目前为止,所看过的罗南作品,还没有一部令我感到失望。
挑选罗南的导演似乎都有精准选择男女主的能力,他们都出色完成了剧本所要表达的故事,那些穿透画面到达内心的味道,时间打磨每一颗灵魂每一段人生的味道。
想一想,那大概是一层很厚的灵魂的茧,被烤热的时间的钢锉,锉成皮屑的气味吧……
所以,谁一生到老不换掉几层皮呢?那种皮屑的气味在《On Chesil Beach》中嗅来可真是沮丧啊。
整个影片给男主更大的篇幅,从年轻到老,豪尔演绎的非常好。男主对自己的原生家庭并不理解与热爱,对父亲的疲惫,母亲的混乱和双胞胎妹妹的沉闷都不能理解,纵然他心里很爱这个家庭,越爱却越显得自己无能,他始终没有能力面对原生家庭,没有办法融入和改变,也没有意愿去妥协,只是内向、挣扎、痛苦地忍受着。
从他拿到第一名时渴望家人称赞的剧情就可以感受到,他是多么希望这个家庭可以正常的给出正面的回应,赞扬他,欣赏他,给予他爱和温暖。但是没有,他躲到外面纾解情绪时邂逅了女主,一见钟情真是一股伟大的神秘力量,他们迅速响应了对方,互相欣赏,说不完的趣事与情话,好像上辈子就认识一样亲切。
然后时间运转,一切都顺心如意,她才艺过人,她体贴温柔,她甚至有他所不能的力量去应对那个令他尴尬、蒙羞的原生家庭,她能与他的家人友好沟通、相处,丝毫不感到厌烦,也丝毫不嫌弃。
她在面对他本以为千疮百孔的人生时,充满了温柔和体量。她爱他,爱他的家人,她的家庭甚至可以提供给他一份体面的工作,并且,她许诺在自己的至高梦想中——在她获得荣誉时全然与他分享。剧情发展到这里时,她何尝不是世上最适合他的女神啊。
只是可惜,她竭尽全力把一切做到最好,独自坐很远的车穿过森林见他一面,陪着他做小工打理球场,她的懂事、含蓄、近乎完美,却从来没有让他静下心来,好好观察一下这个女人,忘了透过美丽娴静的外表去了解她的内心,原来完美的她,也有自己糟糕的原生家庭要应付,也有阴暗的童年和不堪为人所道的恐惧时光,也有自己的卑微、不堪、惊恐与伤心。
他忘了耐心,忘了体谅,忘了理解,忘了包容,就像他从不曾有能力应对自己家庭的那种落魄与渺小,他只注意到了自己的敏感,并且任由它们发展,在他不得不应酬她父亲的时候,在他不得不进入那个狭小办公室的时候,在他不得不面对一条忽然卡住的拉链的时候。他只注意到了自己是多么渴望成功,渴望自己会是天生完美潇洒的高手,而不是面对着她,那个手足无措,笨拙,拮据的乡巴佬。
他尝不出掺了水的红酒,他想装傻搪塞过小费,他在初夜的时候连浪漫和强力都做不到,当他着眼于自己的捉襟见肘,便统统是自己的不堪:唉……我怎么那么蠢,我怎么那么穷,我怎么那么不体贴,我怎么在她面前什么都表现不好。所有的小心翼翼与慌张,悄悄演化成自责,自责成为压力,直到压弯骆驼的最后一根稻草,压力积聚起愤怒。
愤怒。他性格中的暴戾一旦失控,就成为伤害他人的力量,而那种力量,每一次其实都会反弹,变成他自我惩罚的一种手段。暴戾的情绪,第一次让他失去朋友,他没意识到不妥,再一次便让他失去了爱情。他以为在暴戾中得到了发泄,其实只是发泄所受到的严重惩罚。失去,失去,失去,所有的失去,其实都是一种提醒,三个字的提醒,叫作——我不配。
直到令他相信,他尽管知道什么是美好的,但他掌握不住那种美好,只能藏身回原来的环境,寻找安全感。什么样的安全感?就是我知道我终于不用在爱人面前自疑自卑,我终于不用在爱人的对比下自惭形秽的安全感。那种我不喜欢自己,但我更不喜欢爱人面前的我自己,把爱人去掉,于是孤独却舒适的安全感。他便彻底向命运妥协了,好吧,既然老天给我一把烂牌,我就要老天看一看我到底能有多烂。
这一躲藏,便是一次自我隔绝,直到老,他依然孤独一人。而在那时候,他惊讶发现曾被他认为是性冷淡,是应该承担他们婚姻失败全部责任的女人,竟然再婚,育有三子,事业成功,幸福美满。原来她不是排斥性,她只是需要一个人耐心地引导她重新理解性,解开恐惧,真正去体验性的幸福感。可惜那个耐心的男人,并不是他。
