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剧照
更新时间：2023-11-10 20:39
详细剧情
似乎永无止境的黑夜，笼罩着破败冰冷的现代化大都市，空气中弥漫着不祥的气息。约翰·默多（卢夫斯·塞维尔 Rufus Sewell 饰）在某旅馆的浴缸中醒来，对于之前发生的一切毫无印象，甚至忘记了自己的身份和姓名。神秘的电话、冰冷的尸体以及不明身份的追杀者，这一切都令他无所适从。他凭借仅有的线索开始追查自己的身份以及这一切混乱的肇因。关于这个黑暗世界离奇的一面，也在他的调查中慢慢揭开面纱……
本片荣获1998年美国科幻恐怖电影学院最佳科幻电影奖、1998年阿姆斯特丹奇幻电影节银屏奖、1999年布鲁塞尔国际奇幻电影节佩格萨斯观众奖、1999年澳大利亚影评人协会最佳原创剧本奖。
长篇影评
1 ) 所谓的经典
Alex Proyas一直以来都是我最喜欢的导演之一，不过很显然改编自Isaac Asimov小说的《机械公敌》(I, Robot)并没有为他带来更多的声誉，因为这本质上是一部打了Will Smith标签的电影。
他的下一部好莱坞商业电影《预知》(Knowing)将由Nicolas Cage担当主演，虽然是似曾相识的题材，像《致命报酬》(Paycheck)、《少数派报告》(Minority Report)都有这样的调调，但相当期待Alex Proyas与Nicolas Cage的合作，众所周知，Nicolas Cage具有非常强的可塑性，而Will Smith作为演员来说实在是太强势了，他主演的电影大部人是去看他的人而非电影。
因此，议程中的2010年上映的I, Robot 2没有Will Smith那是绝对不可能的，但是Alex Proyas则可有可无。
相对于Sam Raimi，从《鬼玩人》(Evil Dead)到《蜘蛛侠》(Spider-Man)；以及Christopher Nolan，从《记忆碎片》(Memento)、《致命魔术》(The Prestige)到《蝙蝠侠》(Batman)，Alex Proyas似乎从未到过巅峰状态。也许90年代就是他的巅峰时期，然后他便开始迷茫了。
1963年9月23日出生于埃及的Alex Proyas，父母是希腊人，三岁时举家迁往澳洲，从此定居下来。所以Alex Proyas是M. Night Shyamalan(印度出生)、Christopher Nolan(英国出生学习)、Guillermo del Toro(墨西哥)等好莱坞外籍军团中的一员。我趋向于这么认为，在不同文化文明间游走的人，他们的作品会更吸引人一点。
虽然从十岁开始就拍起了电影，但Alex Proyas跟David Fincher、Michael Bay一样都是从拍MV起家的，所以从表面看他们的电影，都是以视觉效果见长，对于Alex特别是长景的镜头拉伸，而同故事氛围结合时，三人又各有千秋，David非常稳重，Michael几近炫耀轻浮，而Alex则是不时地带来点惊喜。
1994年接拍了几个MV，包括Sting精选辑Fields of Gold中的All This Time之后，Alex Proyas才终于于同年折腾完成了他的第一部好莱坞电影《乌鸦》(The Crow)。
为什么说折腾呢？《乌鸦》能上映，也算是奇迹了，因为在此之前，1993年4月1日零点30分，影片拍摄过半时，主演李小龙之子李国豪在美国北卡罗莱纳州威尔明顿市的电影片场，被人在道具枪中装入真子弹而一枪毙命。还好因为电影本身的黑色特质，靠着替身和当时简单的电脑特技遮遮掩掩地才不至于流产。然后难产儿成了经典。
《乌鸦》常常跟Ridley Scott的《银翼杀手》(Blade Runner,1982)，Tim Burton的《蝙蝠侠》系列(1989,1992)相提并论，可见它的地位。《乌鸦》之后拍了数部续集，甚至于1998年拍了1季22集的剧集，但跟Alex Proyas都没什么关系。
虽然Heath Ledger之于《黑暗骑士》，李国豪之于《乌鸦》这样的类比并不是十分恰当，但总算都是歌特情调与死亡的联系。不过很可惜《乌鸦》没有《黑暗骑士》那样的商业潜力，也没有《罪恶之城》(Sin City)那样极具号召力的原作，而后者也不能算是真正进入了主流市场，混合了点Noir Film情调的到最后也许多半只能归入cult之例，流行了反而会变样。这种文化本来就是非主流的，万一哪天真的主流起来，那这个世界肯定物是人非，变得非常的奇怪了。
如果说以Guillermo del Toro的商业转型，从《秘密客》(Mimic)、《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth)到《地狱男爵》(Hellboy)、《霍比特人》(The Hobbit)，为一个标准；那么Sam Raimi是个大成功者，从《鬼玩人》到《蜘蛛侠》，受众面扩大，从很cult到很pop，不防碍天秤两头平衡；而为求一脉相承的以恐怖元素表现各种主题的M. Night Shyamalan，至从04年《灵异村庄》(The Village)后经历了06年《水中女妖》(Lady in the Water)，08年《随风而逝》(The Happening)一败再败，严然票房毒药，他的下一部作品将是以美剧动画《降世神通》改编的真人电影The Last Airbender，看他这回怎么一脉相承，M. Night Shyamalan这种以恐怖元素一脉相承的执念实在是不容易拓展戏路以及观众群，恐怖片爱好者会认为他拍的东西越来越嗲了，而普通观众则会认为他拍的东西越来越不伦不类的；这一点上Christopher Nolan做的倒是比较好，或者说他的风格实在是变化不大，一脉相承的凝重，悬疑。
