黑社会

来源: 张建德. 杜琪峰与香港动作电影. 黄渊译. 上海: 复旦大学出版社, 2013, p. 297-301.


以下文字节选自2005年8月6日我（张建德）借墨尔本国际电影节公开论坛的机会，对杜琪峰所作的采访。他是电影界请来的嘉宾，《黑社会》被选为那一年的闭幕影片。

张：黑社会是你的最新作品。你之前的绝大部分作品都以枪战作为焦点，但《黑社会》却连一把枪都没有出现。为什么这次不用枪？难道他们都不用枪吗？

杜：香港黑社会一直尽可能地不要用枪。绝大多数情况下，他们用刀。你在我或者别人作品中看到的，黑帮用枪用得如此有型有款，那并非是黑社会的实际情况。香港黑社会都很聪明，知道香港法律规定了，如果用枪的时候被捕，要面临更长期的监禁；而如果只是用刀，最多判七年。所以他们宁可用刀。因此，真正的问题就在于，为什么过去那么爱用枪的我，这次在《黑社会》里却没有用。那是因为我这次想要展现的，是关于中国帮会历史的一个佛家的因果观念。中国的黑社会有长达三百年的历史，最初的目的是为反清复明。但如今的帮会早已把那些洪门创始人的做事原则抛诸脑后。他们忘记了那种手足之情。

张：虽然没有用枪，但影片仍旧拍得相当暴力。但这次的暴力，很大程度上建立在人物本身之上。例如梁家辉扮演的这个人物，看着就显得十分暴力，而任达华扮演的阿乐，外表十分平静，但最终也变得极其暴力。你确实是这样设计的吗？通过人物本身来呈现暴力？你又是如何看待暴力的？

杜：黑帮是暴力的，为达目的不择手段。斯科塞斯曾在他作品中呈现过各式各样的暴力。意大利人有他们的暴力方式，英国人、美国人也各有各的。我们中国人也有属于我们自己的暴力风格。对黑帮来说，运用暴力是为了让人恐惧。在香港，当黑帮拿着刀冲你走来，那是为了一步步加强你的恐惧感。那就是他们展现力量的方式。不那么做，他们就没法镇住手下。暴力是一种控制方式；他们会杀了你，杀了你周围每一个人，杀了你的家人。当然，在我的电影里，我并不想过多聚焦于暴力本身，我想要展示的是作为一种控制他人手段的暴力。

张：上次在香港遇到你，你说正在拍摄一部两段体的电影，《黑社会》是其第一部分。第二部分也已拍完了吗？

杜：第二部分将聚焦九七之后香港黑社会的未来，它将呈现大陆如何逐步成功控制住香港黑社会，这是他们的承诺，要在接管香港后做到这一件港英从未真正做到过的事。

张：影片是否建立在真实的人物与事件之上？

杜：确实是，但你也不可能拍部纪录片出来啊（笑）。我要做的是将它戏剧化。有些人可能不会将它看作是一部“英雄片”。香港记者曾告诉我，当初在戛纳（《黑社会》是2005年戛纳电影节参赛片）有不少观众被它吓到，觉得它非常暴力。这多少让我吃惊。我很怀疑，真有观众觉得它暴力吗？因为在我看来，这部电影讲的东西，暴力其实只占十分之一。老实说，我的出发点并不是要拍一部暴力的黑帮片。我只想拍摄一部展现香港历史——或者说中国人历史——的电影。我可以说，这部电影大陆导演不太可能拍的出来，因为他们不了解黑社会。只有香港人才懂黑社会。你可以视黑社会为中国人的耻辱，但也可以将它当成文化或者历史的组成部分。总之，我就是想要拍这么一部电影。

张：你在片中展现了他们的仪式，而且人物每个动作和行为看上去都很真实。前期准备工作如何开展的？有没有邀请黑道中人担当顾问？

杜：我花了很多年做准备，也结识了多位“大哥”，和他们一起喝酒吃饭。我把自己要做的事告诉了他们，我并不想把它拍成“英雄片”。黑社会总是压迫别人，但同时他们又很强调道义原则。失去了这些原则，他们就真的成了土匪强盗了——当然，他们也绝非“英雄”，这一点，不光是“新义安”还是“和胜和”的“大哥”也全部承认。他们的故事我曾听说过很多，也亲眼见过他们办事——他们绝非英雄。八岁那年，我家搬到了九龙城寨，所以我是在一个充斥着黑社会的环境中长大的。在那个地方，烟赌毒娼，样样都有。再后来，等我稍大一些，我们家搬到了乐富，也是个被黑帮控制的区域。再之后我们又搬去牛头角，也一样。只有当我入了电视这一行，去了TVB工作，才真正远离了这些人。我读书的时候，很多同学都是黑帮——其中有赢家也有输家；有的横尸街头，有的染上毒瘾。说真的，这一切都是为了什么？其实都是为了生存。

