泥鳅也是鱼

前两天看了《泥鳅也是鱼》，没有觉得特别好，又因为过了好些天，所以指手画脚的冲动已经淡了。一个真实的的题材和现实，但是却是一个缺乏真实感的片子。所谓道德与崇高，在现实之上，在肚皮之上，难免显得虚空。虽然镜头，台词、场景设置都不乏意味深长，由此也见导演良苦用心。

我印象深的场景有一个：双胞胎女儿站在铁道边上的破烂房边。迎着夕阳和呼啸而至的火车，说：“北京欢迎你！”。口气间满是主人公的口吻，只是她们的母亲知道，这只是一个别人的城市。

我印象深的台词有两一个，一个是花姐说：“人命八尺，莫求一丈”；还有一个，是泥鳅与紫禁城的一场沉默交流，被翻译为：“庙啊，盖到了天上，咋还嫌个低；人啊，就在我身边，咋还想个你。”

并没有特别感动，在一些欠妥的场景处理上，我几乎要认为它是一部烂片。但是烂片也是片啊。对把眼光投注到这一领域和群体的工作者表示尊敬。因为，泥鳅也是鱼。这是真的。鱼和泥鳅都不该忘记这一点。

题记：
那段关于黄碟的台词可以进入中国电影史，我们端庄的袍子下沾满虱子，想起凌峰和曹胖子在上海的一次对话，更想起老痞子的一句名言：哥们就喜欢俗的
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

[img]http://image2.sina.com.cn/ent/d/2005-10-24/U1512P28T3D873809F326DT20051024113355.jpg[/img]

我们无法说，因为表述是一种灾难
在中国处理现实主义题材需要智慧，作为导演杨亚洲动了一些脑筋
于是，紫禁城和农民工就有了对话，电影里有着中国最大的裸浴场景里，当阳光洒进窗棂，杂草熠熠发光，而倪萍阿姨不脱衣裳。
将生活还原成“食色”其实非常艰难，许多条条框框让你无法让生命欢畅，在紫禁城倪大红那一嗓子的酸曲我想起了多年前《老井》里瞎眼民间艺人那段话：哈哈哈，毛主席…翻身！咋地，20年以后我们却满嘴荤话，看来，生命就是这样的卑俗，奶奶的，就这样想干！
农民兄弟进城的镜头我老是想起伍迪·艾伦早期影片里的精虫奔跑，皇城唉！扎进去容易吗？他们所有的卑微造就了我们华丽的殿堂，当他们心力憔悴、带着伤病离开他们建造的地方，又有多少人会记得他们的工棚刺骨冰凉？
电影开头那个隧道光亮的镜头就有着哲学的意味，他们奔向的是梦中的金元天堂，还是地狱灼人的寒光。
充满仪式感的画面浸泡着饭食的渴望，而抽血场景的敏锐地倚在话题之外游弋，导演真的不容易。
钟声，穿越的是中国的信史，在琉璃瓦下，小民蝼蚁般生老病死，有人问我对于那个救孩子的场景是否觉得造作，我说风破茅屋，家之脆弱，母亲、孩子和避风挡雨的屋子就这样容易地成为历史的尘埃，我们的个人史是不存在的。
所有的工地里，导演选择了维修宫殿这样的指涉，在几乎压抑的钢琴声里目睹他们活在有着暮云的天空下。
我们可以去对比《向日葵》和本片相同的造景里不同的心态，我们确实有着这样那样的丑陋但我们以怎样的心态来表现我们并不乐观的世界这其中看得出导演对于中国国家和民族的态度，子不嫌母丑，作为一部中国电影它有必要在精、气、神上立起来，片中（泥鳅）倪萍阿姨对那个性膨胀的孩子所说得就是一种中国人的道义，一种教化，在道德几乎崩溃的年代，倪阿姨的话就像《新闻联播》的政论一样重要，孩子是需要引导的，孩子是需要良师益友的。
当我们学会宽容的时候我们就可能为社会创造了一个未来的和谐，对于孩子的宽恕就是在唤醒他的心灵，罪犯的自暴自弃是因为社会的冷漠造成的。
本片更有意义的是文化的思索，从火车上农人的荤笑话到两个孩子卖黄碟的路人甲，从谢林林故作品味而唱歌露怯到背景声里的意大利美声，端庄的盛世文化露出了不堪一击的泥胎。无言皇城的红墙上继续看着已经进入共和国的人民，生活还是生活。
那段关于黄碟的台词可以进入中国电影史，我们端庄的袍子下沾满虱子，阿拉要去风吕看妹妹汰浴！！人民其实真的想得简单，我们应该记得片中开头的红霉素药片，当在有着庄严感（我不知这是首善之区那家医院）的医院男泥鳅将他认为的万能药洒落一地的时候，我们可以体验到导演对于农民工的悲悯和对于医疗问题的隐喻。
百姓是善良的，始终连家都没有的女泥鳅在男泥鳅去世后还上了欠工友的钱，在乡野中国诚信是不用道貌岸然说几荣几耻的（当一个国家这都要教的时候，这是这个国家教育部以及为政者的羞耻），中国是一个民风淳朴的国家，为什么盛世之名下城里人的道德却日渐龌龊和无耻，这值得每个心还尚存热度的中国人扪心自问！
在电影里，倪萍和两个苹果般的孩子唯一的缺点在于脸部过于干净，然而，倪萍阿姨的形象却是每个中国人应该学习的，人，应该有志气，即便是行囊背在身上也不应该低三下四。
影片很有想法却保持着现实主义的朴实，北影老演员李唐扮演的卧床的谢父很出色，特别是他想摸倪萍咪咪的一刹那将中国老龄性饥渴问题第一次展现在大银幕上，这种人性审视和人文关怀通过倪萍的责骂和最终将老人揽进怀里表现出来。
这样的揭示对于一个进入老龄化和丧偶率较高的国家非常重要，关爱是脚踏实地的行动，是需要我们呼吁和行动的，中国老人应该感谢杨亚洲，因为他说出了你们羞于言表的心语
一部电影总有着遗憾，可是你应该让观众看到你的诚意，中国需要的是现实主义最大限度表达而不是能力范围之外的意淫和空口的豪迈，电影在任何年代都有着意识形态的介入和限制，在我们无法完全自我控制的局面里，你的心态决定了你表现的生活是否能够打动人。
电影是给普罗大众看的，是一种可以通过心灵感知的幻影，此片东京电影节上的声誉可以告诉我们一个道理：好的电影是简单而真挚的。
东京电影组委会的评语说：“这是一部感人至深的作品，《泥鳅也是鱼》这部影片其实应该得到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角四大奖项，最后我们把最佳艺术贡献奖颁给这部影片！”这确实是中肯的。
而本片的空镜头和几个俯拍用得非常好，他不仅表现了农民工的境遇更是反映了中国底层的绝望。
好的作品就像午夜划过的流行会在你的心里激起一片涟漪，我们可以去比较一下意大利新现实主义和此后的达尔塔涅兄弟，我们可以发现，电影或许有着语言的差异，然而，作为视觉影像全世界有着共同的地方。
王小帅、张扬等人应该好好反思一下了，人文关怀是需要以心换心的

