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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 成功的宝玉，失败的黛玉
但是很可惜，
张艾嘉的黛玉就差了些。
一直以为整部红楼最难最难的一个角色就是黛玉，
又要柔肠百转，又要孤高自赏而有时也难免有少女的俏皮。
身处贾府，谨慎小心之外，还有自卑自怨自艾。
谁能演好呢？
至少到目前为止，
演得最好的，个人认为是新越剧红楼梦中的单老师。
扯远了。
无论如何，这本电影还是终于原著滴，
套了些越剧的唱词做台词也还行。
林青霞非常出彩，宝玉之冠。
2 ) 邵氏兄弟
3 ) 她就是世间独一无二的林青霞
前些日子的香港国际电影节，一袭黑裙，恬淡洒脱的笑，随着台下观众的阵阵欢呼，女神登场了，是的，香港，台湾，甚至整个90年代大陆的影坛女神——她叫林青霞。
说起林青霞，不得不提到一个词，“中性美”，青霞的美在徐克的镜头下具象为“东方不败”的俊美，那一双独白天下的炯目，红纱绕身的婀娜身段成了一个时代美的新风潮。我们之所以酷爱林青霞的美，是因为她兼具了粗野、强硬、富有侵略性的眼神，与干净、纤细、柔美的女性特质，消解了传统眼光中的“好女性”与“坏女性”魅力的刻板印象。
但说，这种美并不是介乎于男性和女性之间的另一种性别的魅力，而仍旧是女性美生发出来的，她令人着魔的是一种由内而外潇洒外放的女人味。
伍尔夫在《一间自己的屋子》中写道：“我们每个人都被两种力量支配着一切，一种是男性的力量，一种是女性的力量……最惬意的境况，就是两个力量在一起和谐地生活，并进行精神合作的时候……”这种气质并不是第三性别才拥有，而是独属林青霞的女性魅力。
青霞本就是极具韵味的，最早由《窗外》出道，不食人间烟火的玉女掌门人才是女神的最初定位。康男老师被这样一个敏感天使拖入深渊，一出不伦师生恋被雁容的一颦一笑消解得清新脱俗。
直到《滚滚红尘》里的沈韶华被章能才送的泥老虎夺了心，静有静的欢乐，动有动的悲恸，演的是张爱玲笔下的仓皇众生，却献出一种“不自知的美”。
后来，“东方美女”一顶大帽子扣在了林青霞身上，反串与分裂成为林青霞的代名词，与此同时袭来的日夜不停的工作。“我好像从没在床上好好睡过一觉，永远在片场，化妆也要睡，站着也要睡。”青霞美在眼，美在不觉美，因为不觉，所以比其他人都用功。
我很喜欢她与张国荣一同出演的《白发魔女传》，相比于前作《笑傲江湖》，练霓裳将这种分裂和独特演绎到极致。
哥哥曾说，青霞曾经做在片场愣神，缓过神的她大哭道，我这是在哪啊？我连我在哪里做什么都不知道。林青霞就是这样一步一步塑造着影坛经典。
后来，她遇到了赖声川，遇到了《暗恋桃花源》，云之凡也许可以让她放弃追求分裂和极致的美，将对人生的思考和洗练沉淀在具体的人身上，而不是一种独一无二的审美符号。
“我真的要走了…”几段沉默，克制的眼泪，隔了半辈子紧握的双手，关上的房门剩下的最后一缕光。感人的力量就从心底生发出来，美的终于不再是外表和气质，而是这个角色的灵魂，由此折射的是青霞个人艺术的灵魂。
本次香港国际电影节有幸看了女神的两部电影，一部是谭家明导演的《爱杀》，错乱仇杀血腥诡谋，猩红的背景下青霞像罂粟美在帘幕下，稳狠准，洒脱，犀利，倒也符合林青霞英气与柔媚。
