第六感

小男孩科尔，电影中的灵魂，他的演技的确是值得赞叹的。他是一个心理有缺陷的小孩，由母亲一手带大，他孤独，没有人可以理解，没有人去倾听这个孩子的心声，所以他选择独来独往，来保护自己。他努力去成为大人眼中的好孩子，他不再画他眼中看到的生活，因为那是死亡和罪恶，他开始画彩虹，因为那是会让妈妈开心，让老师和同学不感觉他异样的事物，就这样一个九岁的小孩，他承载着太多的压抑，是那么的无助，让人心生怜惜。心理医生麦坎闯进了他的生活，并得到了这个男孩的信任，从最开始怀疑科尔所说的事实，到最后帮助他从恐惧中走出来，布鲁斯威利斯，就是这样一步步把你引入迷局，让你去猜测结局是如何的意外。结局入情入理，在惊悸的同时却也是带着阵阵的无奈与惋惜，也体现了如今社会越来越普遍的现象——单亲家庭孩子的教育。最让人欣赏的是这部片子流露出来的阵阵温情，就像麦坎与妻子的爱，尤其是在结尾，麦坎知道自己已死，与妻子深情的对话；母亲对于孩子的爱，为了科尔，这位单身母亲可以说是心力憔悴，对于孩子的保护，对于孩子耐心的教育，对于孩子的信任，以及科尔外婆对于科尔母亲的爱，都是影片的精彩之处。

也许在cult片的熏陶中我们可以轻而易举地做个正视淋漓鲜血的勇士，肾上腺素会为应声散落的残肢飙升，荷尔蒙在机车的对撞中嗨到天上，跟着导演做信马由缰的位移，在肆意挥洒的剪辑和震撼的音效里来一次酣畅的情绪大爆炸，可以喊可以骂，想有多随意就有多随意，想有多潇洒就有多潇洒。但是在M•奈特•沙马兰这里，你必须有所收敛，你必须坐稳了坐直了，因为柯尔说“I see dead people”，如果一个九岁的小男孩说他能看见死人，你会相信吗？你会说他是怪胎吗？心理医生马尔科会相信，柯尔的妈妈不会说他是怪胎。也许这就是《灵异第六感》获得奥斯卡提名的理由之一，要知道影史上只有四部恐怖电影获得过奥斯卡最佳影片提名。 恐怖和惊悚自是本片的亮点，无需夸张的暴力和血腥，丝丝入扣的情节和冷静克制的的镜头语言足以深入人心。亡灵带着空洞而绝望的眼神四处游走，放满神像的红色帐篷闪烁着冰凉的幽光，泪眼婆娑的男孩躲在角落里瑟瑟发抖，呼出来的白色空气清晰可辨……仿佛每一帧影像都在冰点以下的温度中冷藏着，导演异常冷静地讲着故事，不用渲染，不用刻意煽情，跟着镜头走，结局之处，感动尚未走远，惊骇又突袭而至，让人冒汗，也让人脊背发寒。沙马兰的作品向来以颠覆性的故事结局让人叫绝，但他掌控故事节奏的纯熟和精到以及对人物情感细腻又动人的捕捉也是不可忽视的。虽然电影是按照时间顺序推进，其悬疑程度却丝毫不减，从一开始马尔科中弹生死未卜，到柯尔的阴阳眼渐渐显露，再到柯尔对医生坦诚相待，开始帮助行走的亡灵，再到柯尔从恐惧中走出与母亲亲密相拥，再到对医生已死的揭示，每个阶段都是恰到好处地点到为止，引人入胜的同时情感也在慢慢积累，直到最后的爆发，水到渠成。还有什么比静水深流处的感动更加自然，倾斜的更加彻底呢。 故事和镜头语言的相得益彰使得电影本身有一个良好的框架，但是沙马兰并不是等闲之辈，藏匿在恐怖背后的温情和感动是一剂秒杀N票人的猛药。影片刚开始一位十年前被马尔科误诊的孩子情绪崩溃自杀身亡，马尔科本人也受枪击而死，但是马尔科并没有消失，甚至直到结尾他才知道自己已经死了，那么使他留下来的是什么呢？是未了的心愿，是来不及表达的爱，是放不下的牵挂，是来不及诉说的冤屈，马尔科想要赎罪，被继母毒死的女孩想要保护自己的妹妹，柯尔的外婆想要告诉女儿自己每天都为她骄傲。活着的人追思逝去的人，每晚盯着过去的录影带入眠，渴望他们的拥抱，渴望他们的温暖，满腔的爱因为死亡夺走所爱之人霎时变得寂寞起来。而死了的人要在遥远的守望中不停的徘徊，看着爱人痛苦却无能为力，除了盲目的游走还能做些什么呢，每次亲近带来的不是期望中的慰藉而是让人毛骨悚然的寒气。柯尔的出现是被双方渴望的通灵，因此亡灵得以如愿，生者得以释怀。 每一个阴魂不散的亡灵里都充满着无以言说的爱，都有一个可望而不可及的愿望，美好却带着无可避免的悲情色彩，我们可以说死亡没有抛弃爱，死亡不能让爱消亡，也许正如村上春树所言“死亡将作为生的对立面永恒存在”，也许他们并没有真正离开，也许毛骨悚然的瞬间正是逝者饱含深情的拥抱，也许这个冬天真的不太冷。导演M.奈特.沙马兰很有天赋，把心理悬疑发挥到极致，看似平静但极度骇人的镜头达到揪心的感觉，异常冷静的处理把故事说得很圆滑，结局令人冒汗，震撼～～难怪影片当年上映时，影片放完后会打出导演给观众的一句“小贴士”：请不要把结局透露给还没看过的观众。连导演对自己的作品那么有信心，我也没理由对这部作品没信心。 然而最令人心动的是，影片不是一般的心理悬疑或惊悚，其骨子里是一股感动的温情的暖流。母爱、人与人之间的关爱，以及人和“鬼魂”的和谐共处，一切都源于心灵上的沟通与倾听。“鬼魂不会知道自己死了，而且只看到自己想看的事”，一句精辟的台词，透出了人与鬼千丝万缕的关系。两者不是敌对的，斗争的，而是可以共处的！很有哲思味道的惊悚片！

