烈日灼心

《烈日灼心》看得很爽。很大程度归功于那些毫不留情的转场。导演曹保平是只狡猾的狐狸，他懂得把你的情绪唤出来，推上去，差不多窜到顶点，矛盾即将激化时——切，下一个场景上！但又不是故意玩你。有时候，事情就这么在镜头外暂时解决了，也有时候，以一种诡异的方式绕了过去，埋下一条伏线以后揭晓，比如吕颂贤跳楼获救。影片节奏并不快，甚至在揭晓三兄弟的生活细节时不徐不疾，有条不紊，但它只收不放，慢慢累积起张力，丝毫不给人缓释和喘息，反而有种螺丝慢慢拧紧的心理体验。电影懂得话不能说得太透，坑不能填的太快，我们像那房东一样看个一知半解，结尾三四场戏哗啦啦的抖出真相，并不觉得冗长，出字幕时还略有未竟之意。

片末的案情重述，洗脱了安在邓超们身上惨无人道的谋杀罪行。从观赏效果，很难说这是好还是不好。它的确冲淡了“罪大恶极者也能得救赎”的主题力量。另一方面看，罪不至死者被送上了死刑台，并且遵照的就是犯罪者最初的意愿，等于拐个弯承认法律存在盲区和被人操纵的可能，智勇双全的人民警察也会犯下无法挽回的错误。相比前两个月另一部良心华语片《十二公民》那个“检察官洞悉一切，疑犯证据不足获释”的光明尾巴，本片的结尾翻盘设定可以过审，戏外的惊喜大过戏内。

很长时间里，王珞丹的角色突兀而别扭，我不知道她出来是干什么的，以及导演（或者说小说作者）为什么要安排这么个角色。她对破案没有任何直接的推动，无非在第三幕时揭晓了一些事实，令郭涛的人格显得更高尚，让那种“一心赴死的边缘人幸福来了却不敢伸手去接”的锥心之痛更令人心碎。这在临近结尾时起到了作用，但在观赏过程中却不断让我跳戏，权衡得失，不如删去。当然这样一来，不管同性戏尺度多大，整片的性别一边倒还是显得直男癌了一点，不利于市场推广。毕竟你没法满足所有人的喜好。

同样让我觉得碍事的还有拿斧头的刑警（抱歉忘了名字），他的牺牲换来的是一阵哄笑，一个众人聚拢的俯瞰镜头之后，影片就彻底抛弃了他。我能认同导演对中国协警生存现状的表达动机，但这一节放在电影中略荒诞，尤其是突然将一个此前毫无存在感的角色变得如此重要，却又消失地如此容易。从呈现的素材来看，这是一部拍了2个多小时仍嫌短的电影，也许跟改编自小说有关，它牵涉和意欲表达的东西太多，难以兼顾，有些支线注定在充分展开之前就要切断，也挺无奈的。

好吧，吐槽的都是小节。假如不理会这故事背后的深意，全片是极为精彩的猫鼠游戏，就像莱奥纳多那部同名电影一样，始终占上风的是老鼠一方，从上帝视角来看，“那只鞋子”一直穿的很紧，一时半会掉不下来。段奕宏几乎没有任何实质性证据，至少距离把哥仨全部定罪差得远了。让他盖棺定案的，是猫鼠双方视线之外的一个好奇心过剩的局外人。这个有点类似《惊魂记》里诺曼•贝茨的古怪角色，等于免费为警方充当了一次现成的线人。其实也有点偷懒，不过比起郭涛和段奕宏的两次意外相遇，这处巧合建立在一个心理惊悚片的前提上，提供了更多的负疚愉悦，相当于功夫片里那些摆脱力学原理的威压痕迹，让人不忍追究。个人感觉，故事可以向寓言式的解构再靠一靠，反正片中一直反复提到命、天谴什么的，如果像银河映像的电影似的（话说《毒战》与这片还真有不少相似之处，甚至都有郭涛），赋予巧合一种宿命式的力量，也许在情感上更容易为人接受。