另一部却颇有意思，1977年李翰祥导演的诚意之作，片场制的经典《金玉良缘红楼梦》。
林青霞的成名作众多，但这次观影之后，三三倒是想讲讲这部阴差阳错的佳作《金玉良缘红楼梦》。
当时红楼之风盛行，可粗制滥造烂片横行有如今天的大陆国产片市场，李翰祥导演决议力排众议利用片场制布景华美演员优质的优势，打造一部质量上乘的传世经典，演绎红楼梦事。于是请来当年小有名气的小演员们（多为艳星），组成了全新班底打造这场石头记，现在想来当初“小演员们”，如今早已蜚声国际。
饰演林黛玉的张艾嘉稳扎稳打拍着女性电影，
饰演薛宝钗的米雪还在《溏心风暴》里不停抢遗产，
紫娟这个角色被狄波拉的眼泪丰富了不少，
胡锦演绎的王熙凤虽说貌不惊人，但是身段气质符合度极高。
甚至，你能找到扮演丫鬟的超年轻版惠英红。
再仔细看，你会发现，这部戏的副导演是夏祖灰，后来指导了另一部经典传奇虐恋古装电视剧《新白娘子传奇》，同样是叶童反串。
电视剧《新白娘子传奇》
种种际遇与幕前幕后的传奇交织在一起，更与红楼梦的文本互文，有种力透纸背的尘世沧桑感。
李翰祥去繁为简，着力宝黛钗三人的爱情故事，只留下宝玉与戏子交好等推动故事情节发展的支线人物，其余庞杂统统不要，甚至连宝钗的戏份也少得可怜，这个宝钗除了下棋掉眼泪，基本也没什么作用了。
对于这样的鸿篇巨著，李翰祥导演明显想要抽丝剥茧，提炼其中最纯粹的东西给观众看，这个纯粹，就是爱情与命运。可是对于背景的过分淡化，以及时代描述的笔墨不足，也导致整部电影在现在看来，情感的纯粹有余，但是人物动机不足。但是，这并不妨碍，这部电影成为那个时代红楼之风的经典代表。
另外一个将此部电影奉之经典的助推力，就是林青霞饰演的贾宝玉，明眸皓齿，玩世不恭，不染尘世的宝二爷。
林青霞版本的宝玉相比较大陆欧阳奋强版，多具了几分灵气和人气，心理年龄也明显稚嫩些，因而更加纯粹。加之林青霞当时身上朦朦胧胧的中性美，添之宝玉身上不少“打不得骂不得”的心疼之况，更惹人怜惹人爱。
据说，当初李翰祥导演在开拍前，突然将张艾嘉与林青霞的角色对换，才造就了如此浑然天成的贾府宝玉。阴差阳错地开启了玉女掌门人林青霞的反串之路，算起来，李翰祥才是发现璞玉的开荒者，徐克只能算是雕玉的专家罢了。
李翰祥着实有眼光，用功的林青霞在钻研了反串前辈的演出方式后，加之自己天真的眼神，果真打造出了再无二者宝玉，虚虚实实，让人追着她等着她的故事，欲罢不能。
你看她的笑，笑眼全开，眉间几个精妙地挑动。
你看她的气，眉眼一拉，目光闪烁，稚气未消。
你看她的深情，为了博得黛玉一笑，装疯扮傻不得。于是转而严肃地恳求，“你就听我说一句话好不好？”待黛玉走近，她却低头一笑，“我说两句，你听不听？”
你看她的疯，两眼无神，笑声可怖又可怜。
你看她的惊，同样是瞪眼张口，却不叫人出戏，因为那双明眸背后真的有丢失爱人的悲恸，与被命运摆布的难以置信，你盯着她的眼看，虽然近乎静止画面，仍可以感受到情绪。所谓声断，戏不断。
你看她的眼泪，同样是动不动就梨花带雨，却也与黛玉的孱弱对比开来，这就是宝玉，这就是宝玉的眼泪。
《金玉良缘红楼梦》虽然存在叙事上的生硬，唱腔配乐的缺憾，背景气氛的单薄等各种问题，可李翰祥导演却是奉上了一部稍显稚气诚意之作，这份稚气存在于演员身上，布景上，故事叙事方式的选择上，直至今天看来，这份稚气却也是这部佳作最值得称道的地方。