尤其可惜,真正有问题的人,竟是他自己。于是在演奏会许诺过的位置上,他禁不住老泪纵横。
到头来,他才是那个无力与他人和谐相处,自我承受,自我惩罚的倔强者。
而当他明白这一切的时候,他已经再也无法改变什么。
是怨当时负气的那个新郎太年轻吗?可那并不完全是年轻的问题。那也并非是命运捉弄,故意要他落入孤独的绝境。一切的卑微、浮躁、强硬,丢掉爱情中的美好面具,往嘴里狂塞隔夜牛排的粗鲁小子,其实是从来没有沉下心来了解过自己,不了解也不理解,不接受也不原谅,对自己太苛刻太怨愤,最终成就了那一个冷漠、刻薄、绝情的转身。
忽然想起以前曾有一个女孩子对我说,不知道该怎么和心爱的男生沟通,当男生默然不语的时候,她就不知道该怎么缓解气氛。她说,因为原生家庭,父母离异,她从小和母亲一起长大,家里没有男性,所以从来不知道该怎么和异性讲话,当他们表现出一种情绪的时候,她完全猜不透,那是否就代表着那一种情绪,还是有别的什么。若是她喜欢的男生也没有能力来理解她的心情与处境,他们便只好渐行渐远。
交往值得的人,做喜爱做的事。(我之前曾经用了一个哗众取宠的标题,慎重考虑实在是不妥当的,还是认真修正一下,好的意思未必要语不惊人誓不休的。)好在这两句话本身的含义并不算错。一见钟情的爱情,一定要达到愿意为爱自我牺牲的高度才可以升华,那样大开大合浪奔浪流的喧嚣霸道,可多少普通人会有霸道劲爆的人生呢。普通人只有细水长流和难熬的岁月长河啊,在朝夕相处,被时间钢锉一点点磨成皮屑的鸡毛蒜皮里,你不能倔强,你只能沉下心来寻找,交往值得的人,做喜爱做的事情,要不就是一个像舒服的鞋子一样适当的伴侣,要不就是孤独勇敢的忠于自我。没有谁对谁错,没有谁更好谁更差,说穿了不过是一辈子,一种以你自己最舒坦的方式度过的一生。
从原生环境中觉悟自我总是痛苦的,或许你到头来都没有纾解一切的智慧与能力,还是祝愿你尽早的自我醒悟,也许还有时间交配交的人,做爱做的事。
最后要说的是,我很羡慕,羡慕一个可以尽情书写出人性的复杂与冗杂,无论多么琐碎小众,还可以转换成影像,拥有那么优秀的演员来诠释演绎的环境。羡慕那些灵魂自由的创作者,也很羡慕他们所拥有的一切被理解与被欣赏。
不过幸运的是,即使创作不了,我还可以阅读,创造不了,我还可以感受吧。这也算是喜爱做的事。
…………………………
说些题外话,我没有觉得男主选择的人生就是差的,他选择的人生至少自己待着舒适,只不过是没有和自己所爱的人在一起。女主也同样,虽然找到了合脚的鞋子,只不过没有和自己爱过的人在一起。《断背山》里男主选择做凤凰男,像女方家庭和婚姻妥协,最后通过努力获得成功和话语权,替代岳父在家的主要位置。他适应了婚姻,但一样没有和最爱的人在一起。《以你的名字呼唤我》,两人相配,父母同意且祝福,最后还是没有在一起。而在一起的呢,《消失的爱人》《革命之路》,和爱的人在一起最后反而变成尔虞我诈了。所以没有什么好不好,婚姻不婚姻,爱不爱的,关键还是先了解自己,坦然接受自己和自己的处境,然后找到合适自己的生活。有智慧和能力就争取或改变一下,没有智慧和能力就随缘吧。
以上。
有人说,性是亲密关系最直接也最深刻的体现,因为伴侣之间最本质的东西都会在性爱中呈现无遗。也许,这部电影在一定程度上印证了这种观点。看上去只不过是一次失败的初夜,然而,失败的远远不止于此,真正失败的是想卸下过往,开启未来的失败,是两个迥异的生命试图建立起深层链接的失败。正因为如此,这对彼此深爱的恋人才如此绝望,用决绝的方式结束了仅仅六个小时的婚姻关系。
是什么让他们不可收拾地走向这种失败?
他们的关系,真的没有任何挽回的余地了吗?