其实一脉相承也好，转型的很厉害也好，都得自己心里先掂量好了，像Alex Proyas，转的就像是做了变性手术似的，1998年在好莱坞拍完《移魂都市》(Dark City)后，跑回澳大利亚去了，然后2002年拍了部十万八千里风格的《车库摇滚》(Garage Days)。也许是为了拓展自己的戏路以及观众群做的努力吧，于是我们看到了完全另一重人格的Alex Proyas。如果一定要分清楚这两个Alex Proyas有什么一脉相承的东西的话，那肯定是音乐，像《移魂都市》里的插曲The Night Has 1000 Eyes以及对爵士名曲Sway的重新演绎都经典至极，对配乐的关注，这就是Alex的其中特点之一，毕竟是拍MV起家的；Alex的另一个特点就是幻想的体质。
也许Alex每十年就转型一次，至今还未看过他80年代的那些超现实主义的科幻电影(因为极为难找，诸如1989年的"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"等)，从八十年代的超现实主义幻想到九十年代的黑色幻想，再到现在的商业幻想，这就是Alex Proyas的转变轨迹。
也许到最后，每个人都会因为商业而做出相应的调整。这是必然的，因为这个时代个体与社会整体间的相互影响有了一个质的变化，业已形成的整体意识对个体的影响大大高于了后者对前者的影响。
《车库摇滚》很青春很摇滚，跟《乌鸦》、《移魂都市》比起来简直就是阳光了，而且亮度上是巨大数量级的提高；也许这样的转变是为了洗刷自己之前在好莱坞定下来的阴郁印象？
这之后Alex Proyas又回到好莱坞发展，2004年《机械公敌》上映。
早先有传Alex明年会接拍一部《神奇四侠》的衍生电影Silver Surfer，不过他本人则予以了否认。没接最好，《神奇四侠》本身就很恶俗，除了娱乐就不再剩下任何东西了，第一印象分就不好。所以，想像不出Silver Surfer能拿出什么好的剧本来；而且看起来也不太可能会有什么实力派演员加入。虽然当下拍漫画改编确实十有八九会火起来，就像是Sam Raimi，就像是Christopher Nolan，就像是Guillermo del Toro……而当年《乌鸦》的原作其实也是漫画，不过选材仍然是第一重要的，如果当年《罪恶之城》被Alex Proyas揽去了，他现在肯定很火。也不知道当年Robert Rodriguez到底拍了Frank Miller多少马屁才拿到的改编权。另外，如果当年《乌鸦》和《移魂都市》的选角能更加讲究一点，多些实力派演员加入，(《移魂都市》中的医生倒是为日后美剧《24小时》中的小强Kiefer Sutherland所饰)，Alex的知名度应该今非昔比如日中天，也不至于对好莱坞灰心丧气中途跑回家去。很可惜在没有时光机的情况下，我们改变不了当年。
最后说回《移魂都市》，最近似乎又刮起了一阵《移魂都市》的观看热潮，原因大抵上是因为出了个导演剪辑版。
像《乌鸦》，《移魂都市》也算不上是纯正的Film Noir。《移魂都市》是一个非常奇特的熔炉。适当的混血总是让人觉得赏心悦目。
看押井守1985的OVA动画《天使之卵》是在很久以后的事情了，如果Alex也看动画的话，我会深信这部动画对他影响至深，除了相同的黑色情调，你还可以发现它们的主题是如此的相似，而它们的结尾部分几乎是如出一辙。《天使之卵》讲的是垂死方舟上的故事，而《移魂都市》讲的则是外星人的方舟故事。
《移魂都市》(1998)的那个结尾，被我与《异次元骇客》(The Thirteenth Floor,1999)的终场相提并论，让人大为感慨这个世界实在是没有真实可言，没有真相可言。此外很巧的是《异次元骇客》在1988年，《移魂都市》出世前十年还有过一个澳大利亚版本，那时候Alex还未到好莱坞发展，不知道这是否对他起过任何影响。
《移魂都市》中贯穿主线以及最后终于出现的贝壳海岸(ShellBeach)的寓意让人想起纪伯伦《沙与沫》中的诗句：
他们醒来时对我说：你和你所在的世界，不过是无边大海的无边沙滩上的一粒细沙。
在梦中我对他们说：我就是无边的大海，世间万物不过是我沙滩上颗颗沙粒。
把细沙换成贝壳，其实是差不太多的意思。
(当然，纪伯伦的诗句与爱丽丝与红心国王梦的维系关系以及周公梦蝶的典故更相近些，而《移魂都市》则更加强调另一种层面的寻找，冲破真相与谎言的虚实之壁垒)
能承受的住时间考验，十年以上，仍然陆续有人用惊奇的眼神声称自己发现了它。那这就是所谓的经典。
他的下一部好莱坞商业电影《预知》(Knowing)将由Nicolas Cage担当主演，虽然是似曾相识的题材，像《致命报酬》(Paycheck)、《少数派报告》(Minority Report)都有这样的调调，但相当期待Alex Proyas与Nicolas Cage的合作，众所周知，Nicolas Cage具有非常强的可塑性，而Will Smith作为演员来说实在是太强势了，他主演的电影大部人是去看他的人而非电影。
因此，议程中的2010年上映的I, Robot 2没有Will Smith那是绝对不可能的，但是Alex Proyas则可有可无。
相对于Sam Raimi，从《鬼玩人》(Evil Dead)到《蜘蛛侠》(Spider-Man)；以及Christopher Nolan，从《记忆碎片》(Memento)、《致命魔术》(The Prestige)到《蝙蝠侠》(Batman)，Alex Proyas似乎从未到过巅峰状态。也许90年代就是他的巅峰时期，然后他便开始迷茫了。
