人约巴黎

英式花园更适合约会

假装巴黎旅者开房

全是人的支支吾吾

我认识的都配不上我

你想纠缠我

如果不跟你搭讪的话 我怕我会后悔

不期而遇才是最好的邂逅

再搭讪其他女人舒缓焦虑等待

我不会爱上一个不喜欢在首都生活的人

可能还要好久之后我才会爱上你

你在想什么 我刚才说的话

在这儿会让我感到羞愧 但在别的地方不会

你不能在祭奠死者的树上打秋千 俄国人还在墓地野餐呢

我不会告诉任何人我不爱他了

我们只亲吻 不做别的

我对什么事物都很着迷

他一点无聊的天赋都没有

目前我还没有和他吵翻的理由

我曾经爱过他

比现在对你的爱还深

他不解风情 不喜欢亲吻我

和你在一起我不觉得背叛了他

因为我们的相处模式不同

现阶段我只想和你散步

家里不够诗意

我希望在静谧处与你相拥

我向来是说话不算数的

你是他的影子 同生共灭

我会画不会绘

我作画从不打底

让形态自然而然地从面中浮现出来

每当我看到一幅画时

我想的都是 把它放在哪里合适

巴黎不适合亮色

我们瑞典的街道就是彩色的

因为建筑都很年轻

干净了就糟透了

如果巴黎洁净了 我将不再描绘它

我喜欢这里含混不清的色彩

今天不行 我正在创作期间

看了毕加索的作品会扰乱思路

美术最好不要一参观完就立即谈论

毕加索有个问题

他试图用透视法

表现所有内在和外在

毕加索之所以是毕加索

在于他从来不拘泥于单一风格

我不喜欢 颜色太喧嚣了

像一只粉色的猪

在我看来就像是猪排和火腿

我觉得你应该是个艺术家

而不是那种泡妞专家

对此我很失望

我怎样想不重要

我就是照相机 遇到值得记录的风景

那里的风景已经尽善尽美了

这幅画以一种光线为背景

我不介意什么都不表达

行外人的意见对我很有用

她的脸部表情非常丰富

有点像毕加索

毕加索只喜欢真正的美人

她长得像朵拉玛尔

是吗 她可以让她的样子扭曲

她看起来像画家的情人

大学的时候 我风流倜傥

跟很多外国女孩谈情说爱

我不是她们想要的法国男孩

我不会浪费时间跟女人在一起

她很美 但在大街上

我是不会为这种女孩子转头的

天意弄人 我找到你的同时又失去了你

我跟毕加索不同

我的生活跟工作是分开的

怎么所有的女人都想给我做媒

如果你真的想讨好我

那就让自己好过些

在这个过程中继续沉闷

哭笑着

看候麦的电影，里面的女孩都又美又瘦。都生活在配色非常舒适的房间布置里，干净利落。侯麦的场景里拥有明黄的花束点缀其中，各种颜色和景物的相互对比和呼应，左右平衡，画面非常美和舒适。人物出场的每套衣服都极其出彩，每次都想种草！

侯麦的电影看了两场了，都是有关于男女出轨之间的有趣故事。而且他的电影里面有很多意外和巧合，就和他了解女人，喜欢星座一样，充满了感性。《人约巴黎》讲述了三个关于出轨邂逅的故事。在法国人眼里，感性和情感至上，仿佛出轨是一件很平常的事情。他们的感情充沛丰富，可以对很多人说爱，但是对爱并不永恒，总是当爱淡薄后又会转身对另外个人谈爱情。

第一个故事，讲的是女人发现自己男朋友出轨，而出轨的另外个女孩又是捡到自己钱包的人。这期间时间发生的很快，像一场最后不欢而散的爱情剧。

第二个故事，讲出轨的女人和另外个男人每次出轨都会去一个公园的故事。好像这所有时间里，带观众逛完了整个巴黎的公园。陪着他们一起散步，聊各种话题。女人很享受自己已婚但是每次和地下情人出来私混的生活。当她以为一直对丈夫报复隐瞒的很棒时候，意外发现自己丈夫原来也一直拥有出轨对象。当发现的哪一刻，侯麦凸显了女人多情又善变的性格，很有挫败感的她，对情人也开始变换了态度，最后直接断绝关系分手。

