1 ) 已加入家庭观影循环名单
又是一部经典百老汇摆上大荧幕,自从芝加哥成功以后,好莱坞每每翻拍百老汇名剧,总是有一种努力不用专业百老汇演员的走向。 求的是看见意想不到的演员又唱又跳的惊喜,不求扎实能hold住全场的唱功。Annie整部片子除了小主角,大配角们虽然星光闪闪,却也只有Jamie foxx 一人算得上有专业演唱功底。 不过这并不妨碍片子温情治愈基调的铺垫,尤其是在新年快要到来的时候,饭后一家老小围着电视看这部电影,再合适不过。
角色方面原百老汇的人物移植做的不错,Jamie foxx身份设定也比较有梗,毕竟美国近些年接连发生各种手机泄密,很多少数族裔慢慢被“洗白”引发的定位混乱... 一个身份的变换,基本可以把无数喜剧梗和现在的矛盾冲突顺利的一直合理配置下去,同时又可以放一些现代科技的噱头(Jamie foxx家太碉堡,太炫酷了好不好!!!这种低调奢华有内涵的炫富才是真富帅)。本剧是卡梅隆迪亚兹为数不多的女屌角色,虽然唱跳非常吃力,嗓音微微拙计,但是贵在努力豁出去的精神~ 就是第一次看她女痴汉还屡遭拒绝的设定,微微不习惯。 小姑娘演技不错,有annie那种灵劲儿~这就够了。其中阿什顿库彻家小两口和水果姐的乱入也比较惊喜。个别情节出现的很突兀,比如不识字,神奇无处不在的记者等等,其他大方向还是比较流畅。
音乐方面总的来说比较老道,配乐是属于会让你两三天洗袜子也能哼两句的类型。 当然因为剧情原因,不会像悲惨世界和芝加哥那样起范儿,多半是娓娓道来,玩笑调侃,更接近于迪斯尼的模式,这也是本片更适合家庭观看的另一原因。不过说到唱歌,孩子们唱功抛开不说,始终是非专业歌手和专业歌手差别,每次Jamie foxx一开口,拉开不是一点半点的差距还是微微让人有点难以适应。
总的来说在电影院看星际穿越杀伤脑细胞,看饥饿游戏杀伤听力的时候,温温暖暖平平静静来一部annie,就像冬天手里握了一杯热饮,绵绵力给你温暖,不过可以治愈你蛮长一段时间。
2 ) 生活是自己的
电影是足够梦幻,剧情也不算奇葩,大小演员们演技也可圈可点,但是整部片子就是有一股浓浓的玛丽苏+土豪感。我的爸爸是总统竞选人、我的爸爸有酒店式公寓套房、我的爸爸是大财团总裁、我的爸爸还有各种豪华轿车、飞机!最重要的,我的爸爸还对我各种宠各种爱!
我们的小主角一点也没炫耀,事实上这部电影让我感觉,美国小孩即使是被领养,小孤儿也能够不卑不亢的生活,没丁点自卑,也没丁点炫耀,但这一点也不妨碍电影、编剧还有导演无时无刻的帮她高调无节操的炫!
