虐杀器官

标准的文本电影，说得太多，展示得太少，倒完全不科幻。核心是战争伦理、生态伦理、语言学和人类学，但只是粗略地拿来用了。

语言学家的话很清楚，技术调试和原始遗留力量的作用原理一样，一方面切断感觉使其和认知分离，一方面将价值判断引向特定方向。先不聊反复点题的自由主义、人道主义、民族主义和后殖民问题，首先认知科学或者认知语言学都不是那么简单的东西，就算不同脑区负责不同模块，模块是否单纯，它们之间的联系如何，变量很难控制，感觉、情感和认知的剥离实施起来没那么容易，找乔姆斯基不如找汤姆金斯。然后把乔姆斯基和萨沃假说强行接起来是很扯的，深层结构虽然是认知，但是所谓屠杀的语法结构本身还是朴素的结构主义人类学说法，夸大语言对思维的强影响，搞得跟言灵一样，很神秘很厉害的样子结果最后就这？终极奥秘来自进化论和原始社会，念咒语的男语言学家把自己绕进了殖民和法西斯那一套（因为是工作所以没办法和我要保护我所在的文明世界所以让野蛮地区自相残杀有什么区别啊拜托），对我来说这才是卡夫卡的地方，研究大屠杀的文本资料后声称自己发现了深层语法的学术骗子（民科啊民科），毫无伦理修养和历史学常识，真就去招摇撞骗，然后大家还信了......语言学家看了都得把头挠破。

疯狂碰瓷卡夫卡但却非常地味......当然那些文学、语言学和理论梗（故意扮文化暴发户讲想用捷克语读卡夫卡真的太精准了）看起来是很开心。可以说捷克是碰瓷的一部分吧，女语言学家的角色还是很有嚼头的，包括讲到卡夫卡使用德语和外来人身份，就快靠近德勒兹的少数语言了，可惜被拿来当引路人和工具人用（情感触发器和“知情权派代言人”），爱的语法什么的就很扯，没有那种东西，不存在一个能够植入个体的消极（杀戮）或是积极（爱与和平）语法，对群体来说则需要配合其他机制使用，也不占据主导地位，还不如说前个体呢。当然说要起作用，强影响就是天马行空的虚构，弱影响就是无聊的废话。真正的革命可能性在酒吧老板作为游击者的一派，通过甄别不同的监控手段、使用纸币等前技术时代的方式来躲避信息泄露，也道出了自由选择的伪命题，选择的自由作为一种交易，让渡的部分和换回来的部分之间的不对等，实际上还是权力关系的不对等。然而很现实的是在暴力的分配上也不平等，游击派和赎罪派都会被军人粗暴杀死，搞不过强势语言所在国之中有军队、科技一整套体系加持的暴力派。

看与不看、知与不知，过保护和他人之痛、人可以闭上眼睛却关不上耳朵，这些都是反复谈论的问题了，只不过从军人的角度来看还比较新鲜。男主和战友作为一个对子，以象征的对比形式出现，弄混卡夫卡和贝克特的战友最后知晓真相的反应是捂住，而男主作为讯息传达的承载者，必须要被唤醒感情和良心（美人计和触发器）去告知他人、履行他人的知情权，但是整个心理发展就很莫名其妙，最后责任为什么给了他？是什么特质把他和战友区分开来？在这个节点做出了截然相反的选择并且互相为敌（不要跟我说是死了喜欢的人，因为这个要么是文学滤镜要么是叙事需要要么是爱的语法，哪一个都很牵强）？就因为是读文学出身热爱卡夫卡吗？我看文学部的极限就到这里了，笑死。话说回来，最科幻的部分，到底为什么读文学的能进精英部队、读语言学的能拿到五角大楼的支持？请给各位文科学术人也指条明路。

最喜欢的是鲸形保护仓被投放进海里那一段视觉效果，比喋喋不休更好地传达了生态伦理问题。人工饲养的海豚鲸鱼被肢解，基因编辑，做成人工肌肉，而人工肌肉做成军人和重要人物的保护仓，这个保护仓必要的时候可以在外面装配武器屠杀平民，不需要的时候就自动分解（分解时内部不能有人体，否则人体也会受伤）。此刻作为男主逃跑的符号被投放，视觉上也极力描绘了鲸鱼的外形、外皮和内部肌肉的质感，在空中和水中，被肢解重组用作工具的鲸鱼重新游动起来。还有一处对肉身脆弱性的描绘，战友胳膊掉了下半身也没了，但是因为被抑制了痛觉（虽然感觉不到但能认知到）还能继续开玩笑和作战，踩在断开的半截身体喷涌出来的血迹上，战斗服的鞋子被沾上血污了，这个血污一直留到了后来的潜入。