我最喜欢的应该是第三个故事。根据男主的故事剧情，我还参观到了毕加索的展览！太开心了！

这个故事讲的是画画为生的男主，接待自己朋友的闺蜜来巴黎玩。是一个瑞典来的美女室内设计师。两个人谈论对审美对巴黎建筑的一些观点和喜好，看的出来是喜欢两种世界的人。男生的画是灰色褐色比较暗沉的色彩，衣服穿搭也是灰暗色系，喜欢巴黎斑驳的墙壁，和脏乱街道，和阴天的天气。而朋友的闺蜜却完全和他相反。男主没有和瑞典来的女孩儿一起去毕加索博物馆，但在回画室路上，碰到了一个红色裙子的美丽女人，脚不由自主的一路跟随她进了毕加索博物馆。

瑞典的女孩子不知道男主是因为想要搭讪红裙子女人而进的博物馆。他在红裙子女人旁边大谈对毕加索画作的看法，想得到她的关注。在后面有一段在巴黎街头他一路搭讪红裙子女生的长镜头，画面特别赞～

看完这部电影，会觉得巴黎人的爱情观非常开放又浪漫啊～可以随时为爱而心动，也可以随时为爱而喜欢上其他人。看侯麦的又一佳片～

喜欢侯麦的调调，每一帧都是刻在我心上的巴黎。

更喜欢法式的浪漫，最喜欢第二段里十分鬼马把生活活出意趣的姑娘，跟不同的人达到不同的相处模式和目的，这听上去真的很charming！最大化地利用人生，很喜欢女孩的人生态度，肆意、大胆、快乐。但是有点讽刺的是，背叛与被背叛其实一体两面，最后发现自己的男友出轨，一下子对情人的好感也丧失了，是一种别样的荒诞，本来一段关系就是相对的，不能脱离两个人而存在。而情人这种关系就必然涉及第三者的介入。

归纳一下，很喜欢三个女孩的人生态度，做自己的主人，谈真正的恋爱，认识自己感兴趣的人。爱过离开比没爱过更值得珍惜。这种法式恋爱我真的在生活中完全没有见过，大家都是更循规蹈矩地去谈恋爱。‘在自己的城市做旅客’，换个视角，倒是很有趣。

在巴黎这个浪漫之都约会是怎么样的？喝咖啡、逛公园和看毕加索作品展，天呀，看大师作品展除了艺术之都巴黎别的不可能有，这是独属于巴黎的约会！但结果呢？约会可能是惊喜，也可能是噩梦！三个独立章节手风琴演奏歌词已经点明结果，形形色色的各式男女约会中很清楚自己的情感需求，一旦被破坏果断砍断，最感性最浪漫的爱情中仍然理性得可怕！

爱情究竟是什么？对于第一个故事女主是帅气男人征服欲的虚荣感！钱包的丢失可能是小三所为吧，不然在女主打扮时，小三在房间里多处探究的眼神镜头和最后镜头男人的等待无法解释，应该是小三故意设计想上位，却没想到渣男是分手了却也没跟她在一起。

对于第二个故事而言，爱情是物质与情感的合一，女海王正牌满足金钱物质的需求，情人满足浪漫情感的需求，自以为精明的算计，没想到正牌男友也是这样，你的恋人可能是你的内心的镜子，最后对情人一句“你是他的影子，同生共灭”冷漠地点破一切。

而第三个故事中，爱情是自恋、虚荣、肤浅，择偶只看外貌因为带出去有面子，“你还没确定自己的作画风格”点明男主并不了解自己对另一半的具体需求。“我不想成为摄影师，而是成为照相机”这样的言论显得有点幼稚可笑，摄影出现后绘画依然存在，是因为绘画有画家个人的理解、品味等艺术创作在其中！