《安妮》是音乐歌舞剧,所以电影中5分钟一小唱、10分钟一大唱。对音乐不太敏感,所有不太了解歌曲是原创还是借用的名曲,小孩唱的挺happy,有一种走到哪唱到哪的气势,管你是贫民窟还是明星party,想唱就唱,积极阳光,唱的时候一直都在蹦蹦跳跳,音乐相对于歌舞来讲不够动感,不过再high一点又不像小孩唱的、果然还是动画片比较好~
整体轻松愉快,没什么大坏人,小孤儿对生活的乐观和信心还有些些励志,虽然有些傻白甜,或者甜到发腻,但是小黑妹子歌唱的好,演技也不是一般的低龄儿童片可比的,没事看看也挺乐呵的~
3 ) 聪明的孩子最讨厌
孩子就应该不笑不说话、一笑俩酒窝,明眸皓齿,一双水汪汪的大眼睛从下向上看着你,眼泪汪汪,小嘴微微撅起,摆出一副萌萌哒的样子。时不时问个这是为什么呢。所谓人小鬼大不是什么都懂,而是人见人爱。
Stacks一开始是以恶人形象出现,虽然不是那种作奸犯科,但除了对于自己生意外其他的基本漠不关心。然后问题来了,Annie是一种什么形象,不也是除了找自己父母,其他的都是其次吗,遇到了恶领养人,只要不被送回收容所,就帮她骗领养金;遇到了为富不仁者竞选市长,只要提供更好的居所环境,就完全配合演出。两人第一次见面,当着记者面,Annie讨价还价的样貌,一点也不招人喜欢,相反到让位高权重的Stacks显得有些萌蠢味道。
Stacks的转变的有些生硬,从和陌生人握手都避之不及,到和Annie在街上踢一个又脏又破的足球,基本上没什么过度。
Rose Byrne本就美不胜收,对比Cameron Diaz就更甚了。当然不是说CD就不好,但我看她总会想起唐老鸭。
4 ) 《安妮:纽约奇缘》:城市森林里的温情
对于一个改编自歌舞剧的后现代歌舞电影来说,用欢快的歌舞表演来诠释出生活在城市森林的冷漠与无助,显然更适合现代人们去回顾与沉浸在比较怀旧的情怀之中表达感情,虽然删减了很多可以用大片幅的舞蹈来烘托电影的气氛,却不失成为一种反应社会现实,并表达社会冷漠与唤起人性良知的优秀佳作。我们看这部电影,其娱乐效果并不仅仅局限于欣赏电影里面的歌舞,其故事本身的剧情与内涵也紧紧的相扣于社会现实,这展示了电影创作者对于剧情拿捏的精准与对社会现实的熟悉,不然不可能会将一种深邃的人性情感纵横在整部电影之中,而且相对于原有的舞台剧来说,电影在人物剧情上有了相当大的改动,虽然减少了很多剧情在戏剧冲突上的落差,却加深了电影在感情上的温情,从而向人们展示出了其实每个人的本性都是善良的这样一个事实。人性本身都是善良的,只是社会生存法则让人们变得越来越冷酷,越来越冷血,电影就是以主角们的歌曲来抒发着人们对社会现实的不满,也表达着作为自己曾经善良与高傲的本性是如何沦落成自私冷酷的这样一个过程,我们无法去批判电影里自私冷酷的每个人物,因为我们本身不也曾做着和电影里面的角色同样的事情,只是这个世界上有太多太多的不公平,以至于我们已经忘了曾经怀揣梦想内心充满阳光的原来的本性。
电影的故事主要集中在一个颇为戏剧性的碰撞之上,作为社会上两个最为极端的阶层来说,本来就不可能存在关连的可能却在一场虚假的作秀上建立了联系,作为一个成人观众来讲,电影的剧情可以说有点刻意的逢迎观众,毕竟一个冷血的商人是不可能会被一丝丝小感动所牵动心怀。电影反应出来剧情的本身,其实就是反应成人社会里的种种虚假丑态,电影也通过卡梅隆.迪亚兹之口道出了社会上的种种丑态的心声,只是为了迎合电影作为一个大团圆结局所逢迎出来了一种人性转变的温馨与内涵,但故事背后所映射出来的现实,却让人感到刻骨铭心。也许我们真的已经挣扎在社会之中好久好久,以至于看到这部电影情不自禁的为自己感到可悲,自己的人生何不像电影里的卡梅隆.