男主角爱德华出身普通家庭,父亲是一个乡镇学校的校长,忙碌而寡淡,母亲由于一次头部受伤而变得疯疯癫癫,两个年纪比他小很多的双胞胎妹妹则似乎与他生活在两个世界。在这样的家庭中长大,爱德华一方面无缘享受家庭的温暖,另一方面却也不受家庭礼教的过多约束,年轻的他自由散漫而又孤独落寞。
女主角弗罗伦斯出身富裕阶层,父亲是一位成功的商人,母亲是一位贵妇。弗罗伦斯从小就得到了严格而优质的教育,主修音乐的她在一个五重奏乐队中担任小提琴手。但是,她与父母的关系是疏离的,父亲虽然给她提供了优渥的物质生活,但极度自大的他并不认可女儿的选择。而母亲呢,他们可以在饭桌上谈论政治时事,但却不能在私底下交流女孩心事,以至于当弗罗伦斯处于婚前的恐惧状态中时,那些难以启齿的隐蔽心事无处可说,只能在自己的教父面前局促地逃离。
这样两个人,在一次活动中毫无准备地邂逅了,几乎是第一眼,弗罗伦斯就爱上了爱德华。散漫不羁中带着几分热切,他身上那种与她生活的阶层完全不同的气质,似乎有一种魔力,让她毫不犹豫地走向他。爱德华呢,眼前这位美丽的女孩对他来说犹如公主,他无法抗拒她的魅力,尤其是,对方还如此的温柔体贴,善解人意。
弗罗伦斯身边并不乏追求者,比如乐队里的同事,那个面无表情的大提琴手。不用说,他的出身自然比爱德华好。
当看到这一幕的时候,心里暗叫一声:不好,女主角以后会跟这个男的在一起。她可以毫无顾忌地在他面前表现自己刚的一面,而被接受和欣赏,但在自己的男友面前,则只能一直柔顺。
但弗罗伦斯并没有因此而有丝毫的迟疑。对她来说,她所在的阶层对她并没有什么吸引力,严肃、正统,一丝不苟到无趣。她向往自由,而爱德华正是自由的化身,至少在她看来是这样。
陷入热恋的两个年轻人很快就谈婚论嫁。本该沉浸在幸福里的弗罗伦斯却焦虑不安,与爱德华对新婚之夜的热切期待不同,她感到的是深深的恐惧和厌恶。那么,她的这种对性的恐惧和厌恶是从何而来的呢?
可以肯定的是,弗罗伦斯的性心理与她和父亲的关系有莫大的关系。影片中几段简短的少女弗罗伦斯与父亲独处的情节,似乎成为她日后性恐惧的源头。
然而,导演的处理比较隐晦,引发了不同的解读。其中一种解读被大多数人接受,那就是弗罗伦斯小时候曾遭父亲性侵,留下巨大的心理阴影,才会发生后面的悲剧。这种从结果去推论原因的观点从结果上看也许成立,然而仔细一想,便疑窦丛生。
首先,如果是这样的剧情设定,是个导演都不可能不拍,不但要拍,而且要大拍特拍,因为这是整部电影的关键情节,是决定人物性格命运的重要因素,这都不着重描绘,那还描绘什么呢?而且从情节上看,如果真有性侵行为发生,那弗罗伦斯当不会对男性的性反应一无所知,而要借靠婚前必读这种“黄色书刊”来获得最基本的性知识,且在爱德华受到刺激早泄后她的反应也是惊恐万状的“What it is!?”对男性的高潮射精完全懵逼。
从另一方面看,如果弗罗伦斯真的在少女时期曾遭受父亲性侵,那她受到的巨大创伤势必对她对男人的看法,以及爱情观婚姻观产生深刻的影响,但从她和爱德华的交往经历看,并不存在这样的影响,她仍可以勇敢地去爱自己所爱的男人,只是对性抱有莫名的惧怕。
从影片透露出的有限信息以及后来的剧情来看,个人的看法更趋向于在她对男女之事开始有最初的意识的青春期,她的父亲,完全没有关注女儿的心理状态,没有避嫌与已是少女的女儿独处一室,且有亲近之举,加上父亲对她一向的专制和威权,让他对女儿的每一次亲近都变成弗罗伦斯难熬的厌恶与恐惧,但却不能表达,更不可能反抗。
在上个世纪六十年代,人们对性的态度趋于保守,父母不会和孩子讨论性,更不用说性教育,弗罗伦斯的这些经历成为她内心沉积的阴影,无处诉说,无法面对,自然不能治愈。
