一条安达鲁狗

此部影片1928年出版，是法国先锋派电影运动中出现的一部超现实主义电影的一部代表作。影片无任何的情节，只有一组组无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不协调结合：男人去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住；一只血驴血淋林的堆在钢琴上；一个衣冠楚楚的男人沿街无聊的踢着小石子…… 影片的画面是对梦幻的模仿，具有象征意义。这可以用弗洛伊德主义进行分析与解释。男女的画面表现了性压抑和反抗，等等。编导用残酷的意象和触目惊心的画面效果以及富有诗意的画面比较，一把锋利的刺刀将人的眼球剖开、巨钟下挂着一颗人头……来传达绝望的痛苦情绪和无政府主义的反抗。本片是电影史上一部超现实主义的划时代的名作，没有任何电影情节的作品，却对后世电影起着举足轻重的作用，它的荒诞正像一个真实的写照警醒着每个观影人或者电影从业人的心。 弗洛伊德的精神分析理论对《一条安达鲁狗》的影响很大，更进一步说，它本身就是对精神分析的完全转型展示。无意识、性本能、恋母、压抑、转移都可以找出一一对应的画面，使弗洛伊德的理论具有了美学的意义。 《一条安达鲁狗》是导演布努埃尔的处作，直到今天，这部电影仍然是超现实主义的杰出代表作。影片的每一个画面看起来都是恐怖的，所有的场景似乎都是不符合逻辑的。尽管影片中的人和景物都是真实的，但在这看似合理的表象下却隐藏着影片的极端性。第一次看完后有种神志不清的感觉，但后来随着自己极端假象念头的逐渐增多，便觉得是很有意思的事。在貌似不合适的视觉节奏之后的心理是舒服的，突出了两者的对比性，展现了美学判断与实际逻辑的不同，或许这才最接近事物的本身，或许这才是最真实的生活。

大多数看过这部电影的人认为，这是一部“成功的影片”。但是，面对那些趋向时髦的人们——即使这种时髦损害了他们根深蒂固的信念，面对那个卖身求荣、缺乏真诚的报界，面对着那一群在这个只不过是绝望的、狂热的杀人号召中，居然找出了“美”或“诗意”的群氓，我又拿他们怎么办呢？

（为布努埃尔《一条安达鲁狗》剧本的序言）

一．

弗洛伊德发表了《梦的解析》，其中最基本的观点是：梦是愿望的映射。弗洛伊德的个体潜意识理论中阐述：人类的意识如同漂浮于海洋上的巨大冰山，上部露出海面的部分即是“表面意识”，而下部更深层的隐匿于海面之下的庞然大物，是“潜意识”。冰川与海面交接的部位有时会随着海水的起伏露出表面，为我们所感知。而从某种意义上来说，电影与梦境具有类似的虚构与现实交织的特性，超现实主义将电影的逻辑结构打破，通过类似于梦境的画面传达给我们更本能激烈的情绪。布努埃尔的电影将我们带到现实之外的另一个属于本能的空间，冲动的、情绪的画面激烈地搅动着我们的精神领域，又如海潮一般抛给我们众多疑问后退得干净，留下我们站在原地久久难以平静。

《一条安达鲁狗》以路易斯·布努埃尔与好友达利彼此的梦为灵感来源，布努埃尔告诉达利自己不久前梦见有个人的眼睛被切开了，达利也说自己在梦中看见蚂蚁爬满手掌。于是两人由此开始了影片的创作。《一条安达鲁狗》表现的从来都是激烈的反叛。这部电影包括布努埃尔其后所拍摄的《黄金时代》对性表现出的大胆追求，对于那个正经历着观念转型的社会具有超乎想象的革命性。它糅杂着道德的、宗教的、本能的冲突，更可以说是人最本质的情感对那个特定时代制度激烈的反叛。若说《一条安达鲁狗》让布努埃尔声名大噪，《黄金时代》则真正地激怒了社会，布努埃尔运用超现实主义的艺术，革命地将人们又从基督教的“文明”中又解放了些。