张：本片发行时，在香港或大陆有没有遇到审查上的问题？

杜：因为拍摄对象的关系，目前这个版本肯定没法在大陆上映。必须要拿出一个大陆审查机构能接受的版本才行。而在香港，我预料到它会被列入三级，对此我很满意——只要别禁止它上映，怎么都行。就在两周前，审查机构决定将它定为三级，但并不要求我们做任何修改。对我来说，重要的是能把这部影片拍出来，能让它成为黑社会文化的一个证明，至于拍出来的东西存在一个限度，这我还是能够接受。如果审查机构是从道德角度出发，建议我做某些删减，我也能够接受；但如果是出于political动机或者压力，那就不行了。

张：在你的作品中，通常都会有某场戏格外突出，也就是我们所谓的重头戏。你认为《黑社会》中最出彩的戏是哪一场？

杜：（笑）我也不明白，为什么总有人告诉我，我片子里这场或那场戏特别棒。看完《枪火》，他们认为保镖一起踢纸团那场戏尤其出彩，但我并不觉得那有多优秀，只不过是恰好需要这场戏罢了。这场戏我们花了差不多一个小时就拍完了；他们只是踢着一个纸团，就那么简单，我要反映的就是他们的无聊，结果人人都爱这场戏。你现在问我，《黑社会》最出彩是哪一场，这我也说不清楚。我最喜欢的，观众不一定欣赏；观众最喜欢的，又不一定是我最喜欢的。我自己最喜欢的作品是《柔道龙虎榜》，但它几乎从来都不会被人提到。

        我不知杜琪峰拍《黑社会》二部的时候，构想如何，不过以其大格局全方位的展现角度看，应该是也有着大构想。有人将《黑社会》与《教父》相比，从格局上，两者其实有所区别，《教父》紧扣柯里昂家族主线纵向发展，同时表现黑帮生态，而《黑社会》则一开始就展现一个横向的错综复杂，利益交错的黑社会生态，在首部中，《黑社会》聚焦于黑帮内部运作机制，可谓表现的是帮派间的“内政”，而在《以和为贵》中又将其至于更大的环境，可谓同时表现“外交”，而以不同性格人物的命运演绎，也足可让我们一窥黑帮生态中各类“生物”的地位和归宿。

        在《黑社会》首部，以阿乐与大D争夺“和联胜”帮派的“话事人”为主要矛盾，作为片中称之比香港选特首更早的“帮内”民主制度，两年一届的选举常常也交织着明争暗斗，乃至血海深仇。正所谓有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有政治，整个“话事人”的操作，从买票、威胁、争夺老资历人士支持，再到一个“龙头棍”这样的政治符号，都是一副典型的政治生态操作模式。让一群人长久团聚在一起，势必需要核心价值观，尽管中间也有猫腻黑金，但是从“和联胜”的选举中，我们也可以看到他们总体都有基本共识，但是在这个共识之外则几乎可以不择手段为所欲为。而这份争斗也就牵出了阿乐与大D两类人物命运，曾有说法，如意大利反黑手党的努力早已失败，因为黑帮大佬早已化身政客，正如《教父》中迈克最终要洗白钱财一样，黑道大佬的最高境界还是进入正道，以血腥的原始积累财富去进行彬彬有礼的放大。阿乐正是这样一个接近于黑道高级阶段的人物，他总是面带笑容，显得文质彬彬，待人和善，对儿子更是一副慈父模样。他从未显出对权力高度的追求，却本质极度迷恋这份权力，从他在家中，电话得知他当上“话事人”后，那会心一笑，两手一拍，又要开酒的一连串的看似小幅度的动作中，却将其本性暴露。而大D则仍然属于“古惑仔”级别大佬，很多时候，观念决定了作为，而非一时的实力。大D张扬，莽撞，不知退让，与阿乐性格反差明显，但是他又知道审时度势，最终仍然决定于阿乐结盟，这又是他能在“古惑仔”中成为大佬的原因。比一般的街头打杀者强一些，比阿乐的“修养”差一截，这也决定了大D的命运。