迪亚兹一样,满身的梦想却只能窝憋一个物质的社会里自怨自艾。有压力才会有改变,穷人的孩子早当家,生长在福利院里的女童相对于其他的同龄儿童来讲,她更知道如何的与人配合来换取自己可能得来的价值,看电影中的女孩配合大人们的表演,何尝又不是对待一个人生被剥夺的惋惜,本应该享受自己年龄段快乐成长的年纪,却早早的进入了成年人的社会,早熟的提前进入被虚假与谎言包围着的人情冷漠,不得不说是一种人性的摧残,电影一贯的主题是唤醒人们心中早已冰冻的感情,可是我们从安妮身上看到的何尝又不是另一种人性的摧残,她的经历以及她整个人从小的遭遇,已经奠定了她不可能如同其他如同孩子一样成长在自由自在的快乐世界里。不过电影对于歌舞表演形式的运用还是颇为有些另类,一般的歌舞电影都是用伴歌伴舞作为电影语言的使用,而这部电影却把歌舞作为一种感情表达的方式,差别于一般歌舞电影的自然,电影里的边唱边跳成为了一种表演,让电影的歌舞性质充满了后现代风格。
作为电影里面的的人物角色的表演来说,正面人物的表演远不如反面人物表演的令人印象深刻,虽然影帝杰米.福克斯与卡梅隆.迪亚兹都展现出来了他们能歌善舞的天分,却对正面角色的诠释还是略显的有些苍白。由其是卡梅隆.迪亚兹这样一个亦正亦邪人物角色的表演,仿佛略显浮夸的将一个人物的转变来的毫无张力与爆发力,略显做作的肢体表情更是掩盖了她在角色上的丰满与发挥,让这个本来很写实的角色陷入了亦喜亦忧颇为尴尬的境地。对于杰米.福克斯来说,霸道总裁这样的角色还真不是这个黑人影帝所能诠释的角色,他在电影里面的表演更像是一个充满同情心的老好人,丝毫让人角色转变的那种切入感,拖累了人物角色在剧情上的发挥,令故事的精彩程度失色了不少。不过好在电影里面黑人女孩安妮的表演令人感到惊喜,她所带动电影的情绪十分恰当的表现在每个故事情节,由其是那对镜头感的把握,丝毫不逊色于成人演员的表演。
电影作为后现代版本的改编,丢掉了很多华丽复杂的歌舞环节,也增添了许多人性温暖的角色改编,而且在情节上也满满的充满了很多嘲讽的情节,不管是对苹果手机的嘲讽,还是对政治作秀信息泄露的嘲讽,都实实在在的反应出了现在这个社会的种种阴暗。不过话说回来,电影作为一个歌舞片来讲却是失败的,虽然电影里面的每个演员都很努力的唱歌跳舞,但导演对歌舞的设置却是在一个不被看重的位置上,没有真正的端正对歌舞片的认识,成为电影不被人所熟记的重要原因。
5 ) 暖阳的温度
文/梦里诗书
今时的电影已然不在是歌舞片的主场,但那夹杂百老汇的演绎形式却未有随着时代变迁而销声匿迹,《安妮:纽约奇缘》便是一部一如古典好莱坞的歌舞温情喜剧,那曾在美国老电影里无比熟悉的电影手法,再一次予光影中以呈现。
作为一部本就改编自百老汇经典歌舞剧《安妮》的电影,《安妮:纽约奇缘》从模版上来说已然是有以珠玉在前,一如《灰姑娘》般的童话故事,只是将从天而降的王子换成了富爸爸,而富爸爸的戏份在这部新版《纽约奇缘》里剧情同样也是与时俱进,不仅呈现了那大厦顶层豪宅里炫目的科技,也嘲讽着今下美国政界选举中的作秀与暗斗,当然更少不了诸多对这位富爸爸种种作态的美式调侃,以此达到满是正能量的喜剧渲染,电影内容上合理的填充与改动,皆使那曾经的《安妮》焕发着新的异彩。
安妮的故事为何会如此迷人,一再被搬上银幕?这绝不会是因那一步登天的富爸爸童话,而是在于安妮如同一个天使,她身上总能带着一股乐天的欢乐并感染着身边每一个人,面对刻薄的寄养人,她能聪明的妙语连珠,面对抛弃自已的父母,她从未放弃找到他们的希望,面对借助作秀竞选市长的富爸爸,她也从未有刻意的曲意逢迎,正是这种对一切充满希望坦然面对他人的本真,如暖阳融化了那人与人间隔阂的坚冰,当我们总在抱怨生活的不公,自已又何尝不是失去了对待生活的衡稳之心?