回到这部影片，影片从一开始出现的画面就令人“惊悚”：布努埃尔本人状似随意地磨着剃刀，之后是一个女人的眼睛——一个漂亮女人的眼睛，剃刀缓慢机械地将女人的眼睛割开……这里看作为全篇性暗示的开始（也暗含毁坏的意思）；骑自行车的男人似乎穿着婴儿装束，胸前的斜条纹盒子亦是暗示：藏着欲望的潘多拉盒。斜条纹的盒子、斜条纹的布包中、斜条纹的领带，这花纹本就是暗含眩晕、迷幻意味的图形；女人的腋下、那令人疯狂的胸部、掌心爬出的蚂蚁、拖拽着男人扑向女人的钢琴、教士、腐烂驴肉——他们在阳光的海滩上重聚，又消亡……这些如梦境般破碎的画面，这日光下颓废的罪恶，却从一开始就传递着欲望的疯狂，布努埃尔投下的炸弹是本能的爆炸。

最后必须要提及，我在解析影片时犯的错误（也是很多人所犯）——企图按照弗洛伊德的理论，用理性的逻辑从影片中中找出些内容的东西。确实的，人们总是害怕超出自身掌控的无序，夸大理性的作用才是真正的非理性主义。当看完《一条安达鲁狗》或其他类似的无逻辑的影片，总想弄明白“它讲的是什么内容？”“男女主人公为什么这么做？”“前一个画面与现在的画面有什么因果联系吗？”，仿佛能通过这种方式获得一种安全感。最开始的时候我妄图用弗洛伊德的“自我”、“本我”、“超我”理论解析影片，而以此得出的结果竟也“不错”——解析出的暗合逻辑，然后我便沾沾自喜起来，仿佛懂得了其他人不懂得东西。但是更细致的学习后，更理解了超现实主义，觉得有些可笑……首先应该停下妄图对影片作出什么解释，将这些破碎的画面交给潜意识的情绪体悟。于是我将昨天的自己推翻重来，也算是从逻辑的舒适区中迈出了几步。

布努埃尔实际是否定他同心理分析有任何绝对的联系，但是它们在某种意义上又存在统一，以下是布努埃尔在自传中就《一条安达鲁狗》所说：“影片中集合了超现实主义的美学和弗洛伊德的发现。我符合了这个流派的基本原则，这个流派明确超现实主义是一种非心理的无意识行为，他能还人的思想以不受理性、道德和美学约束的本来的功能。尽管我利用了梦的因素，然而影片描写的并非梦境，而是思想的情境，真实的人物，它和其他影片根本的不同之处就在于这样一个事实：影片主人公的行为是受冲动的驱使，这种冲动的主要源泉同非理性的源泉交融在一起，这种非理性的源泉就其本身而言是富有诗意的。有时这些人物的行动令人费解，甚至达到可能成为不解之谜的心理病理情节的地步。这部影片把目标对准了人的下意识的情感，所以它具有普遍意义，尽管对于某个社会集团和清教徒的道德准则来说，他大概是令人不悦的。” （没看自传，这里是搜索的资料）

二．技术分析

看了《认识电影》，借这部影片尝试着分析一下，希望能加深理解。《认识电影》是很好的科普书籍，推荐一下。

1. 摄影

a. 镜头：影片中多次运用富有含义的特写镜头。如影片最初女人眼睛的大特写与云遮月间画面的动态对比——被剃刀切割开的眼珠流出粘液与被云彩切开的月亮多么相似 啊—— 一开始就将激烈的情绪直接作用于我们的感官，毫无回旋直切超出常人认知范围的部分，而其他表现男性对女性欲望的暗示特征也多用特写，如腋下、胸部、男人渴望的表情等。且影片前半部分很少使用深焦距镜头过渡，多用短焦距镜头营造多个破碎画面间的切换，极富冲击力。

b.明暗：一般的明暗观念中，黑暗象征恐怖、罪恶，光明代表安定、快乐，而布努埃尔显得有些背道而驰。影片整体画面基调是明亮的，如断手画面、送葬画面、海滩画面更是直接发生在阳光之下，而本属正常的屋内画面在此映衬下阴暗而紧张的气氛更加强烈了，这些画面相互影响着，“光明”的户外景色又愈加诡异、令人不安。

