猎凶风河谷

泰勒·谢里丹这个名字，在国内可能很少有人知道。不过要说他是《边境杀手》和《赴汤蹈火》的编剧，你可能会对这个人刮目相看。

泰勒·谢里丹从未学过写作，也没上过电影学院，属于“半路出家”，不过他担任编剧的《边境杀手》和《赴汤蹈火》，连续两年成为颁奖季的大热门，并获得奥斯卡多项提名。

而在成为好莱坞知名编剧前，泰勒·谢里丹曾经当过20多年小成本影视剧的龙套演员。在最郁郁不得志的时候，他甚至打算离开影视圈，去怀俄明州的一个农场驯马。

后来考虑到家人的生活成本，才决定转行做编剧。他说：“我不知道写剧本是怎么回事，但我这辈子起码也读了上万个剧本了，大多数还都不怎么样。所以假如我避开剧本里那些在我当演员的时候困扰我的问题，说不定就行了。”

2017年，泰勒·谢里丹首次执导筒的《猎凶风河谷》上映，一举摘得第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖，再次惊艳了影迷。

《猎凶风河谷》的剧本也是出自泰勒·谢里丹之手，加上之前的《边境杀手》和《赴汤蹈火》，三部作品一起构成了“美国边境三部曲”（也被称为“现代美国前线三部曲”，另外《边境杀手》续集《边境战士》将于2018年上映，泰勒·谢里丹继续担任编剧）。

《边境杀手》与《赴汤蹈火》的故事都发生在得克萨斯州，影片用大量的远景镜头展示了美国西部空旷的戈壁沙漠，以及当地经济的萧条，民风的彪悍。

其中《边境杀手》讲述一名特工的妻女被墨西哥毒贩杀害，于是他利用一次扫毒行动独自潜入大毒枭的家中，以非法手段向对方复仇的故事。

《赴汤蹈火》则讲述一对得州兄弟为了赎回土地，精心策划了连环抢劫案，用抢劫银行的钱偿还银行贷款。

得克萨斯州的页岩油资源丰富，但在大银行和石油公司的盘剥下，当地居民的生活质量每况愈下，毒品、黑帮泛滥，偷渡、暴力犯罪猖獗。

到了《猎凶风河谷》，取景地由得克萨斯州变成了怀俄明州。

故事发生于怀俄明州一个名叫“风河谷”的印第安保留区内，影片同样是以大量远景镜头展现荒无人烟的空旷野外场景，再搭配令人不寒而栗的背景音乐，让观众感受人类在自然环境中的渺小，营造出一种压抑感。（以下内容有部分剧透）

印第安保留区名义上是美国政府给予印第安人的自治区，实际上却是被隔绝在都市文明之外的穷乡僻壤。

为了发展经济，当地印第安人通常利用自治权发展博彩业，由此引发一系列社会问题，更由于这些地区通常属于警力不足的“三不管地带”，犯罪案件频发。

《猎凶风河谷》改编自印第安保留地一个真实发生的少女凶杀案。影片以一个大远景开头，一名少女为了躲避强奸犯的追杀，披头散发的在雪地里狂奔，留下一大长串脚印，背后是壮丽连绵的山丘和一轮明月。

这名刚满18岁的印第安少女赤脚在零下20度的冰天雪地中奔跑了十公里，最后死于呼吸太多冷空气导致的肺出血。

“鹰眼”杰瑞米·雷纳在片中饰演了一名猎人，平时的工作就是狩猎那些会威胁到居民和牲口的野生动物。在一次追捕狮子的任务中，他发现了这具被冻僵的女尸。

“绯红女巫”伊丽莎白·奥尔森饰演一名FBI的菜鸟探员，她接手案件后来到了风河谷，像是一个“闯入者”。因为在印第安保留区，白人探员并不受当地人信任，而遇害少女的主要死因，也无法让法医认定这是一起凶杀案。

就在案件一筹莫展时，菜鸟探员求助于熟悉当地环境的猎人，两人决定联手找出案件的真凶。

杰瑞米·雷纳已经是第N次出演神枪手这种类型的角色，不过这次他饰演的猎人更有深度了。

在目睹印第安少女冰冷的尸体后，猎人回想起自己的女儿3年前同样死在冰天雪地。被人发现后，女儿的尸体已经被野兽啃食的面目全非。出于对受害者家人的同情，他加入到寻找凶手的队伍中。