        《黑社会》首部的结局很有不见血的杀气，阿乐暴虐的一面在他对大D夫妇不经意的杀气爆发中尽显，而这个过程恐怖就在于不见血腥，只见一种压抑的锤击和追逐动作，而阿乐孩子惊恐的眼神更令人心悸。《黑社会》中还有几个人物都扮演了重要角色，但是他们在黑社会生态中的位置还要在接下来的《以和为贵》才更加清晰。二年后，曾经承诺要帮助大D单选“话事人”的阿乐早已没有对手，却又贪权不肯退让，而同时吉米仔也浮上水面。吉米仔是黑道中典型的摇摆人物，身在其道，却总想挣脱，他其实已经具备了成为老大的素养和能力，却希望走上另一条灰色的生财之道。他不是没有野心，只是想换一条路，而在一次大陆犯事儿中套后，被高人副局长一番话点播两下就明白了一切，他希望的道路已经被堵死，除非他先走上他本不愿走的另一条黑道。于是，吉米仔和阿乐的较量才是同等数量级的较量，两人的表情一个阴笑，一个阴冷，吉米仔更用上了令人毛骨悚然的杀人喂狗的威慑法。吉米仔等人威逼阿乐手下反水一段拍的可谓黑色至极，当阿乐手下一副宁死不屈的气节时，吉米仔却采用了更残忍的一招，写实的细节镜头，被绑人恐惧的面庞，狼狗的徘徊，吉米仔变形的阴影，这一切交织在一切给人以地狱般的历炼之感，也表现了黑道外在的礼节下，仍要够狠的本质，而也凭着更狠一点，凭着阿乐因为儿子的家事的分心，又一次黑道的政权更迭于暗中的血腥中完成。

        片中的“飞机”和“东莞仔”就属于黑道大佬争夺外的“工具”型人物了，两人同属打斗派，不惧死亡，为钱卖命，但是又有所区别。“飞机”带着职业杀手特征，平时不会轻易出手，只是按单接受人物，同时具有传统的忠义和尊严感，从他在《以和为贵》尾声，追杀中被阿乐救下后，仍扔去了阿乐的名片，独行街头可以看出他的一份孤傲与气节。而“东莞仔”属于好高骛远型，天性中就有不安分的因子，血腥莽撞，四处生事，但是却又因其头脑简单，战斗力强的特点也一直是容易被人看重的对象。从《黑社会》中他孤胆护送龙头棍，到《以和为贵》中他一人在货车中砍杀之前被渲染的已然彪悍的阿乐手下“加钱哥”，一副黑帮吕布形象，令人胆寒。但是他，以及“飞机”身上，我感到的却是越能打越悲哀，这也最大程度的体现了“古惑仔如果不用脑子，就永远只是古惑仔”。

        阿乐、大D、吉米仔、飞机、东莞仔，这五个人物在两部影片中，将杜琪峰眼中的香港黑帮的核心运作呈现在我们面前，同时又有大量各色人物围绕在他们其中，起到了补充和扩展作用。杜琪峰在两部影片中，表现了一种很浓重的阴郁气氛，影片总是显得暗流涌动，每个人的命运可能在下一分钟就会骤变，从这个角度看，这部影片已经做得很成功，其群星汇聚的演员阵容和出色发挥也让本片可看性很强。同时，特别在《以和为贵》中，他有更具野心的将香港黑帮置身于广阔天地，宏观环境中，让我们看到这看似已经运作精密，势力强大的集团，实际上只是这个世界的政治生态系统的一个小角色而已，小政治在大政治面前，也只能让路，阿乐惊异中一句“我应该说你们神通广大，还是应该要害怕？”可谓道出了这种纠结之情，当了香港黑道大家长，甚至可能永远当下去的阿乐与爱人相见后片刻兴奋后，又以一个沉重的背影盯着窗外，我们知道，这个家，不好当！

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整部片给人的感觉，其实是整个社会的缩影，包含很多的元素。。黑社会就是一个小型社会，也会有选举也会有民主（如果那真的是一种有效的民主的话）。所以一大帮快可以摆上神台的老人，喝着功夫茶决定话事人，俨然一派政治家模样。谁又能很肯定地说现实中的领导人不是这样由一帮权力者几句话几只手就决定的了呢？更何况黑社会里还有“黑金政治”。
 
然后故事就随着选举和龙头棍两条线索朝同一个方向走，监狱内和监狱外。位高者位低者都用着自己的方法试图去平息一场恶斗。监狱里姜大卫和肥邓的对话，直白，大家都知道游戏该怎么玩，早点搞定大家早点回去休息。〈野兽刑警〉里的黄秋生不是说了么？警察和黑社会有什么不同？就是差人要带炮而已。
 
监狱外，那几位夺回龙头棍的“功臣”，林家栋的东莞仔最印象深刻。本来拿着大木头把大头往死里打，忽然间一个电话，两人就变成有共同革命目标的好同志了。荒谬得可笑，可谁又能说现实里不存在这样的事情呢？只是平常不是用这么直接的手法拍出来而已。而之后好似传奥运圣火一样的接力，张家辉那一段砍人场面，颇有些武侠的味道。那种怎么砍都不倒似乎感觉不到痛的狠，正如〈野兽刑警〉最后黄秋生单枪匹马去劈人，都带着些荆轲刺秦的壮烈味道。而古天乐的JAME仔，或许是年轻版的阿乐，戏份不多但还是很到位的。说到这里还有个插曲，下午看到一半舍友非常不HD地剧透，说古是卧底来的。我当时就喊糟，这戏不会是要烂尾了吧？最后很庆幸没有，原来舍友看的是大陆版。可见剪辑完全可以改变整部戏。
 