可惜的是这种描绘只有两处，而全程都透露出叙述的自负。本来也不是不可以，只是本来从题目开始就有惊人之语（虐杀是屠杀，器官是发声器官，也是战争/文明机器的构成），过程中也有了游击派、声音力量、肉体和技术伦理的探讨，却过早地关闭了这些可能性，最后把落脚点还是放在了自我与他者、知情自由等老生常谈的问题上，而且谈论的方式也不尽人意。

现在是2021年，世界与2年前大大不同了

总觉得世界和书中所描绘的世界越来越像。

虽然约翰不在了，但他的后继者还在努力。

男女对立，画圈子对立，各个阶层对立。总之这个世界不可避免的熵增。

不知何时矛盾会爆发？

只希望利用语言煽动群体的人的阴谋能被人戳破，希望大家都对言语警醒起来。

这部作品，能够提醒大家警惕语言。

这就是它对于这个时代最大的意义。

《虐杀器官》是我喜欢的类型：末世战争，家国情仇，主角始终在个人意志和集体意识之间摇摆。昏暗大时代背景下小人物的挣扎是小说家们笔下的永恒篇章。一如《和谐》《尸者帝国》，贯穿伊藤计划三部曲的母题始终是微观个体和宏观集体所呈现的不可协调性；命运交织的网将主角一头罩下，然后冷冷旁观他将如何狼狈逃窜，无声呐喊，悲凉反抗，最后黑暗将是这类人的归宿。读者的目光牢牢锁定其上，燃起怜悯和惋惜，继而生出冷汗，深思这夸张笔法下的人伦问题。

克拉维斯·谢泼德：感情线上的傀儡

关于主角谢泼德的身世，在电影和原著中有一个明显区别的。电影编剧删除了一条剧情线：主角总是梦见死去的母亲和战友和自己说话。原著中关于心理的诸多描写确实难以在画面上表达，这也导致人物性格呈现扁平化，在需要人物行为动机支撑的剧情节点变得不合情理。

原著描述谢泼德童年父亲自杀，成年后母亲又遭遇车祸，成为无意识的植物人且无复苏可能。谢泼德在一番挣扎之后，签字结束了母亲的生命。很难想象一个童年有阴影，又背负愧疚的士兵如何自控，在复杂的敌对环境下保持稳定？不过电影想到了这一点，特意提到士兵在作战前会注射屏蔽感情的药剂，确保行动万无一失。

电影为了大结局的戏剧效果，多次突出画面里主角有别其他士兵冷漠的情感，特意放大他的怜悯和面对杀戮时的犹豫。一个在战场上有迟疑的战士如何能够一次次安全归来？主角犹如提线木偶被剧情拉着前进，始终缺乏有力的心理活动支撑他的行为。作用也仅仅是以他的视角观察故进程，亲历结局。（这点和《和谐》的主角写法如出一辙）。

因为删除了家庭的感情线，谢波德的情感就被安置在了露琪亚身上（反派女朋友）：从开始接近，到日常行为接触，解女主角内心世界。可以朦胧地看到他对她的好感，或是一种探谜般的好奇心。这种亲近感不足以支撑结局的人物转变。所以在电影中因为露琪亚被枪杀而导致谢泼德的行为失控，是不专业且俗套的。

性格决定命运，如此脆弱的谢泼德是无法承载重压，并实施反戈一击的。这也是诸多人评论剧情二三流的重要原因。

露琪亚·希克罗波娃：献祭台中的夏娃

在这个女性人物身上，电影和原著又出现了分歧。原著中谢泼德对露琪亚的评价是，她长得不算太美丽，但是笑起来却很亲切。在电影里她被塑造成一个身材婀娜的成熟女性，知性优雅，让人动心。这么做也是为剧情服务，让谢泼德在感情上的沦陷有了依据。