有外媒评论称“这是杰瑞米·雷纳近几年来的最佳表演”。失去女儿的痛苦，寻找线索的睿智，狙杀目标的平静，杰瑞米·雷纳演绎出了角色经历过人生创伤后特有的那份沉稳。

随着调查的深入，观众会发现表面上银装素裹的风河谷，其实蕴藏了肮脏堕落的一面。当地青年人沉迷于毒品和暴力犯罪，枪支泛滥。

遇害少女的哥哥就是一名毒贩，他和同伙持枪拒捕，却被猎人制服。从他提供的线索得知，害死少女的真凶是她男朋友的同事们，一群受雇于某个挖掘场的警卫。

导演用闪回的方式说明了案件发生的过程：一名被恋爱冲昏头脑的印第安少女冒着大雪来到男友的集体宿舍，趁其他警卫不在的时候享受二人世界。正在这时喝的醉醺醺的警卫们返回宿舍，于是见色起意。男友受到挑衅后与同事们大打出手，却被失手打死。

大错铸成之后，几名醉醺醺的警卫干脆一不做二不休，趁机轮奸了少女，随后就发生了少女赤足在雪地狂奔十公里被冻死的惨剧。

探员、猎人与当地警察来到挖掘场取证，警卫们却以挖掘场是私人领地为由，与他们持枪对峙，随即引发了一场枪战，警察几乎全灭。

有人说这场枪战来的突如其然，双方站位颇有杜琪峰电影的味道。

大海倒觉得这个场景有点反映导演对枪支泛滥的担忧，当执法者在法律层面和武器装备上都不能占据优势，又怎么能对犯罪分子形成有效的威慑力？

法律与执法者无法为受害者主持公道，以牙还牙的私刑正义就会出现，泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”全都阐述了这个主题。

枪战最后，杰瑞米·雷纳饰演的猎人大显神威，在远处狙杀了多名歹徒，然后有一名歹徒受伤逃跑，猎人把他绑到了雪山上，在冻死他之前逼问犯罪的动机。

对方的回答是：“你知道这冰冷的地狱是什么样子的吗？什么娱乐都没有，没有女人也没有乐趣，只有雪和寂静。”

其实不止是这些罪犯，当地所有沉迷毒品和暴力的年轻人，堕落的原因可能也是同样的理由：没有目标、没有希望、没有未来。

泰勒·谢里丹的创作初衷是想展现保留地内的一个悲惨现实：每年都有大量印第安女性在这里失踪，但通常她们的家属却不愿意报警，因为警方毫无作为，政府也从没有认真统计过受害者的数字。

另外，泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”虽然主题都很宏大，探讨了美墨边境的毒品交易，得克萨斯的次贷危机，以及印第安保留区被边缘化的少数族裔，但在这些宏大的主题之下都隐藏了一个微小的核心：一个失败的父亲。

《边境杀手》中，特工的妻子被毒贩砍头，女儿被扔进了硫酸桶里；

《赴汤蹈火》中，兄弟俩抢劫是为了挣够养育孩子的生活费；

《猎凶风河谷》中，猎人和印第安人的女儿先后死在风河谷的冰天雪地里。

这种“失败父亲”的情节据说来源于泰勒·谢里丹的个人经历，在他当龙套演员的20多年里，薪水根本不够养家，用他自己的话说：“四十多岁的时候还没办法去看儿子的棒球比赛，只因为有个小广告或者什么必须要拍。”

