1 ) 科学幻想下的真实悲剧
这部老片居然也有上万人评价,这个年代,如果不是出于学习和喜欢科幻,真是很难想象了。
作品使用大量的机械、自动化、半导体、高大极简的建筑来打造科幻背景,现在看来感觉更多的是工业革命+图灵机的7、80年代,但能看出是当时对不久的将来的想象。
社会背景通过压抑的高墙建筑、希特勒时的军装样式、台湾白色恐怖式的高压政策、巴西乌托邦、英国的官僚体制、对整容带来的不真实的讽刺等,描述了对未来的担忧,也映射了当时的现实。
男主是个单纯爱幻想的人,幻想着自己成为英雄拯救美丽的公主,应该也表达了普通人反抗暴政与黑暗,获得美好生活的愿望。但是,即便你也有关系、有背景、有所谓的好朋友,最终也无法逃脱这个已经病入膏肓的社会,没有人真正关心的真实想法和愿望,人们只是这个腐败尸体上的一个细胞,最终也会消亡。
当然,在大结局出来之前,虽然能感受到高压的黑暗社会,但男主的单纯和幽默、与女主终成眷属、反叛者的出现,还是让人能充满希望而愉快的看下去的,直到最后……总之,虽然有点厌烦了科幻中(不光是科幻)几乎是美好结局,但看到这种结局也觉得还是太黑暗了
2 ) 写不下的短评:《妙想天开》
①故事:犬儒主义的真理部官员男主和正义平民女主因女主的一次上访而走在一起并试图逃离整个1984体系(然而最终失败)的故事。从结尾以及男主梦中提前梦到女主与行刑官模样似乎能推出这个故事完全是受刑男主的幻想。
②调色质感和《玩乐时间》类似,冷漠中带着些许玩乐趣味。不过比起后者该片更多了些冷漠少了些玩乐。
③大量黑色幽默。印象深刻的段落有:老板离开后忙碌工作的员工和氛围瞬间变得一片慵懒;男主临刑前各种官员念着他的“罪状”,说着说着开始热心真诚又一本正经地聊起如何减小他死亡的财产损失和如何选择死亡保险;各种声画对立(如男主与母亲+她朋友聚餐,桌上、配乐都是其乐融融,后景却是不断爆炸和手忙脚乱的服务员;结尾男主坐在受刑椅上冰冷的大远景配逃逸主义/欢乐的配乐);接近结尾的片段:两个行刑官突然将头从画外伸入男主和女主逃到世外桃源的画面内,与此同时美好的配乐被突然中断,这制造了荒诞感和黑色幽默。
④电影具有很高的布景和设定水平。场景中的各种高科技(自动化)(生活)用品【如男主起床准备出门工作那段;男主母亲拉脸那段;打字员用机械手打印出自己监听的内容那段】和大量管道与弥漫的蒸汽渲染了反乌托邦的冰冷气质。
⑤男主逃亡那段有些梦逻辑的段落设计的很有想象力,比如:男主钻进母亲好友的棺材后掉进一片黑暗的深渊;为了躲避巷道前后的丧尸(?),男主躲进墙上的门里(也就是墙内空间)并用身体抵住门,然后过一会儿发现自己已经在逃离这个地方的车上了。
⑥电影大量使用(大)远景镜头和高角度镜头来渲染人物的渺小与被压迫,比如男主第一次进情报总局和看自己办公室两段、带女主离开被警察包围的现场那段、以及最后的受刑片段。
⑦用飘动的纱幕渲染女主的美(比如男主的几次梦境的片段)。不是什么稀奇的技法,只是之前一直以为这种方法是《倩女幽魂》开始用的,所以记录下。
⑧作为黑色幽默的情节喜剧(dramedy),各种支线(如塔托和俩电气修理工)和过渡(男主的工作日常与想法)在节奏上有些拖拉/离题;表演也没拿捏好情节剧与喜剧的融合点/平衡,一会儿情节剧一会儿喜剧有些断裂。