1963年9月23日出生于埃及的Alex Proyas，父母是希腊人，三岁时举家迁往澳洲，从此定居下来。所以Alex Proyas是M. Night Shyamalan(印度出生)、Christopher Nolan(英国出生学习)、Guillermo del Toro(墨西哥)等好莱坞外籍军团中的一员。我趋向于这么认为，在不同文化文明间游走的人，他们的作品会更吸引人一点。
虽然从十岁开始就拍起了电影，但Alex Proyas跟David Fincher、Michael Bay一样都是从拍MV起家的，所以从表面看他们的电影，都是以视觉效果见长，对于Alex特别是长景的镜头拉伸，而同故事氛围结合时，三人又各有千秋，David非常稳重，Michael几近炫耀轻浮，而Alex则是不时地带来点惊喜。
1994年接拍了几个MV，包括Sting精选辑Fields of Gold中的All This Time之后，Alex Proyas才终于于同年折腾完成了他的第一部好莱坞电影《乌鸦》(The Crow)。
为什么说折腾呢？《乌鸦》能上映，也算是奇迹了，因为在此之前，1993年4月1日零点30分，影片拍摄过半时，主演李小龙之子李国豪在美国北卡罗莱纳州威尔明顿市的电影片场，被人在道具枪中装入真子弹而一枪毙命。还好因为电影本身的黑色特质，靠着替身和当时简单的电脑特技遮遮掩掩地才不至于流产。然后难产儿成了经典。
《乌鸦》常常跟Ridley Scott的《银翼杀手》(Blade Runner,1982)，Tim Burton的《蝙蝠侠》系列(1989,1992)相提并论，可见它的地位。《乌鸦》之后拍了数部续集，甚至于1998年拍了1季22集的剧集，但跟Alex Proyas都没什么关系。
虽然Heath Ledger之于《黑暗骑士》，李国豪之于《乌鸦》这样的类比并不是十分恰当，但总算都是歌特情调与死亡的联系。不过很可惜《乌鸦》没有《黑暗骑士》那样的商业潜力，也没有《罪恶之城》(Sin City)那样极具号召力的原作，而后者也不能算是真正进入了主流市场，混合了点Noir Film情调的到最后也许多半只能归入cult之例，流行了反而会变样。这种文化本来就是非主流的，万一哪天真的主流起来，那这个世界肯定物是人非，变得非常的奇怪了。
如果说以Guillermo del Toro的商业转型，从《秘密客》(Mimic)、《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth)到《地狱男爵》(Hellboy)、《霍比特人》(The Hobbit)，为一个标准；那么Sam Raimi是个大成功者，从《鬼玩人》到《蜘蛛侠》，受众面扩大，从很cult到很pop，不防碍天秤两头平衡；而为求一脉相承的以恐怖元素表现各种主题的M. Night Shyamalan，至从04年《灵异村庄》(The Village)后经历了06年《水中女妖》(Lady in the Water)，08年《随风而逝》(The Happening)一败再败，严然票房毒药，他的下一部作品将是以美剧动画《降世神通》改编的真人电影The Last Airbender，看他这回怎么一脉相承，M. Night Shyamalan这种以恐怖元素一脉相承的执念实在是不容易拓展戏路以及观众群，恐怖片爱好者会认为他拍的东西越来越嗲了，而普通观众则会认为他拍的东西越来越不伦不类的；这一点上Christopher Nolan做的倒是比较好，或者说他的风格实在是变化不大，一脉相承的凝重，悬疑。
其实一脉相承也好，转型的很厉害也好，都得自己心里先掂量好了，像Alex Proyas，转的就像是做了变性手术似的，1998年在好莱坞拍完《移魂都市》(Dark City)后，跑回澳大利亚去了，然后2002年拍了部十万八千里风格的《车库摇滚》(Garage Days)。也许是为了拓展自己的戏路以及观众群做的努力吧，于是我们看到了完全另一重人格的Alex Proyas。如果一定要分清楚这两个Alex Proyas有什么一脉相承的东西的话，那肯定是音乐，像《移魂都市》里的插曲The Night Has 1000 Eyes以及对爵士名曲Sway的重新演绎都经典至极，对配乐的关注，这就是Alex的其中特点之一，毕竟是拍MV起家的；Alex的另一个特点就是幻想的体质。
也许Alex每十年就转型一次，至今还未看过他80年代的那些超现实主义的科幻电影(因为极为难找，诸如1989年的"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"等)，从八十年代的超现实主义幻想到九十年代的黑色幻想，再到现在的商业幻想，这就是Alex Proyas的转变轨迹。
也许到最后，每个人都会因为商业而做出相应的调整。这是必然的，因为这个时代个体与社会整体间的相互影响有了一个质的变化，业已形成的整体意识对个体的影响大大高于了后者对前者的影响。
《车库摇滚》很青春很摇滚，跟《乌鸦》、《移魂都市》比起来简直就是阳光了，而且亮度上是巨大数量级的提高；也许这样的转变是为了洗刷自己之前在好莱坞定下来的阴郁印象？
这之后Alex Proyas又回到好莱坞发展，2004年《机械公敌》上映。
早先有传Alex明年会接拍一部《神奇四侠》的衍生电影Silver Surfer，不过他本人则予以了否认。没接最好，《神奇四侠》本身就很恶俗，除了娱乐就不再剩下任何东西了，第一印象分就不好。所以，想像不出Silver Surfer能拿出什么好的剧本来；而且看起来也不太可能会有什么实力派演员加入。虽然当下拍漫画改编确实十有八九会火起来，就像是Sam Raimi，就像是Christopher Nolan，就像是Guillermo del Toro……而当年《乌鸦》的原作其实也是漫画，不过选材仍然是第一重要的，如果当年《罪恶之城》被Alex Proyas揽去了，他现在肯定很火。也不知道当年Robert Rodriguez到底拍了Frank Miller多少马屁才拿到的改编权。另外，如果当年《乌鸦》和《移魂都市》的选角能更加讲究一点，多些实力派演员加入，(《移魂都市》中的医生倒是为日后美剧《24小时》中的小强Kiefer Sutherland所饰)，Alex的知名度应该今非昔比如日中天，也不至于对好莱坞灰心丧气中途跑回家去。很可惜在没有时光机的情况下，我们改变不了当年。