全片笼罩着一层凛冽而坚实的质感，从一开始就奔着写实的调子而去，让人干人事，说人话，像我们在街头所见的真人一样对事情做出反应。比如他们不会无缘无故喊对方名字，开始有一阵子了，我们才慢慢知道他们各自的名字，这并不影响跟上情节。相比之下，许多华丽的国产电影，喜欢每说一句台词，就先称呼对方全名，这是正常人干的事吗？更有甚者，一开场就狂打幻灯片配主角旁白“你现在看到的是我闺蜜，她的爱好是……”，就在前不久还刚看了一部，做作到糟蹋电影。《烈日灼心》没有这些硬生生说给观众听的信息，我们的视角仿佛一个无人留意的在场者，镜头从一个角色的脸摇到另一个角色的脸，模拟我们反复确认事实的视线。观众虽然时时在场，却总非全知全能，更接近一个被局限的偷窥者，模模糊糊看清了拼图的大概，最后还是要靠当事人的坦白来完成拼图。不像很多猫捉老鼠的悬疑片，这里没有太多被镜头藏起来的东西，也不用在结尾来个十分钟大闪回，很多时候我们看到了他们在干什么，只是不清楚背后的动机，这需要一点思考，如果不愿思考，也可以享受过程的提心吊胆和谜底揭晓时的乐趣。这样“摊开来讲”的斗智故事，确实不是国片强项，《烈日灼心》的完成度值得一次鼓掌。

对于同性恋的描写，若放在平权呼声比较高涨的国家，肯定是政治不正确的。段奕宏对着“出柜”的邓超来了句，我愿意尊重你的取向。光这一句话就能惹毛一大群人：你以为自己是谁？尊重同志还得看你愿不愿意？估计要给他扣一个歧视者的帽子，并要求从神圣的公安干警队伍里开除出去。话说回来，段哥哥这一段的表现相当令人绝倒，有点80年代国产影视剧里那种思想保守的老同志面对新生事物无所适从又不得不表现出认可以免被人说成是老顽固的尴尬，从那个“cao”开始，拿捏地非常精准，以至于一整段都充斥着喜感，影院里笑声连连。其实换个思路，我们也可以理解为，段奕宏是得知被“横刀夺爱”后，一时怒不择言说错了话，相信腐女们可以找出一百条证据为这一人之常情佐证。段奕宏对邓超到底有没有爱，就像《卧虎藏龙》里李慕白对玉娇龙有没有情欲，是个见仁见智的问题，没有标准答案。无论从哪个维度来理解，故事一样都说得通，而且都不乏足够的情感力量和回吮空间。在电影本身足够好看的前提下，能具备超过一种的解读可能，往往最是好玩。（文/方聿南）

1.尾巴七岁四个月，七年前是四个月大的婴儿，且这个婴儿是在别墅现场被捡回来的，然而老师父却说“走访过程中听说有人说少女有个孩子”……合着作案之后，他们除了清理指纹，还把所有婴幼儿的东西都带走了，奶粉围嘴尿不湿衣物摇篮床统统不剩，所以看现场的警察叔叔们才一点点线索都没找到

2.还是尾巴的年龄，四个月大的娃，妈妈洗完澡被陌生人发现，所以陌生人起了色心QJ……当着婴儿的面？（既然是父母和长辈都在家，成年女性全裸走动应该只能在自己卧室）而且当时的其他三人在现场干嘛呢。。。

3.还有前半段一直在强调的“少女被杀”和回闪的少女画面，一家人度假啊有个少女在画画啊什么的。最后又说现场抱回婴儿，似乎看到编剧和导演在屏幕后偷笑：呵呵呵你们都没发现吧？（够

4.伊警官当时看师父去了外地。就算他最后确定小丰是凶手，出警的半路上给师父打电话，师父就从外地赶到厦门来了，real风一样的男子

5.两个杀手既然没被堵在酒店房间，不赶紧逃命，主动和警察玩起来枪战，好想采访一下他们的动机

6.同时也想问一下他们在警察没有战斗力的情况下从双子大厦来回走天桥的心路历程

7.对了他们刚开始完高空戏码完全是为了逃跑，那为啥不一开始趁警察没发觉悄悄地离开。。（为了枪战- -

8.这里默哀警察杜松一分钟，最后拿个斧头脚一滑就这么摔下去了，同事兼战友对他的牺牲表现得毫无心里负担（或许身为主角操心的事太多

9.伊警官一边抓捕着小丰，一边自信满满地告诉阿道“我给你半个小时”，倒是也不怕阿道跑。。。

10.巧合就是在他们家住的，话剧里的巧合都没这么多。到最后面一直觉得电影怎么还不完还不完，等阿觉跳完海，下一个镜头是伊警官带尾巴在海边，甚至觉得会不会他们会偶遇阿觉遗体##