电影剧情的新颖和感情的真挚,让人会更希望这若能仅是一部常态的电影便好,歌舞展现人物心灵的穿插在这部新版中颇为生硬作态,而对于奎文赞妮·瓦利斯她虽然以《南国野兽》证明了自已在表演上的天赋异禀,但却并不适合《安妮》这样的歌舞剧,不论是在面部表情还是那难动人心的歌声,皆使这部《安妮:纽约奇缘》在人物塑造上未能比肩99版的《安妮》,其实与我心中最好的安妮选角应是秀兰邓波儿,时至今日自觉再未有一个童星能有以她那浑然天成的演技。
对于《纽约奇缘》诚然你可能会觉得那大团圆的结局早已俗套,电影的歌声也未有能以天籁之声洞彻心灵,但一股暖阳总是会有以怡人的温度。
6 ) 跳舞唱歌奔向幸福生活
文/梦见乌鸦
我并不知道一部根据百老汇音乐剧在中国有多大受众,或者说一部音乐电影在中国的受众面,但我知道反正这类电影在院线受待遇不高。而对于这部《安妮:纽约奇缘》,歌舞部分不多甚至不能将其算作一部歌舞片,甚至不少电影中插曲都比该片的歌舞成分多,可以完全将其当做是一部合家欢喜剧片。
中国观众对《安妮》恐怕不太熟悉,所以需要先普及一下。本片改编自上世纪七十年代音乐剧,后者在美国几乎是家喻户晓的存在,相当于我们这边的《我爱我家》这样的国民级情景剧。当年的音乐剧《安妮》来自 Harold Gray 在报纸《芝加哥讲坛》上连载的漫画《孤女安妮》(Little Orphan Annie)。这部漫画由1924年开始到1964年 Gray 去世停止,横跨了4个时代,是美国漫画史上一部相当有成就的漫画。后来漫画被多次改编成百老汇音乐剧,获得极大成功。其中最著名的就属于1979年版,由剧作家 Leonard Starr创作的同名音乐剧。该剧只是截取了原版漫画中的一小部分,即安妮从孤儿院开始,到被沃克巴斯收养之后的故事。在1979年4月21日,《安妮》首次于纽约的艾文剧院(Alvin Theatre)公演,一共演出2377场之后才结束,是七十年代百老汇演出时间第三长的音乐剧。而这出剧,在当年的托尼奖上更拿了7个奖项之多。
至此也就不难理解《安妮》在美国有多么出名了,从音乐剧到改编电影也是必经之路,毕竟像是《音乐之声》、《雨中曲》这样的歌舞片在好莱坞也是非常出名的。《安妮》的电影版以前拍过两部,两位著名的导演片约翰·休斯顿(《碧血金沙》)和罗布·马歇尔(《芝加哥》)分别于82年和99年拍过电影版,且效果俱佳。
毕竟作为一部改编版电影,有着成功的模板,一个萝卜一个坑,再怎么改编也万变不离其宗。关于这一版的特殊情况,就是更加与时俱进了一些。比起前两部电影,这部《安妮:纽约奇缘》不能说有多么强大,但也绝对不会差。因为改编音乐剧的电影,也有着经典玉珠在前,音乐剧更多体现的歌舞和角色之间的互动,而电影则要在电影艺术的框架下,还要充分体现音乐剧的特色。简言之,如果你是《安妮》原版音乐剧的粉丝,你会失望,因为本片的音乐删了不少,无法与原版相提并论;而如果打算看一出歌舞片,也不会有太多惊喜,因为本片歌舞成分比重也不大,所有歌舞场景都是结合在剧情之中。但如果你想看一部在贺岁档比较应景的电影,这部名气不大的《安妮:纽约奇缘》则是一部非常理想的合家欢电影。