在我仅有的圣经知识里讲到，亚当和夏娃在伊甸园生活，一日一条蛇献上苹果给夏娃，夏娃和亚当分食。在那之后，他们开始对坦诚相待的赤裸身体开始有了羞愧感，开始用树叶遮挡身体。堕落源头是蛇献上了苹果，但真正原因是夏娃把苹果给了亚当分食，也即是夏娃把羞愧的情感给了亚当。

在电影里，反派约翰·保罗趁妻女出游，和自己的女学生露琪亚在公寓偷情。不幸的是，保罗妻女死于萨拉热窝的热核爆炸中。虽然前者的死和露琪亚没有半点关系，可是两者的间接联系，依然导致约翰产生了负罪感。在某种意义上，露琪亚也是有罪之人，因为她手递苹果将羞愧带给了约翰。

露琪亚对自己老师的盲目崇拜，继而生出的爱慕之情，是她最终走向死亡的源头。她对谢泼德也怀有一种朦胧的感情，剧中把它归结于谢泼德外貌和约翰有几分相似（权且把它当做一种移情）。我们无法苛责一个陷入爱恋的单纯女人，更何况她对约翰的所作所为毫不知情。不过上帝不因她无知而不降罪，沾染不洁的她也就顺理成章地被放上献祭台，成为大屠杀之前的最后一道仪式。

约翰·保罗：深渊底下的凯撒

语言在漫长文化积淀中进化，伴随人类成长。它了解人类的弱点，作为文化传承工具，信息沟通桥梁，将它当作人的另一个器官也不过为过。电影叫虐杀器官，其意就是虐杀语言。我们可以抵御外界攻击，却无法防备来自自己器官的伤害。从这一个巧秒构思出发，反派创造出一种语言上的屠戮文法，通过语种的不同来隔绝相互传染，在一定区域内实施清除目标。此时此刻，他已握有统治世界的武器，是语言上的凯撒。

在约翰保罗看来，彻底清除罪恶国家，保护人民是一个美国公民该有的觉悟。可我们提到个人的想法始终无法和国家的策略相提并论。他奉行的恐怖主义很快被美国政府所否绝，被列为恐怖分子。充斥黑暗哲学的电影里不止一次暗示美国充当了这些国家恐怖主义的幕后黑手，其目的就是谋取利益。

在荒原的树下，面对谢泼德的眼神，约翰思想也发生了转变，尤其是当见到自己的情人露琪亚也被波及。权力争夺必然带来流血牺牲和反抗，世界无法保持安宁，制造恐怖的源头就在美国，是他一心想要保护的国家，他遭到了自己国家的背叛。死亡不可避免，在他自愿被主角谢泼德击杀之前，不过他和谢泼德做了一次交易，他的王权传递。

酒店老板曾对谢泼德说过一句话：年轻人常常认为，世界上存在着绝对与纯粹的自由，年轻人必须要先经历过，并且歌颂这种虚伪的自由。这样他们在长大成人后，面临必须自己做决定的情况时，才能切身体会到，自己选择的自由，才是更自由的自由。

在听证会上，克拉维斯·谢泼德上尉最终选择了他的自由。

结语：历来最疯狂的就是不顾一切，把最美好的初愿变成了手中挥舞的大棒。伊藤计划的故事充满了对人性的唾弃，每一次都推倒重来，然而每一次都深深遗忘，可悲地重复着绝望。所幸我们的世界没有走到这样的悬崖边缘。如此黑暗寓言足够让我们警醒：千万不要试探人性的底线，否则它会从深渊里将你彻底击穿。

明明很深刻的电影，某些人可能看多了一些特效华丽的商业科幻片，就开始评头论足，自己看不太懂就觉得故事平平，跟电影里讲的活在自己的世界里，一成不变，视而不见的人不是一样的吗。虽然很想说脏话，但这种人还是继续看那些单纯刺激感官的商业科幻“作品”吧，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

