1 ) 儿时经典,如今疫情下重看,感触颇深…
记得初中时家里买了一台录像机,自己在音像店里买过两盒正版录像带,这部片子和狮子王,此片给我留下深刻印象,看了很多遍,剧情紧张,演员到位,关键是给当年信息封闭的我们带来很大震撼,原来还有这么恐怖的病毒...当前武汉疫情蔓延全国之际,重新看来,才知道电影里那恐怖的病毒传染剧情不是虚构,其实离我们很近很近…愿大家在疫情过去以后都能更加珍惜生命和自己!
2 ) Thank you guys
很感动。
我们经历过sars,现在是h1n1...
这是个有生机的世界,
即一切皆有可能。
方法总比问题多。
俊卿的强烈偏执绝对的性情应该被这改变。
只要有一线生机就
有完全翻盘的可能。
3 ) 语录
人类统治地球的最大威胁是病毒。 ——诺贝尔得主:乔什瓦·李德伯格
“我干了什么让你不自在?”
“你比我起得早。”
知道害怕不是件坏事,我不喜欢不知道害怕的人。
双方同意离婚,就说明夫妻关系彻底完了。
这里任何东西都能要你的命,包括空气。
当然会死,你打针从不换针头。
他体内像扔了颗炸弹,肝脏胰脏肾脏都烂了。
去他妈的命令,那里在死人,而我们是医生。
别把时间浪费在打电话上。
我们必须防止战争狂人发展生物武器,这就是目的。
我们尽了医生的责任,现在要尽军人的责任。
咱们现在是逃犯,白痴行为是咱们唯一的机会。
上帝,请饶恕我们。
将军,恕我冒犯,去你妈的!
军人的天职是服从。
4 ) 病毒,政治和意识形态
影像最大的魅力就在于能够把支离破碎的符号性元素通过蒙太奇使其合理的组接在一起。经典的好莱坞的电影可以说是以角色为中心而展开叙事的电影,这些角色或多或少是一些不变的,观众熟知的和心理上连贯的个体,而且角色的行为界定清晰,目标明显。虽然说,影片的推动主要依靠的是情节,但是角色在整个情节中处于中心位置,而且是角色推动了事件的展开。在《极度恐慌》这部电影中,从达斯汀霍夫曼到摩根弗里曼再到凯文史派西,可以说是大腕云集。作为工业流水线的产品,这部影片用精致来形容一点不为过。贯穿整个叙事过程的是是角色为了实现自我目标或者实现普世价值而进行抗争。他们的目的主要是为了战争阻挡他们前进的人,克服相关的困境,并且超越自身意识形态局限。这类叙事方式可以说是好莱坞既定的一种方式,整部电影各个环节的分工十分明确,就连结果也在意料之中,虽然,整部电影的结果不难猜想到,但是精彩之处依然可以得到肯定。
病毒:沃尔夫冈·彼德森是一个非常聪明的导演,在病毒的设置上可以说是节省了很大一笔预算。和怪兽,灾难片相比,病毒作为剧情开展的诱因,其自身的特点十分明显。因为没有具体的形象,所以总是以抽象的模式存在于图片和各项报告之中,不仅让病毒充满了未知的神秘感,而且还能带来强烈的心理冲击。大多数电影在营造恐慌的气氛的时候总是喜欢用“突变”来烘托气氛。但是,“突变”在很多时候带来的仅仅是视觉上的冲击,很少能够给观众造成一定的心理影响。而《极度恐慌》选择病毒作为“突变”的因子,虽然没有具体的形象,但是能够营造出一种未知的恐怖感/
政治:我一直不喜欢把电影和政治联系在一起,电影就是电影,它具有的时代背景未必一定要是政治背景。然而,在《极度恐慌》这部电影中,导演毫不避讳的描述了政治黑幕。其实,在大多数情况下,不管政府做出什么样的原因目的只有一个,就是为了巩固自己的权利。这一点在这部电影中体现的十分明显,所谓“民可使由之,不可使知之”便是如此。对于导演来说,电影就是自己的世界观,他们展现在观众面前的一切都是自己对这个世界的理解。任何一位导演都不会毫无目的的拍摄一部电影,不管是为了展现自我性格还是为了宣扬普世价值,一部电影就是一个观点。
纵观好莱坞的电影,生化危机,病毒肆虐,自然灾害,外星人入侵,机器人反攻等等话题都是很热衷的题材,这种类型的片子不管拍的有多烂,票房依然屡试不爽。但是,这里不得不说就是为什么这类电影能够引起大多数人的关注?
对未知的恐惧,可以这么说,人内心的恐惧来源于潜意识对人体的保护,对于未知的事物,由于缺乏认知的能力就会认为未知的事物具有较高的危险性。恐惧感的出现,是为了保证自身不去主动接触未知事物,从而达到一种情绪上的平衡。生化危机,病毒肆虐,自然灾害,外星人入侵,机器人反攻这类型的电影就是利用了观众对未知的恐惧,从视觉上和心理上形成双重压迫,从而带来强烈的视觉冲击和感觉刺激。
对预言的渴望,末日预言是人类预言的起源,但是大多数预言都没办法考证,只能作为平时的谈资,但是这并不是说人们就不需要预言。托勒夫认为,在工业文明异常发达的时代,社会的不确定因素会逐渐增多,预言的实现与否有时候并不重要,只是人们的潜意识中希望智者对未来做出某种假设。在特定类型的电影中,导演就是“智者”他们对未来的预测便是自己拍摄的影片。
对娱乐性的追求,电影最初的诞生仅仅是因为娱乐,随着电影技术的革新,电影才具备了艺术的特点,但是,究其本质来说,并没有改变。但凡是好莱坞比较经典的影片都会进入一个框架,在规定的时间内进行任务,必须在规定的时间之内将所有任务结束,而这个模式最符合的是大英雄主义电影。在《极度恐慌》这部电影中,达斯汀霍夫曼扮演的角色通过空间的移动提供了一种叙事的连续感,不管是在戏剧情节上,还是在固有的逻辑上都给人一种紧凑连贯,一气呵成的感觉。
本片唯一的不足就是结尾落入俗套,对霍夫曼的大英雄角色着墨太多,导致其他的角色在影片中的意义被削弱,虽然符合了传统好莱坞的叙事模式,但是缺乏创意,导致整部电影的惊悚之感没有得到很好的彰显。
5 ) 一部聚集三位性侵达人的电影能不让人恐慌?