3 ) 那还不够远——某种未来,影射于现在,妙想天开的介绍妙想天开
主人公萨姆是头脑灵活的档案部普通文职人员,他那爱美容的母亲与上流社会关系紧密,而他死去的父亲则和权倾一时的部长大人有过深交。萨姆的母亲极想让他升迁到政府的要害部门,信息检索部工作,但萨姆并不乐意。然而一次意外的事件让他改变了想法,为了利用信息部的职权查到梦中情人吉尔的资料,他又想法讨好部长进了信息部,然而进去的第一天就和吉尔相遇,把她的生活搞的一团糟,为了把吉尔的记录从电脑上抹去,萨姆偷偷闯入信息部部长办公室……然而,萨姆最终被政府发现,死在好友杰克的手术刀下。而吉尔也因拘捕被杀。
以上就是特里·吉列姆(12猴子的导演)执导的一部…………典型的反乌托邦主义电影《BRAZIL》(国内译为妙想天开)的主干情节。电影一开始就给观众以强烈之极的反差,一家四口在圣诞前夕乐融融的围炉谈天,正在这时…… 墙顶被打了个大洞,接着全副武装的警察从天而降,一个大麻袋直接把男主人套了起来,末了还有个文职官员让女主人签署一系列协议,以支付政府的审查费。女人和孩子顿时哭成一团。
档案部也很有意思,无数小职员穿梭其中,把各种档案疯狂的传来传去传来传去。但他们却一等待在旁监视的上司走开,就不约而同的一起看起了枪战片。联系到后来的信息部,更是把现代社会的文职制夸张的讽刺了一下,高级职员在楼道里大步走着,四周挤满了低级职员,前者迅速有效的不停下达各种指令。女主人公吉尔就是为了帮她楼下悲惨的一家调查冤案,就曾陷入到这个公文世界中去了。电影结尾时萨姆的梦中,他的莫逆之交哈维(德尼罗饰)最后就是被飞舞的公文淹没最后化为乌有的。
这部电影里讽刺的东西很多,这些东西顺着萨姆寻找吉尔这条主线构架起来就让我们看到一幅清晰的反乌托邦景象。信息部让我想起了 1984里的真理部……场面很宏大。而萨姆那狭小的公寓被两个暖气工首先是整的到处都是管子,后来又到处都结了冰,一切都因为他们痛恨那些爱好公文的人,而萨姆却是为了保护哈维才倒此大霉的。
萨姆的母亲及其周围的贵妇人各个都喜欢美容,而强制换取几十年青春的代价是很短时间后并发症会让这个人的容貌变得比鬼还难看。但最后,萨姆在梦里猛然发现母亲的相貌居然变成了吉尔……。
萨姆有梦,他在梦里是一个天使般的人物,在云层中自由自在的翱翔,直到遇到吉尔的化身,一个仙女,然而从拔地而起的摩天大楼却把他们分割开来,现实中那些警察和改造人思想的医生在梦里幻化称巨大无比的日本武士和日本玩偶人。不论是1984还是美丽的新世界还是我们,他们都是以爱情为一根线把情节串联起来,这部电影也一样,无论什么时代,爱情总能将主题引出来,虽然无论如何,那些爱情都是悲剧……
全是悲剧,你出卖了我,我出卖了你,是悲剧,看着爱人坐上思想改造椅是悲剧,了解到爱人所在社会的本质也是悲剧。
好吧……我上面都在记流水帐……下面也是 :(
这是一部非常好看的电影,真的,撇开它对现实社会的讽刺和反乌托邦社会的架构不谈,主角的那些梦里的场景和“现实”的未来巨大都市的生活各个层面都值得一看。
男主角英国著名音乐剧演员Jonathan Pryce最近几年常在电影里担任配角,比如加勒比海盗里那个女的的镇长爸爸。此片中,他出色的演绎了一个神经质似的文职小官员的形象。老是想和吉尔逃往的那段对话如下:
我们远走高飞吧。
去哪儿?
随便哪儿!
