囧妈

很难描述对徐峥的感觉，《泰囧》刚出来时，惊为天人。我陪了不同批次的家人朋友去影院看了五遍。当时，徐峥打开了观众对国产类型片素质和国产电影票房的想象力，从此国产二字不再被好莱坞碾压。从这个角度讲，《泰囧》是国产电影近几年爆发性的发展史上最鼓舞人心的拐点，没有之一。它告诉观众：国产片还是有做好电影类型的希望的；而观众回复它：只要国产片遵守创作规律、安心做好类型，观众的追捧会让它体验飘的感觉。

可惜《港囧》有点滑铁卢的意思，徐峥加了过多不合时宜的私货，导致影片质量严重不符合观众的预期，故事结构的设计也有很多技术性瑕疵。

而到了《囧妈》，我的天啊，徐峥证明了自己已经彻底丧失了才华。

都是离婚起头。请比较《心花路放》与《囧妈》的开头，高下立判。徐峥与袁泉的对手戏没有一丝一毫称得上火花的东西，原先眼睛会说话的女神袁泉，竟然让我产生了她是在模仿杨幂演盲人的错觉。

然后是上了绿皮火车的主段落，我只能评价为：车祸，彻彻底底的百分之百车祸。所有的人物的所有行为都是没有逻辑的，满眼都是破碎的割裂的情绪桥段。音乐不搭，剪辑也不知道重点在哪里。《泰囧》里的灵气放在这里竟然连匠气都寻不见了，只剩下各种自以为是的表情包的混剪。尤其是母子和解的主故事线与自我谅解的辅线，竟然是嫁接在了妈妈离开火车的莫名奇妙的逻辑之上，抛弃了先前精心经营的绿皮车的空间构建，这种神之（迷之）操作让我目瞪口呆！

最后一段，把宋小宝的热气球P进了莫斯科的明信片中，自以为完成了“苏联（母亲）-中国（儿子）-美国（前儿媳）”这种幼稚牵强的对照关系，但这种没有灵魂的标签，就连准确地展现战斗民族的一般性格都没有做到，更别说探寻性格结构更复杂的美国了。所有展现都是表面的东西，如一层漂亮的窗户纸，稍微捅一捅，就戳出个难以言尽的黑洞。内核太苍白。

而最后停不下来意淫状态的两个彩蛋，突破了“俗”这个字的底线，我严重怀疑是冯小刚拍的，属于尿不尽。

全片唯一让我觉得还是有设计感，并且击中我的，只有最后妈妈取下假发的镜头。不然我就直接打一分了。徐导请珍惜写出这个点子的编剧。

算了，既然徐峥成功地通过一系列华丽的微操，把《囧妈》由院线电影变成了“网大”，也把我们本应扮演上帝角色的观众变成了“白嫖”的人，那也没什么好多说的，还是继续乖乖窝在家里躲疫情吧。只是看了这样水平的“网大”，而且恐怕就是因为这部《囧妈》，预计2020会被一些媒体视为中国“网大”发行元年，真让人高兴不起来。

前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转，他很想和娄烨合作，却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片，无论是作为导演，还是演员，在大众眼中早已功成名就。

但在猪哥哥之前，他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年，是上海弄堂里最机灵不过的男娃子，他骨子里一直有股子情怀，掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下，讲个合家欢的故事是春节档的题中之意，但他偏偏想要更多。

《囧妈》讲的是母子关系。这样题材的电影其实很多，但要在春节档讲这么个故事其实不容易，又要配合节日喜庆的气氛，又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。

男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人，他现实，急躁，钝感，直接，对家人缺乏耐心。人到了这个时候，或者说这个地步，因为经济力量和父母急剧逆转，所以通常是对父母最没耐心，最理直气壮，最颐指气使的一群人。又因为饱受社会磋磨，在各色鱼龙混杂中一路闯出来，也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。但徐峥偏偏要拍这么个题材。