侯麦的片子刚看完会感触不深，等回想就会发现真有趣！

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5327.html

巴黎的塔泰恩夫人咖啡馆，巴黎蒙特马的小旅馆，巴黎的毕加索博物馆，它们是一幢被标记的建筑，是一个约会的地点，是一种邂逅的可能，但是当它们以随机的方式出现在男女的生活中，它们根本不代表巴黎，根本不趋向于确定的生活，相遇或偶然，相识或巧合，在匆匆的人群中成为一种湮没的风景。

“在巴黎相会，但不一定是在等你，也许是惊喜，也许不是明智的选择。”在巴黎的街头，男人拉着手风琴，女人穿着裙子，他们一起唱着，一种街头自娱自乐的表演构筑了侯麦“人约巴黎”的主题曲，男女之间的约会，应该是你等我或者我等你，应该是相互聊天坦诚相见，应该是更促进爱情的发展，但是约会可能是惊喜，也可能是不明智的选择——当越过了理性，它就可能意味着巧合，意味着疯狂，意味着爱只是一个可笑的借口。

三个故事构成了“人约巴黎”的样本，“七点的约会”完全是一种巧合。埃丝特爱着男友霍勒斯，她遵守男友因为忙而提出“礼拜六再会”的约定，当好友菲利克斯告诉她晚上在格里斯家有个约会的时候，埃丝特也拒绝去参加，因为她不希望男友在忙工作的时候自己去聚会。这似乎是为爱做出的牺牲，正像女友赫敏告诉她，霍勒斯爱你胜过爱自己。所以埃丝特就是活在这样一种几乎完美的爱情里。但是那个秘密却一点一点被揭开来，菲利克斯说霍勒斯曾经在他们经常约会的塔泰恩夫人咖啡馆里和别的女孩在一起，赫敏也说曾经霍勒斯和两三个女孩交往过，起初埃丝特不相信，她坚信自己对霍勒斯的爱，也相信霍勒斯对自己的忠诚。

“我想做真实的自己，把感情隐藏起来太可怕了。”这是埃丝特的感情观，也正是有这种想法，所以对于别人的“风言风语”开始警惕起来，甚至陷入了某种不安。赫敏提出的建议是，你也去约会，让他嫉妒。喜欢真实的埃丝特本应该拒绝这样的建议，但是内心的不安又让她犹豫，在一次市场买菜的过程中，有个男人上来搭讪，后来想要埃丝特的电话，埃丝特也是拒绝，但是最后她在离开之后却转身回来，告诉他如果可能就在塔泰恩夫人咖啡馆见面。

这是埃丝特自我怀疑的开始，也是对霍勒斯所谓忠心质疑的第一步，当她发现自己在买菜时钱包丢了，之后又有一个叫阿里西的女孩捡到了钱包，交换给她的时候，她想到了在市场上缠着她的那个男孩，于是心里怀疑是他偷了自己的钱包，但是在她转身回去的那一刻开始，她对他的好奇心已经占据了上风，她甚至告诉阿里西知道谁偷了钱包，“他还很帅的。”在这一刻，对于小偷的定义已经被改变了，他是一个很帅的男人，是一个令人好奇的男人，或者也是可以对霍勒斯实施报复的对象。

终于，阿里西说自己要去塔泰恩夫人咖啡馆，和刚认识的男孩约会，起初只是问路，埃丝特说自己也想去，因为和那个在市场碰见的人也有过某种约定，她更想知道是不是他偷了钱包。两个女生去了咖啡馆，不想那个正在等着阿里西的男孩就是霍勒斯，那一刻是尴尬的，至少对于霍勒斯来说，没有想到自己会遭遇这样一种偶遇，一边是自己的女友，一边是刚刚邂逅的女孩，他们一起出现。而这也彻底揭开了埃丝特困惑的感情，所以她装作是阿里西的朋友，和霍勒斯打招呼，满面笑容地看着这场谎言被揭穿的好戏。