随便哪儿?那还不够远。
实际也是如此,虽然最后我差点以为萨姆的梦就是结局,感到那悠然生活在田园风光中男女主角和电影主旨不符,但导演明知道,那是不可能也不符合前面描述的一整个铁硬的社会制度的。所以,电影最后……我还是看到……和三大反乌托邦小说里异曲同声的结局。
我庆幸能看到这部电影,让我对反乌托邦社会或云现代社会有了更直观的认识……再次感谢YEXIAOBO,他制作了DVDIRIP,并共享了这部电影。
注:此文写于2004年。
@陈灼
4 ) 《巴西》与制度思考
我不太善于讲一个完整的故事。事实上,如果略去了随处可见的细节暗示,《巴西》将是一个并不怎么有趣的故事。我在这里引用西夏的故事梗概,以免我为如何讲这个故事伤透脑筋:“二十世纪某地,‘资讯部’主宰一切。山姆安于平庸,终日作着英雄救美的梦。一天,鞋匠巴托被错当成恐怖分子塔托逮捕处决,邻居吉尔为其抱不平,也被列入黑名单。山姆看见吉尔正是自己的梦中美女,想方设法接近她的档案。由于山姆接受了塔托免费修理空调,于是也被打成恐怖分子,在跟吉尔共度良宵之后双双被捕,千钧一发之际又被塔托搭救。他们逃到商场,不料塔托被飞来的纸张化为乌有,而山姆却突然发现自己坐在吉尔的卡车上逃到了葱绿山野, 最后却……”
《巴西》建构的是一个靠技术、表格(或者说信息?)支撑的集权社会,每个人都是巨大社会机器中微乎其微的一环,人与人之间高度分工,沟通的唯一途径就是表格,当山姆为了赶走中央服务社的讨厌修理工而问“你们有27B/6表格吗?”时,那个瘦子修理工立刻口吐白沫,发起了羊癫疯。制度机器中的每一个人对他们的制度都抱有无以复加的自信,电影开头不久,那些打扮滑稽的警察锯开吉尔家的地板——也就是巴托家的天花,逮捕了老实的鞋匠巴托时,吉尔对那个办事员说,“一定出了什么问题,巴托先生不会做这种事。”那办事员只回敬了四个字就让她闭了嘴:“We don't make mistakes.”他说这话的语气仿佛就是“上帝不可能犯错。”
《巴西》引人思考之处就在于直到最后你也不知道谁该为这件事情负责。是那些警察吗?他们只是在例行公示,他们接到了逮捕巴托而不是塔托的表格,于是就逮捕了他,这是他们的职责,至于核对信息则与他们无关,他们只是照章办事。是那个把天花板上的苍蝇拍死导致苍蝇卡进打字机中导致“塔托”变成了“巴托”的打字员吗?他或许有错,然而让他承担所有罪责则也显得不公。最后,我们的矛头通通指向了制度——如果设置一个职位专责校对信息,也许错误便可避免。因此所有罪责归于制度,巴托的死则成了制度改良不得不付出的成本,每个人都是各尽份内的事,每个具体的人都是无罪的。——近来发生在山西的黑窑奴工事件震惊整个社会,然而至今为止没有一位高官为这件事情引咎辞职,唯一“下台”的是作为替罪羊和众矢之的的一个村支书。这个问题被理解为过去多年遗留下来的社会顽疾的爆发,而社会顽疾是如何积累起来的问题却被巧妙地回避。是的,这个问题很复杂,是制度漏洞导致“官本位”思想严重,民生民计被忽略已成常态,这个问题似乎人人都有责任——而法不责众,人人都有责任,也就相当于人人都不需要负责任。
导演特瑞·吉列姆甚至没有为《巴西》留下任何修正制度的机会,在《巴西》中,制度是如此强大并且无孔不入,导致人人都不得不遵从于制度,听命于制度的安排,最终制度取代了人性的良知。《巴西》暗示的是,一个对制度、技术高度信任的,人的主动性和天性被无限压缩的社会,其走向腐朽不可避免。最可怕的是这种腐朽可能还不至于灭亡而是一直稳定地存在并延续,最终每个人都习惯于接受制度的安排以及偶尔的偏差,表现出反抗意识的精英都被当成了恐怖分子并且充分信任制度的民众也对此毫无异议:在《巴西》中,塔托并没有实行过任何一次的恐怖袭击,他的唯一“罪行”就像是我国80年代的“技术投机倒把”——塔托因为厌倦中央服务社中令人恶心的复杂流程和无尽的表格,当了“个体户”,“无照经营”为居民维修冷气管道的服务。在山姆被行刑而产生的梦境中,塔托被飞来飞去的纸张、表格吞噬,来往的行人则面无表情,也没有人驻足停留。