点映时有观众问徐峥，熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想，徐峥回答说任何设计都可以是幻想，但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。

熊和热气球把电影分成了三段。第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车，空间狭小逼仄而时间却漫无边际，俩个长久隔阂的人同处一室，矛盾一触即发。在第一段结尾时矛盾达到极点，母亲弃车而去，二人关系急转而下，这时候一只熊出现了，熊的出现本身是危险，但却让片中的母子关系峰回路转，通过外力让二人找回亲密的感觉，并终于打开了沟通的闸门。第三段，当母子关系得到修复，是否可以实现升华，就是热气球登场要完成的事了，当然我相信，即便没有热气球，即便没有去成莫斯科红星大剧院，徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。

火车，熊，热气球，在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩，也可谓之家庭亲密关系的处理指南。

很多人抱怨父母不理解自己，可理解不是凭空完成的，长时间的交流匮乏，即便是同龄人都会产生隔阂，更不必说本就有年龄差的父母。这时缺的可能就是一列火车，一只熊，还有一个热气球来推动这段关系的转变。要达成理解的第一步，先坐下来，谈一谈，给彼此一个机会，后面的和解才能成为可能。

徐伊万四十多岁且事业有成，却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子，并时常露馅，而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。因为关系亲密而要求很高，介入过深，可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系，这种伤害发生在徐伊万母子之间，也在他和张璐的夫妻关系之间。可过分近距离也容易形成盲区，就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯，不知道母亲在父亲酒后经历了什么。母亲在定义着自己想象中的儿子，儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。

太真实也太有代入感了。在一段关系中，被伤害，又伤害别人，可这绝非本心。当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看，电影院可能就是我等待很久的那列火车。而我也终将遇见我的小熊和热气球。

《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类，一种饱含人情味儿的温柔。没有过分依赖丑化角色去制造笑点，虽然这样足够省力，也更容易和观众形成短平快的情感互动。徐峥身上有种一以贯之的体面感，他在拍片时也有聪明人的自觉性，在笑点设计上下了巧思，时有会心一笑之感。

比如，徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈，特别是最后一句——这么多年了，你都没有意识到我不是你想象中的妻子（儿子）。第一反应是大笑，笑徐伊万的鸡贼，居然抄自己老婆的台词，这种重复本身形成笑点。但第二反应会有淡淡的苦涩，一句台词的二次使用，也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。

又比如，在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎，前脚信誓旦旦地和母亲撒气，说要和娜塔莎一起生孩子。后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好，在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万，她要和别人生孩子了。第一反应也是笑，笑仅仅几分钟，徐伊万的处境就从天堂到地狱，经历了一次不大不小的“失恋”打击，但随后又是一丝黯然神伤，（误会）妻子有了新男友，刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱，而他自己呢？

袁泉饰演的张璐理性，完美，有情有义。相较之下，郭贴（郭京飞饰演）和徐伊万的商战策略就显得感情用事，有些滑稽。前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中，一个是商战正剧，一个是无厘头喜剧片。很矛盾吧？但最后也调和了。徐伊万在电话里对张璐说，在感情中太讲道理就是你的问题，而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。电话挂断时，之前的种种笑点，种种设计突然间意味深长，你以为的那些快乐佐料，原来是徐伊万泪水里的盐做成的。

嘲人是尖刻，而自嘲是温柔。徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人，却不得不在所有人面前装得什么都有。伪装得很辛苦，伪装被拆穿时，人们笑了，也哭了。

在这个压力重重、气氛肃穆的春节，徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。它可能无法让各种人生难题迎刃而解，但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心，抱有一些修复的希冀，记得看完之后，抱抱你身边最亲的那个人。