而一切探讨社会问题的议题，最终的回归点可能就是在家庭上，因为正是千万个小家组成了大家、国家。

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泰勒·谢里丹第一时间让我想起《追击者》《黄海》《哭声》的导演罗宏镇，巧的是《哭声》唯一一场国内的大银幕放映也是在FIRST，前年被选为闭幕电影。而这场今年FIRST的开幕电影《猎凶风河谷》据说是一个绝版，是谢里丹为电影展剪的特别版。 《猎凶风河谷》的故事发生在怀俄明州的印第安人保留地，一名擅长追踪的狩猎人在雪地发现了朋友女儿的尸体，曾经遭遇过丧女之痛的他主动配合FBI菜鸟警探一起追击凶手…… 罪案背后欲言又止的印第安人的生存困境在美国是一个持久却边缘化的话题，《猎凶风河谷》从本质上来说还是一部类型片，但能在戛纳一种关注单元获得最佳导演奖题材的独特性功不可没。 横跨商业和独立两界给这部电影带来了荣誉也带来了问题，不够彻底的风格追求导致作品最终呈现上有些混乱。 作为《边境杀手》《赴汤蹈火》的编剧，暗黑而冷酷的风格是谢里丹的标签，平实内敛贴近真实生活的表演建立起来的真实感加上故事发生地环境的极端残酷性，这几乎已经成为好看的罪案电影的标配。 狩猎人因为失去女儿而破裂的家庭，与前妻的关系，对刚刚丧女的印第安朋友的言语抚慰，有种似曾相识的熟悉感，难以出离商业电影的套路和模式，酝酿情绪的故事前半段几乎可以说是乏善可陈，狩猎人被谢里丹塑造得过于平静和从容，也过于完美，遭遇不幸的男人如何在平淡中获得令人深刻的印象，或许《海边的曼彻斯特》是一个极佳的示范。 如何从好莱坞熟悉的套路中解套已经成为观影新鲜感获得的必要前提。 从发现雪地里的第二具尸体开始，这个故事的内核才开始一点点暴露，直至找到保安们驻扎的营地，突然展开的近距离枪战成为全剧的戏核，但是整个罪案的查明似乎并没有太高的难度，毕竟这个鸟不拉屎的地方可能找到的潜在犯罪团伙就那么几个，而且警察们都高效地捣毁了。 FBI探员敲门后画面突然切入案发当晚印第安女孩到营地找男朋友的画面，神剪辑让观众从火烧火燎的紧张现场突然堕入了温柔乡，这种剪辑的方式具有布莱希特式的隔离效果，但由于反转的不是情节而是观众的情绪，让流畅的即将达到高潮的观影体验戛然而止，这种方式对于商业片是不寻常的，也只有独立电影才能如此任性。这也是《猎凶风河谷》让人诟病的不流畅的节奏感的由来。 赤脚在雪地狂奔的印第安女孩最终跑出了6英里的惊人纪录，对于大多数没有雪地生存经验的普通观众而言，或许我们并不确切知道意味着什么，但是很快片尾那个没跑出一英里就冻到肺部爆炸而死的罪犯让我们知道，那个片头奔跑的女孩有多了不起，作为印第安人顽强生命力的象征，只有寥寥无几几个镜头的她令人感动。 美国电影最优良的传统就是你总是可以在他们的影像里找到最阳光最营养的心灵鸡汤。 独立电影本质上是反商业电影的，但是类型片却是商业电影的利器，它深入研究并高度概括了影响人类感官体验的所有元素，将它变成某种类似巴普洛夫式的训狗模式，特定的画面和声效产生特定的观影快感，好莱坞模式到现在已经上百年，审美疲劳早已形成，只不过绝大多数观众的观影经验是永远都不够的，这也是套路为何总是有效的根本原因。 独立电影本质上只提供个体化的创作，作者电影的好处就是个性化的旁逸斜出制造出新鲜的观感。这种乐趣本质上是为了满足人类喜新厌旧的审美体验。 将电影划分为商业和独立也是片面的，在我看来，只有一种好电影，那就是像上帝一样创造了某种能与真实生活媲美的另一个虚拟的世界。 横跨两种创作风格的《猎凶风河谷》无疑是分裂的不彻底的，但是如果你也喜欢这种混搭，未尝不是一部值得观影的好电影。

中国电影导演中心今天放映了111分钟的戛纳版，趁还有印象，记录一下两个版本有哪些不同。

猎凶风河谷 (2017)

7.8

2017 / 英国 加拿大 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 泰勒·谢里丹 / 杰瑞米·雷纳 伊丽莎白·奥尔森

删减片段：

1.三头狼。上映版中，Cory只是射杀了两头狼，给观众的印象是Cory无法击中正在逃跑的另一头。但在戛纳版本中，Cory把三头狼全部射杀了，即使最后一头狼是在奔跑中。此外，戛纳版本中还比较详细展现了死后的狼的样子以及Cory如何把它们绑上拖回去，雪地上留了长长的猩红的狼的血迹。