最后说回《移魂都市》，最近似乎又刮起了一阵《移魂都市》的观看热潮，原因大抵上是因为出了个导演剪辑版。
像《乌鸦》，《移魂都市》也算不上是纯正的Film Noir。《移魂都市》是一个非常奇特的熔炉。适当的混血总是让人觉得赏心悦目。
看押井守1985的OVA动画《天使之卵》是在很久以后的事情了，如果Alex也看动画的话，我会深信这部动画对他影响至深，除了相同的黑色情调，你还可以发现它们的主题是如此的相似，而它们的结尾部分几乎是如出一辙。《天使之卵》讲的是垂死方舟上的故事，而《移魂都市》讲的则是外星人的方舟故事。
《移魂都市》(1998)的那个结尾，被我与《异次元骇客》(The Thirteenth Floor,1999)的终场相提并论，让人大为感慨这个世界实在是没有真实可言，没有真相可言。此外很巧的是《异次元骇客》在1988年，《移魂都市》出世前十年还有过一个澳大利亚版本，那时候Alex还未到好莱坞发展，不知道这是否对他起过任何影响。
《移魂都市》中贯穿主线以及最后终于出现的贝壳海岸(ShellBeach)的寓意让人想起纪伯伦《沙与沫》中的诗句：
他们醒来时对我说：你和你所在的世界，不过是无边大海的无边沙滩上的一粒细沙。
在梦中我对他们说：我就是无边的大海，世间万物不过是我沙滩上颗颗沙粒。
把细沙换成贝壳，其实是差不太多的意思。
(当然，纪伯伦的诗句与爱丽丝与红心国王梦的维系关系以及周公梦蝶的典故更相近些，而《移魂都市》则更加强调另一种层面的寻找，冲破真相与谎言的虚实之壁垒)
能承受的住时间考验，十年以上，仍然陆续有人用惊奇的眼神声称自己发现了它。那这就是所谓的经典。
2 ) 工业时代的幽灵
首先我觉得这不是一个科幻电影，而是一个对工业时代的反思。
虽然片中有一些科幻因素，但电影里的生活场景应该是四五十年代的，所以说它是在呈现过去，而非预示未来。而在人性探讨方面，电影涉及也不对。
电影着重描绘的是这些所谓外星人附体的活死人是如何操控人类社会的。
夜晚的某个时候人们休眠过去，活死人重新构建城市，重新组合人们的记忆，在这个城市里没有白天，它正是契合了工业时代的特点，白天人们在暗无天日的工厂里，在流水线旁劳作，白天对人们来说并没有什么记忆，只是些重复的动作，在这个黑暗之城里也是如此。工业时代通过各种手段，提高生产效率，鼓励人们消费，所有的人都在捆绑在一个巨大的机器上，富人穷人皆是如此，所以像片中一样，穷人的记忆替换为富人的记忆，看上去也毫无违和感。在生产线和消费之后，蓝色海滩边的休假早已是记忆之中的事情，每个人在自己的岗位上，他们以为自己的岗位很重要，其实他们随时都可以被调换，包括那个经常，而识破这些鬼把戏的人，被认为是疯子，走投无路去自杀。
约翰是这个时代的一个反叛者，他拒绝这一切，他无法被催眠，当你主动走出工业大生产这个dark city，你就拥有了超能力，你能构建属于自己的一切，你只需要拒绝。
但是，像片中一样，城市里的人很少有人去拒绝。
而那些活死人，就是机器或是幕后人。
虽然片中有一些科幻因素，但电影里的生活场景应该是四五十年代的，所以说它是在呈现过去，而非预示未来。而在人性探讨方面，电影涉及也不对。
电影着重描绘的是这些所谓外星人附体的活死人是如何操控人类社会的。
夜晚的某个时候人们休眠过去，活死人重新构建城市，重新组合人们的记忆，在这个城市里没有白天，它正是契合了工业时代的特点，白天人们在暗无天日的工厂里，在流水线旁劳作，白天对人们来说并没有什么记忆，只是些重复的动作，在这个黑暗之城里也是如此。工业时代通过各种手段，提高生产效率，鼓励人们消费，所有的人都在捆绑在一个巨大的机器上，富人穷人皆是如此，所以像片中一样，穷人的记忆替换为富人的记忆，看上去也毫无违和感。在生产线和消费之后，蓝色海滩边的休假早已是记忆之中的事情，每个人在自己的岗位上，他们以为自己的岗位很重要，其实他们随时都可以被调换，包括那个经常，而识破这些鬼把戏的人，被认为是疯子，走投无路去自杀。
约翰是这个时代的一个反叛者，他拒绝这一切，他无法被催眠，当你主动走出工业大生产这个dark city，你就拥有了超能力，你能构建属于自己的一切，你只需要拒绝。
但是，像片中一样，城市里的人很少有人去拒绝。
而那些活死人，就是机器或是幕后人。
3 ) 除了记忆，我们还有什么
有个问题大家恐怕很少会思考：我是我，你是你，大家自己是自己，但每个人有什么不同呢？就如影片中多起提到的“What made you unique？”我看得版本把这句话翻译成“什么是人性”，也对也不对。准确的直译是“是什么使得你独一无二”，每个人都有自己的特点，这是我们区分别人的关键，这是表明我们是这个人而不是那个人的标志，所以称之为人性也不为错。
究竟是什么使得我们和别人不同，脸、身高、体型，这些physical appearance虽然日常生活中我们区分人的首要标准，但是相信没有一个人会把这些当作最终标准。我们的最终标准其实是soul，所谓人的灵魂。加上所谓二字，一是我们历来接受的唯物主义教育排除灵魂的存在，还有是因为也没有人能给灵魂做一个准确的定义。但是，如果有一个长得你妻子/丈夫/父亲/母亲完全一样，但内心却是不同的人；另一个有着陌生人的外貌，但是却有着亲人的灵魂，这两个放在你面前，你会选择哪个呢？肯定是后者。So the soul made us unique.