看完整部电影，我才理解了徐峥为什么要卖电影给网络媒体，这部电影就是为春节档订制的，错过了这个档期任何时候都无法再获得如此的双赢。

如果徐峥在互联网行业，他一定是一个绝佳的产品经理。这部电影在他的精心设计下，有精准的产品用户（春节档三四城市观众），明确的用户需求（合家欢+喜剧温情），细致的产品细节（每一个笑点，夸张的表演，抓马的剧情，紧张刺激的动作戏，都是为了降低观影门槛，引起观众共鸣），绝妙的市场运营辅助（融合春节档其他影片的所有元素，唐探3的冒险喜剧，中国女排的温馨感人，熊出没的意想不到，成龙式的搞笑动作和经典幕后花絮），以及最后反应神速的商业变现（突遇意外，快速卖出，降低风险，利益最大化），因此他敢于在商战中签下对赌协议，是他有信心这个产品只赢不输。

可能有豆友说，在豆瓣6分怎么算赢呢？可这根本就不是徐峥当初的产品需求，近几年的春节档已经告诉了电影从业者，春节档不是为了诞生佳作，而是需要价值最大化的时令蔬果。豆瓣的用户也不是春节档的最大受众，豆瓣Top250前列的《美丽人生》《海上钢琴师》重映，票房占比最大的依然是一线城市，三四城市连排片都寥寥无几，这说明了市场与产品不对接。而春节档恰恰是一线城市人口返回三四城市，如何带动双重用户联合观影，是影片定位最需要考虑的一点，也是我前面提到这是为春节档订制的电影，除了这个时刻，再也无法达到这种用户集合，而他根本不可能让影片再等一年。

回到影片中，即便是在如此庞大的产品逻辑中，徐峥依然融入了产品的人性内核，那就是亲密关系中的反思，无论是是亲子关系还是伴侣关系，相信观众都会有所获得。

佩服徐峥作为一个电影商人，奉献了这部精心设计的诚意之作，相信如果没有这次意外的疫情，这部电影一定会获得更好的商业回报。正如徐峥自己所说，他是一个商人，胜过了他是一个电影人。他在权衡利弊之后，依然做出来带有风险的选择，他现在被全国院线视为破财之人，他下一部影片的排片非常具有考验，即便他这两天获得了广大民心，人人都喊欠徐峥一张电影票。

但我相信一个成功的商人，一定会有应对商业市场的特殊技能，祝他好运。

除夕夜，给自己一个熬夜的正当理由，终于看完了徐峥导演的《囧妈》。

小时候，我的爸爸妈妈吵过无数次架，打过无数次架，但是我对妈妈说，等我长大了我会保护你。妈妈后来对我说，她有一百万个冲动想一走了之，但是看到我，她就不忍心了，她是在为我而活。