那是不是弗罗伦斯不论碰到哪个男人都会不可避免地走向这样的悲剧结局?并不。事实证明,她的第二任丈夫,那个大提琴手和她一起携手终老,生儿育女,琴瑟和谐。她的悲剧,是她爱上的人爱德华无法理解并接纳她的这部分。当然,这也是爱德华的悲剧。毫无疑问,门第悬殊让爱德华在弗罗伦斯面前有着深深的自卑感,弗罗伦斯当然也明白这一点,所以她一直照顾着他的感受,放下大小姐的身段丛林跋涉去看他,照顾他的家人。
新婚之夜,爱德华完全沉浸在紧张,兴奋和期待之中,毫无经验的他对妻子的推搪和害怕并没有多想。当发生早泄后,挫败感让他一时失控,不知所措。他不知道,正是自己的这种激烈反应,勾起了妻子记忆深处痛苦的感受,而丈夫留在她大腿上的精液更让她瞬间崩溃。或者,这个时候的丈夫,已经和她记忆中那个曾经让她厌恶的父亲重合,羞耻感和恐惧感一拥而上,才会让她惊慌失态地朝爱德华大喊:“Stop looking at me !”之后夺门而出。她所仓皇逃避的,不是现在的丈夫,而是曾经的父亲。
而爱德华,面对妻子的异常反应,他的第一个感受是自己被羞辱了,因为自己在性爱中的失败,妻子用愤怒逃离的方式羞辱了他的无能,这种无能,不仅是生理层面的,还有人格层面的。
接下来的激烈争吵,使他们之间隐藏的深层矛盾集中爆发。当爱德华怒气冲冲地找到海滩上的弗罗伦斯时,他已经完全沉浸在自己的情绪里,根本顾不上关心妻子的感受,更谈不上倾听,当妻子试图向他说明自己的心情时,他粗暴地打断道,你就是为了羞辱我!就连弗罗伦斯对性爱的一无所知也成了她的过错,而忘了自己也是菜鸟,至少要负一半责任。
在他不断的逼问和指责中,妻子任何试图表达自己负面情绪的语句在他自卑的心里都成了对他的不满,他必须以愤怒的回击以维护自己的自尊,他不知道,其实他已经错过一个真正进入妻子内心世界的重要契机。
事实上,爱德华对自己和妻子的关系模式的认知早在恋爱之初就已经成型:弗罗伦斯是各方面都比他优越的强势方,而他则处于弱势,只有强势方才有能力实施伤害,因此弗罗伦斯必须为所发生的一切负责,而他则是被伤害的受害者。这种关系模式带给他的不适通过最敏感的性关系被彻底激发,并无限放大,最终吞噬了他的理智与爱情。
当妻子提出以后他可以找其他女人满足性需求以维持两个人的婚姻时,爱德华更是怒不可遏,责骂妻子是骗婚的骗子,是彻头彻尾的性冷淡。此时的他基本上已经在心里判了弗罗伦斯的死刑,并且对自己的结论深信不疑,自然看不到也不在乎自己的这番评判指责带给妻子多重的打击。然而,沉默过后的弗罗伦斯还是主动走过来向他道歉,并邀请他一起回旅馆,只是,由爱成恨的爱德华,给了弗罗伦斯一个冷冷的转身。
十几年过去了,成了嬉皮士的爱德华无意中碰到了弗罗伦斯的女儿,那一刻他难以自制地声音哽咽。也许,可以有很多性,但却无法再爱的他渐渐懂得了,弗罗伦斯当初提出的那个建议,无论听上去有多荒唐,其实是她出于对他的爱的一种牺牲。他也不得不接受一个事实,弗罗伦斯并不是什么骗子、性冷淡,她可以再婚并生儿育女。有一个比他更懂得爱的男人,理解她,接受她,守护她,让她终于可以走出过往的阴影,重新建立起良好的亲密关系。这些能力,当年稚嫩的他是不具备的,而等他明白这些真相时,当初他觉得两个人之间已经无可挽回的关系,也只是他幼稚草率而且冲动无情的决定而已。如此这般,面对眼前的物是人非,怎能教人不神伤,不失落?
又许多年过去了,垂垂老矣的爱德华一个人孤独地残度余生。在弗罗伦斯的乐团成立45周年告别演奏会上,他终于见到了同样老去的弗罗伦斯,爱德华坐在他们热恋时约定的位子上,无声地为弗罗伦斯喊道:“Bravo!”
那恣意横流的热泪,为曾经的深爱与伤害;为爱德华自己,也为弗罗伦斯。
这部电影讲的是两个封闭的人,在一个环境下,他们根本就不敢释放自我,或许这就是封闭的人之间在一起根本就可能没有幸福可言吧,我觉得在没有西方的性解放运动之前,这部电影就凸显的很真实,我感觉这真的是很摧毁两个人之间的爱情,真的是特别的很好看,这种电影我觉得虽然没有什么炒面可言,但是对话可能是这部电影的精华!