2. 运动

影片中的运动是微妙复杂的，人眼倾向于从左到右观看一幅画面，这个方向上的运动在心理上符合自然，而从右到左的运动会显得紧张和不舒服。这种运动方式调动了我们极细微的感知，或许我们一时间很难说出有什么不同。布努埃尔在大部分的画面中，将画面内容主体更多的置放与偏左侧，但少数画面为了凸显戏剧性地紧张，使用从右到左的运动方式。如经典的割眼、屋子中男追女躲的画面。

3. 场面调度

a. 构图：以女人拨弄断手的画面为例

布努埃尔缩小了画幅，以俯视的、由点晕开的方式呈现出女人站在街上的画面、自然地引出呈环形围绕女人的路人，镜头由高处缓慢下移，衣着类似的人群始终以面容疏离的女人为中心，他们害怕地望着地上、慌张地相互推攘，场面紧张却不显混乱。

b. 画面：画面紧凑、摄影机的运动局限于大街中央的女人、四周的人群，人物的运动看似是自由合乎逻辑的，实际上暗中已被画在圈中。暗示人群只是与女人保持着一定地距离的背景和观众，实际并不存在逻辑。

4. 剪辑

a. 剪辑整合空间和时间，将镜头组成连续的有意义的场景。《一条安达鲁狗》中的剪辑是无逻辑的。年月的随意转变、场景的淡出和变换都无逻辑得让人摸不清头脑。可偏偏这些确实存在着的、时间和空间的鲜明标志，强调一般地凸显着自身的“重要性”，像陷阱——诱导我们不自觉地试图从逻辑的道路上寻找答案。

b. 女人抱着盒子呆愣的状态与窗楼上男人不断变换的表情被剪切成几个短促的分切镜头，在影片中交替出现。车来车往的马路上，女人绝望地抱着盒子，与之产生强烈对比的是男人明显的期待，兴奋、兴奋、越来越兴奋——女人被车撞倒后到达顶峰！

全篇氛围也将被推向高潮，为接下来表现男性无法排解的渴望和对欲望的追逐奠定了情绪基础。

c.运用了直接明显的视觉比喻，按照类比来剪接影片，如将女性的腋下比作海胆。

5. 表演、戏剧

a. 舞台表演与电影表演是不同的。舞台表演中，演员总在与观众“沟通”，而电影演员更多服务于电影本身，观众（较之戏剧）更为被动地接收电影表演中的信息，无须进行过多的自我补充。戏剧表演强调语言，电影表演强调视觉，在《一条安达鲁狗》这部以一个个无逻辑的动作串联起的无语言片子中更是如此。

b. 这部影片中演员的贡献度并不高，它不需要演员热情地融入其中耐心琢磨人物的情感。但另一方面来说，《一条安达鲁狗》要求表演得足够夸张、也必须足够流畅和谐。无逻辑的内容配上一味的夸张只会让影片尴尬无比，为了实现情绪的完美牵引，演员对这部无逻辑影片的整理而敏感的把握足以让人佩服。

文/东SIR

公众号：抛开书本

今年7月29日，西班牙电影大师路易斯·布努埃尔离开这个世界已经37年了。然而对于他的电影，这个世界从来不缺乏热爱的影迷和迷影的探索者。

文/东SIR

排版：优雅刺猬

编辑：抛开书本编辑部

路易斯·布努埃尔最为标签的电影大概是《一条安达鲁狗》了，这部电影后面实际上站着的是超现实主义的二位大神——路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利。

他们离开这个世界都超过30年了。但是“至今仍有隐约的耳语跟随着他们的传说”。

先说《一条安达鲁狗》的诞生。

那段时间布努埃尔住在达利家里。一天晚上布努埃尔做了个梦，梦中一片云朵划过月亮，让布努埃尔产生了刀片划开眼睛的联想。醒来后，他把梦说给了达利听。结果达利告诉他，昨晚他也做了个梦，梦到了一只爬满蚂蚁的手。