电影中，居然真的就有这样的剧情，瞬间我泪奔了。

后来，我有了自己的家庭和孩子，但是我和妈妈的关系却并不怎么好，我总是嫌她啰嗦，想控制一个人的衣食住行，想法。我们说着说着就要吵架，关系越来越糟糕。

电影中对于人物情感的描述，绝不是导演凭空想起的，我想这是中国大多数家庭里所面临的问题，亲人之间其实是缺少关爱和沟通理解的。

北京-俄罗斯的火车票是要比飞机票贵的，6天的行程是美不胜收的风景和各异的风土人情。我们的爱也一定要坚持到底。

大量的航拍镜头，真美。

这个假期，哪都别跑了，徐峥给了我们最合适的安排，陪家人，陪父母，陪孩子，过一个有意义的新年。

看电影最大的感受就是，虽然很多很多地方不一样，但是就是感觉这就是我妈妈。

可能我就是你们嘴里的水军，那。。有没有兄弟给个群号让我赚个钱？

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我一直认为一部好的电影，只需要做到一件事就行了。

看完以后，除了对剧情的回想，是否给你留下了更多的别的思考。

我认为囧妈做到了，不该被冠以烂片这样的评价。

春节档大家好像也就只能看见这一部，所以评论点一定很足，基于各种原因，可能看过的人也会比之前多很多，毕竟白嫖谁不喜欢？（笑）。

囧系列一向以搞笑和社会问题的一点深度作为卖点。

很高兴徐峥导演这次走出了 闹+囧 这样的模式。继《港囧》以后我本来这部片子在我心里的预期分数会很低，但是看完以后感觉挺好的。当然，里面有很多的逻辑硬伤，比如，现在没买票已经没法进火车站了，正常人谁会追火车挂火车门上（我真不是骂印度三哥），比如淘宝买的火车钥匙真的可以用，比如带电饭锅在火车上煮粥，比如进不去火车里不想着给老妈打电话而是爬火车胆子是得有多肥，突然出现的带着枪的婚礼船，热气球……

我不认为《囧妈》是一部很完美的电影，但是依然不可否认它的优秀。

它的优秀之处，在于它带给我一种思索，我是不是平时对我父母太苛刻了。因为被爱所以有恃无恐享受那种怎样也不会作没的爱。

那是你妈妈，她怎么会不爱你。

每个人都是独立而自由的个体，可在妈妈眼里，你只是她的儿子/女儿，她爱你，所以她唠叨，她喋喋不休的讲她的道理给你听，她把果子塞进你嘴里，一遍又一遍地问你要不要吃这要不要吃那，不在乎你说了什么只是希望你听她的，甚至规划你的人生，按照她的想法“改造”你。

我一直觉得父母的爱有些时候很自私，为了满足他们自己的想法而不顾子女自己的意愿，很可怕。

不可否认他们会做的不对，可成年人的世界里，哪里是讲对错的。那种刻在灵魂深处的爱和牺牲奉献，或许才是让两代人矛盾随着岁月缓和的原因吧。

当我也成为了你，我才开始懂你。

“别吃我儿子”

终于不用再想我去哪里找这样对我的人了。

这个片段，在我看见电影中熊出没的牌子时候，就想到的剧情了，可看到的时候还是泪流不止，仿佛自己也在那片树林里，跑远的是一边哭一边喊来吃我吧的妈妈。

所幸是电影，会出现带着麻醉枪的救星。

我记得动物世界有一段母鹿为了小鹿能安全过河，自身飞快的投身到鳄鱼嘴下的视频。

我一点也不想母爱因为这样而伟大，挺让人难受的，不是吗？

其实电影的结构很简单，先诉说母子之间的矛盾，再激化矛盾，然后引爆，破后而立，互诉衷肠以后死里逃生。

最后，通过妈妈的“高光”，让人明白，她也曾是个眉目如画的女子，她也曾有过光鲜亮丽的人生，可她为了你，变成了你有些讨厌的模样。

影片讨论了原生家庭对人的影响，两代人之间思维模式不同造成的矛盾，以及任何爱之下包含的期待落差，控制欲带来的无形伤害。但讲的更多的是，对你爱的人，要好好的互相理解，更多的表达，更多的耐心，更多的沟通。

你别希望你妈妈主动去尝试理解你，毕竟你是她的儿子。所以看了电影你知道了，你的妈妈也一样，曾经有那样年轻漂亮的日子，也曾浪漫天真眉目如画，期许着未来，算着日子等着你到来，想着为了你，也要努力过好这一生。

所以这一步，需要我们先迈出去。

1,妈妈团在红星剧院深情地唱红梅花儿开的时候，突然泪目…妈妈在那一刻有她自己的光芒。不是丈夫旁边的背景，不是追在儿子后面的女人，是有热爱有梦想的一个人啊

2，原来一江春水向东流hakuna matata啊，其实没get到是什么意思…

3，妈妈讲成语那一段真的笑死了，全天下妈妈们的成语库是一个的吗?猫三狗四乱七八糟一塌糊涂哈哈哈

4，各种养生汤，各种塞小番茄鸡蛋，塞了一盒红烧肉又嫌弃你胖，真真是亲妈了