但接下来才是最关键的问题，灵魂由什么组成？记忆、性格、思维方式等等，但是一个人的性格和思维方式却不是天生的，而是由整个成长过程塑造的，那是不是可以认为人的灵魂由记忆造就，我们的记忆造就了我们，每个人都是自己记忆的集合呢？
影片给出的答案是否定的，他们认为除了记忆以外，人还有独特的本性。在日常生活中，我们也会说所谓江山难改本性难移、儿子性格想爸爸、龙生龙凤生凤老鼠的孩子会打洞之类的俗语，人们也普遍认为人的本性会被遗传或者一些随机的因素所影响。那是不是意味着，人生下来就已经有一定的特质，无论以后的环境或者努力，人的未来中总有一些东西我们无法改变？我们恐怕又很不愿意相信所谓宿命吧。而且所谓的性格上的遗传，到底是DNA造成的，还是小时候生活环境造成的？如果把两个DNA不同的小孩放在相同的环境里面，接受完全相同的生活经历，会造就出相同的人格吗？很遗憾，这种试验在可以预知的未来还没法做。
美剧星际之门里面有个情节，有种“光传输”技术，把人打成粒子，记录下顺序，用光传输到另一个地方，再按照顺序重组起来，实现人的瞬间（至少是光速）传播。我电动力学和量子力学学得很烂，但就我有限的知识来说，因为存在波粒二象性，电磁波的传播，并不是离子和物质的传播，而是能量的传播。也就是说，在这一端把你拆成离子，这些离子本身并不可能以光速传播，传播的是排列顺序，那就有个问题，如果把排列顺去传过去了，但是这边的你没有拆掉，那是不是就会出现两个你？用电脑来打比方，本来是剪切的，结果复制了，怎么办？
还有一个问题，就算按照电视里面的标准传播，这样可以在目的地重塑一个你，有了准确的排列顺序，重塑出来的人将会拥有相同的外貌，相同的记忆（前提是记忆是通过化学物质和电讯号储存在大脑中），但即使这样一个相貌和记忆完全相同的人，那就是你吗？如果有前面所谓的天生特质，这种特质如何传播？这种特质也如同记忆一般是电讯号或者化学物质乃至生物构造吗？或者是真的灵魂，那么灵魂能光速或者瞬间移动吗？
什么是人也是哲学中最核心的问题，因为它必然会牵涉到物质与精神的本源问题，也必然牵涉到人的生死问题。
《小王子》里面，最后的结局是小王子死去，临死前他说：“我要很远的地方，但是身体太重了，带不走。”宇宙如此浩瀚，我们的肉体却是如此沉重，那些数万光年之外的星系，人类真的永远无法到达吗？如果存在非物质的灵魂，或许就有可能了。
物质和精神的问题，生与死的问题，或许真的不是活人可以回答的问题。如果发现我们最想知道的答案，只有通过死亡才能得到，那可真是无奈呢。
究竟是什么使得我们和别人不同，脸、身高、体型，这些physical appearance虽然日常生活中我们区分人的首要标准，但是相信没有一个人会把这些当作最终标准。我们的最终标准其实是soul，所谓人的灵魂。加上所谓二字，一是我们历来接受的唯物主义教育排除灵魂的存在，还有是因为也没有人能给灵魂做一个准确的定义。但是，如果有一个长得你妻子/丈夫/父亲/母亲完全一样，但内心却是不同的人；另一个有着陌生人的外貌，但是却有着亲人的灵魂，这两个放在你面前，你会选择哪个呢？肯定是后者。So the soul made us unique.
但接下来才是最关键的问题，灵魂由什么组成？记忆、性格、思维方式等等，但是一个人的性格和思维方式却不是天生的，而是由整个成长过程塑造的，那是不是可以认为人的灵魂由记忆造就，我们的记忆造就了我们，每个人都是自己记忆的集合呢？
影片给出的答案是否定的，他们认为除了记忆以外，人还有独特的本性。在日常生活中，我们也会说所谓江山难改本性难移、儿子性格想爸爸、龙生龙凤生凤老鼠的孩子会打洞之类的俗语，人们也普遍认为人的本性会被遗传或者一些随机的因素所影响。那是不是意味着，人生下来就已经有一定的特质，无论以后的环境或者努力，人的未来中总有一些东西我们无法改变？我们恐怕又很不愿意相信所谓宿命吧。而且所谓的性格上的遗传，到底是DNA造成的，还是小时候生活环境造成的？如果把两个DNA不同的小孩放在相同的环境里面，接受完全相同的生活经历，会造就出相同的人格吗？很遗憾，这种试验在可以预知的未来还没法做。
美剧星际之门里面有个情节，有种“光传输”技术，把人打成粒子，记录下顺序，用光传输到另一个地方，再按照顺序重组起来，实现人的瞬间（至少是光速）传播。我电动力学和量子力学学得很烂，但就我有限的知识来说，因为存在波粒二象性，电磁波的传播，并不是离子和物质的传播，而是能量的传播。也就是说，在这一端把你拆成离子，这些离子本身并不可能以光速传播，传播的是排列顺序，那就有个问题，如果把排列顺去传过去了，但是这边的你没有拆掉，那是不是就会出现两个你？用电脑来打比方，本来是剪切的，结果复制了，怎么办？
还有一个问题，就算按照电视里面的标准传播，这样可以在目的地重塑一个你，有了准确的排列顺序，重塑出来的人将会拥有相同的外貌，相同的记忆（前提是记忆是通过化学物质和电讯号储存在大脑中），但即使这样一个相貌和记忆完全相同的人，那就是你吗？如果有前面所谓的天生特质，这种特质如何传播？这种特质也如同记忆一般是电讯号或者化学物质乃至生物构造吗？或者是真的灵魂，那么灵魂能光速或者瞬间移动吗？
什么是人也是哲学中最核心的问题，因为它必然会牵涉到物质与精神的本源问题，也必然牵涉到人的生死问题。
《小王子》里面，最后的结局是小王子死去，临死前他说：“我要很远的地方，但是身体太重了，带不走。”宇宙如此浩瀚，我们的肉体却是如此沉重，那些数万光年之外的星系，人类真的永远无法到达吗？如果存在非物质的灵魂，或许就有可能了。
物质和精神的问题，生与死的问题，或许真的不是活人可以回答的问题。如果发现我们最想知道的答案，只有通过死亡才能得到，那可真是无奈呢。
4 ) 世界若只在一秒前才刚被创造，我们也将无从知晓
最近独自行走在夜风很大的晚上，看城市边缘在暗紫的天幕下变得模糊，因为限电，从前海对岸的一些巨大灯景变得黯淡，陷入沉默的黑暗中时，我时常会想起这部电影。
移魂都市，Dark city。
这是一部上映于1998年、比较古早冷门的黑暗科幻电影，但却在灵感上启迪了后来闻名于世界的《黑客帝国》系列（甚至有一些移魂都市里的布景镜头直接被套用在黑客帝国里）。
我大约是初中时看的这片子，有人说，你在14岁时听的歌看的书会影响你一生的审美，电影当然也是。这部电影的概念对少年时代的我影响颇深，同时也让我在中二病时期屡屡思考关于世界的真相与本质之类宏大玄奥的命题而难以自拔。