不管怎么说，它都为我们打造了一个通透无二的宝玉，为我们发掘了一代影坛女神林青霞。
纵观当代的国内电影市场，“中性”女性越来越多，可是算得上“中性美”的却少之又少。以“中性”的长相与打扮为噱头赚人眼球，自张天爱《太子妃升职记》称“爷”“哥”“女汉子”是不能为其增添英气的，如何有效地驾驭两种性别特质，并且发展成一种“美”，这或许是个天赋，林青霞做到了。
还有另外一个天使也同样做得到，他叫张国荣。
原文刊载于“幕味儿”微信公众号。《她就是世间独一无二的林青霞》
作者公众号 WW无证驾驶
2018.8.17
转载\商务合作、约稿请联系微信： wangjiay_4774 qq:602252469
4 ) 林青霞版红楼梦电影
三十一年前，张艾嘉、林青霞、米雪们也还是不足二十的粉嫩小丫头，青春逼屏。
比央视王扶林版红楼梦电视剧还要早近十年。
美术设计确实很美，树、林、桥、门、廊，画面很美。黛玉葬花，荷锄时的造型很漂亮。可惜觉得张艾嘉饰演的林黛玉少了些天然的忧郁气质，够瘦但却娇弱不及，文静似乎矜持不够。
林青霞的反串是众口皆碑的，形神兼备，难以重复。那么年轻，英气十足，认不出来了都。
剧情发展处会插进一段越剧唱词，现在觉得很突兀奇怪，尤其是黛玉临死前和紫鹃的对唱，词太大白话了，少了点韵味。
不过配乐还是挺古典的，颇合王立平版的味道当然还不及些。
有这样一群文化内涵的电影人，为香港的电影注入了欣喜的生机，让我们在点滴中体会文化盛宴。
5 ) 金玉良緣紅樓夢
原書寫的是一個家族的故事，每個人也都是細裡細的，即便是平面人物也都盡見血肉，然要把一百二十回的書改成個多小時的電影，想要鉅細無遺地把枝 節都留下自是不可能的事。於是電影抽了賈寶玉與林黛玉的感情作為主線，把其他的人物都放輕，讓他們成為環繞二人的周邊人物。電影起首就借焦大的口點出了題 旨：賈府中人爬灰的爬灰，養小叔子的養小叔子，真正清寧的就只有門外的兩尊白獅子。原文中關於焦大的一段是這樣的：
眾小廝見他太撒野了不堪了，只得上來幾個，揪翻捆倒，拖往馬圈裏去。焦大越發連賈珍都說出來，亂嚷亂叫說：「我要往祠堂裏哭太爺去，那裏承望到如今生下這 些畜牲來！每日家偷狗戲雞，爬灰的爬灰，養小叔子的養小叔子，我什麼不知道﹖咱們『胳膊折了往袖子裏藏』！」眾小廝聽他說出這些沒天日的話來，唬得魂飛魄 散，也不顧別的了，便把他捆起來，用土和馬糞滿滿的填了他一嘴。
這一段原是焦大的醉話，是不是醉後說了真話姑且不論，只是在這一段裡提的是概括性的整個家族，電影裡卻是罵了這一家人，再另添了一句「林妹妹你 萬不要來這狼窩」（大意是這樣，實際的句子忘了），把賈家與林黛玉對立起來：賈府是污辱不堪的，黛玉卻像那對白獅一樣潔淨無瑕，這樣純淨的女孩子一但落入 了這個虎狼窩，便「好一似，無瑕白玉遭泥陷」（這一首原不是寫黛玉的，先借來用一用）。從一開始就形成了兩個對立，伏下了最後兩者對抗的命運。然這種對立 卻沒有任何發展，一直到了近終處才再一次顯了矛盾：長輩們想要為寶玉沖喜，明知寶、黛有著情誼，卻因嫌黛玉身子骨不夠堅壯，而騙寶玉與寶釵行禮，這一段才 把壓了好些場節的矛盾再牽了起來。