他们的分手并不全是因为性冷淡,而是男女主角间不对等的关系,以及男生一直没有真正成长起来的内心。
由性冷淡引起的探索人与人之间关系的话题其实值得更加深入的探讨,但这部电影以它为切入点,却终结于爱情题材,让我觉得虽然最后也有被感动,但还是少了点厚度。
先说下电影本身,完成度很高,所有最后的结果都是有原因的,在回忆线上都交代清楚了。
男主角爱德华和女主角弗洛伦斯的那场争吵是过去几年、从相识到结婚这么长时间的一个情绪累积。这是他们的第一次争吵,也是最后一次,爱德华把之前所有积累的怨气全部在这个海边喊了出来,不管这些怨气和弗洛伦斯的性冷淡有没有关系。
爱德华的原生家庭其实有点不幸,他有一个精神不太正常的母亲,没有在他成长过程中给到他正面的能量(不是说精神病不好,而是对爱德华这个心灵还没成熟的孩子来说,精神病中的偏激是不利于成长的)。
从他领到录取通知书想给家人看的那个片段能很清楚的发现,他在家中没有得到足够的重视。这样一件大事,家中竟然没人表示兴奋和祝福。可想而知他是在一个缺乏爱的环境中成长的,不过也许并不是因为父亲不够爱他,因为他们在乡下,父亲一个人要养全家,所以可能他会因为太忙而疏于关心。
在这样环境中成长的孩子,会极度想得到别人的认可,当别人对他稍微表示出一点点的不尊敬的时候,就戳到了他由自卑带来的自尊心,于是会大打出手。
而弗洛伦斯呢,她则是看到了爱德华脆弱敏感的这一面,于是一直在用她的方式保护他。
这一点让我想到了我和前男友的关系,他由于6岁时。父母离异,母亲离开了他,这对他一直到现在都产生了非常大的影响,我觉得他的心理年龄从此就再没怎么成长过,可能现在也就是小学三年级的样子。我能够在我们的交往过程中感受到他在我这里获取了母亲一样的温暖。(我的性格非常温和,有很强的包容心。而且我发现,一直以来对我感兴趣的男生都是单亲家庭的孩子= =)
和弗洛伦斯一样,我会经常鼓励、夸赞前男友,并经常表现的很小女人,崇拜他的样子。因为我知道,即便是在上小学的男生,他们也有英雄情结,会希望被女生崇拜。
当然,前男友也会有和爱德华一样的问题,就是当面对问题时,情绪会非常激动,控制不住自己,同时处理问题的方式是“回避”。
回归到“性冷淡”这个话题,我非常能够理解弗洛伦斯的心理。首先能够看出来弗洛伦斯是一个非常热爱生活的人,她对世界充满热情,她有自己的爱好,有自己工作上的理想,性格也很好。
于是当她面对一个她非常爱的男生的时候,她首先想到的是去妥协。
她并不是一开始就拒绝了爱德华,我们能够看到她在非常努力的克服自己身体和心理上的不适,去配合他。甚至在最后,她还想起了书中的话,伸手帮助爱德华进入自己的身体。所以在这样的背景下,任何人都没有任何理由去责备她。
在海滩上,她提出可以让爱德华出去找人做,但是他们两人还是相爱的。我完全能够理解。毕竟对于一个抗拒性的人来说,既能解脱自己又能满足伴侣的需求,这种解决方案是没问题的。但是爱德华却把这视作是对自己的侮辱。
爱德华其实也是非常尊重弗洛伦斯的,要不然也不会一直到结婚之前都没做过。但是在当时如此尴尬的情况下,他作为男性受到的屈辱,再加上之前被岳父瞧不起的画面一下全部爆发出来。而他又缺乏控制自己的能力,所以冲动之下做了一个不可挽回的令人后悔的决定。所以,其实他们的分手并不全是因为性冷淡这个问题,而是一直以来,男女主角间不对等的关系,以及男生一直没有真正成长起来的内心。
影片最后,是以一个“遗憾的爱情”来收尾。但看完之后,我会联想到:
如果现实中,一个男生知道自己女朋友是性冷淡之后,会作何反应?
如果他们想去一起解决,该如何解决?
这其中牵涉到的人性之中各种美丑的较量,是我更感兴趣的。
当然这部也很好啦><
看到所有影评都一塌糊涂,这种理解力怎么看电影
男女主情感结束的原因是女主的性冷淡吗?