于是二人决定把这二个梦合成一部电影。不到一星期，二人就完成了剧本。布努埃尔回家找来了钱。回到巴黎花了二个星期的时间纸醉金迷和拍摄电影。

出演影片的演员不知道自己在演啥，参与影片的工作人员不知道自己在拍啥。

后来布努埃尔回忆，直到影片结束前三天，达利才来到拍摄现场，工作就是对付那头驴和客串出演了一下。然而我们后来从影片中看到的蚂蚁、驴子、裸女、液态的钟表……都是达利绘画中出现过的元素，所以我以为达利对影片的贡献是显而易见的。当然影片最著名的刀片割眼球的意象来自于布努埃尔。

布努埃尔和达利结识于大学时代，他们和洛尔迦一起，形影不离，藐视一切规则，放浪形骸、醇酒美人。

洛尔迦后来成了西班牙著名诗人。诗人北岛就写过《洛尔伽，橄榄树林的一阵悲风》。

洛尔迦对达利有着不同寻常的感情。后世学者也大都认定达利和洛尔迦有段同志情谊，但达利始终否认有这份特别的感情存在。同性恋在当时的社会是不被接受的，布努埃尔也是反对同性恋的。

三人分手的原因是布努埃尔和达利更追求个人的艺术表达被社会认同，个人价值的实现，他们双双去了艺术圣地——巴黎，继续他们的艺术梦想。

而洛尔迦在诗歌创作的同时，还关心人民生活的疾苦，积极投身政治，面对佛朗哥政权的法西斯统治，号召人民反抗。最终死于佛朗哥的屠刀，年仅38岁，布努埃尔发了悼念文章。

洛尔迦也出现在《一条安达鲁狗》的故事里了，影片上映后，洛尔迦愤怒了，他认为影片在说他是一条安达鲁狗，他当时被世人称为“安达鲁西亚之子”，相传有一则西班牙谚语：一条安达鲁狗在叫，噩梦即将来临。

布努埃尔和达利对此没做任何回应。后来，布努埃尔和达利也分道扬镳了，原因传说有二：女人、名利。

女人指的是达利的妻子——加拉。

加拉是当时巴黎先锋文艺圈众多人眼中的女神，关于她的故事需要更大的篇幅才说的完，在这里我们只简单介绍一下有关她、布努埃尔和达利的部分。

认识加拉时，她还是诗人艾吕雅的妻子，达利见了她视为天人，布努埃尔见了她却成为冤家。传说有一次布努埃尔和加拉扭打起来，布努埃尔扼住了加拉的咽喉，达利跪地，布努埃尔才放了加拉。据艾吕雅后来和布努埃尔说，那段时间他身上常带着枪，因为加拉相信，布努埃尔要杀了她。后来加拉成了达利的妻子，有了这样的太太，再要维持和布努埃尔的兄弟情，达利实在太难了。

关于名利。布努埃尔曾经在好莱坞谋得一份西班牙内战电影指导的工作。然而刚开始工作，突然美国政府宣布禁止拍摄关于西班牙内战的电影。

布努埃尔就此失业，开始了一段后来在他的回忆录里面称为的“一生中最暗淡的时期”。为谋生，布努埃尔甚至求助黑帮老大获得了一份在饭店厨房打杂的营生。后来熟人介绍得到了纽约现代美术馆电影部主任的职位。

然而就在这时候，达利出版了一本书——《达利的神秘生涯》。在书中达利把布努埃尔描述成了一名无神论者。这在当时的美国社会，是完全不容许于社会的存在。一般认为布努埃尔是一名共产党员。因此纽约现代美术馆开除了布努埃尔，官方甚至希望把他逐出纽约。 后来在一次和达利的见面中，布努埃尔向达利抱怨了此事。结果达利却满不在乎的说：“这本书的主角是我，你只是配角，美国人太蠢了。”布努埃尔怒不可遏，从此二人就形同路人。 后来，据说在一次采访中，布努埃尔表示很高兴在死前和达利喝上一杯香槟。 达利在看了采访后说：“我也很高兴，只是我不喝酒。”

这就是布努埃尔和达利相爱相杀的故事。这个故事中我们既看到了二位艺术大神走下神坛，有着血肉常人的感情的一面。同时也看到了正是他们的丰富感情和对自我表达的执念，在艺术上走出了属于他们的天空。

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