其实最后的结果可想而知了，埃丝特以有事为理由离开了咖啡店，霍勒斯追上来，告诉她和阿里西没什么，而且也甩下她来向你解释，但是任何解释对于埃丝特来说都是无意义，所以她快步走开，仿佛要告别这个充满巧合的约会，也告别这一段看起来必然的爱情。偶遇和巧合，注解了邂逅的意义，或者霍勒斯的确和阿里西是邂逅之后的相识，也构不成谁爱上谁的问题，而埃丝特对于那个市场里的帅男孩也是邂逅，即使她有着某种报复的心态，也只是一种游戏般的存在，但是当这些充满偶然的因素结合在一起，其实最终走向了必然：必然的背叛，必然的结束——就像那个在市场里出现过的男孩，是不是他偷钱包其实已经不重要了，他甚至在空着的位置上坐下来，可能在等埃丝特，可能在等别的人，总之，他作为一种偶然的存在，和埃丝特发现秘密之后的故事完全无关。

巴黎约会场景中的小小奇遇记，却导向了一种必然，这不是惊喜，却也是惊喜，而巴黎似乎也成为一种想象的符号，起初埃丝特和阿里西在一起的时候，埃丝特说自己就出生在巴黎，“这就是巴黎。”像是对巴黎充满了无限期待，就像对自己和霍勒斯之间的爱情，但是当这一幕出现在她面前的时候，她说了一句：“巴黎让我恶心。”就彻底解构了她对于爱情的向往。是爱情被揭穿，巴黎也被揭穿。而在《巴黎的长凳》里，所谓的爱似乎也是一种邂逅，它走向的是一个更为奇特的结果。

男人和女人在一起，他们的约会的地点从公园到公墓，似乎他们在一起总是充满了期待，但是每一次的话题里都出现一个叫贝努瓦的男人，他是女人的前任男友，说是前任，却还有剪不断的关系，他们似乎还没有完全结束同居状态，也没有宣布走向了分手，女孩只是希望能顺其自然，能在事情发展成熟后走向终结，但那时她又和另一个男人交往，甚至说：“我爱过他，甚至比爱你更深。”这当然是一种刻骨铭心的爱，而且当每次话题里都出现贝努瓦，实际上是女孩根本没有做好彻底忘记的准备：在美迪奇喷泉公园里，她选择一个隐蔽的地方，为的是不让贝努瓦看见，“他会使我感到羞愧。”在圣文森特公墓，她说起和贝努瓦刚认识的时候，他从来没有想要拉过她的手，但是她却喜欢这种感觉；在蒙苏里公园，她说贝努瓦从来不像你一样懂得各种知识，他好像对什么也没有兴趣。

男人和她在公园里约会，他们的话题谈及的是另一个男孩，而且男人几次试图邀请她去自己住的地方，女孩也总是以没有发展到那一步为由拒绝，后来她想出了一个出行计划，那就是“巴黎一日游”：两个人扮游客，像是第一次来到巴黎，完全将自己变成巴黎之外的人。这似乎在寻找一种浪漫，或者制造一种刺激，终于他们拿着行李，从车站下车，拿着地图坐地铁打听蒙特马的那间旅馆，在整个过程中，他们都是快乐的，也是疯狂的，没人知道他们本来就是巴黎人。

让自己成为非巴黎人，以进入巴黎的方式寻找存在感，这是不是自欺欺人？而当他们终于像演戏一样找到那间没有神秘感的旅馆，突然发现贝努瓦也带着另一个女孩走进了旅馆，看见了他们的女孩终于感觉自己被爱情抛弃了，当男孩欣喜地说：“这下我们自由了！”女孩却顾自走了，她对紧随着的男孩说：“你只想着自己，却不知我的感受。我们到此为止吧。”本来男孩以为这是他们感情进展的最关键机会，一种感情结束就意味着新一段感情会没有顾虑地开始，但是女孩却宣告他们也结束了，她的理由是：“从一开始，你和贝努瓦之间就紧密联系在一起，现在你没有存在的必要了，你是他的影子。”

