因为还年轻.

       电影时间来到了2014年，主角说不敢相信离06年已经8年过去了，是啊，我也不敢相信。看过本片之后，我立刻想到了2010年的《鲶鱼》纪录片事件。本片提起的25岁年轻人从facebook上找寻老友，然后发现他是阿富汗老兵的事件，和纪录片《鲶鱼》非常相似。《鲶鱼》是有3个纽约的年轻人，他在facebook上和一个网友少女相恋，他太爱这个女孩于是想和她见一面，结果却发现女孩在facebook上的所有信息都是假的，一切的相互支持的照片、朋友、合影、关系都是编造的，从一个facebook的一个平常故事跌宕起伏的打假故事。自《鲶鱼》在圣丹斯电影节一炮打响以后，对本片的质疑就开始了，很多专业人士都认为剧中过于戏剧化的人是导演找人安排的，整部纪录片是伪纪录片类似《女巫布莱尔》。后来据说制作人已经出来承认是假造的，但是又有人说没有。反复争夺到今天依然没有结果。而一部描写打假的纪录片本身造假，这真是巨大的讽刺，而这种讽刺恰恰是我们千禧一代人的时代特征。
         这就像我们中国的韩寒事件，韩寒自少年得志以后就在互联网的环境中如鱼得水，在各种话语之中游移腾挪打运动战。从他被质疑造假至今也已经过去了3年，韩寒到底是不是造假，还是没有结果。而自韩寒被指造假以来，挺韩寒恰恰是被称为“中国唯一敢说真话”的媒体，南方系。包括南方周末、南方都市报、网易、新京报、财新甚至很有气节的名人比如陈丹青也不惜说“我不管韩寒的文章是不是他写的，文章好就是好。”韩寒后来发了新三篇，立刻招致左派人士抵制，然而又因为左派人士的抵制却让方舟子成了众矢之的，自由派人士骂他是诋毁自由偶像的小人，左派人士又因为韩寒挺他，因为转基因议题而骂他，而”韩寒有没有代笔“呢？有还是没有？转基因到底安全不安全？安全或不安全？没有结果。
        就像本片最后，老岳父对主角说的：”为什么一定要非黑即白，情况变了，价值观变了。“如今，《鲶鱼》被mtv转拍成了个捣乱、低幼真人秀，而韩寒开始成为赛车手偶像，用最近报道的话说”喜欢的人都是喜欢看他赛车的人“。
        让我想起了谭震林老先生的话：”我不应该活这么大岁数……“。世界总是在变化……
        ps。这不是一篇合格的影评，因为对本片我没有谈什么，以下谈一些看法：电影不太恰当的描写了年轻人的生活，作为千禧一代人，我们有自己的困惑、痛苦和枷锁，而不是如电影所说的，就是一天的犯二。而当今社会对我们来说最大的问题是价值真空，爱情、亲情、家庭、国家都在变化，在重新定义，旧有父权社会崩塌，没有新的价值观顶上来。这个问题，电影有谈但是把这一切归为”时代变了“过于简单化。其实还是以中产艺术中年男的角度来谈中年危机，过于表面、过于形式。naomi watts表演很好。