经历了因原动画公司破产导致的延期，剧场版《虐杀器官》终于是在2月3号于日本上映，但我却只能在10月25号发售DVD和BD后才如愿以偿的看到这部作品。但不得不吐槽的是，影片中人物的脸有几次真的崩的，但考虑到是原制作班底临时组建的工作室，也是情有可原。 谈谈剧情，本作世界观设定在911发生后，美国为了应对恐怖主义的再次袭击而加强了对民众的监控。但与此同时，世界上某些地区突然发生了多起屠杀事件，作为世界警察的美国当然不能不管了，马上派情报部门的特殊部队逮捕嫌疑人。中间过程就不说了，看过的都知道了。虽说这也算是欧美影视剧中的常见套路了，但不得不说引出的反派引发屠杀事件的手段是语言的语法，确实略有新意。不过，虽然语言确实会影响思维，但不会像本作中所描述的那么大，就算是引用了一些语言学的专有名词和语言学家的观点也一样，引经据典这大抵是日本动漫讨论深层次东西时的通病了，但单纯作为科普看看还是不错的。其实，这到底能不能真的实现根本不重要，描述语言，或者说语法这一引发虐杀事件的器官，只是因为剧情需要，勉强给与一个合理的解释，重要的还是作品本身想要表达的思想。 在旅馆里，反派告诉了主角自己真正的目的，确实有点出乎意料又在情理之中的感觉。为何要在世界各地引发屠杀？那是为了不再让妻儿的悲剧重演，保护祖国的民众啊。在他们来杀我们之前，就先让他们自相残杀，无力在侵犯他国，就这样把世界分为自相残杀的国家和和平的国家。这简直就是赤裸裸的在讽刺，不，应该说是揭露现实中的美国的对外政策。翻翻美国的发家史，就可以发现这一政策由来已久，比如一战和二战，都是开始保持中立，然后借由制造并对参战国家贩卖军火大赚特赚，虽然中后期都被逼参战，但由于大西洋和太平洋两座天堑，战火并没有波及到美国本土（当然现在不同了，洲际导弹射程足以覆盖世界任何一个角落，如果挂载核弹头那威力更是巨大，所以现在美国即使要损害韩国利益也要部署“萨德”和坚决制裁朝鲜的原因）。接着，在二十世纪四五十年代，借由二战战胜国，西欧战后重建经济疲软时，通过布雷顿森林体系吃了西欧，七八十年代日本开始有崛起势头时又通过广场协议吃了日本，再到九十年代打赢冷战吃前苏联的尸体，美国就是这样一步步靠分裂压榨别国成为世界霸主的。庆幸的是，二十一世纪后美国并没有从中国身上吃到肉，虽然1999年轰炸了中国驻南斯拉夫大使馆，但得益于“911”事件，美国的对外政策开始转向中东，而中国却在不久之后就加入了WTO，真是人算不如天算。其实，不止是美国，翻开历史书，就会发现欧美发达国家的发家史就是第三世界国家的血泪史。自地理大发现时代开始，开辟殖民地，掠夺资源，压榨劳动力，就这样完成了资本的原始积累，从此顺利的走上工业化道路。一旦被殖民国家有反抗起义，就武力镇压，镇压不了就假装保持中立或支持独立，等当地傀儡政府和独立反抗势力内耗得差不多时再坐收渔翁之利。当发达国家自诩文明国家，嘲笑着发展中国家的民众野蛮未开化时，难道就不自己照照镜子看看什么叫衣冠禽兽？另外，其他还有提到了NSA的监听无线通信情报，让人联想到“棱镜门”事件，美帝为了维护世界霸主地位真是无所不用其极。 说回正题，作为美国民众，他们知道自己的和平和自由是建立在别国民众的苦难之上的吗？当然，他们不可能不知道，不过就算没有政府和媒体的信息管制，他们也会视而不见，因为如作品中所说，人们只会选择看自己想要看到的东西。自私虽然可耻但有用啊，所以即便是蒙蔽自己的良心也无所谓，只要自己活得好就行。所以最后的任务由逮捕反派变成了击毙，因为反派背后的支持者正是美国参议院议长。结尾处，主角在杀死反派后，自己思考并领会到露琪亚的意愿后，选择了与反派类似却又截然相反的做法，同样通过屠杀语法，但却是对美国施展报复。最后那幕，主角的打了个响指，本作由此结束，留给观众遐想的空间，但明白的人一定知道发生了什么吧。不愿做和反派一样固守寒城的居民，不再蒙蔽自己的良心，为了世界上大多数国家的和平，哪怕是牺牲祖国的和平也在所不惜。 不过，相比官方给出的政治正确的结局，在我看来，究竟主角和反派的做法到底谁对谁错其实很难说。也许很多人会说，当然是世界上大多数国家的和平更重要了。但这么想，就和著名的“火车悖论”难题一样了。这个问题假设你在一个铁轨变道闸的控制杆前，远处有一辆失控的火车冲来。铁轨在你这里一分为二，一边有5个人，一边有1个人。如果你什么都不做，火车撞死5个人，但如果你选择变道，撞死一个人，你怎么选？对于功利主义者来说，杀掉那一个人情有可原。而康德学派则认为人不能作为利益的代价，道德的判断不是根据结果，而是动机，他们会提出你不能把那1个人作为另外5个人获救的的代价。而且你也无法衡量这1个人与5个人之间的分量，救5个人真的一定比救那1个人好吗？万一5个人都是罪犯而那1个人是科学家呢？改变主意了？但5个罪犯的性命真的不如1个科学家重要吗？在这个思想实验的另外一个版本里，没有分叉路，而是多了一个围观的超级大胖子，这个喜欢看煎蛋的胖子的死可以完全挡住火车而救下这5个人，所以，你会不会把胖子推倒铁轨上？这个思想实验揭示了道德判断的复杂性，在杀一个人和看着一群人死之间做抉择——一个永远胶着在我们的法律、行为、科学研究、政治和战争之中的道德问题。「正义」和「邪恶」永远不是听上去的那么简单。我的看法是，人都是有立场的，立场决定了你的思考方向，毕竟不是每个人都是切嗣爸爸，正义的使者并不是那么好当的。作为一个普通人，所希望的不过是自己和身边的人能够幸福快乐罢了，真的到了选择的关头，你真的愿意用自己和亲近的人的性命去换取其他根本不认识的人的性命吗？恐怕很多人都做不到吧。 扯远了，对于这部作品，我还是持相当肯定的态度的，以后有空一定要买原著书来看看。话说吃看完剧场版之后不知道是不是中了伊藤计划的屠杀语法，感觉对于美帝又愈发讨厌了。作为一个中国人，还是希望国家要强大起来啊！