11.电影还是有可取之处的，但越觉得用了好多心思和精力弄出这么个跳频和逻辑和感情都奇怪的成品，无论电影工作者还是观众都好不值。。。

《烈日灼心》是我整个暑期档里最期待的电影之一，内地难得的警匪题材的类型片。然而，满怀期待而去，终究是失望而回，这感觉就跟吃了苍蝇一样恶心。全片一股浓浓的国产警匪电视剧的范儿，拖泥带水、牵强附会，就不能好好拍部逻辑严谨、扣人心弦的类型片么？

七年前，三个好朋友辛小丰、杨自道、陈比觉犯下了一桩灭门惨案，奇迹般的一个都没有被抓到。直到新来了个刑警伊谷春，通过种种巧合，包括妹妹鬼使神差的追求杨自道，辛小丰和杨自道租的房子的房东恰巧是个窃听狂等等狗血到家的情节，揭开了这桩陈年旧案的真相。

电影以一段评书旁白开场，期间树枝戳眼的镜头十分带感，若能照这个势头发展下去，少不得是华语类型片新标杆。然而，开篇和正片仿佛是两个不同的人拍的，如果说开篇是活吃章鱼，后面那就是白水煮章鱼都不带蘸酱的，导演到最后好像都忘了评书这回事儿了。

破案的过程极其狗血。辛小丰的手指头估计不是肉长的，拿烟头磨了七年的指纹还是没磨掉；杨自道胸口的纹身不知道去洗掉，还破罐破摔的展示给警察的妹妹看；这哥儿俩租个破破烂烂荒郊野岭一看就不是好人租的房子，恰巧房东还是个窃听狂；陈比觉不明原因的装疯卖傻，就因为看个天文爱好者杂志嘴里嘟嘟囔囔些数字就可以说自个儿是智商160的天才。总之，案情发展全靠巧合，这案子能破基本就是因为罪犯的愧疚之心和老天爷惩恶扬善的大道理。

好不容易挨到案子破了，掐指一算还有那么好几分钟，我就想可千万别说这哥儿仨是冤枉的啊！结果，还真TM是冤枉的。七年前的案子，证据就这么点儿，定罪全靠犯人的口供，那这哥儿俩为啥要串通好说个非得让自个儿死的口供呢？全TM是为了小女孩啊，为了她有个幸福快乐的人生，自个儿必须得死啊！至于为啥必须得死，抱歉我人生阅历少，我实在是无法理解。

情节不行，情怀来凑。时不时卖弄点儿看似高深莫测的大道理，叨叨叨说半天，内核根本就是“别犯法，犯法是一定会被逮到的”这种简单到家的俗话。可笑的是，最后这几个人压根儿就没干那个灭门惨案，我不太懂法，这个强奸意外致死是够不上死刑的吧？更何况杨自道和陈比觉压根儿就是啥也没干。传说中眼睛贼毒的神探就一点儿疑点都没有发现么？说到底还是人的胜利，而不是法律的胜利。

影片的节奏和剪辑也是电视剧水平，平淡如水，偶有起伏。天台枪战那场戏还是不错的，有笑料，有黑色幽默，有命悬一线的紧张感。拿斧头的龙套小哥儿好可怜，半点儿坏事儿没干，就掉下去了，说好的好人有好报，恶人有恶报呢！

除此以外，这片有些细节还是表现的很好的，几次出警以及和尾巴的互动很好的塑造了辛小丰这个角色。邓超的表演也中规中矩，很好的表现了这个内心挣扎的暖男。至于杨自道这条线，因为伊谷夏的出现而显得特别鸡肋。王珞丹一出场就自带让观众出戏技能，面无表情，让人满心尴尬，一到言情桥段就跟串到《何以笙箫默》的片场似的，进一步拖慢了整个电影的节奏。段奕宏饰演的警察感觉有点儿本色出演的意思，不知道为啥总是脑补孙红雷演这个角色。

抱歉，我真的没看出这片有传说中的同性之谊。辛小丰为了让伊谷春相信自己是个同性恋，而假装跟男人约会。为什么？因为同性恋干不出强奸女人这种事儿啊！拜托，这世界上还是有双性恋存在的好么。说到底，这个炒了半天的噱头不过是个打着同性恋的幌子的笑话而已，这还怕观众看不懂特意花个两分钟掰开了解释解释。硬要扯的话，伊谷春对辛小丰可能是有隐秘的爱慕之情，但是也可以理解成对小弟的关爱与欣赏。