如果还这样想,关闭页面再去观影三遍
想要了解女主,要先懂得她治愈爱德华母亲的那幅画保罗乌切洛的《林中狩猎》
乌切洛致力于透视画法的研究,如他所言,
“不要描绘眼前所见到的事物,必须描绘自己内心看到的事物”
从这个角度才能了解一些电影女主的成长与情感需求
电影故事情节很简单,出身优渥的女主与乡村男主一见钟情,一个是古典四重奏,一个是rock n roll的查克贝利迷,新婚初夜,男主惊讶于女主的性冷淡和婚后生活建议,毅然终止这段婚姻,回到乡村做了音像店主。而女主则再婚,生子,暮年践行与男主当年承诺,在威哥摩尔音乐厅举办告别演奏会。
阔别45年后,音乐厅里,他们也自然的转变为台下观众与台上的艺术家,。
第一段:影片开始是新婚的男女主,套房内气氛尴尬,男主局促,女主紧张
穿插了女主父亲的暗示,以及男主家庭的交代,接着引出了男女相识的场景
开篇就是女主父亲的暗示,以及男主家庭的交代,接着引出了男女相识的场景
对话中,女主告诉男主,自己13岁时自己买了火车票,从此觉得自己世界完全打开时的笃定
和她的名字一样,弗洛伦斯这个女名,本身就带有强烈的女权主义与意识流意味
女主的成长,正是这样同时裹挟着父亲权力控制的阴影和迫切挣脱家长意志的强烈欲望
在弗洛伦斯的成长期,大概率向母亲倾诉过自己与父亲尴尬的问题,而母亲或不以为然或有意忽略,因为父亲在家庭里代表绝对权力,这导致女主与母亲的关系也很奇妙。
这在弗洛伦斯向教父袒露新婚的紧张时,教父提出“和你母亲谈谈”的建议时,弗反应出一点嘲笑的表情可见。
另一处有意思的细节是弗洛伦斯朗读那段sex love marriage时,妹妹先闯入,接着是母亲,非常有趣的设定。大胆猜测,那个看起来过于早熟的妹妹是不是和姐姐一样承受着来自父亲的侵扰。
因为母亲对姐妹的对话和看起来焦虑的状态完全不在意,而当母亲转身离开,妹妹关门的表情看的出这位母亲在应担当的角色上的缺失。
男主被女主的眼神选定时,眼神在几秒的表演里经历了惊愕,试探,惊喜,一个穷小子能遇到公主, 公主主动表达了靠近的欲望,这对他来说,好像除了欣喜接受,没有其他选择。
爱德华是英国乡村的普通男孩,没有好的阶级与出身,和上流绅士完全不同
恰好是这样的身份特征,让弗洛伦斯确定这是对父权最好的羞辱和抗议
这是弗洛伦斯带给爱德华的妈妈《林中狩猎》时,爱德华母亲对画的释义
这大概也是导演设定女主成套蓝色内衣与套裙的隐晦表达吧
爱德华母亲就像弗洛伦斯的精神导师,如弗片中所言“你告诉了我很多我不知的东西”
而片中唯一看穿弗灵魂的也正是爱的母亲,此处有爱德华父亲询问儿子女友,和提起弗洛伦斯时,男主母亲内涵的眼神可见。那眼神就像在和说“这样不简单的女孩儿,我的傻儿子怎么搞的定”
弗洛伦斯很难说是真的爱爱德华,一则是爱德华从一开始就是选定来充当权力推翻的猎物角色,二则是弗在将要新婚时和(大概是)教父的角色的对话,她表达查尔斯的爱慕时的喜悦,以及向乐队隐瞒订婚事实的期望,都说明她对爱德华的爱并不是简单的女孩子的喜欢。
最后爱德华在海滩边说“你自以为是的需要一个丈夫,我就成了第一个上钩的傻子”
这才是事实,女主对爱德华并不是爱,只是控制标的。
弗洛伦斯与查尔斯后来育有三个子女,说明她并非性冷淡
爱德华充满荷尔蒙的爱,性爱中命令式的男权话术激起了弗洛伦斯的性恐惧
女主自幼在父亲的阴影下,而其天生独立强悍的性格,天然抗拒男权式的指令
这个过程,很多细节都在表现女主想要倾诉,而男主的不领会,爱成了最大的障碍
特别是表现男主的性爱时,很多时候放大了手的细节,手是人身体里最强大的部分,它在精神力可以代表任意入侵者,特别是男性。而父亲对她的侵害工具同样是手
这段过程里看的出两个人根本无法良好沟通,而他们这样自说自话的交往状态,在相遇时就做了铺垫
○ 男女主的第一次相遇,男主只想找个人告诉Ta,他获得了历史第一学位
○ 女主去看望男主时,女主想告诉男主自己的心愿是四重奏演出,而男主根本无心听下去,就迫切的询问女主拿到的什么学位
○ 新婚时,男主每每表达“我爱你”,女主一脸期待与兴奋,而男主说完就要亲亲抱抱时,女主微表情继而转为失望,沮丧。