维舟是一个我很喜欢的Blogger,他在上海从事广告行业,但博客上所写多与文、史相关,我在他的文章中受益颇多。他在一篇文章中提到他当时的新工作,“在这种流程下,起作用总是制度而不是个人。我也知道这个庞大的蜂巢里其实不少都是很好混日子的庸才,但就像人人都能按照标准化生产出差不多的麦当劳一样,他们出品的质量不至于多么参差不齐。在这里,优点和弊端都在同等程度上使我惊叹。”标准化、无差异,把人的因素降低到最小,这是工业社会的基本特征,而这种思想逐渐开始在教育、社会治理等领域蔓延开来,标准化的题目、分数和标准化的高考,就像是农民用来筛选苹果的筛子,大的、小的都被淘汰,只有正好符合标准的苹果被选出。
“制度代替人”几乎成为不可改变的趋势。《巴西》将这一趋势发挥到了极致,“表格”作为象征制度机器的符号,合法地取代了人与人之间的一切关系,制度与人的关系不再是制度为人服务,而是人在制度中“填坑”。《巴西》中随处可见的荒谬镜头——锯开天花板、把人用袋子套起来的复杂逮捕程序,管道爆炸后漫天乱飞的表格,以及那个令人捉摸不透的娃娃脸面具——无不是对制度崇拜、技术崇拜的极大嘲讽。
《南方周末》中的一张图片令我印象深刻——在香港的人行道边上,是没有栏杆的。而在上海,为了防止行人横穿马路,几乎所有主干道的两边都设置了围栏。
5 ) 《妙想天开》:小邋遢真呀么真邋遢,邋遢流王道也
想象这样一个场景:你在吃芝麻糊,身边一个人不小心推了你一下,你勺子中的芝麻糊粘在了你脖子上,四周却没有纸巾,芝麻糊因受重力影响慢慢滑进去,滑进去;
再想象这个:别人养的宠物狗把你的脚当成了柱子在做它同辈祖辈都在做的事情,当你弯腰训斥它的时候,它以迅雷不及掩耳盗铃之势用热乎乎湿答答臭哄哄粘唧唧的舌头狠狠地从你左耳朵根舔到你鼻子,当然仍然没有纸巾;
再想象这个:冬天你穿着棉袄参观罐头加工厂(工业旅游嘛),走廊下是一大锅正在搅拌冷却的肉汁,又有一个人不小心挤了你一下,你不小心掉进了这大锅,于是油乎乎滑腻腻咸吱吱香喷喷的肉汁从你脖子缝灌进你棉袄内,从你脚踝处挤进你裤子里,从你鞋子口漏进你袜子边,你爬出来后身体吸饱了肉汁,脚底像踩着淤泥,滑得抓都抓不住,重得站都站不稳,工厂负责人却很抱歉地告诉你员工澡堂锅炉坏了,要换衣洗澡得到四公里外的公共澡堂子里才行,而你一离开工厂,冷风一吹,你全身的肉汁全部冷却成了肉冻,最糟糕的是,真的挺香,而你没吃早饭……
这就是此类脏的遭遇的魔力,比工资更让人崩溃,比指标更让人绝望。如果东西干净,那么就是黏糊;如果东西肮脏,那么就是恶心;如果这种成为生活常态,那么就是倒霉;如果你对这个不在乎了,那么就是邋遢。
昨天看了《妙想天开》Brazil,我才注意到,真有这么一批电影,很邋遢。