2.对话。在射杀了狼之后，上映版紧接着是Cory去找了前妻。戛纳版本中，在此之前有一段Cory与几个当地人（也许是渔猎局的工作人员）的对话，交代了一下狮子攻击家畜的背景，之后Cory把狼留在那儿了。这段对话并没有包含什么很重要的信息。

3.倒挂的美国国旗。在开车前往Cory岳父家的路上，路边有一群年轻人在无所事事地烧东西，旁边旗杆上的美国国旗是倒挂着的。戛纳版中没有这个镜头。私以为这对展现印第安保留地年轻人的生存现状与对美国当局的态度是有作用的。

4.飞雪。上映版中少了这个我很喜欢的镜头。Cory过来让Jane跟着他走，Jane关上窗之后，烦躁地抖落了头发上的飞雪。我觉得这个镜头还蛮重要的。我之前一直以为Jane是因为听说死了一个印第安少女她才过来的。现在看来她一开始并不是情愿的，真的就是因为她是离这最近的探员才被派过来，而恶劣的天气让她心情更加糟糕（戛纳版中Jane因为找不到路还跟导航吵起来了）。所以Jane的情绪是有一个转变过程的，而上映版中，很难看出这个转变。

5.外婆。戛纳版中，Jane换完衣服后，有一个外婆抱着外孙女衣物哭的镜头。

6.子弹。上映版中，多了Cory制作子弹的详细镜头。

7.呕吐。上映版删掉了这个喷雾还能让Jane和警长呕吐的镜头，而只是辣眼睛。这个删不删倒没什么影响，不过我还挺想知道这是什么喷雾这么厉害。

8.戛纳版中，在从望远镜中看到Jane一队人的队形后，Cory焦急地奔向他们，让人一下子紧张起来。上映版中Cory只是骑着车用无线电呼叫警长，少了点气氛的烘托。（但这一段我记得不是太清楚了，只是记得戛纳版比上映版更紧张。）

改动

1.与前妻的对话。小儿子出现之后的这一场戏，Cory和前妻的对话有非常大的改动。上映版增加了有关小儿子上学的问题。能看出他们家生活是不容易的，从侧面反应印第安原住民艰难的生存现状。戛纳版中，这场对话信息量很小。

戛纳版中也少了Cory和小儿子的互动。小儿子的包是他自己背上车的。而在戛纳版中Corry帮他提，还被前妻指责说要让孩子学会独立。

戛纳版中少了Cory对前妻的关心。

戛纳版中也没有前妻这句带着哭腔的话。就是这句话让我第一次开始怀疑在Cory的女儿身上，发生了不幸，而这场不幸，导致了Cory家庭的分裂以及Corry掩不住的悲伤。

总之，这场戏，上映版更精彩。

2.上映版中，用的词是assist，而戛纳版中，Jane说的是"Can I borrow him for a couple of days?"

3.法医室的这场戏也有非常大的改动。（以下没有指明时均是指戛纳版）

首先是进法医室之前在门口，警长说“无论谁跟你说他们习惯了看尸检，他们都是骗子。”（大意）所以警长开门说的第一句话就是“赶紧的，我只能忍受五分钟。”而警长看出Jane的紧张，得知了Jane这是第一次进行尸检。

然后Jane自我介绍时本来只说了自己的名字，警长补充说是FBI，Jane不满地看了他一眼，似乎并不愿意挑明自己是FBI。我不清楚这是什么原因，应该和当地执法权相关吧。

之后，Jane在得知法医不能将死因列为谋杀之后，与法医，我没记错的话，应该是起了三次冲突。她几次打断法医的话，态度很冲。而她也透露了自己这是第一次办案。戛纳版展现的是一个没有经验、毛躁的新手探员。上映版把这些几乎全删掉了，而改成了Jane还算比较平静地接受了这一事实。

