1 ) 梦想永远不死。
最初看起来是个少年维特的故事。
比利幼时丧母,生活困顿,粗暴生硬的父兄,沉浸在自己世界的奶奶。少年常处于莫名的焦灼中,他压抑又孤独。
他急于成长。
因为生性敏感早熟的少年深知年龄所带来的恐慌——当自己耗尽力气终于解决如今的困境时,他所仰望的所关怀的人早就远远地落下他,身处更复杂更繁密的难题中。小小年纪就要被迫目睹这社会分配不公的满目疮痍,他感到绝望,为自己的无能为力而羞愧。
所以他痛苦。尽管他的痛苦看上去微不足道。
他想释放。芭蕾是唯一的出口。但得到父亲的强制打压,加上练习中的辛苦与困难。
于是他更加痛苦。他奔跑着跳跃。
比利的父亲陪同他去伦敦进行甄选的那些片段,他看起来比比利更紧张,更局促,甚至有些羞愧——不够体面的衣着,比利的不受拘束的暴力,考官不算客气的询问与不明显的轻蔑。我是极怕看到这样的情节的——孩子的神,被这未知的世界吞噬。他们不再高大,身躯佝偻背影萧索。太心酸。
人生到了一定阶段,你会发现爱情似乎不再能够令你困惑,反倒是生活本身的酸楚与温情更使你耽溺。不论是仅仅留下一些照片和一封信的母亲,还是父亲,兄长,甚至是祖母——受缚于生活的成年人,他们不仅不完美,同样一大把缺点和软弱,但这些,都不能抵消他们深沉的爱。
只有亲人的“爱”,才能令我不假思索,毫不怀疑的确定一定以及肯定,这是爱。
曾经喜欢下沉,观赏扭曲奇诡的情感。但随着一年年长大,渐渐喜欢并依赖这些上升的情感——健康的,充满希望的。它们只道寻常,不被发现。它们不是黎明破晓,黄昏晚霞,不是倾盆大雨,夜半飞雪,而是第二天醒来触目可及,永远普照的阳光。
与爱一样,梦想当然永远不死。
2 ) 再一次看,仍然泪流满面
看了这么多电影,常常问自己:好电影的定义是什么?
是扣人心弦的情节冲突?
还是默默流淌在影像中的感情?
是张驰错落的画面剪辑?
还是恰如其分的配乐?
我不知道那个方面最能打动我,所以每次都被自己问住。
但我知道《Billy Elliot》每个方面都做得很好,或者保守点说,让我很舒服……
红瓦坡路的小镇与青灰粗砺的矿区,冰冷的钢铁大桥和凄美的《天鹅湖》交响乐,仓库般的社区活动馆中灰蒙蒙的光线,以及沐浴其中的那个细胳膊细腿儿的男孩,他有颗稚嫩细腻却无比躁动的心。
导演没有进行特别刻意的对比,一切矛盾是那么的自然,矿工的儿子爱上了芭蕾舞,他跳得像飞鸟,像电流,灵性仿佛与生俱来……他不像暴躁的父亲和易怒的兄长,后者们已经被生活的百无聊赖磨去了耐心和宽容,三句话必有一个Fuck……虽然性情迥异,但他们三个人都无比怀念逝去的母亲,只不过只有Billy还没有学会掩饰罢了。
Billy的爱好发掘得那么不合时宜,像是在给父亲添乱。“天鹅的翅膀”还未伸展就早已被大手一挥闪了一巴掌。
圣诞夜来临前,父亲劈烂了母亲留下的钢琴,与其说是在获取柴火,还不如说是父亲的一种发泄,咒骂生活,咒骂没有结果的罢工,咒骂粉饰幸福的音乐,咒骂缥缈的明天。
然后就是叹息与流泪,钢琴呜咽之后也只能在壁炉中劈啪作响了。母亲遗传给了Billy艺术基因和一颗细腻的心,却无法伴随他保护他。那封被Billy读了千万遍的的母亲的信,已然全部背下,他拿给教他舞蹈的老师看,分享着心事,三言两语无法诉说的烦恼似乎轻松了许多。
影片的大背景类似《光猪六壮士》,旷日持久的经济萧条和工人罢工,小人物们的生活压力,狂暴,无奈与尴尬。看到电影中的父子关系却又让我想到了许多其它影片,《死亡诗社》、《十月的天空》,还有张扬的《向日葵》。我想到了很多人,那一双双被折断的翅膀,想到了那个坐在街井尽头哺乳孩子的姐姐,她说她当年想打架子鼓……
谁说少年不识愁?怎肯遗憾伴终生?