黛玉死後，賈府被查封，寶玉出家。「出家」這一節個人認為是因為「陋室空堂，當年笏滿床。衰草枯楊，曾為歌舞場。蛛絲兒結滿雕梁，綠紗今又在篷 窗上。說什麼脂正濃，粉正香，如何兩鬢又成霜？昨日黃土隴頭埋白骨，今宵紅綃帳底臥鴛鴦。金滿箱，銀滿箱，轉眼乞丐人皆謗。正嘆他人命不長，那知自己歸來 喪？訓有方，保不定日后作強梁；擇膏粱，誰承望流落在煙花巷！因嫌紗帽小，致使鎖枷扛﹔昨憐破襖寒，今嫌紫蟒長。亂哄哄，你方唱罷我登場，反認他鄉是故 鄉。甚荒唐，到頭來，都是為他人做嫁衣裳！」，甚麼榮華富貴、功名利祿、紅粉柔情，全也都不過是眼前雲煙罷了，終有散去的一日。看透了，留與不留還都是一 樣，還不如「質本潔來還潔去」，「落了片白茫茫大地真干淨」。然電影扣情扣得太緊，寶玉探了黛玉的靈堂後沒留多少空間就出家了，彷彿「出家」為的都是情 困，落不入其他的意義。
雖說意義是淺薄了，但我還是喜歡這部戲的。《紅樓夢》本來就不是一部能輕易改成其他文本的書，要讓新文本包括著它所有的意義根本沒有可能（讀者 「誤讀」所生的意義可謂無限，怎可能有一個能完全概括的文本？）。《金玉良緣紅樓夢》是一部俗本的紅樓夢，細膩的位子免了，層次也都去掉了，只簡簡單單的 說一件情事。「情」原是最易動人的，以「情」為中心，即便是沒有興趣唸原書的人也都易於入口，況也可免了眼高手低，樣樣都寫，反而高不成，低不就。
說這是一個俗本，也不獨是因為選題的緣故，多少還關帶著電影中的曲詞。在原書中，詩詞等韻文出現的密度非常高，它們或預示了命運，或刻畫了角色 的性情，每一首都有著存在的價值。然在電影中平平白白的唸出來，未免有點突兀，於是電影抽取了部份句子，或重寫，或和入歌詞之中，讓它們成為電影的一部 份。要相比的話，這些詞只是俗得緊，但對於一般觀眾而言，俗的詞反而成了理解文本的階梯（這裡的所謂「俗詞」比我們日常接觸的，其實已是過度的「雅」 了）。
電影本來就是一件通俗的東西，強迫它變得典雅，反而會令它成為不是人人敢碰的「藝術品」。要改編《紅樓夢》，通俗化是免不掉的，問題只是怎樣找 一個立足點。《金玉良緣紅樓夢》作為一個改編本，我覺得是合格的了，若要說要哪些看不慣的，大抵要說它的「舞台感」重得有點過份。滿園桃花、紅葉，美是美 得緊，卻多少有點假的味道，再看那小橋流水，哪能算得上是橋了？一步就能過的，還給它來一個折橋。景假得緊，人的走位也都重舞台味，那一套電影版的粵劇相 較，就會明白我這裡說的「舞台感」重是指些甚麼。另外，男女主角也有點over act，演得過了度，林青霞演的寶玉痴是應當痴的，可痴得過度就造作了，反而那些緣葉配角，拿捏比較準確，演足了，卻不會給人「我現在是演戲」的感覺。
http://www.chinakolau.com/wordpress/?p=137
6 ) 姑娘，该吃药了
林青霞、张艾嘉那时候真的好年轻啊！只是不知道她们如今再看会不会笑自己的表演太浮夸。因为李翰祥在里面用了戏曲的程式，第一次听到林青霞开口唱戏的时候已经到剧中了，完全没有设防，差点喷出来。
林青霞那时候还没有后来东方不败的英气十足，根本就是一个顽劣的小姑娘，所以连唱戏都是配的女声。其实这是一部戏曲电影。
张艾嘉多年后还自嘲自己完全不像林黛玉。其实也还好啦，那时候她年轻，面皮嫩嫩的，眼睛水水的，一转泪珠子就滚下来了。