最后，最不能让我接受的一点是，片尾居然少了最重要的两句话。不知道是片源还是字幕组的问题（但想来，戛纳版应该不会缺少这么重要的内容）。

刚看完时，我是更喜欢戛纳版的，因为细节更丰富。但是这么对比下来，各有千秋。上映的107分钟版虽然缺少了一些细节，但改动的两场戏更为精彩。如果要我推荐别人看的话，我还是推荐107分钟上映版。（不过现在能找到的资源也只有这个版本）

《猎凶风河谷》满天的大雪冰封了人们对生活的热情！大量远景镜头映射着人在大自然面前的渺小，充满了压抑感。满屏的白雪透着刺骨的冰冷感。在这个与世隔绝的冰雪世界他们的生活好像随处可见的雪一样，单调的可怕！在这里一位历经磨难的猎人和一位初出茅庐的FBI踏上了一条种族、秩序、人性的探求之旅！挺不错的片子！ps：鹰眼和红女巫证明了各自的演技！

一个偏僻的小镇，一直疯狂下着大雪，想过去这个小镇，除了开车，没有任何其他途径

因为一起很难实现的悬疑事件，开始了整个故事的叙说

专门拍过来的FBI女探员，可以说是相当勇敢了

这里很多范围是不受任何一方管控，随身都可以配有枪支，说直接一点就是，在很多区域杀人不用承担法律责任，所以才有了肆无忌惮的犯罪

一开始都是很平淡的叙事，一个18岁的女孩子，在大雪天，周边都是荒郊野岭，穿的很少，没穿鞋；不知道是碰到什么事情，一直光着脚在零下20度的雪地里奔跑，正常人在这样的境遇下只能跑一两百米就会因为吸入太多的冷空气，导致肺部出血而身亡，但是这个女孩周围两公里范围内都是树，但是她的死因又确实是这个，所以这些探员们都觉得很奇怪，由此展开一系列的追查

当然这中间多亏了男主，也是一个曾经在这里失去自己女儿的人，因为一直在这边打猎，所以对这里地势很有经验，也因为有过这样的经历，这种失去至亲却又无能为力的心情，感同身术，于是在这场追捕中，他

中间穿插了很多，包括去这个女孩子的家里，问她的家人，企图找到一点线索，后来找到这个女孩的弟弟，知道这个事情应该跟女孩男朋友有关系

这里有一个对话也让我印象很深刻，这个女孩的弟弟和一群乱七八糟的人一起在吸毒，年纪轻轻的，抱怨说这里没有希望， 天天就靠这些毒品找乐趣，这个时候，男主跟他说：我是没什么选择了，但是你还年轻，你还可以有很多选择，可以去读书，可以去其他地方读大学，可以去考政府单位。（我大致记得是这样子，如果有误差，请谅解哈）

这里除了雪就是树，这里的人，特别是那些没有成家的人，因为没有追求，没有方向，所以整天除了有一份可以混日子的工作以外，就是找乐子，满足人性最底层的欲望

前面的这些，也为后面发生的事情，埋下了伏笔

可能我看前面没有去推敲后面即将发生的事情，这部剧一直也是在找人，找到那个跟事件有关系的人，并没有太多的预示后面发生的事情，所以当导演用一小段受害者经历的前因后果呈现出来时，让我印象尤其深刻

看前面这些线索的推进，我以为是跟她这个男朋友有关系，因为她弟弟也说了，对他男朋友印象不好，说这个女孩只是被爱情蒙蔽的双眼，但是后面这个事发经过，就有点出乎意料

因为这个女孩的男朋友是和一堆同事住在一起，当天其他人出去镇上喝酒，他们以为这群酗酒的同事不会回来，于是两个人准备很甜蜜的，pa完之后，一起享受彼此呆在一起的感觉；谁知道，这堆人竟然晚上回来了