电影的故事与原版相比最大的改动在于两处,首先是将故事背景由最初的上世纪20年代大萧条时期变更为当代,其次在于男主角设定,除了将名字沃克巴斯改为史塔克,白人变成黑人之外,原版中善良的亿万富翁也成为刻薄怪癖的政客。这样的设定其实为的是突出时代进化下故事情节的与时俱进,比如安妮与史塔克的搭配,可以参考动画片《卑鄙的我》第一集,大坏蛋格鲁与三个养女之间的关系和变化,新版《安妮》与后者极为类似。而且恰恰《卑鄙的我》当年也是参考了《安妮》的音乐剧设定。
这样一来,电影的起点就发生了变化,安妮由最初的被富翁选中邀请到家中过圣诞节的幸运儿,变成了如今富翁史塔克为了竞选市长而将安妮变成了提高支持率的工具。因此电影的重心由当初的安妮变成了安妮与史塔克双向互动,增添了矛盾冲突让剧情变得更加平衡,然而这样一来就牺牲掉了原版中那祥和温馨的气息,也是没有办法的事情。毕竟鱼与熊掌不能兼得。
来自《南方野兽》的奎文赞妮·瓦利斯照例奉上了精彩的表演,人小鬼大用在她和其饰演的安妮实在是再好不过。这个角色在电影里的地位,用句二次元中的名言就叫做:治愈系。而且安妮本身的设定,属于治愈系中最治愈的那种,在电影里她凭借着自身的魅力,治好了两个人的心病,其一就是富翁斯塔克,一个偏执的工作狂,片中为了让观众理解这个角色还特别花费笔墨强调这一点。在与安妮的相处的日子中逐渐体会到他并不是一个人,体会到了牵挂和情感的重要,从市侩的名利之中脱身,竞选市长还不如陪在安妮身边重要。另一个人物就是更加刻薄的养母汉尼根小姐(原版中是孤儿院院长),大部分时间她始终扮演着一个反派的角色,通过歌舞才让观众了解到她的内心,同样是因为安妮的天真,最终使她倒戈站在了安妮的一方面。从这一点来看,电影设置了几个生活中存在各式各样偏执的角色,让安妮的进入成功扭转他们的生活轨迹,这就是新版与其他几部作品不同的地方。
其实就是一个渴望被证明存在的过程。安妮的戏份在本片中,比起音乐剧还是之前的电影版都是最弱的,但作用是最强的。当安妮在史塔克家中桌子下面睡觉,并大度的感谢养母的恩情时,能够体现出其角色的重要性。电影也突出一个的主题:让我们不寂寞的还是那些用真心爱我们的人,即使我们做的只是一件小事,他们都会永远记得。
电影的结尾,当然是一部合家欢的戏码,但这个老套的故事却因新版电影的时代感和相应的变化显得 。比起原版的感人和温馨,新版的故事不会感动你太多,但会获得欢乐。整部电影的故事节奏始终处在一个非常高速的运转模式之下,欢快和明亮的色彩,动听的歌曲和摄影剪辑,结尾社交网络大接力的戏份超赞。当然比起原版来说,总是感觉两者之间不是一个类型。大概是由于本片的编导威尔·古勒的缘故吧。后者本身就是一个商业喜剧片导演,《朋友也上床》和《绯闻计划》就是出自其手,因此在本片中还是能看到一些三俗的段子。
真是正能量满满呀。
太棒啦!拥抱你的无限可能,追逐你的梦想,守护你的星空!... (⁎˃ᴗ˂⁎) ♥
还不错,不算难看,虽然故事略显低龄化,而且剧情俗套而流水账,人物性格的转变也相当生硬,音乐的植入也稍显刻意,但贵在它的音乐很有感染力,节奏感不错,加上纽约这个背景,于是看上去还比较热闹,笑点低的应该会很喜欢。有些彩蛋不错,比如蕾哈娜、米拉·库妮丝和艾什顿·库奇蛮惊喜的。