【附录：幽默台词】
要是在你后背贴上大豆都分不清是前面还是后面

卖盗版碟已经就算是违法的了，我就不追究你们什么了，居然卖的黄碟不黄，这就是假货知道吗？做生意一定要有诚信，黄碟不黄，你当黄碟卖我干什么？

【附录：影片资料】
《泥鳅也是鱼》中国
英文名：Loach is Fish too
导演：杨亚洲
编剧：李唯
主演：倪萍、倪大红、李唐、彭媛媛、彭艳艳
片长：98分钟
奖项：2005年东京电影节最佳艺术贡献奖
个人评价：艺术性7，欣赏性7（良心电影）

2006年5月9日 星期二 下午23时10分云间夜雨 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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有人讲“不真实、太做作“ 我想这样的评语太概括化也不负责任。
杨亚洲的电影/电视剧都比较委婉，注重细节。这部电影我认为就是缩影，特别是潘虹逼着已经饱腹的泥鳅在老爷子面前，用活泼轻松的语气故意和老爷子打趣，以便他能吃个包子，体现在泥鳅背着老爷子，抽泣，说你就帮我吃个包子吧之类的话。怎么不叫人发人深省。难不成社会上其他工种就不存在这种相同本质的事吗。还有后来老爷子碰了下倪萍的胸……我不确定这点导演想表达什么。老爷子惊的一下缩了手，阳光照在他的手上，他的手太戏剧性了，又细又长还枯竭，像是死前最后的惊诧。
杨亚洲一直在揭示生活的无可奈何，又在抗争，但每一部都会让你悄悄的流泪。或许非常残酷、直白的表达生活中千变万化不是杨亚洲式最好的表达方法。

偶尔在什么地方看倒《泥鳅也是鱼》的推荐，说是中国第一部反映民工生活的影片，于是满怀期待地找来看看，看完后，有些失望。

好些地方搞得跟张艺谋一样，喜欢煽情，煽得还没张那么挠心。他还喜欢配钢琴声，以示抒情、把感情拔高。杨亚洲的电视剧比电影好。

整个故事主要是为了阐述女泥鳅说的那句话：泥鳅怎么了？泥鳅也是鱼啊！导演费尽心机想要把道德上的尊严感都赋予底层人，尤其是女泥鳅。女泥鳅挂在嘴边的话就是:不要个脸儿！导演想塑造她是自尊自爱的（她训男泥鳅说：别人不把咱当鱼，咱也跟着不看重自己啊？），民工也是人，也有尊严，有温暖的爱情，有对未来的追求，等等。

我就不喜欢这种调调。能不能不要这么道德崇高感一些？
真正现实中的大部分民工，有这种觉悟吗？真觉悟到这个份儿上，他/她会成为民工吗？

民工，是当代中国的一个镜子，只有真实了，才会有情感的力量，光在道德上感化人，毕竟干瘪一些。反映底层的东西，就得俗，就得往低处看，别让倪萍一有机会就泪眼婆娑，也别见缝插针似的老配钢琴声，台词也没必要搞得跟吟诗一样，没那么多幻想。民工的生活根本就不需要歌颂，也不用拔高。

有一点我是赞同的，导演并没有试图通过泥鳅去控诉什么、谴责什么。虽然如此，影片还是给人一种当代中国依然还在万恶的旧社会之感。这一点做得不露声色。

但不管怎么说，这毕竟是第一部反映当代中国底层民众的片子，有这种态度，就值得期许。

我是不经意的时候看的这部电影,对于看惯好来屋大片的我来说,这种题材是不我从来不会涉足的!
但是有一种神气的力量让我看完了这部片子~~

感动的地方印象最深的有两处:
1,女泥鳅做阿姨的时候给瘫痪的老人表演吃包子,一边很开心的吃,一边说自己小时侯有多喜欢吃包子,可是泪却无声的滑下来!

2,男泥鳅死在了医院的长凳上...泪...飑....

不得不说,倪萍依然是中国人民心中的煽情大使!