里面一个猥琐的男的就一直动手动脚的，女孩穿的少，听到他们回来只穿了一个羽绒服，随便套了一条裤子，猥琐男人的这些举动，惹恼了女孩男朋友，开始打架

其实这里，看的时候，不太理解，明明同事们56个，一个个比一个高，一个比一个壯，明显今天猥琐男的行为，有点酒后乱来，为什么还要正面应对？

最后的结局就是，女孩被rap了，男的被打死了，在众人打男的期间，女孩跑出去了，因为没穿鞋，所以导致了后面事情的发生

这里重点强调的就是这个女孩子光这脚跑了10公里，因为从出事的房子到到这个女孩子倒下的地方，距离10公里远，这一点，震撼了所有查案的人

当然这个案子的最后就是在男主的帮助下，杀了这群人，包括最后那个猥琐男，男主让他以同样的方式死去，只不过他只跑了两百米就挂了。

对于这种类型叙事性质的悬疑片，又很平静， 包括整个电影，都很平静，但是看完之后，却很难受

好像这种事情在那边大雪笼罩的偏僻小镇里，很平常

天太冷，雪太大，无论踩多深的脚印，一场雪之后就没有任何痕迹

但是，这样的事情，正常的事情里是不可能会被那么平静的接受的，人应该活在体系下，遵守该遵守的规则，有正常的追求，体系才能自然的运转。

导演真的很厉害！看完就只能庆幸我们处在正常的体系里面

写到这里，都还觉得这部剧，实在太深刻。有一种说不出的感觉

《猎凶风河谷》的核心故事是一宗少女谋杀案，发生在怀俄明州风河谷印第安人保留地。娜塔利在与男友约会后的第二天，被发现冻死在离家很远的雪地里，生前遭受过殴打和性侵。发现尸体的是被害者朋友的父亲，猎手科里（杰瑞米·雷纳饰）。而科里的女儿，在三年前也被杀害，凶手仍未落网。为了替娜塔莉复仇，也为了弥补自己当初的“过失”，科里选择帮助初出茅庐的FBI探员珍（伊丽莎白·奥尔森饰）追踪凶手。

正义难以抵达

影片角色延续了导演编剧作品《边境杀手》的模式：老道的专家和新手女探员，一个相信以牙还牙的古老法则，一个期待在蛮荒地继续遵循秩序和程序正义。珍作为“闯入者”，像是观众的眼睛，带着我们观察保留地的生活，认识印第安人的困境，更重要的，去理解并最终默认了科里的作为。不像在《边境杀手》中长久的价值观纠缠，《猎凶》中的两位搭档，不久之后就取得了彻底的统一，非常政治不正确的倒向动用私刑的一方。

“私刑”的正当性，来自程序正义的失效，对恶的无能为力。这并不是一个复杂的案件，但在整个案情侦查过程中，始终有一股隐性的力，阻碍正义的实现。命案发生却只派一位菜鸟探员来；因为管辖权问题，珍无法在案件性质确认之前寻求外援；广阔的保留区仅配备了六名警察……正是这种“忽视”，这种实质上“被放逐”的生存处境，消耗着人们的希望，也让保留地越发成为法外之地。

通过片尾字幕我们得知，在保留地，每年被侵害的、失联的印第安女性众多，但得到救助或法律裁决的少之又少，甚至没有人知道具体的案件数据，因为美洲印第安妇女不列入失踪人口编制统计当中。

影片没有将过多笔墨放在案件的侦查和警匪的角力，而是花费了大量精力，细腻地呈现由一场悲剧串联起来的众生相，通过他们应对灾祸的方式，把一场谋杀，推及到一个族群的受难。

导演在阐述影片主题时讲到，这部电影从本质上研究了一个人如何从悲剧中走出来，而不是沉溺其中。广义上来讲，它是在探讨强迫人们生活在一个从未想过的土地上的后果。

我们往往只是震惊于恶的手段，而更难以释怀的疑惑则是恶的来源，“为什么？”

影片试着从过去找到一部分答案。

被困的人

怀俄明州是全美人口最少、但印第安人数比例最高的州，他们中的绝大部分，就居住在风河谷印第安人保留地，也就是影片中案件的发生地。

保留地的概念从十九世纪以前，就和美国发展史紧密连接在一起。为了占有大量土地、限制印第安部落发展、缓和白人与印第安人之间的冲突，美国政府将印第安人强制迁移到环境恶劣的西部，并按部落划分出“保留地”。

“保留地”初期有很强的集中营色彩，直到1924年印第安人被正式承认为美国公民，各部落获得 “有限的自治权”，政府通过印第安事务管理局与其打交道。目前美国仍有上百处保留地分布在各州。