《妙》的故事归根结底可以形容为一个BUG引发的血案。蝴蝶效应,演绎成对官僚、制度、强权的控诉。充斥其间的反乌托邦情绪和无政府主义被挖掘得够多了,我真正觉得好玩的就是电影的邋遢感。由此回想以前看到的电影,很多就是邋里邋遢的,而且这类邋遢电影实质上制作很精良,邋遢感是因某些个别导演的恶趣味而刻意为之。从前年看《金刚》我注意到安迪瑟金斯演的大厨一脚踏进金刚在烂泥地踩出的大脚印开始,我就极度怀疑老外的电影学院里会不会专门开设一门课程叫《电影邋遢技术》。我始终认为电影是有一种气质的,而气质的营造非用电影独有的手段不可。我猜度,在剧本里可能写“大厨走到脚印前,看了看说‘是大雪怪’”,是彼得杰克逊在拍摄现场大叫“安迪,你丫要一脚踩进脚印里,而且要把水踩得噼里啪啦响”。
嘻嘻,真的好玩。上了豆瓣,看到一个叫“影生人”的朋友发明了一个词叫“脏科幻”来形容《妙想天开》,与我的想法不谋而合。我想除了科幻(当然科幻是多数),还真有好多电影脏不拉几邋里邋遢的,干脆取名叫“邋遢流”吧。
回想一下,印象深刻的邋遢流电影有:《坏品味》、《神通鬼大》、《指环王》、《金刚》、《妙想天开》、《12猴子》、《孽扣》、《苍蝇》、《裸体午餐》、《录像带谋杀案》、《X接触来自异世界》、《死亡证据》、《异型》、《银翼杀手》《黑客帝国》(可能某些朋友不同意,但是想想第一集的现实世界吧)、《困惑的浪漫》、《夺宝奇兵》、《怪型》、《守日人》、《守夜人》。哎呀太多了。导演不外乎这样几个:彼得杰克逊、 特里吉列姆、大卫柯南伯格、昆汀塔伦蒂诺、约翰卡朋特、莱德利斯考特,还有斯皮尔伯格。他们就是不喜欢干干净净整整齐齐舒舒服服,就是以恶心倒你为乐。如果你巴不得冲到电影里帮主人公擦擦干净理理整齐,那么他们这些坏蛋就真的在偷笑了。
总结,邋遢流有如下手段:
大大咧咧型:主人公就是喜欢撞翻东西不复原状,如《妙想天开》里的山姆,走哪里哪里就是一片混乱,文件皱巴巴,机器一碰就坏。
汤撒不洗手吃饭不擦嘴型:《指环王2:双塔记》超白金加长版中,洛汗公主给阿拉贡送去自己煮的肉汤,阿拉贡在她面前不得不把难吃的肉汤送进嘴里,汤水浸透了他的性感的胡子,不擦……汤撒在手上,还是不擦……
恶心食物型:《夺宝奇兵2:魔域奇兵》里的眼球汤,恶……《坏品味》里的外星绿色食物是彼得杰克逊亲自呕吐出来的,大家还觉得味道很好抢着喝,恶……恶……恶……写不下去了……
湿漉漉型:大量BT状粘液,参见《苍蝇》。对了,想起来了,《异型2》里还发明了用粘液把人固定住的伎俩,卡麦伦你也不是什么好人……
内脏外挂型:大量的僵尸片,还有《怪型》,肠子出来了!好多肠子!还有,听说《蜘蛛侠》导演山姆雷米之前的作品也有很多内脏,不过没看过。
X器官影射型:《裸体午餐》里的虫子打印机,看过的看官都知道我在说什么,嘻嘻。
生活无人照料型:《魔鬼末日》中施瓦辛格把蟑螂吃的披萨放搅拌机里和着生鸡蛋和冷咖啡做成早餐,吃了下去。
虫子型:《金刚》树洞里的大蜈蚣、谷底的肠子虫……恶梦……
如果我有幸能当教影视的老师,我一定开门课叫《怎么样把你电影变邋遢》,保证让中国电影变得有质感了。想象一下,《无极》里面无欢哥哥最后把个白馒头捏碎了的情节,如果换个充满汤汁的肉包子,然后捏碎……美型啊美型!
都说有暴力美学,我说有邋遢美学,你看邋遢做得好,个个是CULT经典之作,只是有洁癖者慎重观赏,谢谢!帮妈妈洗碗去了。
6 ) 看《1984》时常常想起的片子
看这部电影一直一种荒诞又无奈的既视感,想了半天觉得是有着阅读卡夫卡小说的感觉。梦中主人公的翅膀让我想起希腊神话中因飞得太高,被太阳熔化了蜡做的翅膀而死亡的伊卡洛斯(Icarus),不知道导演原本有没这个寓意呢。
不看这部电影会终身遗憾的,疯了
.“反政府,反体制,反乌托邦,反集权政治,反社会机器,自动化恐惧症,警世,空想自由主义......卡夫卡式,赫胥黎式,《1984》新篇.....荒诞cult,后现代夸张,超现实科幻.....”