    似乎再没有一个时代比当下更偏爱年轻人。对于年轻的歌颂，几近一种迷信。某种程度上说，这也是拜互联网所赐，它颠覆了关于时间、积累、阅历等等这些与沉淀相关的一切概念，更加强调活力与颠覆性的可能。年轻成为了天然的政治正确，年长近乎一种残缺。这部《年轻时候》讲的就是这样的故事。用两对不同年龄的夫妇的故事，探讨了年轻、野心，以及面对时光逝去的恐慌时，到底该以怎样的心态去面对。
    乔什是一位纪录片导演，曾拍出过著名的作品。他与自己的太太已入中年，没有子女，生活平静但也无聊。他偶然认识了一位年轻的纪录片导演杰米和他的妻子。两对夫妇很谈得来，尤其这对年轻人的活力感染了乔什夫妇。
    杰米开始试着制作自己的一部纪录片，在这个过程中意外发现了一个有关美军在阿富汗战场上的故事，大家都很兴奋。一直处于事业瓶颈期的乔什从这个年轻人身上看到了某种光彩，决定尽力帮助他，他自己协助他拍摄，又把自己的人脉资源介绍给他。但直到最终，却发现自己似乎一直被利用。
    《年轻时候》之所以好看，是因为从一开始，导演就用两对夫妻的个案故事，写出了他们背后两个群体的特质。乔什所代言的是一个典型的中产阶级群像，稳定、成功、无聊、对新事物和年轻人有酸葡萄心理式的轻蔑；而杰米则代表着活在当下的年轻人群体，贫穷但充满希望，生活阳光而有乐趣，对一切世俗成见从不在意。杰米的出现，正好切中了乔什中年危机的当口，某种程度上说，这个年轻人成为了这个中年人的精神导师。乔什有意地改变生活方式，开始追随年轻人的步伐，从穿着打扮到行事方式。
    更有趣的一层意义就此显现出来。当所有同龄人都为人父母，开始了更加确定而琐碎的生活，由于乔什夫妇没有孩子，再加之他们与那群年轻人为伍的生活，他们在同伴中被看做了“有问题”的怪人。好友的聚会开始不再邀请他们。而且他们还被告知“我们很担心你们的状态。”朋友们劝乔什，“我们已经老了。”言外之意是告诫他们应该成熟一点，不要再有什么奇思怪想。但乔什对此无法认同。这是《年轻时候》表达的第一层观点，当人们处于“中年”这个尴尬的转折时刻，到底应该按照既定轨迹认命地跟随惯性，还是应该不去考虑年龄，只是跟随内心。
    如果说，对于乔什夫妇的描述，探讨的是中年危机的故事，那么杰米那条线索，探讨的就是年轻人的野心与手段的问题。到了最后，乔什发现，杰米其实一直在骗自己。他早就发现了那个阿富汗的好故事，但用了一个近乎圈套的手段，让自己自愿贡献了人脉资源。他有些分不清，对方邀请自己参加年轻人的聚会，和自己一起骑行，把自己当朋友，这一切到底是设计好的手段还是真心为之。
    到此为止，乔什陷入了一种孤立的境地，同龄人把自己当做“不成熟”的孩子，而看似把自己当做朋友的年轻人，却只是把自己看作一个筹码，一个有资源、有经验可以榨取的中年人。他的困惑就又加深了一层。
    《年轻时候》的导演和编剧是诺亚•鲍姆巴赫，曾经写出过著名的《鱿鱼和鲸》《弗兰西斯-哈》，也和《布达佩斯大饭店》的导演合作创作过《了不起的狐狸爸爸》等作品。这一次，他把这个处于危机中的中年人的困窘展现得非常透彻，但又不缺乏幽默感。
    像所有这类主流电影一样，最终，他呈现了一种舒缓的解决方案。在与年轻而富于野心的杰米闹翻之后，乔什反而找到了自己的方向，他不再屈从、臣服于年轻人的生活方式，不再去模仿他们，也没有认同同龄人沉闷的状态，而是开始按照自己相信的轨迹继续生活。其实，年轻和年长并不必然指向对与错，它们都只是一种年龄状态和心理状态。没有确定的方案可供遵循，更没有必要故意表演年轻和扮演成熟，在年轻时刻意放浪形骸，在中年里故意墨守成规。
    电影的最后，乔什夫妇翻着杂志，发现杰米已经凭借纪录片成名，在杂志上洋洋自得。妻子说，“魔鬼被释放了。”乔什却已经变得通透，“其实他不是魔鬼，只是年轻。”这种态度才是真正的成熟，豁达而不是世故。
（文/杨时旸）

喜剧演员们的中年危机

喜剧演员恐怕是所有演员里除艳星外，最容易被定性的一类，所以往往从喜剧发家致富并在星光大道上刻上名字后，即便是人到中年，均集体向独立电影靠拢。毕竟那些年抛洒下的笑容，若干年后，在年老色衰未杀至前，便要一朵朵地捡回来。而工会体系下的演员们，好莱坞的小金人是众人眼里至高的荣誉，即便是在银幕里嘻嘻哈哈的众巨星们也是难免惹俗。
也就有我们的橡皮泥大亨—金凯瑞在90年代末到20世纪初那段“挣扎”，可惜学院就是那么看不惯喜剧演员和阿汤哥。但无奈却是事实的是，成功戏骨如葛大爷，但凡一搁屏幕里，观众就膝跳反射，“咯咯咯咯”。你无法说，这事情是对一位喜剧演员的赞美亦或是讽刺。

而他们的才华却不是简单四个字“喜剧演员”就可以轻易掠过。

本.斯蒂勒作为在金凯瑞背后的好莱坞第二号喜剧演员，长期在凯瑞叔叔的阴影下成长的二号人物，恐怕他的野心亦是不会输过凯瑞叔叔。在凯瑞叔叔年老色衰，面部肌肉松弛，成了一块晚节不保的橡皮泥后（请看阿呆和阿瓜2）。阿本用他那张天然呆萌的脸，依旧在努力地去征服好莱坞中年评委大妈的心。