比如我经常会觉得，我是不是这个世界唯一具有真实意识的人类，而其他所有人都是无知觉的NPC；或者世界的本质其实只是一场巨大的幻想，我们就像缸中之脑，母体里的尼奥——所有看见的、触碰到的、听到的“真实世界”都只是仪器传达给大脑的虚伪构造；再比如这个地球和我们所知的宇宙其实只存在于更伟大和高维度的某个实验室一角，我们正在被造物主观察和研究，就像我们在研究一座蚁穴里的蚂蚁，一颗玻璃弹珠上的渺小细菌……
我相信和我有类似幻想的人并不在少数，因为我们所能感知到的只有自己的知觉，而对他人的内心世界一无所知。我们的记忆又是如此的不可靠，只是储存在大脑里的某些生物电信号，谁能保证“昨天”真的发生过呢，世界如果只在一秒之前才刚被创造出来，我们也将无从分辨的。
好了，现在来大概描述下这部电影吧，你就会理解为什么我会有这般多的胡思乱想。
我对这部电影的印象总是模糊而黑暗，正如电影里描写的那座永夜之城的图景。
这座城市永远只有混沌的黑夜，到处幽暗破败，阴冷压抑，所处年代和地理位置都语焉不详，但城市中的人们似乎也无所谓，他们对于白天的工作和昨天发生的事情只有些许模糊的记忆，但却从没有人见过真正的太阳，大家都在扮演着各自在夜之城的角色，麻木恍惚地度过飘忽的时间。
然后有一天，主角约翰在一间房间里醒了过来，约翰发现身旁有一具女尸，自己也成了被警察追捕的悬疑犯。但问题是，他什么也不记得了，他对自己做过什么毫无印象，还有许多认识他的人，甚至自称是他的妻子的人，他都完全不认识。
失忆的约翰一边躲避警方和神秘人的追捕，一边开始在这座没有白天的城市找寻事情的真相。
随着故事的推进，惊人的真相逐渐浮出水面。
原来，每到子夜时，这座城市里的所有人都会昏沉睡去，然后城市本身也开始悄然移动、改变构造，变成另外一座面目全非的城市。在睡梦之中，城中的人们记忆和身份被互相调换、篡改，等到下一个黑夜时，当他们再度醒来时，他们就变成了另一个人。
昨天的妻子，今天会变成陌生人，今天你在酒吧里遇到的挑衅你的混蛋，明天可能就成为了你多年的好朋友……人们依赖记忆去辨别自己和他人的存在，但当全部记忆都是虚假的时候，人类要如何回答“我是谁”这个最基本的问题呢？
而约翰是唯一的例外，他是这场实验的失败品，他的记忆是可以持续保存的。
通过各种调查与冒险后，他终于发现，这座城市其实是外星人的造物，此刻正远离地球、漂浮于宇宙深空之中。
它的本体是外星人研究人类灵魂的实验场，外星人随意调换人类的记忆，是想观察这种生物的灵魂本质。而在误打误撞里，约翰最终拥有了超越外星人、接近于“神”的能力，他可以用意念去调换物体、重铸世界。
最后，约翰一个人毁灭了外星人打造的系统，重造了自己的世界，也终于去往了像《楚门的世界》结局那样的美丽海滩，和心爱之人一起沐浴在只在记忆中见过的美丽阳光里。
这部电影的女主角是詹妮弗·康纳利，有人惊艳于她少女时代时在《美国往事》里起舞的窈窕身影，但我却觉得她在这部电影里才是最美的。
电影至此结束，当然，这个龙傲天式的圆满结局多少有点浪费了前半程绝妙而黑色的设定，但它和《楚门的世界》、《黑客帝国》、《西部世界》这类作品（还有《瑞克和莫蒂》系列的很多单集）一样，带给我的后续震撼和思考却远未停止。
我不时会去思考，即使我知道了世界的真相，我又会怎么做呢？
就比如《黑客帝国》里的红色药丸和蓝色药丸摆在我的面前，我会吞下哪一颗？
蓝色药丸可以让你忘掉这件事，重新回到平凡却美好的虚假日常生活里，毫无知觉地度过普通的一生。
而红色药丸会让你前往真实却无比残酷的世界，你或许知道了世界的本质，但从前风平浪静的人生却再也回不去了。
是你的话，又会怎么选择呢？
5 ) 当我们生活在外星文明的动物园中
近来人工智能被讨论的很热烈，也带出了一些相关主题的电影，这部Dark City就是其中之一，其他的还有The Thirteenth Floor等。其中一个话题被提到最多的，就是我们所处的世界，是否是高级文明虚拟出的？我们能否感知到？我们是一团代码吗？
这部电影虽然没有直接讨论到AI的部分，但对于自我意识，以及虚拟的现实，都有很生动的想象，在当时的年代（1998发行）应该是非常前卫的了。小时候草草看过一遍，最近重新看，才了解到电影当中隐含的哲学话题。
一，这电影讲了什么故事？
大概可以描述为，外星异族（strangers）由于自身文明走向衰亡，想从人类的身上寻找希望，于是构建了一处太空中可随意变型的城市（dark city），用人类进行思维和记忆的实验，企图探究灵魂构成的原理，但最终失败，被实现对象之一——觉醒的男主人公推翻的故事。
二，故事的几个设定：
1. 异星人，具有高于人类的科技，和使用意念改造物质的能力，但组织上更像是低级生物，有大规模的集体协作，服从首脑的意志，个体的行为是以达到上级指令为目的，缺乏自我意识，很像是类似蜂群般的生物高度进化后的结果。
2. Dark City，由异星人的意念创造的，只有黑夜的城市，居民数量未知，推测应该是被劫持来到城市中，篡改过记忆，按照异星人设定的情景生活，是被研究的对象。
3. 心理医生，最初被迫叛变人类的人，被擦除了记忆，只留下了专业技能的部分，作为异星人研究人类的中间人，帮助实施计划和提交结果等。他是唯一了解部分真相的人，只限于实验的部分。电影最后在船上的时候，他说，没有人记得自己从哪里来，所以他应该也是被劫持的。
4. 主角，觉醒者，人类中的极少数感知到真相的人，具有和异星人相同的，使用意念，和改造物质的能力，有强烈的怀疑精神。
三，电影讨论了哪些？
1. 动物园假设：是对于费米悖论的一个解释，之所以人类还未感知到任何外星文明的原因，是因为高级文明已经发现了我们，并将我们隔离开来并加以观察，或者更进一步的，我们原本就是高级文明的实验对象，现存的宇宙是虚拟的，或被设定的，所以人类的探测被限制，也包括我们的感官和记忆，都有可能被篡改而不自知。
2. 人的自我意识，以及如何确定自我唯一性的根本，是否只是记忆的延续？灵魂是否真的存在，又是否独立于记忆和肉体存在？这是异星人研究的重点，也是他们认为的，理解人类之所以独一无二的关键。电影中将记忆抽象为化学物质，可以被注射进大脑中，如果这是真的，那么有什么方法能够验证记忆的真实性呢？我们是如此依赖记忆，但如果记忆都不可靠，有什么东西能够依靠?