终于，龙头棍找到，似乎一切大局已定。剩下的就是看大D是否够聪明。想当然，怀柔冷静耐心亲民的黑社会大老形象，由任达华来演一点困难也没有。最值得回味的他跟梁家辉的车内博弈。这部戏里很巧妙地用了香港过马路时的那种铃声，随着红灯绿灯的变化而改变节奏，或急或缓。这一元素用在戏里，不用任何语言配乐就营造出剑拔弩张的气氛。这不能说不妙。
 
接下来就是一派繁荣安定的景象。大家忽然间什么牙齿印都没有了，烧了黄纸都是好兄弟，有钱大家一起赚。难道杜琪峰真的是想跟我们说黑社会多么有效率多么团结就是力量一切繁荣大好？看下去就知道杜琪峰还是杜琪峰。大D 你怎么就不明白呢？两个老大？你说人家天真你自己更天真。他的提议跟叫他的好兄弟把老婆借给他睡没什么区别。“你唔系唔撑我啊嘛。”然后，任达华狠狠地扯出鱼钩，可脸上声音上丝毫不动：“点会咧？”然后，大D死了，他老婆也死了。绑着红头巾的人，拿着香跪着发誓。”爱兄弟还是爱黄金？”当然是爱跟自己一起赚黄金的兄弟。跟自己抢黄金的兄弟？杜琪峰给了答案。
 
这出戏另外一个被讨论得最多的，就是结尾处对任达华儿子的处理。那种赤裸裸的，毫不掩饰地让小孩子看到残酷的现实。小孩的在亲眼目睹父亲杀人，还捡起父亲丢来的钥匙乖乖上车去等，即使害怕即使慌乱。任达华没有想过要回避和解释。只有一句“回家”。很有些人觉得这样的处理手法太残忍太暴力。可是现实终究是现实，无论是黑社会还是日常生活，残酷总是存在，只是那是另外一种形式的杀与被杀。这样的处理反而是干净利落，甚至可以说是收得非常漂亮。
 
最后，要赞一下罗大佑的音乐。对于一部可以算较为暴力的电影，罗大佑的背景音乐制作得异常清新。木吉他，单纯的旋律，不急不徐，冲淡了血腥味的同时，还带着那么点武侠的意味，特别是张家辉那一段。甚至最后杀大D的静默的石头敲打声后，响起的也是幽幽软软的女声，似怀念似叹息，歌声伴着绕着山路的车一直回旋。
 
这样的不和谐，在整部戏的很多地方都可以看到，但是又巧妙地反映着现实，所以不觉得违和。
 
〈黑社会〉，算得上是近年来难得的好片了。
 

 