所以当男主在解开女主裙子失败后气急败坏的暴躁时,爱也打了死结
网球场一役,弗洛伦斯用爱德华颠覆了父亲的傲慢,摆脱了他的权力控制
从父亲到爱德华,女主主控了权力的交接
这个阶段的弗洛伦斯,忽然像开挂了一样,和新婚时恐惧挣扎的状态不同,完全是命运的指挥家
她希望男主为她的所做开心,指挥爱德华妹妹和妈妈整理厨房,坚信会在威哥摩尔hall演出,
眼神里是主导一切的欲望,是完成爱德华这只权力交接人的狩猎后的自如。
最后的演奏厅里,爱德华如45年前的约定一样,坐在c排9座,演出接受后赞赏Bravo
这画面很打动人,可我认为这并不是为爱德华的演出,而是弗洛伦斯的人生愿望
她怀着这样的愿望,即使那时候不是爱德华,是任何一个别人,也会收到这样的承诺和礼物
查尔斯这个角色设定非常有趣,五重奏中唯一的男性,面部有明显损伤,外形阴柔,是和爱德华的雄性气息完全相反的男性。
然而,他又有着深入弗洛伦斯内在的洞察力,是爱德华母亲外,另一个精神上相通的人。
这在导演开片29分钟处弗洛伦斯对乐队的指挥和二人的对话里可见
从这样的对话模式,我可以想象到,她可以告诉查尔斯,“我不喜欢这样,请温柔些从***开始……”等,让自己有安全感的命令。
查尔斯不会恼羞成怒着急的褪女主的衣服,却一定能敏锐的捕捉到弗洛伦斯面对男性的紧张和抗拒,洞悉她心里的秘密,慢慢建立信任,也许这也是他能与弗洛伦斯最终结合,并育有三个子女的原因吧。
另外,有心理学知识的人也可以去了解弗洛伦斯在与爱德华的关系里依旧有一部分幼时伤害的延续,受害者在潜意识里对受伤有选择偏好。到了查尔斯,他脸上的伤,他性冷淡的脸都像是另一种故事(和阳光大男孩的爱德华完全不同),这时候的弗洛伦斯是不是也从精神上的受害角色脱离,转变为控制受害者角色。(比较牵强,但符合逻辑)
最后爱德华追到了沙滩边的弗洛伦斯,内疚,自责,委屈,想要挽回,他并没有做错什么。
当他意识到自己不是女主的药时,拒绝了与女主一起回旅馆
爱一个人,便是要深入她的恐惧,不是吗
没有无缘无故的疏离,冷漠和抗拒是另一种需求表达的语言
电影的文学小品性很强,精致巧妙,导演也很细腻
就把最美一刻留在远离喧嚣的海滩吧
不是一个世界的两个人,即便再爱,可是在面对现实和处理矛盾的时候永远想的是自己,童年和原生家庭决定的太多,还是不够了解吧,彼此都想让对方开心,展现出自己最好的样子。爱就是这样,能让人不知辛苦,为他们纯纯的爱动容。影片结局,看着罗南越走越远走出镜头,很心酸,如果当时两人一起回去了,结局一定不一样吧。哎 往往一个决定就改变了人的一生。只有回忆和遗憾一直都在~Bravo,可惜没如果。
以非常不同的角度,讲述了一段纯粹又哀伤的初恋。剧本很扎实,剪辑将结构的修整加了大分。前面的层次递进为最后十五分钟奠定了基础,虽然俗套但情感共鸣力量惊人。以及论婚前性关系的重要性!#2018BJIFF#
红酒可以兑水,感情却容不得稀释;演奏可以添人,性爱却不能被替换。曾经穿越七英里丛林只为见你一面,现在踉跄两英里海滩离你远些。昔日一场黑白电影、一段立体音乐都是催情药,而今一截裙摆拉链、一双笨重皮鞋都是柏林墙。那时你只识知更鸟,此时我熟稔摇滚乐。那时你我渐行渐远,此时终于无法靠近。
看了一下标记想看已经是2010年的事了,终于在几乎忘记小说内容的时候看上了。最喜欢的一本麦克尤恩,拍出来虽然缺点不少但还是挺喜欢。主要两个主角太有魅力。
英式小品,前面大部分笑点频现。可惜节奏没搞好,整体比例失衡,让后面的感人戏码很刻意。罗南果然是年轻一代里最会演戏的女演员之一。
这哪里像新婚夫妇,分明是两个不熟悉的陌生人拘谨地在一起尴尬地用餐、尴尬地聊天,极力体谅着对方,却正在渐行渐远。善良的他们虽然深爱着彼此,却不知要走进婚姻,只有单纯的爱是远远不够的。他们背后还耸立着家庭阶层、认知水平、性格差异、价值感、道德观等等诸多大山。
头重脚轻。一段段回忆也没有情绪和人物塑造上层层递进的效果,反而令人困惑。导致大包袱甩出来的时候,内心和男主的表情一样都是WTF… 最后也只能强行伤感。好在两个演员都不错,连续合作了两部嘛虽然都好苦情…