3. 爱情是自由意志的选择，还是宿命？男主角在失去记忆后，又一次爱上了妻子，如果在不同的记忆中反复爱上同一个人，那么这个决定的因素是什么？是否可以解释为在精神世界中，爱情其实是灵魂之间的一种相互吸引的作用力？在物质世界中看起来神秘的东西，也许在精神世界中是普遍存在的定律，那么如果是定律，人还有自由意志吗？
四，结论及其它
这是一部现在看来仍不显得过时的电影，许多场景都让人印象深刻，整部片子的氛围阴暗诡异，但就情节推进来讲也十分精彩，悬疑，凶杀，爱情等元素融合在科幻的基调上，提出的问题和所探讨的哲学值得思索，值得推荐。
*导演在之后拍了另一部探讨人工智能的片子《i，robot》，比起这部更有知名度，同时他也是乌鸦系列黑色邪典的导演。
这部电影虽然没有直接讨论到AI的部分，但对于自我意识，以及虚拟的现实，都有很生动的想象，在当时的年代（1998发行）应该是非常前卫的了。小时候草草看过一遍，最近重新看，才了解到电影当中隐含的哲学话题。
一，这电影讲了什么故事？
大概可以描述为，外星异族（strangers）由于自身文明走向衰亡，想从人类的身上寻找希望，于是构建了一处太空中可随意变型的城市（dark city），用人类进行思维和记忆的实验，企图探究灵魂构成的原理，但最终失败，被实现对象之一——觉醒的男主人公推翻的故事。
二，故事的几个设定：
1. 异星人，具有高于人类的科技，和使用意念改造物质的能力，但组织上更像是低级生物，有大规模的集体协作，服从首脑的意志，个体的行为是以达到上级指令为目的，缺乏自我意识，很像是类似蜂群般的生物高度进化后的结果。
2. Dark City，由异星人的意念创造的，只有黑夜的城市，居民数量未知，推测应该是被劫持来到城市中，篡改过记忆，按照异星人设定的情景生活，是被研究的对象。
3. 心理医生，最初被迫叛变人类的人，被擦除了记忆，只留下了专业技能的部分，作为异星人研究人类的中间人，帮助实施计划和提交结果等。他是唯一了解部分真相的人，只限于实验的部分。电影最后在船上的时候，他说，没有人记得自己从哪里来，所以他应该也是被劫持的。
4. 主角，觉醒者，人类中的极少数感知到真相的人，具有和异星人相同的，使用意念，和改造物质的能力，有强烈的怀疑精神。
三，电影讨论了哪些？
1. 动物园假设：是对于费米悖论的一个解释，之所以人类还未感知到任何外星文明的原因，是因为高级文明已经发现了我们，并将我们隔离开来并加以观察，或者更进一步的，我们原本就是高级文明的实验对象，现存的宇宙是虚拟的，或被设定的，所以人类的探测被限制，也包括我们的感官和记忆，都有可能被篡改而不自知。
2. 人的自我意识，以及如何确定自我唯一性的根本，是否只是记忆的延续？灵魂是否真的存在，又是否独立于记忆和肉体存在？这是异星人研究的重点，也是他们认为的，理解人类之所以独一无二的关键。电影中将记忆抽象为化学物质，可以被注射进大脑中，如果这是真的，那么有什么方法能够验证记忆的真实性呢？我们是如此依赖记忆，但如果记忆都不可靠，有什么东西能够依靠?
3. 爱情是自由意志的选择，还是宿命？男主角在失去记忆后，又一次爱上了妻子，如果在不同的记忆中反复爱上同一个人，那么这个决定的因素是什么？是否可以解释为在精神世界中，爱情其实是灵魂之间的一种相互吸引的作用力？在物质世界中看起来神秘的东西，也许在精神世界中是普遍存在的定律，那么如果是定律，人还有自由意志吗？
四，结论及其它
这是一部现在看来仍不显得过时的电影，许多场景都让人印象深刻，整部片子的氛围阴暗诡异，但就情节推进来讲也十分精彩，悬疑，凶杀，爱情等元素融合在科幻的基调上，提出的问题和所探讨的哲学值得思索，值得推荐。
*导演在之后拍了另一部探讨人工智能的片子《i，robot》，比起这部更有知名度，同时他也是乌鸦系列黑色邪典的导演。
6 ) 回忆就是一场阴谋论
看这部片子第二秒开始。我知道。我看过。
可是回忆这个说谎者却让我一点也回忆不起来。
每过一个情节我都会清楚的记得我看过。
可是下一秒。
怎么都想不起来。
时间从来都是个大骗子。
不久前别人问我说推荐最恐怖的恐怖片。
我当即说的是《骇客帝国》。
问人不解。我说。当人想去参透生命的意义时。那边便是最可怕。
也许DARK CITY并不是DARK FILM。
好歹最后奥特曼打败小怪兽似地讨论也能给人一线希冀。
我想起来《超完美地狱》里ANDY不停的挖的那堵墙。
那一头的是非。只是一个美味的甜甜圈罢了。
灵魂=回忆。
人是活在回忆里的这件事情一点也没有错。
如果我们失去记忆。就仿佛没有活过一样。
电视剧情部部都俗啦到要让主人公出了车祸失去记忆才能拥有美好幸福。
作为一部1988年的电影。
我从这里看到了无数电影的影子。
那个长的像T-BAG的MR,HAND站在河边对着女人说
“想象一下又那么种生活。
外星人入侵。
你们的记忆不再属于自己。而在同类中分享。
这样该有多苦恼。再也无法拥有自己的记忆。”
也许人类记忆容量有限。想象空间无非如此。
这个世界一直都在以一个差不多的方式发展着。
前些日子和一个广东朋友讨论到这个无聊的生活。