Billy可以忘记忧愁和烦恼,那是在舞蹈中,整个人如同消失于纵情的摇摆,一种梦想飞扬的直觉,他甚至还没来得及弄清楚舞蹈演员和矿工哪个职业更好。他要舞下去!当猛然间再一次被父亲“逮住”时——他竟然不再怯懦,几乎赌气般地舞下去!仿佛在说,这就是我跳的,这就是我选择的快乐!
父亲看呆了,完全被儿子的才华所震惊。一如既往,他躲避着儿子的视线,掩面狂奔,不知是掩饰泪水,还是懊悔自己曾经的武断……
故事没有结束。为了儿子能够顺利进入皇家舞蹈学院学习,父亲只有选择放弃罢工,开工挣钱,做一个曾经让自己都鄙夷的工会叛徒。再一次看这部电影时,更加细致观察了父亲这个角色的举手投足,他不想把辛酸刻在脸上,就像一枚钢钉,却最终不得不把自己拧弯。
舞台上的《天鹅湖》就要奏响,另一幕中传送机正将父亲和哥哥送下矿井。需要感慨?是感慨命运的不同,还是亲情的无比深沉?如果只能母爱如海,那就让父爱如大地吧!
再看一遍,再一次感慨一部100多分钟的片子竟然包涵了如此多的感情:
Billy的心事,对梦想的执着,对母亲的思念与对死亡的困惑;
爱抽烟的女舞蹈老师,虽在生活中变得粗糙,却如母亲般保护Billy,同时诙谐幽默;
舞蹈老师的小女孩和Billy之间蜻蜓点水般的朦胧感觉;
一直在鼓励Billy的“女”朋友,冬夜的雪地上,将对方冰冷的手捂在胸口;
“我会想你的!”从来骂骂咧咧的哥哥在车外深情喊着,Billy却听不清;
还有头脑已不太清楚的奶奶,动不动对Billy说,“其实我可以成为一个Dancer的”,呵呵,这样的奶奶好像很多电影里都有,比如那部韩国电影《不要相信她》里面的老婆婆,真的很亲切。关于家庭的感觉,东西相通啊!
情节也讲了,感情也谈了。关于画面么?也有很多值得称道之处。比如Billy进入舞蹈学院大堂后抬头看吊顶时的主观镜头,体现了一种眩晕和手足无措;再比如圣诞前夜壁炉前的一家,一面镜子保证了每个人的脸都在画面里,这样不显呆板,同时镜头静止,烘托了一种沉默的氛围……也许再看一遍时会发现更多有意思的地方。其中最让人鼓掌的当然还是Billy的舞蹈,基本上着力表现的舞蹈片断都有动感十足的踢踏风格。画面切割随着也很有节奏,尤其是哥哥和制暴警察周旋的那段。音乐也是很有表现力,古典殿堂的、百老汇歌剧的、摇滚爵士民谣的都有上阵。最喜欢的一点就是常常音乐会随着空间转换而起止,一关门进屋音乐戛然而止,再到户外时还是那一点开始,而且情绪一致。主人公内心的一次爆发,还伴随着摇滚乐中的一声怒吼,这种做法好像英国电影里经常遇到,比如《终棘警探》中的那一声“No”。
喜欢片尾曲:
If you can't choose what to be
You can choose what to dream
也许这就是我说了这么多琐碎之后,最想总结的一句话吧!