这部片子剧情不恐慌,让人恐慌的是它在现实中催化了三个影帝级的流氓。达夫曼、弗里曼、史派西三个影帝的性癖好像彼此传染一样,都成了今天的性侵达人。真不知道是电影诅咒了他们,还是他们还未出戏,这让人很恐慌!
明星们的特权主义很强大,他们在戏中可以肆意妄为的姿态让他们自己都为之倾恋,他们还想在现实中寻找那份恶魔般的刺激。一个演员尚且如此,那些权贵和豪门又何常把人当人看,常人都只是他们私欲的工具,用完丢掉的安全套而已,你不敢吱声而他们又心知肚明的那种安全感,助长他们兴奋地像中奖一样的再来一次。
很多明星在现实中不可一世、高傲的姿态让人无法好心情再去欣赏他们的作品,无论他们的作品多么精彩。尤其是中国演员,明明都是泥腿子,却偏要装豪门,显高贵,把粉丝的热爱当成自己肆意践踏他人的成本。
懂自尊,不卑贱,会拒绝,有追求,其实你也是一个了不起的人物,又何需让别人的光芒照耀自己高大的身影。
6 ) 2020.2.11—疫情下陌生人的独白
影片开头有诺贝尔得主乔什瓦·李德伯格的话,“病毒是人类统治地球的最大的威胁。”而血疫最后结尾也有一句话:“因为地球的免疫系统已经识别出最具破坏力的病原体的存在—那就是人类。”不断出现的病毒继续变迁并存活,而当它们回归时,会比以前更强大。无论是<极度恐慌>还是<血疫>都是以埃博拉为原型所衍生的,众所周知的是埃博拉并没有疫苗或特效药,但影片的最后给了小镇的人一个完美的结局—得到对应的血清可以痊愈,现实生活中是没有特效药的,我不禁试想在没有特效药的情况下会怎样,是不是最后真的会屠城,让这2600人为了这场“战役”牺牲,没有人知道…也但愿我们永远不会知道…写在最后我觉得无论是令我们闻风丧胆的埃博拉还是现在2020年初发生的新冠肺炎都有其两面性,好的一面是我们因为疾病对大自然心存敬畏…坏的一面是那些因此而丧命的人成了这场自然警示人类的牺牲品…
在冠状病毒疫情爆发的时点,看此片别有一番意趣,讲道理美帝95年的疫情防控逻辑已经比较先进了
小时候看的,重新回味一遍,很好看
分分中过呼吸啊,剧情紧凑
大胆~泼猴~快让大夫老爷我扎一针儿,本片可以得出一个结论,不仅仅是人,连猴都算上,只要是小白脸儿一准儿没好货~
在一群大咖里,猴子成为了当之无愧的影帝,不管是回眸一笑的妩媚、凭窗凝视的深情、被人背叛后的愤怒,都阐释得太到位了!难怪电影海报把猴子放最中间……
挺好的 就是小时候看有点吓人
谁去救救非洲人民和Kevin Spacey呢?
小时候的cctv6 那推荐介绍词我能背下来
满满的套路。主角必须顶撞上司,必须单独行动,主角团必须死人,但主角的亲人一定不会死,政府一定有阴谋,大boss孤注一掷,主角最后一刻拯救世界。和Hot Zone一比较,这片便不值一提了。
细节的安排穿插很有匠心,可惜最后美式英雄主义照例泛滥。
1995年的传染病能拍成这样2011年的传染病怎么能拍成那样…!学院派小黑太萌 I like your face too,Dustin Hoffman
灾难片永远震撼人心,直击你的心灵
1995年VCD时代当“灾难 / 科幻片”看,2003年同样被再次提及……又17年过去了,没想到2020年,当年的“科幻片”已经可以当纪录片看了,只是电影背景可以放眼全世界,不在是某个美国的小镇上
多年前和爸爸妈妈一起看的 挺好
“人类统治地球最大的威胁是病毒”自从这几天患了新冠,对这话无比认同
很老的片子了。现在看来剧情有些套路,不过还算不错
一贯的不喜欢这种一人定乾坤的套路
剧情有点危言耸听,但导演反病菌扩散过程拍得十分逼真,叫人忍不住捏一把冷汗。后段刻意夸张霍夫曼的英雄色彩,使得影片落入窠臼,从而削弱了科幻惊怵片的味道。
这分数是不是有点低了?这么精彩的灾难片,剧情完整,逻辑紧密,细节考究,演技满点,节奏紧张毫无尿点。而且居然是95年的老电影,是我目前看过的最好的瘟疫类灾难片!
此时,有一批保密的染毒血清被送来,但山姆等一群人研究发现,这批血清能救治1967年的疾病,却对如今变异后的病毒毫无作用。不久,山姆的妻子不幸被感染,生命垂危中时,政府也作出决定,准备投放炸弹摧毁整个镇子,以此消灭病毒。