说要保护粤语。保护地方特色。
全球化就是一个错误。
这个世界变得如此的苟同。
你抄我我抄你。
歌手翻唱翻来翻去。
世界建筑搬来搬去都一样。
世界语言归拢归拢大家都来学英文。
世界人民胡乱搭配杂交杂交从此以后我们再也不需要民族。
可无聊。
可无奈。
这样世界化的Babel会倒。离上帝的惩罚不会远了。
电影里没有说。
谁都不知道人类从哪里来。
也不知道外星人是哪里来。
关于Shell Beach的记忆究竟是外星人还是地球人。
姑且称他们为地球人。
也许并不是。
总要有个人创造世界。
结尾的地方让我仿佛看到了《这个男人来自地球》的感觉。
其实没有上帝。
只是有一个醒来的人。
他醒着。
看着。
记着。
而已。
很小的时候看到一句话。
当时觉得很美。
现在想来很恐怖。
星星是月亮的梦。我们是星星的梦。
—— BY ANN
经历漫长的黑暗后，新的上帝创造了大海和太阳，下一个循环开始了。
被忽略的科幻经典！
被低估的科幻神作。①反乌托邦科幻与黑色电影融合,永恒黑夜的冰冷潮湿之城,整体氛围似[银翼杀手][大都会]；②暗调高反差布光,底光,惨绿路灯和砖墙；③对记忆,身份,灵魂的哲学探讨,比[黑客帝国]早；④特效尚可,惜决斗戏太俗；⑤詹妮弗·康纳利的两首歌绝赞；⑥爱 | 贝壳海滩 栈桥邂逅 美极。（9.0/10）
不落俗套的外星人入侵！ 当姑娘说“我爱你，这作不了假”的时候，我立刻觉得，从这点上来说人类确实比外星人高级。 所以我们还是珍惜一下自己做人的权利吧。
这结尾是跟梦之安魂曲接起来了么囧
不论先后地看，简直是众生版《楚门的世界》、哥特版《时间管理局》、《异次元骇客》《黑暗帝国》《银翼杀手》（此处省略一百部）或元素或风格或设定集大成。记忆被造、甚至具体到虚假血缘和人际圈这事儿，我真的从小就开始想了。起初以为有多独创多超越凡尘，迷影后发现早有人拍过就多丧气，见到越多越丧气，简直愤恨晚生呢，现在彻底麻木了...这片还可提几点：即便俗且低配，也不失为另一部银翼精神续集；美学借鉴《大都会》；和《楚门》同年，早四个月上映。
全剧透#其实这是个不可逆的死局 外星人把不知哪里的人弄来这个城市 然后把他们的记忆糅合重组放在不同的人身上 这已经是没有办法挽回的。所以 那些吐槽这个结局不好的也没有必要 男主最后的设定是【有外星人它们的能力】 假设男主能把记忆重新整理好那才是真正的结局烂尾 不过对抗大boss却是用意念来斗波实在是毫无新意 你说用意念制造各种东西相互攻击拿还好一点。不过特效也是灾难 和剪辑一样 要求太多可能拍出来还更惨烈。最后说一句 詹妮弗康纳利太美了！完全被迷住了！
比想象中要撇，结尾太傻了。但是场景真是让人激动，前面的悬念做的尤其好。鉴于整体故事讲得不错，就不追究硬伤的责任了，更何况真的看得出有多少日后的科幻大片从中获益。珍妮弗康纳利真真是尤物一个，啧啧。
拍得有点傻的黑色电影
虽然科幻片大都带有德国表现主义的遗风，但还没有一部能像本片这样在美术、化装、布光上都做得如此极致，甚至可以说是用现代电影技术还原了一个“卡里加里”的“大都会”，对于记忆、精神、身体、身份等等命题的探讨也更接近最初的表现主义，而非它的流变体“黑色电影”。氛围才是主角，真正的主人公反倒微不足道了，詹妮弗·康纳利的角色更是尴尬空洞的纸片人。最后的意念决战也太雷人了，不过在此之前导演还是制造出了一个让人兴奋的反乌托邦。（环球的暗黑宇宙要是也能这么搞就不至于扑街了好吗！）
好棒的剧本 依然是记忆不可信、怀疑人生的哲学小甜饼，科幻的思路是独创一套世界规则然后灌输进观众的头脑，这个做的好漂亮。但感觉不如罪恶之城流畅。结尾跟boss的决斗好像哈利vs伏地魔，雷到了
如果不是那愚蠢的空气炮大对决，它非常完美。一个失忆的人被抛在流离着夜色光彩的阴暗城市，一部伟大科幻片的开始。
someone recommends it to me as his favorite. i think its so so
跟大BOSS的决斗方式好失败，意志的威力果然不好表现。女主角在台上唱歌的样子好看
科幻悬疑CULT片。也带有反乌托邦色彩。世界观和《黑客帝国》很像并与之相比一些设定毫不逊色。但叙事风格怪异隐晦，深度也不够。一开始不知所云，电影过半才将世界观阐述清楚。才让观众知道讲的是个什么故事。所以这一点很失败。但瑕不掩瑜，仍是一部独树一帜的科幻片。詹妮弗·康纳利实在很美。
意念大战比较雷人。外星人都能凭意念建造城市了，却还需要一个医生帮他们注射……两首插曲好听。
其实这就是一部创世纪。
剧本很好。
拍摄技法和剪切庸俗感，后面的空气泡大战就庸俗化了，但是这剧本这想象简直绝了。詹妮佛康纳利依旧这么美！谁知道《异次元骇客》和《黑客帝国》这样的电影有无借鉴了此片？8
后现代特质，纯粹优美的软科幻。萨特说：“存在先于本质。”人首先存在着，在这世界遭受各种波折，然后界定他自己。影片里，人的思想被抽离肉身，只剩下一个个无主躯壳和残余影像。只有寻回属于自己的记忆，才有机会再塑自我、重建人生和缔造新世界。“人的本质只能靠自己的行动去创造，是英雄使自己成为英雄，是懦夫使自己成为懦夫。”