3 ) 又阳刚又温柔
很健康硬朗的十一岁男孩,比利,体现出能够抵抗周遭的压力的体魄与冲劲。他不娘娘腔,他很爷们,甚至是有点野。从头到尾他都很自主,很拼,没有人可以慑服他。但同时他的内心也挺敏感,想念妈妈,对喜欢他的男生友好,收到通知书时忍不住哭泣。或者说因为他内心的敏感,他看到、知道、感受到周遭的一切,他用一种坚硬的态度去迎对,甚至体现出做为男子汉的力量感,用这些来包裹内心的敏感和周遭的破坏。虽然他还小,不过经常在他锁紧眉头后会出现一个会心的微笑。就好似他用跳舞来抵抗并且挣脱这个环境,而不是单纯的用男性的身体力量去对抗(比如他爸爸、哥哥从事的体力劳动。罢工但并没有改变什么)这两者之间似乎有些细微的关联。很阳刚也很温柔。
他的爸爸因为妈妈的去世变得有些软弱,对两个儿子来说他没有太大的威信。但面对生活的艰难,他也要体现出做为父亲的坚忍、坚持,他曾经应该也很爷们。他哥哥东尼也是个粗鲁的家伙,用暴力来解决事情,脾气暴躁。不过这一切都归于罢工带来的生存压力。外来的破坏力量侵入这个家庭,做为一个家庭的主力他们没有能力去对抗,有的只是一股蛮劲,挺狠挺暴,但对矿主没有什么威胁。比利通过爸爸哥哥也在承受着罢工对家庭带来的影响。亲情也变得有些粗鲁,他们希望比利变得勇猛有力量,而不是娘娘腔。
威金森太太生活并不幸福,虽然她不用承受罢工的压力。但她热爱芭蕾,虽然现在的生活也没有什么太大的惊喜和希望,但她给了比利飞翔的力量。但是比利的家人并不买帐。
这边罢工,那边跳芭蕾,似乎并不相干。
影片从头到尾几乎都贯穿着音乐,让影片随时感觉一种跳动感,它不安静、不内敛而是开放。就像一个人大叫:“大家一起来狂欢一下吧,music!”于是整个场面活动起来,不停的跳跃。电影是在跳跃中进行。有几段比较喜欢。比利去路边的用公交车改造的图书馆看芭蕾的书,但被告知他的少年图书证不能借此类的书,正当他把书放进书架时,突然有一个人冲到车前面,露出屁股挑衅另一个追赶的人,图书管理员被这一骚乱转移了注意力,比利见状立刻把书插进腰里,然后若无其事的道声“再见”离开。音乐从比利慌忙见状藏书时响起然后慢慢隐去结束。有点游戏、有点有趣。还有一幕威金森太太与比利约好私底下上的一堂课。估计放的是比利带来的东尼的“我爱摇滚”,在他们一阵的微笑后,音乐响起,两个人一起跳“摇滚芭蕾”。随着节奏或起或落,热情快活,画面还穿插进东尼在家挺摇滚,投入的摇头晃脑,奶奶也在练习芭蕾姿势,她说人们说她以前有机会当职业舞者,爸爸在洗漱,在音乐节奏里,不罢工,一起芭蕾,生活还有热情,还有希望。
东尼被抓的那一幕,视觉上很强烈。场面混乱但有序,有些超现实,像舞台剧。这一场拍的最摇滚。让我想起《迷墙》,当然没有后者那么歇斯底里(毕竟不是摇滚电影)但感觉上很像,有点戏谑、报复的感觉。之前在路边上对着车里复工的人骂“叛徒”的罢工终于升级。与警察起强烈的冲突,他们抓工会的领袖。东尼四处躲藏,也不屈服,强烈的对抗。从一个房间闯到另一个房间,在混乱中顺道还喝了杯咖啡。但最终还是寡不敌众。被抓住。影片由此开始转折。
东尼被拘留了一天,比利也因此错过了皇家舞蹈学院的甄试。威金森太太把比利和芭蕾提到了所有人的面前。里外的矛盾冲突点开始正面对抗。外面威金森太太,里面东尼、爸爸,比利在中间。但是冲突并没有稀释。接下来的那一场,比利内心的反抗与挣扎,他在音乐中狂跳不止,踢踢踏踏,他要喊、要跳、要挣脱、要自由。他用舞蹈驱散内心巨大的压力,体现出做为男孩子的狂躁、不屈、坚强。这一段节奏非常好,踢踏带来的韵律和身体的舞动,让影片不停的震动震动……后面比利也同样用他的不屈和冲劲对抗了软弱的爸爸。