于是有了前年那部“白日梦想家”和今年这部“年轻时候”，而不同于“白日梦想家”那部聚焦宅男视角，“年轻时候”则是回到老生常谈的中年危机。也正如，年逾五十的阿本所需要面对的问题 —— ”一个去掉定冠词的演员“。片中的中年导演Josh，正直人生巅峰44，却迷茫地如一枝过早倚靠墙头的迎春花。事业遇到瓶颈，夫妻无法生育，代际间的困惑接踪而至。毕竟谁要是有个业界权威的岳父，那确实是非常尴尬的人生。

也因此遭遇年轻的嬉皮士夫妻党Jamie和Darby，一时恍惚间，便被这个急躁的年轻气盛的社会劫持而去。整个剧本在前60分钟显得诙谐有趣，一对中年郁闷夫妇被一对年轻不羁夫妇重新带回cool的年代。Facebook，Youtube, Hip-hop舞，Iphone的快速互动，甚至修灵体验，各种快节奏的快餐生活都会让人恍惚间有种“回光返照到了少年时代”。但中年和青年毕竟是两个体系，每个台阶都有不一样的交际圈和所需要承担的责任和问题。人到青年才会知道少年做了许多猖狂的无用功，但是回想起来，总会嘴角挂着笑，内心弹幕，闪过一排“哈哈哈哈，逗逼”。而人到中年，才知道自己被困在“道德的枷锁里”，做与不做并不是出于本意，更多被滚挟在一种社会环境下的道题语境。因此，Josh和Cornelia的变化，让原有的社交圈开始疏远他们，或者他们是在有意的自我逃离？人到中年，难免被社会“压按”成繁殖恋，放佛孩子才是进入各种场合的合格通行证。
这两个漂亮的戏剧矛盾伴随着剧情走向讨论两种生活状态之中，这也是让这部轻喜剧电影最终不致于沦为年中鸡肋的关键。

本.斯蒂勒和娜奥米.沃茨配戏，两人倒是不时能擦出一些火花，大概一位柔美的妻子能坚守在呆萌的文艺中年丈夫身边的角色搭配是可以让一竿子纽约客信服。但是两位主角，人到中年，不靠抽脂的好身材，难免会让人觉得这是一部带有过重的中产阶级审美品味的电影。人到中年，身材走样，大腹便便才是老美们征服全球的经典游客形象。

片里另外一个看点是，现代社会对纪录片的看法。一部纪录片是否应该遵守不用各种戏剧因素去干扰成片，让纪录片里的影像去述说，而不是人工添加些可以引导观众情绪的调料？这个问题正如，当初纪实摄影摄影诞生时候的问题般。但电影毕竟不同于摄影，它是一个协调性的事业，而这种背后需要发行商，投资商，需要利益成本回收的商品，它的复杂性也就远远高过一张平面或者数字化的照片。以至于，有如此”优雅“的借口，让众多从业者脑中自动删除了影像是具有巨大危险”模仿力”的“教条”。

而在人人都可以利用可携带性设备，做出“自以为是”的纪录“片”的同时，我们能否忘了曾经的初衷或者作为人最根本的诚实？总之，这是一个消费情绪与情绪需要被消费的时代。因为，所有的一切，除了理想，都太亦触手可及，且淘宝有售。

Ben Stiller最近貌似老演这种人生哲理片。Adam Driver最近老看到，高的竹竿儿似得又总是吊儿郎当演一hipster，爱不起来。俩人对峙和岳父演讲交叉那段音乐太赞。STILLER和NAOMI夫妇过着典型的美国中产阶级生活，那段参加啥CULT组织的经历真心让人觉得纽约生活丰富多彩。

在北京呆了仨礼拜终于回到香港，下飞机的一分钟刷出一封邮件一项目死了。呵呵呵，也好终于下周不用回北京了。

其实年轻时我们总是装着不care，小清新，文艺复古，其实内心比谁都渴望成功又不择手段。直到中年时看似拥有一切的中产生活，apple TV, kindle和每天准时去健身房，11点睡觉，其实内心却总感觉郁郁不得志，打心眼儿里嫉妒年轻人的活力和live in the moment，惆怅又患得患失。岳父作为一人生赢家则轻松一笑，年纪大了也终于看开了，该装傻时装傻，该不CARE时才能真的不CARE.

这类电影最后总是主角找到了自我。STILLER终于放下纪录片和妻子休假。等飞机时看到DRIVER终于也是成功了，STILLER也终于释怀了。”HE'S NOT AN ASSHOLE. HE'S JUST YOUNG.“

也许这是我们全都必将经过的过程，谁都无法逃出这个魔咒。在想自己现在处于哪里，貌似也是在两者间挣扎呢。