中规中矩,不算出彩,火候不够
实在太俗,追车戏配乐听出了驯龙高手theme是什么鬼。。为了Rose Byrne看哒,美爆啦!!!!<3333333
确实很俗,整体就是看头知尾,甚至连肩膀、腰和腿全部能猜出来的那种通俗。但我对音乐片就是特别偏爱,音乐响起来,就是好看!狗也很萌!不过有些细节还是挺不错的,比如环境中的声音加进来变成音乐声。比如从玻璃或者镜子中反光看到的那些幻觉。不喜欢的点也挺多的,无所谓了,反正期望值低。
开始看dvd封面,还以为是宠物电影~没想到是音乐剧~剧情主干跟《卑鄙的我》很类似~美国人民好爱这种题材呀~写了几十年,从百老汇到好莱坞,居然都不审美疲劳,他们的家庭观念不要太强~现在我才明白,当年中国管美国那些唱唱跳跳的电影叫【歌舞片】,其实那就是我们现在所熟悉音乐剧musical~
缺少4分钟不知在哪里
很窝心很正能量,难得看到这么欢乐有爱的歌舞片。“南国野兽”的小女孩变得不那么灵了,反而是卡梅隆·迪亚茨装疯卖丑演的恶婆子,简直让人笑出腹肌~~~
这是我喜欢的Musical改编类电影,不真实的温暖。#20150321
瓦利斯的表演自然很出色,让这部充满节日感的歌舞片值回票价,但是维尔古勒的指导充满莫名的欢乐,却浮夸缺乏真正对故事的打造,迪亚兹和福克斯同样演技浮夸
定位完全不准啊,一般的直男情侣们很少有人去看儿童剧吧即使是百老汇音乐剧。给合家欢看吧,你又没有汉语版的,让孩子们看着多累啊
有点失望,因为平庸,总体上就是六十稍过,八十不足的分值
「霸道总裁爱上我」的升级版——霸道总裁收养我。歌舞片的想法和音乐好歹让大俗套略微有点新意。人设基本抄《神偷奶爸》,但大反转的桥段真是烂!透!了!真正厉害的家伙根本不需要讨人喜欢——我向来这么以为。但现代竞选制度最后胜出的总是「最受欢迎的候选人」。从这个角度也算有现实讽刺意义罢
如果说真有天使存在的话,那么非安妮莫属。她的乐观让其他小伙伴能够在寄人篱下的生活中找到希望;她的善良让史塔克慢慢找到自我;她的纯真终于帮助汉尼根小姐回归正轨;她的热情还帮助格雷斯心想事成……
2018.01.06 CCTV6
说Foxx唱出戏太逗了,他主演《Ray》的时候你还在读学前班吗?想知道什么是真·一开口就出戏,我帮你们回想一位你们觉得唱功超棒的男演员拉素克劳。
好片,但看排片就知道不太合国内大众胃口。我看那场有外国人,他们笑的桥段我们都没反应,知道那是幽默,但国人对这种轻幽默仅限于知道。所以我们看到水平较高的引进片的机会不多是观众、影院和片商一起造成的。~但美国重拍该片,不过是对大萧条的就戏新炒~
手机巨鳄选市长,孤女安妮唱翻天。将原作百老汇音乐给黑人音乐化,Jay-Z版的Hard Knock Life听着挺振奋,还有各种R&B或爵士风,想法挺好,就是一些过于MTV的感觉不太舒服。出彩的细节不少,糊弄的地方也多,整个故事如果能让阿帕图帮改得gangsta一点就好了
冬天的晚上看这片还是很愉快的!开心听歌就好。Jamie Foxx还是很帅,Rose Byrne唱歌很棒啊。好多熟人啊。