影片的前面比较阳刚、硬。到后面比利要去伦敦参加甄试后开始温柔起来。父子之间不再只是粗鲁。有一幕看了让人忍不住哭起来。爸爸决定让比利学习芭蕾,他要放弃这么长时间来对罢工的坚持,他要变成之前被他骂的叛徒。他在车里经过在罢工的矿工,东尼在人群中,他艰难的忍受着,鼓着劲好像要把自己撑破。东尼看见了,追过去。他爸爸无助的喊:“老天,比利才十一岁,我们要给他一个机会,我们什么都帮不了他。”看了第二遍还是忍不住要哭。
电影的过程挺摇滚的,结局却挺唯美。很剧情,也很理想。
尽管有时生活会让我们呈现出粗鲁、野蛮、放肆、狂妄的一面,但我们的内心其实都渴望温暖。
4 ) 芭蕾之梦
/Yomi
BILLY ELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》,讲述的是一个11岁小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。
BILLY出生在英格兰北部的一个小镇上,时当1984年英国煤矿工人罢工,BILLY的父亲和哥哥都是矿工,为了和警察对抗,他们更希望BILLY变得强壮。所以尽管家里困难,他们仍要每周挤出50便士送BILLY去上拳击课。但是BILLY对拳击毫无兴趣,他的母亲很早就过世了,留下一架钢琴,BILLY总喜欢趴在上面弹一些不成调子的歌,他天生就喜欢音乐和舞蹈。
在拳击课上,BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾,小小的BILLY被深深吸引了。从此每个周末,BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒,芭蕾教师WILKINSON夫人的劝说也没有用,BILLY陷入了精神低谷。
在圣诞节的晚上,BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。面对父亲的怒火,小BILLY没有退缩,而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。最终,顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。因为WILKINSON夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习(Royal Ballet School),父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰,送BILLY到伦敦参加入学考试。
考试结束后,BILLY完全没有想到自己会被录取,但是OFFER寄来了,父亲和哥哥为他送行。当BILLY的列车远去,画面再次清晰已是14年后,二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。英国皇家芭蕾舞团,成年BILLY由ADAM COOPER扮演,跳的就是AMP的SWAN LAKE。
坦率的承认我看这部片子完全是因为ADAM COOPER。
COOPER是我的至爱,他曾是英国皇家芭蕾舞团的台柱(97年退团),95年11月MATTHEW BOURNE导演并编舞的男版天鹅湖(AMP SWAN LAKE)在伦敦首演,轰动一时。COOPER扮演的MALE SWAN极富魅力,是一个集力量,自由与独立于一身的完美结合体。
当年他和小BILLY一样进入了皇家芭蕾学院,所以在看电影的时候,自然而然的就把BILLY想象成他,但COOPER的父亲是舞蹈老师,而哥哥当时也和他一起学习芭蕾,比起不被父亲和哥哥理解的BILLY,他还是幸福得多了。而小BILLY的问题也就在这里,不只是他做矿工的父亲和哥哥,就连他自己,也认为跳芭蕾的男人都是“POOF”。这个观念根深蒂固。