      首先说明下，这是《黑社会》第一部的观后感，狗尾续貂的《以和为贵》就忽略吧。
      有关于香港电影的黑社会题材作品，由来已久了。由于我是个彻底的艺术电影欣赏者，不需要为什么大众媒体写作，所以我可以大声的说《古惑仔》就是彻头彻尾的傻逼电影，噢甚至不能称为电影。香港文艺圈确实是个很特殊的个例，向氏兄弟等人以及新义安、14K等组织本身就给了这个圈子极强的背景。这个圈子用这个背景作题材，瞎胡闹可以拍出《古惑仔》这样的片子，认真拍就可以拍出《无间道》和《黑社会》这样的佳作。
       我也曾经很怀疑任达华和梁家辉等人怎么可以把黑社会人物演得这么入骨，撇开背景不谈，多年的演员生涯历练也造就了片中的这些经典角色。演员是一部电影的精髓，而导演就是灵魂了。如果导演的艺术水平足够，就可以挑到甚至是写出好的剧本，就可以引导好演员的表演，就可以想象出恰到好处的镜头，这样一部艺术品就诞生了。杜琪峰在这个片子的发挥上可以算是巅峰水平了。游乃海的编剧是典型的顺叙情节，却用极佳的对话控制和蒙太奇运用把镜头组织的引人入胜，使人一直紧跟着影片的节奏调整着自己的呼吸。这种看似不经意的效果，背后不知道有多少修改和尝试，那都是心血啊。再加上谭家明的剪接和罗大佑的配乐，整个影片的技术部分完美无缺，一尘不染。对音乐尤其感兴趣的我不得不单独提一下罗大佑的配乐，最简单的单音结构及和弦，最普通的木吉他演奏，却能做到这种表现力，这在电影配乐领域绝对是不多见的，罗大佑用自己浑厚的功底再一次证明了自己的大师水准。与此形成鲜明反差的就是《以和为贵》的配乐，就不要提了的好。
       跟之前几篇不同，我也想专门谈一下本片演员的表演。电影这个形式，在荧幕剧里对演员的要求是最高的，而且也非常特别。大家知道话剧要求演员不论是声音、表情还是动作都要比较“夸张”，就是更戏剧化、舞台化一些，而电视剧受制于艺术性相对低下的剧本，我认为基本上对演员的表演水平要求不高（《潜伏》这样的特例不算），而电影介乎二者之间，因为好的电影台词比重明显小于电视剧，而且很多优秀镜头的表现力基准很高，需要演员在结合表情、情绪、话语、动作上非常到位并显得自然真实，逻辑上要容易理解接受。想一下，在一堆剧组人员和机器的面前，有时身处完全搭设出的不相关的背景，要做到这一点，确实演员可称得上高智商职业。而且那些不喊不叫不流眼泪的戏，往往更难演，更见功底，情绪激动的时候人往往精力可以更集中更容易入戏一些。本片中比如坐在车里谈判时最后梁家辉在绿灯时的表情，和最后钓鱼的场景中互相谈话那一段任达华一边听到梁家辉的建议、一边把鱼钩从鱼嘴里拔出的情景，任达华最后看到龙头棍真面目的瞬间，都是最精彩的例子。除了演员本身，台词和导演的临场控制也决定了表演水平，好的演员和导演知道该把台词说成什么样，而最终一个镜头的表演究竟过不过关，也大多由导演拍板决定，这也是为什么好多演员在某部片里表演非常出色，另一部却很糟糕，绝大多数情况都跟导演不同有关。例如古天乐，本身并不是实力派演员，在本片中的表现却还不错。而杜琪峰也给了我们一个不可思议的case，那就是《以和为贵》里面每个演员的表演都突然变成了一团糟，究竟发生了什么，我实在是想不出来。同样情况也存在于《教父3》。
       最后当然是要说一下最重要的，影片的主题。很多人在看电影的时候，总抱着一种“电影是娱乐”的精神去看，这本身没什么大问题，但是一旦在媒体上出现了评价机制，问题就出来了，大部分人把本来十分出色的文艺片评价为“差”，原因竟然是“太闷”、“不懂”、“快睡着”，而另一些品味极其fastfood的“大片”就被评价为”好“，原因竟然是“刺激”、“感人”（多么廉价）、“令人激动”。这就走入了一个误区，那就是艺术和娱乐是无法共存的，更不能由娱乐分子去评价艺术。电影是一门艺术，这个哪怕最俗的人也不得否认，而艺术电影本身就比娱乐大片具有更深远更大的价值，人类从来都是伴随着艺术而进步，同时伴随着娱乐而消沉。尽力娱乐的生活观，导致人们只要接触到艺术的时候就拒绝动脑、拒绝思考、拒绝品味，没办法，好的艺术电影不是fastfood，必须要在咀嚼之后才能领悟出对人生更有帮助的道理。看到这个片子，很多人只看到表面，啊黑社会啊打啊杀啊，但是又没有《古惑仔》这么“热血”啊，所以男的女的都觉得没意思。这恐怕是本片没有被评到五星的原因。我直到现在还很奇怪，虽然上学的时候语文课很傻逼，但起码教过我们怎么分析一篇小说吧，到现在已经没人记得了。
      回归正题，看一下这部好片的意义。这个片子的最大亮点之一就是片名，很多不够细心的观众可能没有觉察到。如名字字面上所讲，本片看似描绘了香港黑社会团体中争权的情景，实际上，这只不过是一个借喻而已。稍微仔细想一下，我们这个“社会”的哪一个角落不是如此呢？只不过我们经历的是看不见的刀枪，和看不见的血而已。龙头棍，作为故事最大的线索，非常精彩的代表了这个社会被人们趋之若鹜的宝贝——名与利。这个象征着最高权力的宝物，牵动着每一个“有志青年”的灵魂，让每一个见到它的人，不管是大D、东莞仔、Jimmy仔、飞机和最后的乐少，都心动着，不自觉的血流加速，只要一想到它，就可以不惜一切，可以隐忍，可以妥协、可以残酷，可以抛弃，可以背叛，可以嗜血如命。。。。最后的下场，故事给出的是再合理不过的悲剧，一具具行尸走肉们，最终在彼此的丧心病狂中被这个小小的、有点美丽并让人着迷的棍子一个个的吞噬掉。在这个黑色社会中，师爷苏、大头、邓伯、串爆、老鬼耎、龙根、吹鸡等人，代表了不同志向或目标的各色人等，或者八面玲珑游刃于各种势力间，或者死守信仰以忠诚为己任，却不知只是工具而已，或者自认为超脱凌驾于众人之上却最后仍是名利的牺牲品，或者寄托于权力之下披着假皮蒙混度日。。。。警察，似乎代表着世界上仅存的纯洁精神，微弱的与魔鬼抗争着，又似乎代表了虚假的社会制度，鼓吹着仁义道德，却从来没努力过，去试图把魔鬼杀死。《以和为贵》里比较特别的一点是结尾，把大陆警方比喻成了更高级的人外之人、山外之山，它操纵着一切，把追逐着龙头棍的小鬼们也都当成了玩具，其实本质也毫无改变。
       毫无疑问这部片子是个悲剧，不管从描述的现状还是最终的展望都是。这也无可避免，对于一个一生都在了解周围环境、了解世界，并且一直抱有美好愿望的男孩来说，到最后他会看到比别人多得多的黑暗，而不是逃避似的认为“这个世界还是有美好的”，但是如果这个男孩够坚强，如果他确实是上帝的使者，他就永远不会停止抗争，不论声音多么微弱，不论自己的梦想被悲观蚕食成什么样子，都不会停止。这就是为什么杨德昌、Ken Loach、Lars Von Trier等等，总是要把这些他们看到的无处不在无时不在的黑暗赤裸裸的扔到我们眼前，距离如此之近，景象如此清晰，我们无处可躲只能睁大双眼看着，让血溅到自己身上、头发上、眼球上。。。我当然不能麻木，更不能闭上双眼，因为我正在此刻才刚刚觉醒，要用自己更滚烫的鲜血来回击，直到没有血可流，直到这个世界、这个社会重新找回色彩，重新变成绿的树、红的花、蓝的天。