先吐槽/警告一句，这部分级是多少来着，映伦R15+？本片有对少年兵的非常残酷的直接描写，还不带“打码”的，比如故意调很暗什么的。 我只是刷了电影院的会员卡（有年龄）就直接让我买票，还以为会有什么警告信息要我确认呢。不愧是东宝的片子，后台硬就是好，不过怎么上映的都是东宝的剧场……看来大家其实都知道重口味。 所以对这方面比较抵触的朋友，如果想看这部的话要再考虑下这个问题。 ========== 下面是简单的影评，先声明我其实日文听力完全不行，以下都是我根据画面瞎编……啊不，如果有因为听不懂搞错的地方，就当笑话看吧。 另外我没看过原作或者漫画之类的改编作品。了解仅限于google出的一些简单信息。所以请当作对本作一无所知的人写的影评，如果有因为对剧情不了解而造成的误会的话，就也当笑话看吧。 本作制作精良，特别是武戏表现很好。比如同样是游戏里已经烂大街的个人隐形科技，电影的观感比我看朋友玩《幽灵战士》或者自己玩《孤岛危机》的时候来得好。 小说改编电影容易在剧情压缩上出问题，这部观感上剧情没有太大问题，对于动画电影来说非常不容易了。 另外原制作公司倒闭了，作为后续接手完成的项目画面和剧情违和感不重倒也是难能可贵。 有人说画面崩的比较多，不过在我看来与其说崩，不如说是画风风格有不协调的地方，可能和接手这件事有关。不是太介意画面的话，这点应该可以放心。 （说句无关的：看STAFF表日语的委婉用词居然是用“破绽”啊……google搜索的时候还会自动匹配到“倒产”这个词。） 不过本作也有缺点，最近看了2部日本的动画电影，都有文戏对比武戏演出效果差不少的问题。对比没有冷场的武戏，文戏总让我有一种快要神游于电影剧情之外的感觉。 倒也不是说这部战斗以外的部分不好，只是对比起来还是差了一截。小小遗憾，总体感觉4星。