如果你看过AMP的天鹅湖,如果你热爱舞蹈,你就一定会被COOPER震撼。在他跳舞的时候,只一个小动作,身上每一条肌肉都在动,都有表情,难怪有人评论说看他的演出,感觉连他背上都是戏。就像小BILLY所形容的,在他跳舞的时候,他的脑子一片空白,什么都不想,只感觉整个世界都消失了,而他自己就像一只小鸟,身上有电流通过,他在飞翔。
COOPER跳的天鹅充满了男性的魅力,让他来扮演成年后的BILLY,再跳这出天鹅湖,所有关于“POOF”的顾忌全部烟消云散,事实再次证明,芭蕾也可以是男人的舞蹈。天鹅的优雅和男性人体的阳刚之美完全糅合在一起,以至你根本想象不出那是一个人,你只知道那就是一只天鹅,MALE SWAN,尤其是最后第四幕的天鹅之死,COOPER的舞姿美得令人心碎。
BILLY第一次听到天鹅湖,影片中当时的画面是海港上的巨型油轮,一个完全工业化的港口,海岸上空偶尔掠过几只白色海鸥。就在这个和背景音乐几乎完全不搭的场景下,WILKINSON夫人为BILLY讲述了天鹅的故事。她讲的是天鹅ODETTE,她讲的也是她自己。她说天鹅知道机会的来临,但王子最终抛弃了她,所以天鹅死了。
奶奶说,“我本来可以做个职业舞者”,甚至喜欢摇滚的哥哥,还有热爱音乐但已经故去的母亲,或许他们都曾经做过天鹅的梦。但他们或因为环境,或因为自己,最终只能眼睁睁的看着梦想夭折。BILLY是幸福的,他有一个理解他的好父亲,他遇到了一位好老师,他抓住了皇家芭蕾学院的考试机会,他跳出了家乡的小镇,他跳进了大伦敦,他跳上了英皇的舞台。他最终成就了天鹅的梦想,他成为了每个人梦幻中的ODETTE。
影片中的亮点就是小BILLY的几段舞蹈,不论是他表达心情的踢踏跳跃,或者考试时的随意发挥,他不正规的舞蹈充满了活力和热情,还有永不服输的傲气。圣诞夜那个赌气而认真的眼神,他绷起脸在父亲面前展示自己,那是追求梦想的坚持与决心,他真的太棒了。
“当你下定决心去完成一件事,整个世界都会联合起来帮助你。”巴西作家保罗·科埃略这样说过。所以在那个飘雪的夜晚,父亲终于认识到儿子的舞蹈天分,他连夜赶到WILKINSON家询问到伦敦考试的费用。他谢绝了夫人的帮助,而回去典当了亡妻的首饰,他说,“BILLY是我的儿子。”
同样是那个辛酸的圣诞夜,家里因煤旷工人罢工而没有煤,父亲砸了钢琴,劈下木头烧柴取暖。在他拿出亡妻首饰的时候,他的表情和动作……真是可怜天下父母心。听起来有点《和你在一起》的味道了,不过据说陈导声称他不喜欢《BILLY ELLIOT》。他厌恶这种过于“世俗”的成功,所以他最后让小春回到了父亲身边。
当然了,小春在火车站拉老柴的D大调是很震撼,不过我更喜欢COOPER那凌空一跃。如果BILLY最终没能通过皇家芭蕾学院的考试,那世上已没有任何东西值得我们期待。在我们的梦想破灭之前,还是请把它留给我们自己去憧憬吧!
BILLY ELLIOT是部非常好的影片,一部追求梦想的寓言,感人至深。自己也同样在梦想的道路上奔驰,所以对这一类的东西都毫无抵抗力,小说如《炼金术士》,漫画如《剑风传奇》(前者一直是我最喜欢的书,后者当然也成为了我最爱的漫画)。当时看小BILLY偷偷去上芭蕾课,看父亲不理解他,看他内心在痛苦挣扎的时候,马上想到杰克·伦敦提过的《西格纳》:
“他不过是一个小孩子,可是他梦想着他会成为一位伟大的音乐家,使全欧洲的人拜倒在他脚下。”
当ADAM COOPER(BILLY at age 25)最后出场,白天鹅纵身而起的那一跃,灯光闪耀中的完美定格,全欧洲的人已经在他脚下。
(2003-1-16)
5 ) 有被触动的一些片段
1. 哥哥Tony被拘留了一日,在爸爸和Billy的陪伴下回到家。整个家充满了沮丧、愤怒和悲哀。Mrs Wilkinson前来告知,他们让Billy做过了多么重要的面试机会,语气里满是失望。父亲怒吼着:“你根本不知道我们家刚刚发生了什么。” 是的,这个家现在糟糕的像一片泥潭,谁也无法逃脱,谁又会关心Billy稚嫩的梦想?