混黑社会，混口饭吃而已，人心不足，欲壑难填。人生可能别无选择，命运不过身不由已。

八卦图的帮会文字图，上书“结万为记，共同和合——洪飘晁”。音乐声中图渐变为一群帮派弟兄在齐声背诵帮规。

画面突转，打麻将的女人哗啦啦的洗牌声，四处奔跑玩耍的孩子的嬉戏声，各种市井红尘生活纷纷扰扰的喧闹声，不绝于耳。讨论帮内事务话事人的男人们也在各抒已见。
船上意气风发的荃湾大D在拿钱拉拢人，逼人吃勺子。岸边深沉内敛的阿乐在吃烤鸡，了解选举人的意向和利益所在。
警察局里的警察在吃盒饭：打下一个帮派，另一个又崛起。抓了一个小混混儿，另一个又冒出。我们只要风平浪静。

黑社会选“话事人”，比香港选特首早一百年。
邓伯的两次请茶，道出了叔父辈来选“话事人”的意义，也举手表决了最终的选举结果。
阿乐在买菜和儿子爱吃的猪骨。大D在裁缝店做衣服。人生在世，吃穿二字。

大D和乐哥的争执成为了整个故事发展的主要矛盾，没有正邪忠奸，只有算计暴力和背叛，所有的故事逃不出这张权力和利益交织的网。
整个电影的戏剧冲突进入高潮阶段，争夺龙头棍。
林雪饰演的大头从师爷苏的手中接过龙头木的时候，相当正式并虔诚的诵念帮规：“兄弟托运钱与杂物，必要尽心交托递到，如有私骗者，死于万刀之下。”黑社会的江湖义气、道义之类的，大约也就仅存于此吧。

象征帮派最高权利的龙头棍终于到了阿乐的手中，为了与大D携手，杀掉了鸡吹的儿子，借以要挟吹鸡，便于和大D谈条件。故事好像明朗起来，大D开始对阿乐忠心耿耿，帮助阿乐干掉了了竞争对手，两个人成为携手共进的好兄弟。

然而并没有什么卵用，不作死就不会死。他试图成为另外话事人的时候，阿乐砸死上一分钟还是兄弟的大D，还有他的老婆。因为他们人生游戏的规则是追求利益。江湖道义是覆盖在利益上的外衣，没有利益也就没有兄弟。

整部片子一直处于一个压抑、阴暗的气氛中，节奏其实放的比较缓慢，导演小心翼翼的描绘了一幅黑色的众生相，将一个“选老大”的黑帮故事拍得完整且循循善诱的意味，整部影片无论是整体格局、细节设计，还是人物刻画气氛渲染无不耐人寻味。颇有点突出混黑社会核心就是利益而手段就是暴力。 利益是基本，而暴力只是为了维护利益。至于道德仁义，那只是获得充分满意的利益后的锦上添花。


 人性这东西！！

       要看就看港版，内地版被剪辑的一塌糊涂，简直就是对杜导的侮辱。
整部电影脉络分明，一条主线--选坐馆，主要是乐少和大D之争；五条支线--社团小字辈中性格鲜明的人物：师爷苏，飞机，东莞仔，大头，吉米，围绕龙头棍你争我夺，最后归于乐少帐下。

前序
      片开头一张纸铺满屏幕，凌厉的配乐声，洪门结义的誓言铿锵有力，这张纸红底黄字，渐渐变成黑底，也预示着帮会的演变方向，“洪门”是一个很古老的秘密组织，相传康熙年间，官府火烧少林寺之后，幸免于难的五个人插草焚香，歃血为誓，义结金兰，成立以反清复明为宗旨的组织，名为天地会。有清一代，天地会不断衰落，因为跟官府作对，被抓到便是杀头，风险太大，收益太小，随着社会的安定，对会众的吸引力逐渐变小，毕竟大家都是为了混口饭吃，所谓的民族大义太过虚无缥缈，被干掉的危险倒是实实在在，随着清政府的强力打击，天地会逐渐分化，到了清末民国，便演变成各个帮派。香港的帮会组织大都追认洪门为其祖师。故而出现影片开始的一幕。