因为环境恶劣、管理落后，保留地更像是一处“被放弃”的角落。被困在其中的人，要么凭借征兵、考学这些为数稀少的渠道努力走出去，要么带着无处消解的愤懑在酒精、毒品的作用下彻底沉沦下去。娜塔莉的弟弟就代表了生活在这里，看不到希望的年轻人。

除了被隔绝的印第安人，来到这里的白人，几乎都是最底层的民众，带着被放逐的觉悟进到这片不毛之地。人生失意的恼怒，在贫瘠的环境里很轻易生长出破坏欲。影片给了机会让凶手讲出他的痛苦。“在这个冰天雪地的鬼地方，什么都做不了，什么都没有！连声音都没有！”这并不能开脱他的罪行，但也展示了环境给人造成的影响。

失败的英雄

捕猎者科里代表着另一种可能性。

片中用大量篇幅去丰富科里的形象，一个沉默、可靠、坚毅的男人。面对命运他不相信会有转机，宿命感浸透到人物身上，呈现出来的是极端克制的情感表达。但冷静的表面以下，是复仇和救赎的决心。“你的力量，你的精神，决定了你的命运。狼群杀死的不是倒霉的鹿，而是体弱的鹿。你战斗，是为了保住自己的性命。”这套看似弱肉强食的价值观，由强者说出来，就带着强烈的侵略性，但由一个被剥夺的人讲出，就只是一种守护自我的坚持：强硬地面对苦难，是为了保持最后的尊严。

他抵御困境的方式不是沉沦也不是愤怒，而是“守护”。守护传统，守护记忆。

影片中不断出现的低语，来自科里女儿写的一篇作文，“而你充满爱意的双眼遥不可及，我又一次回到这里，闭上双眼。”科里反复念着这句话，像一句祷文。作文里还有另一句：“就在此地，在我挚爱的一切所在的摇篮，我守护着关于你的每一段记忆。”他的希望是将美好的事物保留下来，其中有对女儿的回忆，也有他所信任的传统。开篇科里教热爱自然的小儿子骑马，可以看作是对这份“守护”的传承。

“刚刚感觉如何？”“很有牛仔范吧？”“不，儿子，是阿拉帕霍范。（印第安部落名）”

这部分唯一比较让人在意的，是作为守护者的科里，实际上是个白人。由于这个白人身份在剧中也没有承担多大的戏剧作用，这让科里表现出来的对印第安人的共情，和来源于族群的宿命感，没有一个足够有力的支撑。虽然杰瑞米·雷纳的表演堪称杰出。

现代西部片

影片从一桩凶杀案入手，引出印第安人的生活现状，成功拓展了主题。但单纯“上价值”不能保证就是一部好电影。《猎凶风河谷》在视听表达上也有许多精彩的地方。

导演泰勒谢里丹的作品通常被划分到“现代西部片”的范畴，同样热衷于讲述西部故事，但区别于传统西部片的浪漫英雄主义，主题更黑暗，人物有反英雄的倾向，对美国原住民和墨西哥人的描绘也更加偏向同情。

这部严格意义上的导演处女作，加上他的编剧作品《边境杀手》《赴汤蹈火》，讲述的都是边境地区的故事，在主题上也有相通的地方。所以虽然只有一部导演作品，但杰出的编剧能力，让他在每一部影片中，都打上了强烈的风格烙印。

首先最直观的，就是边境风光的加持。白雪覆盖的山谷，破败的小镇，荒芜的景观构成一股无处逃逸的宿命感，扎实的包裹着所有身处其间的人。山峦无限的延展，人如蝼蚁在风雪中蹒跚，正是这样的处境，让科里意识到，“我斗不过这个世界”。

其次是高效的镜头语言。冷酷的生存环境，搭配上凌厉、直接的剪辑，北欧范十足。

比如，怎样回顾娜塔莉遇害的过程。娜塔莉在开篇即遇害，观众需要一个“还原案发现场”的时刻。导演选择了最常规的闪回。但闪回的时刻很精准：凶手即将现身的时候；闪回的方式也很到位：探员敲响凶手的房门，下一个镜头切回案发当晚，一个男人打开门，娜塔莉微笑着站在门外。