2. 圣诞夜。两个朋友一起堆雪人,偷尝家里大瓶的酒。那个腼腆的男孩,那个会趁家人不在就将自己打扮的漂漂亮亮的男孩,轻轻吻了Billy的脸颊,然后不安地小声问:“你不会告诉别人的对吧?”
3. Billy来到舞蹈学院面试,父亲在外等待。他的旧夹克和这里的白纱裙格格不入,可他却又倚在门边看女孩们的舞姿看入了迷。这时Billy悄悄从后门跑出来,抱怨着说自己不想参加了。父亲极力抑制住自己的紧张和愤怒低声训斥:“瞎说什么!”便一把把儿子推了回去。
4. Billy蹩足的舞蹈让考官们大跌眼镜,一对父子沮丧又自卑,面对考官的问题无从回答。当女考官追问已经起身准备离开的Billy:“你跳舞的时候是什么感觉?” Billy皱着眉头耸耸肩:“dunno,like a fire is lit in my body, like electricity. Yeah, like electricity.”
5. 舞蹈学院回信。已经有些老年痴呆的奶奶整日等在窗前,当看见有邮差来到时激动的大喊:“是邮差来了!来了来了!”
6. Billy放学回家的路上,街坊里的邻居们问他面试结果的消息,并快乐的说:“你一定没问题,会成功的!” 这个孩子身上肩负的是这个他生活了十几年的小小世界的希望,他是第一个能走出这个小世界的人。
7. Billy被录取了。父亲在蓝天的映衬下飞奔到俱乐部,带着无尽的兴奋、欢喜和自豪和同伴们大声宣布:“他被录取了,他成功了!” 得到的却是一句淡漠又哀伤的:“罢工失败了,我们明天都要回去。” 久违的欢喜在这一瞬间被全部击溃。
8. Billy提着大大的行李箱,在离开之前想奶奶道别。奶奶激动的双臂一把抱住Billy,紧紧的抱住,然后又用力把他推了出去。去吧我的孩子,去到那个新的世界,去寻找自己的梦。或许在奶奶眼里,Billy是那只可以替自己实现舞蹈梦的天鹅。
9. 两个男孩的道别,再简单不过,在单纯不过。蜻蜓点水的一吻,“see ya”.
10. Billy乘上前往伦敦的大巴车,哥哥在外哭着说:“I‘ll miss you.” Billy去那个更广阔的世界了,一个截然不同的世界,带着所有人的期望和祝福。他跳出了他的天地。镜头一转,渐渐远行的大巴变成了挤满工人的电梯,父亲和哥哥带着沉重的工人头盔。他们被送回了那个更小的世界。
其实还有很多很多,奈何镜头语言和演员表演的张力远强于文字的表述,我无法写出来。
6 ) 被生活钉死的成年人
后来我才知道,生活就是一个缓慢受锤的过程,人一天天老去,奢望也一天天消失,最后变得像挨了锤的牛一样。王小波 《黄金时代》
第一次看这部片子的时候我还很小。有天晚上,我在我爸买的一大堆盗版碟里挑了这部和我妈一起看。看完只觉得,这是一部还不错的励志片。今天再捞出来看一遍,发现当年忽略了太多的东西,比如父亲,兄长,老师,还有祖母。在这部由儿童担任主角的片子里,他们是不折不扣的成年人 - 出场的时候粗鄙,暴力,自私,看起来浑身都是缺点且完全不讲道理的成年人。小时候我只觉得这是为了突出主角坚韧不拔的而设的背景板,今天再看,所有的泪点居然都是出自这些我当年无法理解的成年人。
最后红着眼眶说“I will miss you”的哥哥,若无其事地说着“No, you won't"的老师,紧紧抱住Billiy又把他推走的祖母,还有说完“Which choice have we got?” 就崩溃的父亲。生活给予的那些细细碎碎的苦难,最后释放的大杀器就是让你没得选。穷,穷得只能劈掉亡妻的钢琴取暖,还有什么路可以选?那些成年人活了半辈子,渐渐发现自己被钉死在了某个无法突破圈子里,就开始变得愤怒,暴躁,怨天尤人,浑身是刺,动不动就扎向身边的人。可真的只有在惊叹于自己迂腐又固执的父亲曾经竟也是个意气风发,满怀梦想的少年时, 或许才能意识到人生不如意,十有八九,一辈子顺风顺水的人毕竟是少数。大部分人到最后大概都是那个受捶的老牛,谁能永远生猛?