反而是米雪，虽然她演过两个版本的薛宝钗，可真看不出年轻的她美在哪里。有点黑，牙齿有点暴，眼睛有点呆，年纪大了好看多了。
知道演贾政的是谁么？岳华，TVB刚刚播完的冗长剧《珠光宝气》中蔡少芬的老公，男人就是占便宜啊。连他儿子林青霞都息影了，他媳妇米雪在《溏心风暴》中演李司棋的妹妹，到了《珠光宝气》，他又来娶李司棋的女儿。
王熙凤是胡锦演的，不知道为什么提起这一版说到明星阵容豪华，连演王夫人的欧阳莎菲都说到了，就没人提她。好歹人家也是著名艳星，到这里已经有点老了，但那股狐媚劲还在。后来知道了，原来是戏份实在太少了。大概是所有红楼版本里最辱没王熙凤的一个。
王莱的贾母则是我看过的最厉害的贾母，虽然长得不够富态，干瘦干瘦的，让我想起《西游记》中的老妖婆。
惠英红居然还在里面演了一个角色，很小，是麝月。统共出来没几次，你想宝玉的丫头排下来袭人、晴雯才到她呢。
邵氏那个时候应该还是蛮捧狄波拉的，演紫鹃，熟悉《红楼梦》戏的人都知道这不是一个小角色，越剧里面是有《问紫鹃》的唱段的。戏份比米雪还重一些。狄波拉那时候也确实漂亮，有一种刚烈的美（这是什么狗屁形容）。有个情景是黛玉从傻大姐那听到宝玉要和宝钗结婚的消息——傻大姐真可怜，就这样被利用来推动情节——去找宝玉，两个人对坐，黛玉恶狠狠的看他。这时紫鹃开口道：“姑娘，该回去吃药了。”……谁把这图截了，直接可以做QQ表情的。
副导演原来是夏祖辉，这个人多年后执导了一部轰动华人地区的电视剧，古装、根据古代小说改编、著名爱情故事、里面也有唱戏情节、男主角也是反串……名字叫做《新白娘子传奇》。
厚唇敦重的张艾嘉演林黛玉、伶牙俐齿的米雪演薛宝钗，气质上都不吻合，胜在演技完美弥补和碾压。好在林青霞演贾宝玉完全是老天爷赏饭吃，气质、样貌、演技都太衬了。
美轮美奂，再谱黄梅，感人肺腑，泪眼婆娑。自63年梁祝后，李翰祥导演的最佳。林青霞的宝玉出场时，不由得为之一颤，心笙摇曳起来。选角几近满分，置景服化道更是赞叹。题的是金玉良缘，实则讲木石前盟，剥离掉其他支线，只保留这段凄美的古典爱情悲剧，果然是最适合借助戏曲唱词来演绎。
啊呀亚。林青霞还真是飒爽张艾嘉也还真是娇嫩呢。作为改编，一百分钟真是可以打九十分的卷子。一个小问题。既然重在言情，为什么不多两场诗社什么的戏，以至于后来闪回只有抚琴一点（而且PS明显）。。呢？
林青霞嗷嗷好英气逼人啊啊啊这么美简直让人没法活了
7年後的84版「紅樓夢」電視劇畢竟是太多大陸觀眾心中的正本，轉到本片來總難免要對比幾個回合。在有限的編制和篇幅中，電影版情節取捨得宜，審美絕佳，大師經典當之無愧。角色上，張艾嘉的黛玉機敏坦蕩，林青霞的寶玉英姿颯爽。令人津津樂道的"寶黛換角"讓人拍案叫絕，李翰祥導演當真別具慧眼。（也難怪當年一直以為自己要演寶玉的張姐在機場聽說換角一事嚎啕大哭，畢竟誰能把當年古靈精怪前呼後擁的張小妹兒跟眉尖若蹙弱柳扶風的林妹妹扯上半毛錢關係呢。）
林青霞年轻时候的小性子倒演出宝二爷的“混世魔王”来了
剧情一星，李翰祥三星，张艾嘉四星，林青霞扮相五星！狄波拉比米雪更适合演宝钗，可惜份量不够。 红楼梦…………香港台湾还是莫拍了，理解和诠释太儿戏了，曹公看了泉下会N把辛酸泪！