重看,每一秒都在被无与伦比的Production Design震撼,末尾还有段敖德萨阶梯致敬三连;表现主义的压迫式乌托邦,复杂的管线如同城市巨兽的肠肚,弥散的蒸汽则是它无情的吐息。巴西到底在哪?巴西可以在巴西,巴西也可以在任何地方:那是碌碌庸常中的心之所向,是无尽高压下的些许放松,是抵抗拷问的最后防线。巴西或许近在咫尺,但终究远在天涯,在一个私自维修管道都被视为犯罪的世界里,只有繁文缛节的官僚主义才是正常。
喜欢什么呢?音乐。病。还是金刚式的臆想?道具。风。拉风。就像看12猴子时一样,这个导演的科幻片有悲悯情绪。很好。
导演疯了,对荒谬混乱的表达影像绝不屈从于文字,还好有半点知识积淀,反乌托邦的主题大概是这样,像进了卡老的城堡。看完字幕起才觉出是好电影
深深的觉得应该看了影评再去看 一大堆消化不能的符号
本以为像这种1984系的基本都四星以下,没想到这部惊艳,五星也不够。电影与文学毕竟不同,大多数反乌托邦都过于刻意,把规则/设定看得比天大;吉列姆完全不同。他的世界确实异想天开,更接近“幻想”,没有明确的规则束缚,从而直抵文化和文化的边缘,活脱而奔放,又有戏谑的残酷在。结尾极棒。
癫狂隐喻,后半段虚实相映渐入佳境(梦中搏斗犹如堂吉科德),想象力非同一般,各种致敬大都会。
反乌托邦、反体制及向大都会致敬都毋庸置疑的.但这个片子本身的节奏有问题,插科打诨、刺激火爆的无用戏码造成了主要情节紧缩.人物塑造上即使类型顶着cult之名,也无法认为表演真的精到.准确说是一部设定好过剧情的片子,梦中的骑士、大将影武者和楼房般的石壁等,到处都是隐喻.最后八分钟加星
吉列姆天马行空荒诞夸张的反乌托邦脏科幻。对压抑枯燥的极权主义与官僚体系的描摹与男主英雄救美的幻梦构成鲜明对比。原始而庞驳的管道与中老年妇女的拉皮崇拜彰显技术统治的乏味可怖。管道送信同[1984][偷吻],结尾围捕致敬敖德萨阶梯。炸毁情报部大楼后的漫天文件与德尼罗被纸片粘没消逝。(8.5/10)
如果你喜欢这部可以填一份表格,我们会给你收据。
1984!简直是完美的商业片范本,做足的科幻背景和风格化极强的场景设计,刻画了一个完美的荒蛮世界。而本片的精华则是贯穿始终的英式黑幽和星星点点的超现实元素,令本身偏弱的故事本身加入了丰富有趣的细节,讽刺官僚主义和消费主义以及更多,可谓是一部惊艳之作,客串的德尼罗先生全场最酷。
最好的反乌托邦电影。用最简陋的特效做出了最卡夫卡式的寓言,妙想天开的科幻设定包裹着一个与体制对抗、英雄救美的爱情迷梦,看完真是悲喜交加啊~!! (电影里那首歌原来就叫Brazil,sigh...)
天才之作,1985年的《1984》。场景的营造没的说,世界观、各种设定都很有想象力,关于制度和自由的题材,屡见不鲜,但本片确实有其过人、独到之处,必看。
事实上豆瓣上的年份不对,本片最早的上映时间是84年,美国才是85.1984年这个伟大的日子里多少反乌托邦作品为了纪念乔治奥威尔而紧赶慢赶出一部部惊世骇俗的作品。话说RobertDeNiro的出现简直带着一股彩蛋色彩……但是IMDB基本上不会让我失望,好吧我指的是基本上……本片还是
同样是幻想片 对于其它一些比如“黑店狂想曲”我觉得本剧缺乏的是幽默感 虽然能感觉他所想批判的 但我没有耐心倾听完毕
【B】特瑞吉列姆是一个被太多人忽视和低估了的导演
一个真理部公务员与上访女的爱情故事
吉列姆在他的《巴西之战》一书中解释了片名的来由。当时他住在威尔士的吉尔伯特港,“此港乃是一座铁城,到处为灰蒙蒙的铁砂尘所覆盖,就连海滩也都泛着黑色,日落时分,异样美丽。如此强烈对比使我遐想联翩:一人正静坐于暗沉沙滩,身边的便携收音机正播放着奇怪的逃避主义拉丁歌曲,名曰:巴西。音乐使人沉醉忘我,让周遭世界不再那么灰蒙。”
真想为吉列姆起立鼓掌!表现主义电影和表现主义绘画的完美结合!一个仿佛朗的大都会、蒂姆波顿的哥谭和银翼杀手的洛杉矶杂交而生的城市!真理部在偷看电影的公务员身上变得前所未有地鲜活。他创造宇宙的能力太强了,虽然后来的《零点定理》和这部的氛围略相似,但真的是每一部电影都有一个完整的、可无限延展于银幕空间外的look,给他的道具布景部门工作该多有趣啊!那些战后随处可见的宣传欣欣向荣的海报,老房子里四下蔓延的管道如封印在墙里的一窝蛇怪,士兵步下台阶的镜头无比波将金,现实与超现实,复古与未来感,我被这visual迷了双眼,连剧本中的cheesiness都可爱无比了。