我之前在《人物》的一篇文章里面看到过一句话,大概意思是说人类是这样一种动物,他们自私,薄情,脆弱,缺乏耐心,习惯猜忌;但同样是人类,会爱,会怀念,会同情,会情不自禁,会于心不忍。所以也就是这些已经被牢牢钉在砧板上成年人,做出了妥协。有人带着梦想义无反顾地前进,就有人为了他们,回到深不见底的矿井。
ps:最后必须讲一句,男版天鹅湖真的slay全场好吗。关于Matthew Bourne,毕业之前我在纽约看了他的《睡美人》。那天朋友说“我们去看睡美人吧。” 好的,柴可夫斯基,我熟。
坐下来一看,妈耶这什么剧情?!
公主醒过来已经是现代了?!
什么公主不爱王子爱园丁?!
纳尼这个园丁还是个吸血鬼?!
家门口的小女孩挺逗,出现了三次,三次分散在开头中间和结尾。像这样的起装饰作用的小地方在剧中还有几个。一个平平淡淡的励志青春片,想要特别惊喜的地方的话它没啥,就像一幢很普通的房子,但是地基非常扎实,墙体非常坚固。
斯蒂芬·戴德利一鸣惊人的处女作,豆瓣上的评价依然延续了温情励志必虚高的铁律。最搞笑的是有人叫嚣本片远胜《黑天鹅》、小杰米演技远超娜塔莉云云,其实二者并非同一类型,除了都以芭蕾舞为载体外根本没有可比性,但若非要在清新与深刻、感动与震撼间做出选择,我个人永远坚持后者。
喜欢英伦式幽默大概因为它总是不合时宜而且莫名其妙吧。矿工的传统世俗的偏见,大胆闯破得到自由这太励志了,于是难免一抹心灵鸡汤的熟悉气味。老师讲天鹅湖的故事太桑感了。这些细节比故事本身反倒更动人。
Billy被问到跳舞的时候是什么感觉时,第一反应是木讷的“不知道”,而后才用14岁少年的语言描绘出热情的快感——我们一厢情愿的把成功的起点归结于这一点,而我更倾向于他在开头随着音乐起跳的一刹那就已经成功,在14岁能找到自己热爱的东西就已是天幸,因为童年与青春就在一转头一甩发的时间里再不见
比利没怪癖,也不五讲四美三热爱,正常孩子,爹没有因娘死了而崩溃,冷漠哥最后还是说I miss u,教跳舞大妈是好大妈,糊涂奶奶在比利离家时一把把他拉过来抱在怀里,又狠狠的推出去,同性恋朋友给的只是浅浅的吻,这电影就这样节制隐忍,没有大风大浪,大奸大恶,是一种我愿意接受的理想实现法
小比利的远大前程,励志版的小孩与鹰。缓和阶级矛盾与恢复社会秩序的意图比较明显,但好在人物鲜活情绪饱满。各种纯熟流畅的声画叙事技巧,特别是音乐舞蹈与罢工斗争的交替所造成的轻喜谐趣,为幸福结局的到来顺遂铺路……三星半。
1.父亲放下尊严只为成就孩子的明天,儿子纵情旋转展示自己的才华,为了让父亲肯定自己,更是为了让父亲能够因己骄傲 2.感动来得太突然,潸然泪下 3.暴躁,只是为了掩饰自己的温柔,暴躁只是一种心情,而非为人,很真很有爱的一家人 4.终究是成功者的故事,曾几何时自己也有梦想,而如今更像是一个loser
最后一幕好惊艳啊