选坐馆
       影片一开头，叔父辈的几位大佬在评判两位候选人，大D势力大，人马众多；阿乐人缘好，讲义气，十分照顾兄弟，但实力小，其地盘一向处于下风。照此评判，高下立见，阿乐毫无胜算。警方想必一直在监控社团的动向，故而突袭此次聚会，先来个下马威，社团小字辈中，师爷苏率先露脸，此人言语圆活，与警方的交涉显示出他通晓法律常识，并且十分重视脸面，相较之下，叔父辈们倒是逆来顺受，十分听话。
       渔船之上，仗着自己有实力，大D气势嚣张的将钱砸到鱼头标身上，让鱼头标的老大选自己，玩笑之际，不忘耍威风，呵斥飞机，影片中身手最狠的飞机毫无惧色，生吃勺子，大D心怯了，自讨没趣后转身离开。
       草棚之下，阿乐也为了话事人职位展开游说，毕竟自身实力不足，故而开空头支票，许诺自己上位后，众兄弟都有好处，黑哥根本不鸟他这一套，侧着脸和他说话，直接告诉他，自己和大D有合作，权叔这一票阿乐就不要想了。此路不通后，得知一帮叔父辈被拘留，阿乐立马赶去警局交保释金营救。
        警局之中，从警多年的许sir算是看透了，帮会是根本无法铲除的，只要安定繁荣，没麻烦没投诉就够了，黑社会搞民主选举这一套，比香港选特首还早一百年，由此看出，黑社会在某些制度方面还是比较先进的。
        茶肆里，吉米出场，靠着经营色情生意，比他老大混得好，官仔森赌球输得一塌糊涂，大D给龙根的钱被他克扣，完全继承了他老大吃喝嫖赌的习惯，顺带还沾上了毒品。龙根很不爽，觉得自己被大D轻视了，十分愤怒。
        邓伯家里，社团的前话事人们齐集一堂，商讨谁当新话事人，吃人家的饭嘴软，拿人家的钱手软，大部分收钱的人支持大D，只要两三个支持阿乐，从反对大D的人口中，也看得出大D对兄弟不错，但做事不公平，品格上难以服众，最后邓伯一锤定音，基于帮会平衡的原则，选了阿乐，想必邓伯也出于另一种考虑，大D此人嚣张跋扈，难以控制，说不定会捅出什么篓子，到时候危及社团，倒是阿乐思虑周到，谦虚低调，人缘又好，实力弱不会轻易兴风作浪，
       这边大D志在必得，感觉夺话事人之位如探囊取物，又是订做新衣，又是预定庆功宴，阿乐比较淡定，毕竟自身实力不够，也没钱收买众人，只能静待结果，回家陪儿子吃饭。结果大D欢喜一场，赔了夫人又折兵，庆功宴成了笑柄，花的钱都打了水漂儿，恼羞成怒，不能直接挑战邓伯，串爆势力大，那就捡软柿子捏，龙根和官仔森成了出气筒，他俩实力弱，结果他俩吃了暗亏，毕竟决定权又不在他俩手里。阿乐刚高兴完当选话事人，屁股还没坐热，就收到一份棘手的大礼，大D根本不服阿乐，所谓的和事佬没当成，还被大D奚落了一番，前话事人吹鸡是被大D捧起来的，处处受制于大D，公然挑战邓伯，
        串爆和老鬼奀陪邓伯商量对策，串爆幸灾乐祸的微讽邓伯只能认栽，邓伯倒是坚持原则，绝不重选，照规矩办事。警方收到消息后，出动人员拘留社团各个叔父辈，试图平息各方争斗，警局中的对话很有意思
许sir理直气壮的威胁邓伯，谁犯法就抓谁，邓伯轻蔑的予以回击，社团几十万人，监狱都不够用，许sir像是斗败的公鸡，一下子气馁了，
        受伤的吹鸡准备反水做污点证人，指控大D，这边围绕龙头棍你争我夺，大头和师爷苏亲赴大陆，利用本地的黑社会找到吹鸡的手下，大陆公安逼近，大头口念誓言，一定将龙头棍交托递到，师爷苏和总队的对话，显示大陆对香港黑社会早有准备，最后师爷苏和大陆公安合作，至于合作细节影片倒没有明示。
        东莞仔将龙头棍交给飞机，火牛被长毛绑架，街道之上，飞机以一敌多，为保龙头棍差点丢了命，吉米趁火打劫，将龙头棍据为己有，为了社团大局，阿乐暗中派人碾毙吹鸡的儿子，并威胁吹鸡最好永远沉默，混了一辈子黑社会的吹鸡没想到竟落到如此下场，愤然拔掉医疗管，悔恨自杀。
       阿乐出狱，吉米找到阿乐，要为龙根和官仔森讨个公道，阿乐一番说辞，时代变了，一切都是生意，所谓的忠心义气已经过时了，古惑仔不用脑，一辈子都只是古惑仔，换句话说，即识时务者为俊杰，接着威逼利诱，成功拿到龙头棍。
      大D出狱，阿乐亲自去迎，一番利害关系的权衡，大D最终放弃另起炉灶的想法，二人联手，社团的实力逐渐膨胀，独霸尖沙咀，由此可以看出阿乐先前实力小，不是其没能力，是无施展的平台，大D实力大，但缺乏远见。
      宗庙之内，九人立誓，义结金兰，爱兄弟还是爱黄金，都是说爱兄弟，可谁信这一套说辞呢，立誓之后，总队又出现了，而且是主礼之人，让人十分惊讶，估计也是在暗示些什么。
      阿乐是个权力欲极重的人，先前一直隐忍不发，容忍大D和自己平起平坐，权力让人着魔，一旦拥有，便不容任何人染指，就像是自己的女人一样，谁敢有越界之嫌，一定痛下杀手。
     大D相比之下，手段比较硬，在酒吧里杀其他社团的老大，也是十分凶狠，但总的来讲，其不够冷酷，城府不深，做事太过张扬，缺乏平衡各方利益的手腕。
     阿乐有孩子没老婆，大D有老婆没孩子，这倒是个有意思的事情，
     邓伯为啥姓邓呢？这个值得深思啊，毕竟，还有一位大人物也姓邓，黑社会选话事人这一套，和另一路人马选继承人，没多大区别。