好莱坞的动作男星一旦温情起来，貌似还是很有点功力的。比如《保镖》里的Kevin Costner，《变脸》里的Nicolas Cage，还有这部<The Sixth Sense>里的Bruse Willis。 电影中他最后那个悲伤的转身，一切尽是虚无，回归一片平和的假象。 还有那个拥有鬼眼的小男孩。一口缠绵的美式英语，纤瘦柔弱，长得那么漂亮。导演在这个小男孩的刻画上显得很用心：在他出场的时候，便让他下意识地戴一副没有镜片的眼睛，他知道这个举动没有任何意义，但无法控制；他每次从教堂出来都会随手拿走一个圣像，在他的红色帐篷里堆满了一个个从教堂偷回来的圣像，他内心渴望受到上帝的庇护，而在手电的光照下，上帝的面孔却显得怪异而模糊。 他内心里巨大的恐惧不被知晓，所有的一切统统变作沟通的壁垒。很多人看得悲伤，是因为他们看到了自己童年或者少年时光里的点点阴影。 在你还很小的时候，你会不会独自蜷缩在被子里思考关于死亡的种种，它应该比打针更疼一些，应该比刀割更疼一些，应该比从学校教学楼顶摔下来更疼一些，应该比父母死去更疼一些，应该比骨头抽空了更疼一些，还应该比漂浮在宇宙空间里更疼一些。 其实，在我们都很小的时候，有关虚无的种种都已经被思考过。后来的事，不过是一些印证。 电影的拍摄也很出色。比如那段描写Crowe试图以一种游戏的形式接近Cole，使他能够坐到他面前的椅子上与他交谈的戏。没有任何的技巧，只是简单的镜头转换，但处理得非常干净利落，就像他们之间发生的那场对话。看似没有任何回旋的余地，却绝对不是任何一道单纯的是非题。 还有一些过场的镜头，多半是有些阴郁的仰拍。比如Crowe在拉丁文字典上找出那句'Out of the depths...' 的镜头之后，紧接着是一个仰拍的清晨光影变换的圣像，从某个角度看去，有些扭曲；还有Cole在惊恐万分，渴望和妈妈一起睡的镜头之后，紧接的是一个近乎直角的仰拍镜头，天空和教堂被挤压成了一种绝望的灰色情绪。 还想提一句片头惊鸿一瞥的少年，那个举枪的病态少年。虽然只是短短几分钟，但他的演技着实让人印象深刻。