今儿一看，豆瓣评分居然上八了，一定是我逼格不够，而不是观众的要求太低。

这回槽点这么多，估计跟边儿上坐了位狐臭大哥脱不了关系。

       《烈日灼心》在金爵奖中破天荒地出现了三影帝并列获奖的局面，给好奇的观众忍不住去影院一睹为快的驱动力。

       这是一部不错的破案片，讲述了在7年前的一起水库灭门凶案中，三个懵懂青年因一念之差成为背负罪孽的亡命狂徒的故事。剧情曲折，看点很多，也给演员提供了艺术创作的空间。
       
       段奕宏演得很投入，也很有张力，在本片中演技最佳，真正当之无愧的影帝。当然可惜知名度、资源等各方面不及邓超，这是后话。说说段奕宏饰演的伊谷春警官的几个精彩片段：
       
       1、伊警官眼神毒辣，具有极高的职业素养。在雨夜看到杨自道驾驶的的士停滞在路边，立刻敏感地感到异样，并间接救了杨。在追捕的士抢劫惯犯时，凭一眼直觉就敢把枪追凶。几个眼部特写，把人物的心理过程展现得极有层次感，却丝毫不过火。

       2、在车上第一次怀疑辛小丰时，有个细节，伊暗暗放下椅背，假装放松，随口闲聊，几次挖坑，伺机观察其神色变化，颇有点猫捉老鼠的感觉。

       3、看到吕颂贤演的台湾人跳楼，急急忙忙爬上高楼，浑身是汗，气都喘不过来，眼见他获救，悬着的心落下来，可气还是半天缓不过来，大口大口地喘气，擤了下鼻涕，顺着墙壁坐下来，一连串的动作非常真实。

       4、跟踪小丰时，不小心撞破其与男性赤身肉搏，那脸部复杂的变化着实精彩，有震惊、不敢相信、古板的信条被另类的取向吓到，对自己青睐的小丰失望，也彻底怀疑自己的推断，同性恋怎么会QJ女性呢（事实证明这方面他还是有点天真）。最后他有点仓皇而逃的感觉。
伊警官的好些场戏并没有什么对白，完全凭借演员对人物的理解，赋予给角色的灵魂，一层层剖开给观众看，让观众深以为然。

      邓超在影片中展示出其不凡的演技。自从分手大师、跑男以来，基本上我对邓超的认知就是个逗比、神经病。但这部影片中，他挑战的这个角色相当复杂，有恶、有善、有机警、有慎密的心思、也有惧怕、犹疑，有对女儿的爱与牺牲，有大胆的同性亲热戏。最后临刑时扭曲的身体、脸部特写很出彩，将濒死的神智涣散、生理变化演绎得很写实。

       郭涛中规中矩地演出了杨自道，戏份和人物的丰富度都不如前两者，于个人而言也没有特别的突破，能并列获得金爵奖有点意外。

        总的来说个人认为段奕宏的演技更胜一筹。因为邓的角色的丰富性给了他更多的发挥空间，而段在其相对有限的发挥空间中做到了极致，而且段的表演更加不着痕迹，却又精准地把握住了人物特点，毫不拖泥带水。

       在此，恭喜邓超在前两天的台湾电影金马奖典礼中获得影帝提名，这也是华语电影主流圈对其的一个重要肯定。

1 段所长是基，喜欢邓超。疑犯搞基的传闻是故意说出来试探邓对搞基的反应。邓知道真凶不是基，所以拼命装。段多次把烟放嘴里点着再给邓，性暗示十分明显。哪个直男这么干？
2 尾巴是邓跟心脏病女画家的孩子。七岁半，时间刚好对上。三个男人跟画家之前认识，合影为证。
3 不是强奸致死，而是意外事故。孩子遗传她妈的心脏病，邓不知画家有心脏病的事实。邓跟人去收账发现是孩子妈家。第四人行凶后三男杀了凶手(他们的救赎一为孩子妈之死，一为杀了杀手，他们认为杀手已死
4 道哥不是基，跟段所长妹妹相爱不敢面对。对昔日好友女画家之死心怀愧疚，对“杀死“杀手心怀罪恶感。
5 房东故意设局租给逃犯，再收集证据告发，白拿房租押金。一本万利的生意。


败笔。
注射死时王洛丹的表情。神漏洞，无法解释。
抢包受害者是大妈，最后医院王洛丹说抢她的包。无法解释。