说起的话题里都是贝努瓦，总是拿贝努瓦和他相比，这是一种顺其自然？更是一种自欺欺人，男孩的确是贝努瓦的影子，而当本体消失，影子也没有了意义。而这也是巴黎的命运，两个都生活在巴黎的人，想要用“巴黎一日游”来完成一次出行，是一种人为的隔离，是想要一种刻意的陌生，实际上这个幻想中的巴黎也依然是影子，影子是必须依赖本体而存在的，巴黎是另一个消失的本体，和贝努瓦一样，成为这个游戏最关键的一部分，最后只留下那个不想成为影子的男人，在巴黎的街道上成为最孤独的风景。

邂逅了不爱自己的男人，才是真正新的开始，无论是《相约七点》还是《巴黎的长凳》，都是一种影子的消失作为结果，而在《母与子1907》中，影子似乎开启了另一种可能。画家被朋友介绍认识了来自瑞典的女孩，但似乎他不喜欢她，他们在画家的工作室聊天的时候，的确各自陈述自己的观点，女孩说她的画作阴郁，那些人很困乏地走在路上，另一幅画里的人像是在集中营，而他说，画作中的褐色象征着生命的颜色；当他们走出工作室，女孩说巴黎的这条街到处是灰色，一点没有感觉，她喜欢亮色；而画家说他喜欢破旧的东西，“如果巴黎变干净了，我不会描绘它。”两个人眼中的巴黎，两个人心中的生活，是截然不同的，男孩和女孩当然在巴黎是不会相爱的。

但是，在男孩送女孩却往毕加索博物馆之后出来，却和一个红色衣服的女孩擦肩而过，于是像有了某种触动，他转身跟随着女孩，女孩进入的正是他不喜欢的毕加索博物馆，终于他有遇见了那个瑞典女孩，但是这次他故意和瑞典女孩聊毕加索的画，以此来引起红衣女孩的注意，当红衣女孩离开，他又跟随她，终于在街上告诉她她是自己感兴趣的女孩，而女孩告诉他，自己在等丈夫，他们刚刚结婚，在蜜月期。但显然，女孩对画家也有着某些兴趣，她来到了画家的工作室，没有对那些画作表示不喜欢，甚至还问他是否愿意为自己画画，他们谈到了毕加索《母与子1907》，谈到了博物馆里的瑞典女孩，“忽视不感兴趣的人是为了接近感兴趣的人。”画家这样说，他不自我谴责对瑞典女孩的冷漠，而是极力想证明面前的她才是自己喜欢的女孩，而女孩却要走了，她最后拒绝了画家亲吻的想法，“你厌倦平庸的人！这一点你跟他们有什么不一样？”最后女孩离他而去，在楼梯上她说，去找那个瑞典女孩吧。

也是一次邂逅，但是和前两段故事不同，画家对女孩，女孩对画家，似乎都产生了一种兴趣，只是女孩已经有了丈夫，她更在道德意义上坚守了自己的原则，而画家也是在理智中没有做出更出格的动作，当女孩最后说他和别人没什么不一样，仿佛是一种触动，他开始思考自己的画作，终于在那一些疲乏地走在路上的人群里，出现了一个穿着粉红裙子的女人，在灰暗色的色调中显得格外显眼，而这一笔明亮的色彩，似乎又是画家对巴黎的另一种改写，当初他对瑞典女孩说自己喜欢的是灰暗，是沉郁，是破旧，这是一个在红衣女孩出现之前的巴黎，而现在，当那个感兴趣的人出现又消失，在他心里来说，却是一次超越平庸的开始，巴黎是个机会，巴黎更是最后的生活，只有不断地改写才能发现新的美好。