杜琪峰執導、遊乃海編劇、譚家明剪接和羅大佑的配樂成就出零五年度我喜愛的港產片─《黑社會》。

遊乃海編的劇不脫一般黑幫片範疇，講的仍是爭做辦事人上位的故事。然而正正就是切實回歸傳統，不攪失真的鬥智佈局也不攪煽情的人物糾葛，專一地在愛兄弟還是愛黃金這題目上發展劇情和下註腳，使久違了傳統的港人以至對本地特有黑社會文化陌生的外地人不禁被這迷倒。

本片整體的人物刻劃比《鎗火》略遜，戲份不少卻無甚突出的占美仔被另外幾位配角搶盡風頭;相對於張狂的豺浪大D，狐狸尾巴太外露的樂少也犧牲於愛黃金的註腳下成為一個鋒芒被蓋又不完整的人物。

另外杜導的黑色美學於本片也未如《ＰＴＵ》般發揮得淋漓盡致，縱個別場口如飛機以一敵眾的刀戰同樣深具魅力；唯整體而言，本片的黑色始終未能與只發生在一個夜晚，全夜景的《ＰＴＵ》相比，甚至美感的精緻度也遜於成功把黑夜大街化作舞台的《ＰＴＵ》。

然而，《黑社會》整體上卻比上述兩片都要優勝。人物刻劃未夠《鎗火》的平衡完整，但張兆輝、林家棟與張家輝的脫胎換骨又確令人眼前一虎。而尢其重要的是，杜導是次的黑色美學雖未夠完整濃郁，唯電影的整體氣氛卻具更懾人的魅力。這得歸功於精彩的剪接與氣勢十足的莊煌配樂，兩者把本來未算突出的劇情推到難以想像的高峰。其中以整段搶棍的戲配合得最為得宜也至為緊湊，已經很久沒有港產片使筆者能如此手心冒汗了。事實上有更多緊湊又緊張的場口值得一提，但筆者得先賣個關子，以免影響觀眾入場的心情。

此外，本片的對白寫得很好，有令人拍案叫絕的佳句如樂少與大Ｄ於車內的談判，也有一舉增添了人物魅力的剖白如大頭背誦的教義，甚至有適時緩和氣氛的抵死幽默，當中以東莞仔用木頭打得大頭一臉是血後收到大佬指令得轉馱與大頭合作後說的一句「唔好意思！」至為頂瘾；筆者禁不止在此提到了這段劇情也得說聲「唔好意思！」了。

最後不得不提的是，本片的暴力可算近年極致。談笑間不以為然地傷人身體、簡陋而入世的武器如刀、石頭和木棍的使用令暴力回歸原始，更埋身也更令人心寒。這些暴力的設置令電影充滿壓迫感與陽剛味，作為滿足男性觀眾一種對暴力的潛在追求，本片絕對是一套男兒必看的電影。

總括來說，《黑社會》是杜導個人創作的高峰、是近年最值得入場觀賞的港產製作，更是一套真正可以出國代表本地文化的電影。