1977年的这部李翰祥作品真是神了，置景、服装的华丽程度直到现在看还是毫不过时，更神的是选角，原来这部才是林青霞第一次以男装形象出现，而且她的贾宝玉造型还真是契合；张艾嘉其实从外表脸型上与林黛玉并不符合，扮演宝钗的米雪的瓜子脸也许更适合黛玉，但张艾嘉以强大的演技还是比较圆满的完成了黛玉的塑造，没想到狄波拉的古装造型如此漂亮，但她扮演的紫鹃骨架太大，与娇小的张艾嘉在一起多少有些不搭，所以李翰祥从未让两人并排站在一起过，而麝月竟然是惠英红扮演也让人惊喜。片中也不是只有林青霞女扮男装，蒋玉菡也是女演员扮演。唯一觉得失败的选角是贾母的扮演者王莱脸型太过干瘪毫无贵族富态，让人遗憾。不过，最让人赞叹的是李翰祥大刀阔斧的严选取材，将如此厚重的红楼梦浓缩在两个小时内，真是非大师完全不可为。
.....把别的宝玉一一比下去了
林青霞太仙，米雪太魅，张艾嘉的娇嫩和灵气刚刚好
林青霞演的宝玉在我心里封神了😭😭😭又俊又痴，宝玉病中靠坐在床上和黛玉相对大笑那一段看得我眼泪都要下来了，一个是水中月，一个是镜中花😭😭😭宝玉含着眼泪问人是不是要和林妹妹结婚，而此时此刻林妹妹就在另一个院子里的病榻上流泪，石头看了都要心碎💔虽然有很多黄梅戏唱段但剧情也很流畅，林青霞口齿清晰声音洪亮又饱含深情，终于get到了戏曲艺术的魅力，我好爱这一版😭
林青霞男装美翻了！ 张艾嘉 惠英红 年轻时也很漂亮~ 米雪的兔牙也不减分！！ 不过张艾嘉版的林黛玉 还是不舒服的说……
我这个人真是越来越不严肃了看这么正经的片子竟一直在找茬。紫鹃空手端火盆黛玉扛着钉耙钉耙上挂着篮子篮子里放着扫帚，虽然它们都有更美的名字在我看来没两样。张艾嘉戴着假长发热得满头大汗，烧手绢时唱歌飚高音惊的鹦鹉一寒颤。我咧嘴笑的时候，她梨花带雨哭死了。忽然我寒颤了下，为了自己的冷漠。
取程高伪续也并不能成为指摘之处，毕竟邵氏是搞商业片的，就故事结构的上座保证而言取程高版确系保险的。邵氏在七十年代便能有如此大的手笔，可见香港影业鼎盛时的霸气。青霞阿姨的宝玉是我最喜欢的一版宝玉，不但扮相形肖，痴嗔癫狂也俱到位；狄波拉的紫鹃太抢镜了；张艾嘉的厚唇黛玉也别有一番性感。
张爱嘉和黛玉几无相似之处，能演到这个份上已属不易。米雪固然漂亮，可与宝钗岂止千里之差。唯青霞出演宝玉，天下无双！此外，劭氏布景，此片已是是极致！
这个宝玉真真美到没话讲，但张艾嘉的黛玉。。。面相好凶。。。
SB公司在風月片盛行的年代，居然讓風月三劍客之一的李翰祥拍了這部電影…青霞姐姐的男生扮相讓眾男也要失色萬分，張艾嘉的黛玉就算了…
把庞杂去除。，只留宝黛钗三人的爱情故事。倒也简单清晰。。坏就坏在这版的歌没一个好听的。林青霞真是俏啊，张艾嘉就多少有点吃亏。李翰祥为了这片跟金汉大打嘴仗，不过看下来，李大导功力不减，小时候看书就对焦大那段话印象深，扒灰的扒灰，养小叔子的养小叔子，放在片头，颇多暗示。
苍天啊，林阿姨啊内就是那天上的仙啊地上的神~~
放了很多重点在宝钗宝玉成婚之夜上，看到最后只觉得心被一刀一刀地割伤。看之前心目中的完美人选一直在87版红楼梦，但看了这版之后，觉得林青霞和张艾嘉的演绎也实在可圈可点，种种娇憨嗔痴都有演出了宝玉和黛玉的神魂。“宝玉，你病了。”“嗯，我病了。”“你为什么病了？”“我为林姑娘病了。”“你的心呢。”“我的心，我的心给了林姑娘了。”看到两个人相对着又哭又笑的时候，心头极为难过。