男人和女人，约会在咖啡馆、公园、旅馆，巴黎的生活是多变的，是充满了可能的，当每一条街道，每一个咖啡馆都会有故事发生，这是巴黎的偶然性：如果埃丝特不遇见阿里西，她或者还深信霍勒斯对自己的爱，或者也会去尝试一次邂逅，而之后的故事可能会有不同的走向；去蒙特马旅馆的男孩和女孩如果没有看见贝努瓦，他们也许就在“巴黎一日游”中上演了“巴黎一夜情”，以及后来的真正在一起都是并不意外的事；画家如果没有遇到红衣女孩，或者在路上还会遇见一个紫衣女孩，而且紫衣女孩没有结婚，他们聊得十分投机，甚至最后他们真的成为了情侣……有太多的偶然发生，有太多的邂逅存在，巴黎是机会主义者的天堂，“不期而遇才是最好的邂逅。”就像后面两个故事的男人和女人，连名字都没有，他们只不过是芸芸众生中的一员。但是这一种巴黎是虚幻的，是想象的，是影子般的存在，甚至仅仅是一个符号，而真正的巴黎在侯麦镜头下，一定是一种必然：必然被揭穿的谎言，必然是走进旅馆的贝努瓦，必然出现在画作上的光线和色彩。

从偶然的邂逅开始，到必然的离开结束，巴黎还是那个巴黎，因为每一种期望进入邂逅状态的人还在，巴黎却已不再是那个巴黎，因为每一个人都在影子被去除之后看见了真实的自己。

第二段故事展现了三角关系中最为微妙的一面，在Elle的不知名丈夫和她的情人Lui之间有一种相互推拉、互为补充的镜像关系，一个做事带有很强目的性，另一个随时随地享受惊喜，一个向往郊区，一个住在城里。

这其实有点像立体主义绘画，正如第三个故事中画家对毕加索的评价：“他总是想呈现出所有的视角。”《Girl before a Mirror》呈现的是年轻与衰老，《Large Nude at armchair red》则是身体的内与外。

Large Nude at armchair red

Lui曾义正言辞地纠正“毕加索是立体主义画家而不是超现实主义”，但有意思的是毕加索最毕加索的地方就是他从不拘泥于某一种风格，他总是在熟悉了一种风格之后又飞快地转移自己的注意力。

尽管侯麦只展示了婚外情的部分，我们也可以轻易地想像出Elle和她丈夫的相处模式，这种想像甚至具体到可以被特定的居室空间外化。侯麦对居室的强烈关心几乎体现在他的所有电影中，他会细致地安排每一处生活痕迹，力求体现出居室主人的艺术品位与生活习惯。这种关注总会让我联想起现代侦探小说，正因为居室成为了一种与工作场所、大众娱乐空间完全相分离的私人空间，才诞生了那些通过私人物品、家具布置上遗留的蛛丝马迹进行推理的神秘职业。但从另一层意义上说，居室空间中遗留的痕迹其实相当于蝉翼蛇蜕，似是而非，因此身份的匿名性、自我认知的摇摆也可以放在这一题材中讨论，比如希区柯克的《西北偏北》。

Elle和Lui这段婚外情的发展与对熟悉城市的陌生区域的探索相互交织，这一点在假装游客的游戏中体现地最为明显。Elle要的是探索未知的兴奋，或者说是换一种视角（城郊的视角、俯瞰的视角）重新定位日常的冲动，而不是在日常之中体验非日常。从这个意义上说，Elle和Lui漫游巴黎的行为是一种非常具有现代艺术精神的尝试。

在Elle决定和丈夫分手之后，她与Lui在一个温室花园中碰面。这一段中很多镜头都让我想起马奈那幅《The conservatory》，甚至这一段故事的标题《巴黎的长椅》都直接出现在了画中。对比马奈的绘画，可以看出在侯麦这里男性与女性的角色似乎对调了，Lui成了那个仿佛失去知觉的木偶，Elle则以其诱惑性的动作操纵着她的情人。

The conservatory

在马奈的年代，温室这样一种隐蔽而封闭的环境就像是专门为婚外情而生的一样，这样一种环境在保留着一部分原始面貌的同时又与真正的自然相去甚远，它们是文明荒漠中的人工绿洲，它们的存在就建立在与城市之间的辩证对立关系之上，从而标志出都市生活的缺失、机巧与伪饰。