门当户对绝不是一句空话,他的暴躁不自然,在热恋期被女孩盲目包容,结婚当天面对女孩的崩溃逃走,他想到的只是自己被humiliate,爆发争吵时中产家庭的女孩说请你走吧,工人家庭的男孩用尽全身力气聚集所有最难听的词汇砸向对方以为这样就能掩盖住那永远横在两人之间的自卑,还简单地以为一切都是money的问题,男孩啊,为什么永远那么晚熟。流水的男人铁打的罗南,她可真适合这种恬淡奶油气。前半段确实比较难看懂,进进退退半天才搞懂剧情,挺有意思的。
2018北影节03 今年北影节首场让我看哭的影片,太喜欢结尾那种真实感了。本以为是调侃婚前男女关系了解不深入的轻喜剧,但后面有了时代变迁之笔,让我体会到了男主特别多的遗憾,最后的高潮复显LALALAND。出走半生,归来仍是少年。梦想尚存,你我再相见,仍牵绊。
她和别人共同构建的生活,也许很圆满,但那并不意味着和你在一起也必然如此;这份圆满未必像看起来那样;如果是真的,那是别人做到了你不能做到的事;也或者更残忍,她最终变成了你期望的样子,但你却没有耐心等到那个时刻。这是个偶然想起会伤感一下的故事,但不必心有不甘。
眼泪根本止不住。伊恩麦克尤恩本人改的电影剧本,节奏太好了。西尔莎一如既往的很妙,男主角也毫不逊色。很有话剧感
影片的前一个半小时事无巨细地展现了新婚夫妇尴尬而挫败的初夜,而最后的20分钟突然加速交代了男女主各自的一生,这一源自原著小说的节奏突变带来的情绪冲击是巨大的,我可太难过了😭这场只持续了六个小时的婚姻haunting了他们一生,海滩一别,便是永远,就像你我终将被毁坏的纯真年代💔
能陪你走到最后的那个人,他不一定是最好的那个,他一定是最有耐心的那个。Ps.从《布鲁克林》开始,西尔莎·罗南的每一件裙子我都喜欢。
朋友:“看个电影把你给着急的,好像你能娶到罗南一样!”
爱情的分裂表面看来是男主不能接受女主的性恐惧和女主婚后生活的提议,实则是爱情里两个人权利与控制的选择。女主在男主的关系里偏向顺从,但二者的第一次相识,男主是坏男孩形象,尽管如此,女主还是主动出击,导演想告诉观众女主内心是个掌控者。她与查尔斯的关系在29分的排练里有暗示,只有查看出了她的铁面,即控方。而女主与男主的关系在新婚夜女主说我很恐惧,并小心询问男主是否愿意听她的小秘密(幼时被父亲猥亵)时,男主虽抱着她却粗暴解她裙子的拉链时进入死亡线。那一刻,女主幼时的恐惧启动,对男主的信任也完全瓦解。爱很脆弱,年轻的男主并不懂女主需要的安全感,或者女主只是享受乖乖女征服坏男孩的快感。查尔斯的细腻与服从,精神的琴瑟才符合女主的感情需求。一样是爱,一边是想要,一边是需要。导演耐心展示了普世的情爱困境
看得我想灌他们春药
有些人,一旦错过,就是一辈子。
导演说这部电影其实跟repression有关。在那个年代,人们不谈论性,“it's ok to have feelings, just don't show it". 带着这个角度去理解,电影就有点意思了。
60/100 剧本毁电影的典范。本该是一个二人成长历程与文化认识差异最终在新婚之日爆发出的故事,结果我们在比重不算少的倒叙情节里几乎没看到真正有价值的素材,只把男女主人公完好的一面展现出来是远远达不到效果的,还会让观众对罗南角色的纠结发出“就这点事?”的疑惑。
两主角都演得十分之好,为这个故事锦上添花。插入回忆的逻辑都是对的,是衔接上显得生硬,好在演员的状态确实十分之好。罗南去男主角家中一场戏令人十分动容。人生就是这样,无法重新运算互相纠缠而形成的遗憾,再一转身就是永远了。他们坐在床沿,便是走在人生的海滩上,乌鸫在叫唤着,还以为是夜莺。
关于婚前性行为重要性的教育片,一定要同居试婚!真觉得婚姻不能完全建立在爱情之上,家庭背景,生活习性,兴趣爱好,至少要做到沟通和理解,此外尤其是三观要契合,性生活要和谐。很明显男女主在一见钟情之后,没有任何地方有共通点,既凸显了年少时爱情的纯粹,也意味着如果进入婚姻必然分道扬镳。