史蒂芬·戴德利处女作,励志歌舞片。杰米·贝尔的表演值得一个奥斯卡提名。矿工生活与芭蕾梦想,个人成长与社会事件(大罢工)交织。结尾父亲的眼神和定格的跃起十分有力。| I'm sorta disappear...I've got this fire in my body. I'm just there. Flyin' like a bird. Like electricity.(8.3/10)
叙事最高法则,随风潜入夜,润物细无声。。很喜欢“罢工”的细节设定,当罢工失败,父亲与哥哥一起站上了通往煤矿的电梯,而比利却上升到了又一个空间,所以,比利的成功更加意味深长。。。
他爸爸跪在地上和他哥哥抱着哭说他说不定是个天才的那一段,实在是太泪点了。
黛比沉浸在少女时代即将萌芽的早恋里,手中的小木棍漫不经心划过墙壁,不过那不是墙壁,而是警察镇压罢工严阵以待的盾牌。还有两个小孩用枕头打仗,一前一后倒在床上,羽毛飘飞里黛比轻轻支开比利的脸那警惕又带有挑逗意味的手指。还有小男孩迈可凝视比利时迷离忧郁的眼睛。冰冷困苦的生活里亲人间的相濡以沫也很打动我,但这些细部才是本片比top250里那些美式温情励志虚高片高出一头的地方。
按照娜塔莉出演《黑天鹅》的标准,jamie bell的表演至少值两座小金人。
从某种意义上来说,这部电影对于我一直是作为心灵鸡汤一般的存在着,在欢愉时、低落时都会翻出来一遍、一遍…有时,不应该抱怨为什么自己运气不好,什么都做不了,如若真下定决心去完成一件事,整个世界都会联合起来帮助你。★★★★★
你或者有这样的父亲,他穿着很土的衣服,从未入过城市。却为了你的梦穷其所有。然后他在你获得成功的时候拔足狂奔。
Adam Cooper的最后一场是大惊艳
我想说说几个细节:1billy的爸爸很抢戏,同时也很伟大;2这个家庭里几乎每个人都有梦想,奶奶的职业舞蹈梦,哥哥的摇滚梦,billy的芭蕾梦,可父亲没用,因为他不能有(或许家庭就是他的梦);3最后的画面实在是惊艳得难以形容,经过搜查,才知道那是轰动一代人的adam cooper。
当Billy在Miss的车上问她:“你是不是喜欢我?” 我笑喷了,因为我想到他会这样说,没想到他真的这样说,呜呜~~~
最感动的是男主他父亲...为了他的儿子...甚至都放弃了自己的原则...想到了自己的父亲也是一样啊...感动的想要流泪啊...有一个依靠墙壁从夏季到冬季的转场非常的精彩...影片接近结尾的部分时...Billy Elliot的离去和哥哥与父亲沉默着随着电梯沉入地下形成了强烈的对比...预示着Billy Elliot虽然离去...但生活还在继续...贫困的矿工生活并没有因为小Billy的出走得到任何的改变...最后Adam Cooper的跳跃定格实在是太美了...
第一个感动的镜头就是父亲为了筹钱送比利去甄试,而离开罢工的队伍,最后父亲和哥哥抱在一起哭的镜头。最后的十几分钟都是些让人激动感动的场景,ADAM COOPER最后一分钟的客窜惊为天人,原来那熟悉的背景音乐就是天鹅湖...