常规但有效。这也是整部电影在视听表达方面的特点，没有多少炫技的手法，但求高效、准确的表意。严格遵循这个原则，反倒让整部电影呈现出冷峻硬朗的风格。

情感线的主角是三年前死了女儿的猎人，配角是印第安父亲。猎人通过这次事件，惩罚了恶人，在悲痛之后回归平静生活，其实情感上并没有太大的变化；印第安父亲也仅仅是杀害女儿的凶手被惩罚，之后稍稍得到一些解脱而已。女FBI更是没有情感上的处理，影片结尾处，怎么感觉有点其妙的情感在俩人之间（猎人，FBI）。所以不是一个成长或退化型或怎么样的电影，内心游戏不太完美。但是这部电影作为一个载体还是不错，反应了美国西部地区（怀额明州）这个地方的各种问题，吸毒，欲望失控，寂寞，只剩白雪皑皑，这更多的是反应人没有未来的感觉；非法持枪，或者说是警察在办案时根本无法控制的缺乏权威感，没法正常维护秩序；强奸；经济萧条；人权得不到好的保障，失踪人口没有统计，人失踪了大家也不报案，一种对政府的失望感？政府也没有认真处理民众的事情，从命案只派类似于电影中的并不成熟FBL；种族不平等；更多的是反应这种问题；私刑，法外制裁。

故事完整，内心游戏不够完美，主人公更多的是无奈，只能接受，最后也只是做到法外制裁，大悲剧，故事并不是好的结尾，死伤惨重，警察的出现并没有让事情得到好的解决。

它讲了一个这样的故事：猎手巡视的时候发现血迹，找到尸体，印第安爸爸的女儿。报警，来了警察还有FBI，发现踪迹，找到莉娜的弟弟，吸毒的，找到线索，即莉娜的男友，随后猎人在丛林里发现莉娜的男友也死了。FBI一群人来到莉娜男友工作的地方，见到那群人了。随后由于那群人有人说漏嘴（其实是女FBI的小心机），一触即发的枪战，然后平息，可是接下来还是发生了，真是不可控的场面。死伤得差不多的时候，猎人从丛林扮演神枪手的角色干掉了所有在场坏人，以及逃走的那一个。最后猎人回到家安慰死了女儿的印第安爸爸。事情很严重，一直在发生...

很多人看完说很畅快，我一点都不畅快，想想，其实什么也没有得到。你只看到猎人杀了所有坏人，但是你没有看到这个案件中那些牺牲的警察。主角是活着，但是无法掩盖死伤惨重的事实，和悲催的西部现实啊。

鹰眼射手质朴大叔派，猩红女巫别样软萌呆。《无人区》在脚下是西部被阉掉尾巴的戈壁烈日，在彼岸是北方安静肃杀的冷雪皑皑，人隐声稀的洁白广袤大地上，留下的伤痕和恐惧同样百转千回，发生的罪恶和复仇同样简单直接。这片子是给习惯了城市中楼街拥挤、文法加身、案出惊奇的温室花朵们看的荒蛮故事。

情节隐忍无声中蕴含着巨大的能量，整个故事未到结尾前如同一张拉满的弓，静止保持着它待射的姿态，印第安女孩父亲相信猎手能给猎到那些“野兽”，因为那也是猎手自己的复仇和涅槃，结尾箭发兽死，才看到那终于松弛下来弓弦上，布满了条条恨丝、根根悲线。电影里这一生活环境给人的印象、和散落在无人区里好人和坏人的人物状态，远高于那个简简单单的案子，原始环境催生出的一种隐忍却包藏不住的巨大力量，受害女孩为求生，回顾男友一眼后，果断赤脚狂奔十公里，男人压抑着失去爱女的愤怒与憋屈，克己守持着心智，倔强狩猎、除死放休。所有人都带着内敛的强悍，韧劲儿十足的活着或死去。

片中剪接亦不乏精彩之处，如动作戏猎人等人追查至被害少女弟弟的吸毒窝点，猎人提起大锹放翻二人一脚踹下去，咣的一声，接的是FBI女探员踹开门板，此处剪接可谓行云流水，用于动作戏更显酣畅淋漓；到达保留区板房，FBI女探员敲门，门内被害少女男友马特开门，揭露案子原委，空间连续、时间错位，此处剪接把视觉连续的基础上把前情插入，不落俗套的技法不枉了蒙太奇之名。